八年級美術(shù)下冊教案

第一單元藝術(shù)表現(xiàn)的深層意蘊和審美價值（欣賞、評述）

單元總目標(biāo)：

1.通過本單元的欣賞、評述活動，能夠在感受、理解和體驗的過程中，發(fā)現(xiàn)與描述美術(shù)作品某些層次的深層意蘊。

2.通過欣賞、評述活動，能初步了解不同美術(shù)作品的審美文化價值和社會價值，并能進(jìn)行判斷、交流與評價。

單元課時分配：本單元包括四步學(xué)習(xí)活動，可用3-5課時進(jìn)行教學(xué)。

第一課時：欣賞與評述（活動一）

教學(xué)目標(biāo)：

1.通過本課欣賞，使學(xué)生初步學(xué)習(xí)運用直覺感受和形象思維來發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識在各種美術(shù)形象或藝術(shù)形式、藝術(shù)語言的

深層所蘊涵的內(nèi)在含義、意義或意味，并可以進(jìn)行初步的表述與交流。

教學(xué)重點：使學(xué)生初步學(xué)習(xí)運用直覺感受和形象思維來發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識在各種美術(shù)形象或藝術(shù)形式、藝術(shù)語言的深層所

蘊涵的內(nèi)在含義、意義或意味，并可以進(jìn)行初步的表述與交流。

教法選擇：

借助多媒體教學(xué)，采用多種方法，使學(xué)生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展。

過程與方法：

欣賞、思考、討論、表述

學(xué)法引導(dǎo)：通過欣賞與分析感受，引導(dǎo)學(xué)生在具體情景中探究與發(fā)現(xiàn)，找到不同的裝點居室的美術(shù)作品的表現(xiàn)形

式。

課堂組織形式：引導(dǎo)學(xué)生在教師指導(dǎo)下主動地、富有個性地學(xué)習(xí)。

教學(xué)過程：

教師準(zhǔn)備教具：欣賞掛圖或其他影像資料。選擇題材內(nèi)容類型相近而意蘊各異，或形式風(fēng)格不同但意蘊相近的作

品。

學(xué)生準(zhǔn)備學(xué)具：課本、自己收集的中外美術(shù)作品圖片和文獻(xiàn)資料摘錄。

課堂教學(xué)

一組織教學(xué)

二啟發(fā)引導(dǎo)階段

1

美術(shù)作品是如何表現(xiàn)作者的思想內(nèi)涵的，通過什么形式？

（設(shè)疑，引起學(xué)生的思考，教師引入本節(jié)課的教學(xué)主題）

三新授

油畫棒砂紙畫是用油畫棒在打磨用的砂紙（砂布）的磨面所作的畫。油畫棒色彩鮮艷，顆粒細(xì)膩，質(zhì)地

柔軟：砂紙的磨面較為粗糙，有利于油畫棒色附著在畫面上，而且砂紙較深的底色更能襯托出油畫棒的色彩。因此，油

畫棒砂紙畫色彩明快，畫面統(tǒng)一，工具簡單，是孩子們易學(xué)樂學(xué)的一種兒童畫，深受廣大師生的喜愛。中國畫的傳統(tǒng)繪

畫充分地發(fā)揮了線描的表現(xiàn)力，不僅可以精確描繪具有空間深度和透視變形的物象，而且可以達(dá)到狀物抒情、生動傳神

的境界。

文藝復(fù)興首先發(fā)端于意大利，然后逐漸傳播到歐洲其他國

家，在不同地區(qū)、不同國家表現(xiàn)的形式也不盡相同，在意大利表現(xiàn)為繪畫和雕刻、建筑的成就，而在德國則表現(xiàn)為

農(nóng)民戰(zhàn)爭和宗教改革運動。意大利位于地中海區(qū)域中央、中古時期世界上最大貿(mào)易地區(qū)的心臟位置。佛羅倫薩、米蘭和

威尼斯都是當(dāng)時水陸交通樞紐和貿(mào)易的集散地，在那里最早出現(xiàn)工商業(yè)、萌芽資本主義，所以也是文藝復(fù)興運動的發(fā)祥

地。所謂文藝復(fù)興，是新興資產(chǎn)階級針對在中世紀(jì)被宗教所扼殺的

占代希臘羅馬以人為本的科學(xué)文化走向復(fù)興而掀起的?場意識形態(tài)領(lǐng)域的革命。

藝術(shù)作品的意蘊大致可分為四個層次：

物質(zhì)材料形式構(gòu)成作品中的物象文化意義

2主要教學(xué)手段

根據(jù)藝術(shù)作品的意蘊四個層次學(xué)生討論、競說課本中的美術(shù)作品，教師共同和學(xué)生進(jìn)行。

3幾種美術(shù)表現(xiàn)語言形式

建筑、雕塑、繪畫、園林

四小結(jié)

總結(jié)本節(jié)課的內(nèi)容

五課后記

1學(xué)生能認(rèn)真配合教師的活動，對教材內(nèi)容感興趣；

2這一課的主要內(nèi)容，含量重、密度大，但教材編寫簡單，為講課帶來較大的困難；

2

3根據(jù)教材簡化的特點，根據(jù)學(xué)生的思想，知識基礎(chǔ)狀況，對一些重要的、比較難的知識點注意了內(nèi)涵的挖掘

和適度的延伸，讓學(xué)生更好地理解，掌握有關(guān)知識；

4學(xué)生能根據(jù)自己的情況選擇感興趣的內(nèi)容尋找資料

第二課時：欣賞與評述（活動二）

教學(xué)目標(biāo)：

1.通過本課欣賞活畫，使學(xué)生進(jìn)一步學(xué)習(xí)以審美感受為基礎(chǔ)并結(jié)合理性分析與綜合的研究方法進(jìn)行欣賞，以加深對

美術(shù)作品深層意蘊和審美價值的認(rèn)識理解與體驗領(lǐng)悟。

教學(xué)重點：使學(xué)生進(jìn)一步學(xué)習(xí)以審美感受為基礎(chǔ)并結(jié)合理性分析與綜合的研究方法進(jìn)行欣賞，以加深對美術(shù)作品深

層意蘊和審美價值的認(rèn)識理解與體驗領(lǐng)悟。

教法選擇：

借助多媒體教學(xué)，采用多種方法，使學(xué)生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展。

過程與方法：

欣賞、思考、討論、表述

學(xué)法引導(dǎo)：通過欣賞與分析感受，引導(dǎo)學(xué)生在具體情景中探究與發(fā)現(xiàn)，找到不同的裝點居室的美術(shù)作品的表現(xiàn)形

式。

課堂組織形式：引導(dǎo)學(xué)生在教師指導(dǎo)下主動地、富有個性地學(xué)習(xí)。

教學(xué)過程：

課前準(zhǔn)備

教師準(zhǔn)備教具：欣賞掛圖或其他影像資料。選擇題材內(nèi)容類型相近而意蘊各異，或形式風(fēng)格不同但意蘊相近的作

品。

學(xué)生準(zhǔn)備學(xué)具：課本、自己收集的中外美術(shù)作品圖片和文獻(xiàn)資料摘錄。

課堂教學(xué)

?組織教學(xué)

二導(dǎo)入（啟發(fā)引導(dǎo)階段）

1、展示一些可能引起學(xué)生不同審美反應(yīng)，即有的認(rèn)為美，有的認(rèn)為不美的作品，讓他們進(jìn)行欣賞和評述。

3

2、通過談話說明，理性知識基礎(chǔ)或理性認(rèn)知與感性知覺的緊密聯(lián)系，從而指出在美術(shù)欣賞中也在進(jìn)行分析與研究，

討論與解釋，才能有比較深刻的體驗和比較準(zhǔn)確的評價。

三授新課

啟發(fā)引導(dǎo)階段

1、先擇如《米洛斯的阿芙羅蒂德》、《最后的晚餐》、等作品，結(jié)合希臘神話和基督教《圣經(jīng)》的有關(guān)

知識，來分析和討論作品通過什么樣的人物形象，表現(xiàn)了什么理念和意蘊。

（教學(xué)參考資料）

《米洛斯的阿芙羅蒂德》雕像的欣賞

舉世聞名的古希臘雕刻杰作《米洛斯的阿芙羅蒂德》或譯《米羅的維納斯》，一直被西方藝術(shù)學(xué)者尊為古希臘最優(yōu)

秀的雕刻作品之一，被認(rèn)為

是西方雕塑作品中表現(xiàn)女性美的精湛典范。

覆蓋著線條舒卷下垂的衣褶的下半身，結(jié)合得十分自然，并構(gòu)成巧妙的對比，不僅更顯出女神的健壯豐滿，而且

使整座雕像十分穩(wěn)定而富于變化。雕像中女神動作幅度不大，但異常含蓄微妙，直立而又略為傾斜，鄢止而又稍有轉(zhuǎn)

動，加上人體各部分之間的高低起伏、強弱交替的節(jié)奏感，形成了整座雕像婀娜向上的優(yōu)美體態(tài)。雕像中女神的橢圓形

的面龐，簡單的發(fā)髻、平平額頭、筆直的鼻子、豐滿的下巴、安詳?shù)哪抗夂臀⑽⒐钠鸬淖旖?，表現(xiàn)出嫻靜、端莊、凝重

的神情。

雕像中女神既不妖艷惑人、亦非纖巧嬌柔，既無媚態(tài)、也非羞澀，而是落落大方。雕像中女神洋溢著生命的活

力，充滿了質(zhì)樸典雅之美，給人以純潔、崇高的感覺。

古希臘人崇尚身心健康，要求健美的體魄和內(nèi)在的美德相結(jié)合的審美觀念，可以說在《米洛斯的阿芙羅蒂德》中

得到了充分的體現(xiàn)。

1.關(guān)于“殘缺美

斷臂的維納斯一出土，就得到了世人的普遍的贊譽。19世紀(jì)一些頂尖的藝術(shù)家、文學(xué)家更是極口贊美它。比如，羅

丹說：“撫摸這座像的時候，幾乎會覺得是溫暖的“，"這是神品中之神品!……這是中正和平的肉感，經(jīng)理智熏染過的生之

喜悅”。車爾尼雪夫斯基說：“她的輪廓的美勝過活人的美。”總的來看，這一時期人們欣賞的焦點有二：一是形體美，一

是由節(jié)制的表情與動作體現(xiàn)出來的理性美。對于斷臂，則沒有特別留意。從維納斯的斷臂中領(lǐng)悟到“殘缺美”，應(yīng)該是比較

靠后的事情。法國作家讓?艾卡爾在《鑒賞力的批評》一書中曾說：“說真的，如果《米洛斯的阿芙羅蒂德》所呈現(xiàn)在我們

面前的是完好無損的形象，她仍然拿著一只表示榮譽的蘋果，那么她就不會像現(xiàn)在那樣去支配現(xiàn)代精神。而且她的作者

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的象征手法也不會被廣大的觀賞者所認(rèn)識，在我們的眼里，她也不再是美的普遍典型，而僅僅是一個簡單的人物，即帕

里斯的裁判中的女主角。''（編者注：流行說法認(rèn)為，維納斯手里拿著的后來成為特洛亞戰(zhàn)爭導(dǎo)火索的金蘋果。）現(xiàn)在，

由斷臂的維納斯雕像引發(fā)出來的“殘缺美”的概念，已普遍地為人們接受。因此，本文作者的觀點其實算不上標(biāo)新立異。

此外要注意的是，“殘缺美”僅只能作為一種類型，它并不就是創(chuàng)造藝術(shù)品時必須追求的。比如繪畫名作《蒙娜麗

莎》，它的畫面基本沒有什么毀損，但同樣向欣賞者們暗示了豐富的內(nèi)容，在美術(shù)史上它的地位和影響絲毫不亞于斷臂

的維納斯。

2.維納斯雕像失去的只能是雙手

作者認(rèn)為，只有失去的是雙手，才能喚起大家的豐富的想像，雕像也從而獲得無窮的生命；失去其他任何部分，都

不可能獲得這樣的藝術(shù)效果。對于很多事情，我們不能在假設(shè)中作出判斷。但是，從一些事實來看，作者的話失之于武

斷。比如，收藏在盧浮宮內(nèi)的勝利女神雕像，頭顱部分失去了，卻和維納斯雕像及《蒙娜麗莎》并稱為盧浮宮的“鎮(zhèn)宮三

寶”。對于維納斯失去了雙臂不僅無損其美，甚至更增添了美，有人則這樣認(rèn)為，雙臂失去，如同芟除多余的枝葉，使維

納斯整個身體的優(yōu)美的曲線表現(xiàn)得更清楚，給人的印象更鮮明。

有關(guān)資料

一、愛和美的永恒象征

《米羅斯的阿芙羅蒂德》（或譯《米洛斯的維納斯》），一般認(rèn)為是公元前3世紀(jì)到公元前1世紀(jì)“希臘時期”的作

品，作者生平不詳。這個雕像是西方美術(shù)史中最著名的杰作之一，歷來被視為希臘雕刻藝術(shù)的珍寶和西方藝術(shù)中表現(xiàn)女

性美的典范。阿芙羅蒂德是古希臘神話中愛與美的女神（在古羅馬神話中稱作維納斯），傳說她誕生于大海之中，一出

生便成年。其美麗無與倫比。西方文藝作品常取材有關(guān)她的傳說故事，在雕刻、繪畫中更為常見，許多歌頌和表現(xiàn)女性

美的作品，往往以維納斯命名。而最為人們所熟悉、最負(fù)盛名的，當(dāng)屬這尊《米羅斯的阿芙羅蒂德》。

這尊雕像首先是由希臘米洛斯島上的個叫約爾哥斯的農(nóng)民發(fā)現(xiàn)的，并由此得名。1820年4月8日，約爾哥斯在整地

時無意中挖掘出這座雕像的各個斷塊。他隨即報告當(dāng)時法國駐該島的領(lǐng)事。經(jīng)過一番周折，這座雕像終于被法國買下，

運到巴黎，獻(xiàn)給國王路易十八。于是《米羅斯的阿芙羅蒂德》便成為盧浮宮藝術(shù)博物館最珍貴的寶藏之一，辟專室陳

列。

約爾哥斯挖掘出這座雕像時，雕像斷裂成幾個部分：上半身、下半身、發(fā)髻的下垂部分、右腰部的斷塊、刻著銘文

的臺座，以及拿蘋果的手臂斷片。由于手臂斷片技藝粗俗，很快被鑒定不屬于這尊雕像的原物，明顯是后人的復(fù)制品。

這說明雕像很早就已失去雙臂。雕像斷去的雙臂原來究竟如何，一直是雕刻史上的一個謎。許多專家提出過各種假設(shè)，

試圖恢復(fù)雕像的原來面貌，但都?xì)w于失敗，都未能取得令人信服和滿意的效果。圍繞所缺兩臂的爭論，最有意思的是下

列幾種說法：-說左手拿蘋果，右手抓住圍布；二說維納斯的雙手拿著勝利花環(huán)；三說右手拿著鴿子，左手拿著蘋果；

四說維納斯準(zhǔn)備入浴，右手抓住似乎要滑落的圍布，空手撫握著一束頭發(fā)；五說她站在戰(zhàn)神馬爾斯的身旁，右手握住馬

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爾斯的右腕，左手溫柔地擱在馬爾斯的肩上。真是眾說紛紜，莫衷一是。好在雕像雖然是斷臂的，但并不給人以殘缺不

全的感覺，無損于觀賞，反倒更能激起人們豐富的想像力。雕像可供四面觀賞，無論從哪個角度看去，都是十分相宜

的。與雕像同時發(fā)現(xiàn)的底座，多數(shù)專家認(rèn)為是屬于這尊雕像的。臺座上刻有“美安得羅河畔安屈克拉亞的亞X山德爾作此”

的模糊字跡。根據(jù)銘文和書體，專家們推斷雕像是公元前3世紀(jì)到公元前1世紀(jì)的作品（因為安屈克拉亞是公元前3世紀(jì)時

建起的市鎮(zhèn)）。作者名字中殘缺的字，一般認(rèn)為是"歷''或"格"，因此雕像作者是亞歷山德爾或亞格山德爾。但是仍有一些

學(xué)者認(rèn)為這個臺座不一定屬于這個雕像。他們從雕像所具有的

典雅、端莊、崇高的藝術(shù)風(fēng)格來看，認(rèn)為雕像應(yīng)屬更早的“古典時期”（公元前5—公元前4世紀(jì)）的作品。而不是希

臘化時期的。有的學(xué)者還認(rèn)為不一定是阿芙羅蒂德，而可能是海神阿姆菲德里特或勝利女神。雖然有這些爭議，但都不

妨礙對雕像所具有的高度藝術(shù)成就的肯定和贊賞。

在古希臘雕刻中，阿芙羅蒂德的形象改由裸體出現(xiàn)，大致始于“古典時期''盛期的著名雕刻家普拉西特列斯（活動期為

公元前375—公元前330

年），由此成為一個傳統(tǒng)，直到近代?！睹琢_斯的阿芙羅蒂德》是一尊半裸雕像。用巴洛斯島盛產(chǎn)的優(yōu)質(zhì)大理石雕

鑿而成。雕像裸露的上身和覆蓋著線條舒卷下垂的衣褶的下半身，結(jié)合得十分自然，并構(gòu)成巧妙的對比，不僅更顯示女

神的健壯豐滿，而且使整座雕像十分穩(wěn)定而富于變化。雕像動作幅度不大，但異常含蓄微妙，直立而又略為傾斜，靜止

而又稍有轉(zhuǎn)動，加上人體各部分之間的高低起伏，強弱交替的節(jié)奏感，形成整座雕像轉(zhuǎn)折有致、婀娜向上的優(yōu)美體態(tài)。

雕像身高2.04米，胸圍1.21米，腰圍0.91米，臀圍1.29米，頭長0.267米，約占全身的八分之一，是極為勻稱的身材比

例。據(jù)測定，維納斯從頭頂?shù)蕉悄毜母叨扰c肚臍至腳底的高度之比約為1：1.6,而從肚臍到腳底的高度與全身的高度之

比，其比值也是1：1.6,正符合古希臘畢達(dá)哥拉斯所確立的，后來被柏拉圖所稱謂的“黃金分割”比例。雕像佇立在一塊厚

約7厘米的臺座匕所以整座雕像的高度為2.112米。雕像的臉型呈現(xiàn)出典型的希臘特征：橢圓形的面龐，樸素的波浪式

的發(fā)髻，平額，筆直的希臘鼻子，豐滿的下巴，安詳?shù)哪抗夂臀⑽⒐钠鸬淖旖牵憩F(xiàn)出沉靜、端莊、凝重的神情。雕像

的整個形象既不妖艷惑人，亦非纖巧嬌柔，既無媚態(tài)，也非羞澀；而是落落大方，洋溢著生命的活力，充滿質(zhì)樸典雅之

美，給人以純潔、崇高的感覺。古希臘人所崇尚的身心健康、要求健美的體貌和內(nèi)在的美德

相結(jié)合的審美觀念、以及古代大師精湛的藝術(shù)技巧，在《米羅斯的阿芙羅蒂德》中得到了充分的體現(xiàn)?！睹琢_斯的

阿芙羅蒂德》也和古希臘其他許許多多以神命名的雕刻一樣，無疑是現(xiàn)實生活中人的美質(zhì)的集中。對神的歌頌也就是對

人的力量和美的肯定。古希臘雕刻中的神像沒有絲毫脫離世俗的神秘感和程式化，而是為人們所理解、所欣賞，從中獲

得鼓舞和力量。”米羅斯的阿芙羅蒂德"已成為人類美和愛的永恒象征。從對《米羅斯的阿芙羅蒂德》雕像的欣賞中說明，

對于西方雕刻繪畫中的大量女性裸體形象，不能簡單的加以否定、排斥。而是應(yīng)該區(qū)別對待，把像《米羅斯的阿芙羅蒂

德》那樣的健康、具有高度美學(xué)和藝術(shù)價值的作品與那些只注意表現(xiàn)外在感官因素，一味追求刺激的庸俗的作品，甚至

是宣揚低級、色情、黃色的作品要嚴(yán)格地區(qū)分開來。

德國古典派評論家溫克爾曼用這樣兩句話來贊賞希臘雕像的美：“崇高的莊嚴(yán)、偉大的靜穆阿芙羅蒂德正是通過特

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定的形體結(jié)構(gòu)，造成安寧、優(yōu)美、平衡和理想的視覺形象，顯得崇高而靜穆。俄羅斯作家屠格涅夫在一篇小說里說：

“《米羅的維納斯》比法國大革命的《人權(quán)宣言》更不容懷疑。”這意思是說，在保衛(wèi)“人性的尊嚴(yán)”方面，它也許更有力

量。維納斯那轉(zhuǎn)折有致的身姿，顯得大方甚至“雄偉”。沉靜的表情里有一種坦蕩而又自尊的神態(tài)。在她面前，人們感到的

是親切、喜悅以及對于完美的人和生命自由的向往，這也許就是屠格涅夫把她和《人權(quán)宣言》相比的理由吧。

總之，這座雕像是現(xiàn)存美神中最稀有的珍品，其軀體及衣裙，具有古典的節(jié)度，容貌與發(fā)型具有希臘化的甘美，宛

若一首好詩。19世紀(jì)法國大雕刻家羅丹，對這件不朽杰作贊嘆說：“看!奇跡中的奇跡!她是古典靈悟中的杰作，是理與情

的結(jié)構(gòu)，知與靈的合成，生命的樂章高潔而優(yōu)雅地飄散著。現(xiàn)代學(xué)院派的雕刻，既不了解希臘，也不了解自然，多么美

麗的希臘女人!活在雕刻家的心境里?！保ā锻鈬袼芏抻ⅰ?上海教育出版社1987年版）

二、千古美談的思考一話說'‘?dāng)啾勖廊恕?/p>

不同民族，不同國家，不同時代的審美習(xí)慣是各不相同的，審美個體之間的美感更是千差萬別。所以，美是相對

的，可變的，流動的，千姿百態(tài)的。然而，美又有絕對性的一面。在社會生活中，不同階級的人，在特定環(huán)境中，由于

共同的社會實踐，產(chǎn)生一種公認(rèn)的美，這樣或那樣地體現(xiàn)著生活中某種真理。美的絕對性是美之所以為美的品質(zhì)，是確

定美的本質(zhì)的固有屬性，是客觀的，物質(zhì)的，具有永恒性、穩(wěn)定性，因而它是不朽的，具有永不枯竭的美的魅力。

美的相對性和絕對性，在不同的美的形態(tài)中，其表現(xiàn)方法又是多種多樣的。有的美的形態(tài)兩者都能充分顯示，如大

海的波濤，既有驚濤駭浪的恐怖，又有平波展鏡的朗麗。它時美時不美，呈現(xiàn)出相對性，然而在相對性中又表現(xiàn)出它那

氣勢壯闊的美的絕對性。有的美的形態(tài)相對性很強，絕對性異常弱，如人的裝飾美，千姿百態(tài)，五彩繽紛，人們對它的

審美，也往往眾說紛紜，并隨著時空的改變而改變。有的美的形態(tài)絕對性非常明顯，相對性比較隱晦，如火紅的朝陽，

皓潔的明月，雄偉的長城、秀麗的黃山等，占今中外的觀賞者都是贊美的。產(chǎn)生于古希臘時期的雕像《米洛斯的維納

斯》，能成為舉世公認(rèn)的精美絕倫的藝術(shù)品，被不同國家，不同民族，不同時代的人們共賞，可謂流傳千古，家喻戶

曉，就在于美的絕對性表現(xiàn)得非常明顯和強大。它體現(xiàn)了不同時代、不同階級的某些共同利益、心理和要求，具有超越

于時代

的共同美的特點。

（-）高潔的精神美

“維納斯''是古希臘神話傳說中的美神，也是愛神。主管愛情、婚姻和保護(hù)家庭。她天生麗質(zhì)，心地善良，熱心助人。

但自身卻很不幸，沒有幸福的愛情和家庭。人們出于同情、感激和美好的愿望，崇拜她，把她視為“美好、善良、正義''的

象征。由此，產(chǎn)生過許多以她為題材的藝術(shù)品?！睹茁逅沟木S納斯》這座雕像，雖然借助于神的名義，而實際表現(xiàn)的是

一種“社會理想”，是古希臘“神人同形同性說''的產(chǎn)物，即神都具有人的外形和性格，只是神是最完美的人。因此，雕像不

像歐洲中世紀(jì)和東方古代同類題材的藝術(shù)品那樣充滿宗教的神秘色彩，神都是頭頂光環(huán)或三頭六臂，而是極富有人情

味。從而不但受到人們的普遍喜愛，還鼓舞著人的斗志。屠格涅夫說：“米洛斯的維納斯比1789年的原則（指法國資產(chǎn)階

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級革命時期的人權(quán)宣言）更不容懷疑?！币饧矗涸凇氨Ｐl(wèi)人性的尊嚴(yán)”方面，它也許更有力量。19世紀(jì)俄國作家烏斯賓斯基

在小說中描繪了一個潦倒的教師從維納斯美麗動人的形象中，喚起生的欲望和力量，改變了對人的看法。認(rèn)識到人是美

的，是有力量的，是能得到幸福的，為了人類的幸福，必須進(jìn)行不屈的斗爭。馬克思也對它作過很高的評價：《米洛斯

的維納斯》展露著希臘人的思想、意志和品格。雖有著時代的局限（未直接表現(xiàn)人與社會的矛盾），但仍然能夠給我們

以藝術(shù)享受，具有很大的美學(xué)價值，而且就某些方面說，還是一種規(guī)范和高不可及的范本。

雕像半裸的身軀，肌體圓潤、豐滿、優(yōu)雅、健康，洋溢著青春的活力。表現(xiàn)了女性的純潔和健美，體現(xiàn)著一個民族

的教養(yǎng)與美德。顯得落落大方，既莊重典雅，舒暢自由而又節(jié)制有度，給人以“雄偉”和“溫暖”感。全著裝不能充分展露

，，美神，，與，，愛神，，之美，全裸又有放蕩之嫌?！读_丹藝術(shù)論》中說：“這是古代的神品，給人以被抑制了的熱情、理智所調(diào)

節(jié)了的生的愉快。’‘意思是說：透過她嫵媚嫻雅的形體，表現(xiàn)了內(nèi)在的人性精靈之美。雕像的頭部微微昂起，眼睛凝視前

方，專注沉靜，面部流露出智慧、矜持的表情，給人以坦蕩無邪、自尊而又自信。無故意挑逗獻(xiàn)媚，矯揉造作之感，也

毫無裝腔作勢盛氣凌人之態(tài)，溫煦親切的美，純正而耐看，使內(nèi)在美與外在美達(dá)到了完整的統(tǒng)一。在它的面前，人們感

到的是親切、喜悅及對于完美的人和生命自由的向往。

（二）理想的造型美

感人的題材內(nèi)容與高潔的精神，要通過恰當(dāng)完美的藝術(shù)形式來體現(xiàn)。形式美也是藝術(shù)作品抓住觀賞者的第一要素。

人們感受外物刺激和形成主觀反映的生理器官，機(jī)制是基本相同的。從而人們心理結(jié)構(gòu)和心理活動的規(guī)律，也就會有共

同之處。在正常的，不同的審美主體身上，就會體現(xiàn)出某些共同美感。這一點，尤其突出地反映在對形式美的欣賞方

面。如和諧、勻稱、對比、節(jié)奏、韻律、多樣、統(tǒng)一等。由物質(zhì)實體性所決定，要求雕塑比繪畫對現(xiàn)實生活進(jìn)行更集中

更概括的反映，更多地運用寓意、暗示、象征性的手法，在更大程度上追求從個別到一般，以有限見無限的藝術(shù)效果。

雕像采用無襯景、無道具、無裝飾、無大的動態(tài)的極其簡練的造型手法，讓觀賞者在沒有任何干擾的情況下，集中品味

主體的外在美以及通過外在美傳達(dá)出來的內(nèi)在美。讓人感覺增之一分太多，減之一分太少，精練含蓄，言有盡而意無

窮。雕像

遵循雕塑創(chuàng)作以整個形體為藝術(shù)語言這一特殊規(guī)律，利用和強調(diào)體積的組合變化，造成體積感，以傳達(dá)特定的思想

感情。在體積變化上形成四個面的轉(zhuǎn)換，重心在一腳，另一只腳是“稍息”狀態(tài)；兩個膝蓋一前一后，組成一個面；骨盆轉(zhuǎn)

向相反方向，又是一個面；頭側(cè)向另一方，是第四個面。動作的轉(zhuǎn)折很小，很微妙，很協(xié)調(diào)，表現(xiàn)了女性靜穆的美，含

蓄地透露出溫柔典雅的氣質(zhì)。

法國美學(xué)家笛卡兒認(rèn)為：美是“一種恰到好處的協(xié)調(diào)和適中英國美學(xué)家夏夫茲博里認(rèn)為：凡是美的都是和諧的，比

例合度的。雕像以完全立體的造型（圓雕），細(xì)膩潔白的質(zhì)地（大理石），與真人類似的高度，給人以真實的生命感；

她體型修長健美，勻稱和諧，符合形體美的尺度“黃金分割律”，上身與下身之比為1：1.618；豐滿的胸部，婀娜的腰身，

潤腴的瞥部，構(gòu)成標(biāo)準(zhǔn)的三圍，體現(xiàn)出女性體型鮮明的曲線美，曲立凝視，全身呈S形，從各個角度看，姿態(tài)生動，富

于變化，靜中顯動；衣紋柔和飄動，疏密有致，顯示出體形線條的優(yōu)美，與裸露光潔的身軀形成鮮明的對照，富有韻律

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和節(jié)奏感，體現(xiàn)著青春和旺盛的生命力；發(fā)型柔美，而龐娟秀，可親又可愛。整個雕像簡潔優(yōu)美，生動自然，形體語言

豐富多彩，既不錯亂，又不生硬。車爾尼雪夫斯基贊揚《米洛斯的維納斯》說：“她的輪廓的美勝過活人的美這就是

說，雕像的形體美，是一種藝術(shù)的真實，一種理想的美，是健與美的統(tǒng)一，是真實生活中的人體美不可比擬或難以達(dá)到

的，但它確實存在于每一個人的目前尚未充分展開的本性之中。藝術(shù)家力求抓住人性的美，并予以真實的表現(xiàn)，充分體

現(xiàn)人的尊嚴(yán)和崇高，激發(fā)人們?nèi)ゾS護(hù)和追求。因此，這種“標(biāo)準(zhǔn)的”美是永恒的，不朽的。人們觀賞它，是接受?次美的洗

禮。

（三）完整的藝術(shù)美

《米洛斯的維納斯》在發(fā)現(xiàn)時就沒有雙臂，所以又稱“斷臂美人手臂的殘缺，在現(xiàn)實生活中，當(dāng)然不能說它是美

的，但作為藝術(shù)美中的殘缺，就要另當(dāng)別論了。藝術(shù)美所描繪的對象不僅是自然美和社會美，而且也可以反映自然丑和

社會丑。有的是對于丑的再現(xiàn)，有的是作為美的對照而存在的。羅丹的《歐米哀爾》就是通過重點表現(xiàn)老妓的干癟和衰

老，來揭示?個老妓衰亡的自然規(guī)律和對任人欺凌的妓女年老色衰后悲慘處境的同情，被譽為“丑得如此精美外貌奇丑

的鐘靖，也使他匡扶正義，嫉惡如仇的內(nèi)在美更加崇高和悲壯，以至世人發(fā)出“誰道先生不美容''的贊嘆?！睹茁逅沟木S納

斯》是原本就沒有塑手，還是挖掘時打斷了，已無法考證，也無需考證，因不管是有意，還是無意，斷臂已成為這一雕

像主體美的對照，是塑造目的的美和塑造手段的美，使身軀美更突出，更鮮明。羅丹也曾把一座雕像的雙手砍掉，原因

是那雙手太突出，影響了雕像的主體美。雕塑的特點是以整個形體為藝術(shù)語言，內(nèi)在的精神性的東西都溶化在形象的整

體里，而不是集中到一個點上，否則，會使局部與全身處于對立的地位。所以，杰出的雕塑作品即使局部殘缺，也無損

其整體美。我國晉代哲人葛洪說：“西施有所惡而不能減其美者，美多也；姨母有所善而不能救其丑者，丑篤也。“莊子也

有“德有所長，而形有所忘”之說。雕像的內(nèi)在美與主體美的強大、突出，反過來又掩蓋了局部的缺陷，使之''視而不見

有人認(rèn)為：斷臂的維納斯是美的，不斷臂的維納斯會更美。其實不然，肢體健全的維納斯雕像還有很多，有的也很

美，但無一能與《米洛斯的維納斯》媲美，像它那樣讓人刻骨銘心。高明的藝術(shù)家，總是讓藝術(shù)作品給觀賞者留下想像

的余地，造成一種懸念和遺憾，讓人們永遠(yuǎn)為她牽腸掛肚。斷臂比完美無缺更具有一種藝術(shù)魅力，誘發(fā)人們?nèi)グl(fā)揮自己

的想像，通過想像獲得“全”的效果。倘若修復(fù)雙臂，它的“全”就會使欣賞者的情緒達(dá)到了頂點，想像的翅膀便捆住了，少

有回味，過后便忘，從而降低了作品的魅力，這種“全”實為藝術(shù)的不全。況且，修復(fù)后，手只能保持一種姿態(tài)，不能滿足

所有審美個體的要求，仁者見仁，智者見智。所以，各種修復(fù)方案都告失敗，保持原貌成了最佳選擇。

羅丹說：“在藝術(shù)中，有性格的作品，才算是美的?！彼€說：”自然中認(rèn)為丑的，往往要比那認(rèn)為美的更顯露出它的

性格?！睌啾凼恰睹茁逅沟木S納斯》美的一種個性，使它具有自己獨特的性格和面貌，是不可重復(fù)的“這一個”。西方美學(xué)

史上有“美人的黑痣”的觀點，即美麗的臉上最好長有一顆黑痣，或一條小小的疤痕。中國美學(xué)史上也有“美人方有?陋處”

之說。金無足赤，人無完人。西施有病，楊貴妃肥胖，史湘云咬舌，這就是美的個性。千人一面，既單調(diào)乏味，也缺少

真實感和可信性。因此，《米洛斯的維納斯》不僅給人們帶來永遠(yuǎn)的美的享受，而且也留下永遠(yuǎn)的思考。她凈化著人們

的靈魂，也提醒著我們的藝術(shù)家：完整的藝術(shù)美，必須由藝術(shù)作品和欣賞者共同來完成，藝術(shù)作品要具有充分發(fā)展的

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美，必須選擇能夠最充分地發(fā)揮欣賞者想像力的形式，達(dá)到“破而愈完，半多于全”的藝術(shù)效果；少一些功利主義，少一些

趕時髦，少一些浮躁，按照藝術(shù)美的規(guī)律去創(chuàng)造藝術(shù)，精品方能出，千古不朽之作才有可能。

三、缺損中見完整

據(jù)說維納斯的胳膊在19世紀(jì)出土?xí)r還完好無損，右手提著將要滑落的裙裾，左手托著一只蘋果?？刹恢诤螘r何地

兩條胳膊神秘地失蹤，給世人帶來無限惋惜。后來，“斷臂的維納斯''成了"缺憾的美”或“美的缺憾''的代名詞。

不過維納斯的塑像還是太美了。她除了損失兩條胳膊外，別無所損，渾身透散著柔美、靜穆、高雅的氣質(zhì)，代表了

古希臘雕像藝術(shù)的最高成就。她太有名了，以致人們要用筆正面描寫和議論她，都是一件很難的事。其難處一是“肉眼凡

胎’’的觀者何敢一窺光焰輝煌的美神而遽下斷語；二是自從她二度出生以來，一代代人的文字記錄數(shù)不勝數(shù)，后生晚輩何

能超越前賢。該說的都說完了，在她面前難道只有保持緘默、靜穆？不是的，今有日本的清岡卓行，獨具新銳的藝術(shù)感

受力，從美神肩下本應(yīng)伸展或彎曲的兩條玉臂的空蕩處放任想像，揮灑筆墨，縱情謳歌維納斯極至的美麗，謳歌人類的

藝術(shù)創(chuàng)造力。清岡卓行兩眼凝視著“虛無”，他看見了什么？

第一，他看見了藝術(shù)的奧秘。“缺憾的美”也是一種美，一種具有特殊意義的美，它“借舍棄部分來獲取完整在藝術(shù)

領(lǐng)域，“缺憾的美”就是完整的美。"完整''指什么？“那失去了的雙臂正濃濃地散發(fā)著一種難以準(zhǔn)確描繪的神秘氣氛“，指一

種莊嚴(yán)肅穆的“神秘氣氛”；“正深深地孕育著具有多種多樣可能性的生命之夢”，指一種具有原創(chuàng)性的生命力量。這讓我們

聯(lián)想到東方神秘哲學(xué)：“惚兮恍兮”“窈兮冥兮””微妙玄通，深不可測”（《老子》），這便是“神秘”；“萬物生于有，有生

于無“（《老子》），“虛而待物”（《莊子》），這便是生命自無至有的誕生。"缺憾"正如''無"，"無”何異于"有”？"無物

之象”“大象無形”（《老子》），這是至德至善至美的一種更高級的存在。也就是說，清岡卓行作為一個東方哲學(xué)、東方

文學(xué)藝術(shù)精神哺育成長的作家，以他獨有的藝術(shù)敏感，目光越過藝術(shù)的“實有”、外在形式，窺見到藝術(shù)最深奧的“道”，或

曰藝術(shù)領(lǐng)域的特殊規(guī)律：從虛無中見出豐盈，見出無限生機(jī)、無限神秘和無限的美。

第二，他看見了無數(shù)雙眼睛。清岡卓行根本不在意美神玉臂的原始狀樣，甚至厭恨和恐懼原臂的復(fù)殖，因為他想到

了無數(shù)雙富有創(chuàng)造力的眼睛注視之下的“可能存在的無數(shù)雙秀美的玉臂”，認(rèn)為“她是為了自己的麗姿，無意識地隱藏了那

兩條玉臂，為了漂向更遠(yuǎn)更遠(yuǎn)的國度，為了超越更久更久的時代。'‘就是說斷臂的維納斯，維納斯的斷臂，激發(fā)起多少不

同時代、不同國度、不同膚色的人的美好想像!在一千個觀眾心目中就有??千雙完美的玉臂。斷臂仿佛成為神奇的藝術(shù)符

碼，隨千萬觀眾的解讀而時時翻新。她永遠(yuǎn)生活在當(dāng)代。在此作者又為我們揭示了一條藝術(shù)規(guī)律：藝術(shù)形象的意義應(yīng)由

讀者、觀眾來填補、完善和闡釋。正如接受美學(xué)家所言：“闡祥似乎正試圖補償藝術(shù)已經(jīng)失去的東西?！薄氨疚牡囊恢滦砸?/p>

義——它并沒有為本文所系統(tǒng)表述——與其說是本文暗含的內(nèi)容，不如說是出于讀者的建構(gòu)?！保鄣聡菸?伊瑟爾《閱讀

行為》第14頁、20頁，湖南文藝出版社1991年版。（著重號系原文所有）在作者、作品那兒忽略、遺忘、喪失的東西，

正好由讀者、觀眾拾起并重新建構(gòu)、放大、美化而成無數(shù)同質(zhì)異構(gòu)的嶄新東西。這就是藝術(shù)的神妙功能。第三，他看見

了對象化的自身形象。藝術(shù)是人類自身本質(zhì)力量的對象化，人類可以從中照見自己創(chuàng)造力，照見自己的趣味、人格、理

想。這關(guān)乎藝術(shù)創(chuàng)造，其實鑒賞又何嘗不是如此!藝術(shù)鑒賞是一個無限大的空間，任人依自己的眼力與心界在這一空間的

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某維度上凝定自己的水準(zhǔn)，找到自己的感悟結(jié)點。人們的文化水準(zhǔn)高低、心胸廣狹、人格優(yōu)劣在藝術(shù)鑒賞中都毫無遮攔

地顯露出來。正如馬克思所說：“因為任何一個對象對我的意義(它只是對那個與它相適應(yīng)的感覺說來才有意義)都以我

的感覺所及的程度為限。"(《1844年經(jīng)濟(jì)學(xué)哲學(xué)手稿》，《馬克思恩格斯全集》第42卷，第126頁。)奉讀《米洛斯的

維納斯》，撲面而來的是發(fā)自作者人格境界的一股強烈感染力，感受夏日海邊狂野而溫暖的風(fēng)暴。

這風(fēng)暴里挾著美好的情感、意志，那是作者自始至終動情地訴說自己的真切感受，言語間透露出對藝術(shù)的最徹底的

鐘愛，體現(xiàn)他的高尚情懷，他的赤子之心；這風(fēng)暴里挾著清新的靈氣、悟性，那是作者從一個意想不到的角度揭示人類

藝術(shù)杰作的感染力、震撼力，并用文字準(zhǔn)確而暢快地描述自己的感受，印證他的藝術(shù)領(lǐng)悟力卓爾不群。斷臂維納斯賜予

了清岡卓行坦露心跡的激情，為我們留下一篇優(yōu)美的散文；清岡卓行的散文留給我們醇濃的美味，啟發(fā)和激勵我們對藝

術(shù)的敏感、熱愛。

達(dá)芬奇：《最后的晚餐》(1495—1497)濕壁畫460880公分收藏地點：米蘭格拉契修道院

1495年，達(dá)芬奇接受米蘭攝政洛多維柯.莫羅的委托，繪制大型壁畫《最后的晚餐》。作品描繪了福音書故事中一個

關(guān)鍵的時刻，達(dá)芬奇獨具匠心，選擇了耶穌用餐時，宣布在座有人要出賣他，眾門徒大為吃驚的情形。眾門徒震驚的情

緒不僅流露在臉上，也表現(xiàn)在手部。在畫中，達(dá)芬奇用了許多細(xì)致的手部動作：有人雙手按在桌上、有人豎指發(fā)問、有

人捫心自問，而判徒猶大則是雙手緊握著錢袋，身體略微向后仰，下意識想要逃避。

達(dá)芬奇對這幅壁畫人物心理變化的掌握極為傳神，在此之前，從沒有畫家為了表現(xiàn)人物而去研究人物的心理，

所以達(dá)芬奇被視為這種新觀念的創(chuàng)始人，為世人證實“藝術(shù)家也可以是沉思與創(chuàng)造的思想家，與哲學(xué)家沒有兩樣“，這也是

《最后的晚餐》之所以被稱為曠世杰作的原因之一。

達(dá)?芬奇

萊昂納多?達(dá)?芬奇是意大利文藝復(fù)興時期第一位畫家，也是整個歐洲文藝復(fù)興時期最杰出的代表人物之一。他是一位

思想深邃、學(xué)識淵博、多才多藝的藝術(shù)大師、科學(xué)巨匠、文藝?yán)碚摷?、大哲學(xué)家、詩人、音樂家、工程師和發(fā)明家。他

在兒乎每個領(lǐng)域都做出了巨大的貢獻(xiàn)。后代的學(xué)者稱他是“文藝復(fù)興時代最完美的代表”，是“第-流的學(xué)者”，是一位"曠

世奇才所有的，以及更多的贊譽他都當(dāng)之無愧。

一、天才少年

萊昂納多,達(dá),芬奇(Leonardodavinci,1452-1519)誕生在意大利芬奇鎮(zhèn)附近的安基亞諾村，芬奇鎮(zhèn)靠近佛羅倫

薩。達(dá)?芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田莊里度過的。孩提時代的達(dá)?芬奇聰明伶俐，勤奮好學(xué)，興趣廣泛。他歌

唱得很好，很早就學(xué)會彈昆琶，他的即興演唱，不論歌詞還是曲調(diào)，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，

有“繪畫神童''的美稱。達(dá)?芬奇的家庭是當(dāng)時佛羅倫薩有名的望族，父親皮埃羅希望達(dá)?芬奇象自己一樣當(dāng)律師，可后來由

于發(fā)生了一件事情而使皮埃羅改變了想法，決定讓小芬奇學(xué)畫。當(dāng)時，皮埃羅受一位農(nóng)民的委托，要畫一幅盾面畫。他

聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務(wù)交給了小芬奇。小芬奇憑借自己豐富的想象力，用了一個月的時間，

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畫成了一個駭人的妖怪。這妖怪長著火球般的眼睛，張著血盆大口，鼻孔中噴出火焰和毒氣，樣子十分的恐怖。作品完

成后，小芬奇請父親來到他的房間。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮埃羅剛走進(jìn)房間

時，?眼就看到了這個面目猙獰的怪物，嚇得大叫起來。小芬奇則笑著對父親說：“請您拿去吧，這就是它該產(chǎn)生的效

果。’'皮埃羅從此確信兒子有繪畫天賦，便將小芬奇送往佛羅倫薩，師從著名的藝術(shù)家委羅基奧，開始系統(tǒng)地學(xué)習(xí)造型藝

術(shù)。此時的達(dá)?芬奇只有14歲。委羅基奧的畫舫是當(dāng)時佛羅倫薩著名的藝術(shù)中心，經(jīng)常有意大利人文主義者在這里聚會，

討論學(xué)術(shù)問題。達(dá)?芬奇在這里結(jié)實了一大批知名的人文主義者、藝術(shù)家和科學(xué)家，開始接受人文主義的熏陶。達(dá)?芬奇在

20歲時已有很高的藝術(shù)造詣，他用畫筆和雕刻刀去表現(xiàn)大自然和現(xiàn)實生活的真、善、美，熱情歌頌人生的幸福和大自然

的美妙。

達(dá)?芬奇并不滿足他的這些才干，他要掌握人類思想的各個領(lǐng)域。他眼光獨到，做事干練，具有藝術(shù)的靈魂。有一

次，他在山里迷了路，走到了一個漆黑的山洞前。他在后來回憶這段經(jīng)歷時說：“我突然產(chǎn)生了兩種情緒——害怕和渴

望：對漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否會有什么怪異的東西?！八簧急贿@兩種情緒所羈束——對生活之不可

知或無力探知的神秘感到害怕，而又想把這個神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解釋其含義，描繪其壯觀。他很早

就下定決心，要做一個研究者、一個教師、尤其是一個藝術(shù)家。

二.科學(xué)巨匠

達(dá)?芬奇無論是在藝術(shù)領(lǐng)域，還是在自然科學(xué)領(lǐng)域，都取得了驚人的成就。他的眼光與科學(xué)知識水平超越了他的時

代。在文藝復(fù)興早期，人們盲目地接受傳統(tǒng)觀念，崇拜古代權(quán)威和古典著作。人們學(xué)習(xí)科學(xué)知識也只是學(xué)習(xí)象《圣經(jīng)》

一樣的亞里士多德的理論，只相信文字記載。達(dá)?芬奇反對經(jīng)院哲學(xué)家們把過去的教義和言論作為知識基礎(chǔ)，他鼓勵人們

向大自然學(xué)習(xí)，到自然界中尋求知識和真理。他認(rèn)為知識起源于實踐，只有從實踐出發(fā)，通過實踐去探索科學(xué)的奧秘。

他說“理論脫離實踐是最大的不幸”，"實踐應(yīng)以好的理論為基礎(chǔ)達(dá)?芬奇提出并掌握了這種先進(jìn)的科學(xué)方法，采用這種

科學(xué)方法去進(jìn)行科學(xué)研究，在自然科學(xué)方面作出了巨大的貢獻(xiàn)。他提出的這一方法，后來得到了伽利略的發(fā)展，并由英

國哲學(xué)家弗蘭西斯.培根從理論上加以總結(jié)，成為近代自然科學(xué)的最基本方法。達(dá)?芬奇堅信科學(xué)，他對宗教感到厭惡，

抨擊天主教為“一個販賣欺騙的店鋪他說：“真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學(xué)之中。'‘達(dá)?芬奇的實驗工

作方法為后來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓等人的發(fā)明創(chuàng)造開辟了道路。在天文學(xué)上，達(dá)?芬奇對傳統(tǒng)的“地球中心說“

持否定的觀點。他認(rèn)為地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一顆繞太陽運轉(zhuǎn)的行星，太陽本身是不運動

的。達(dá)?芬奇還認(rèn)為月亮自身并不發(fā)光，他只是反射太陽的光輝。他的這些觀點的提出早于哥白尼“太陽中心說甚至在

當(dāng)時，達(dá)?芬奇就幻想利用太陽能了。在物理學(xué)方面，達(dá)?芬奇重新發(fā)現(xiàn)了液體壓力的概念，提出了連通器原理。他指

出：在連通器內(nèi)，同一液體的液面高度是相同的，不同液體的液面高度不同，液體的高度與密度成反比。他發(fā)現(xiàn)了慣性

原理，后來為伽利略的實驗所證明。他認(rèn)為一個拋射體最初是沿傾斜的直線上升，在引力和沖力的混合作用下作曲線位

移，最后沖力耗盡，在引力的作用下作垂直下落運動。他的這一發(fā)現(xiàn)使亞里士多德的落體學(xué)說產(chǎn)生了動搖。

他發(fā)展了杠桿原理，除推導(dǎo)出作用力與臂長關(guān)系外，還算出了速度與臂長的關(guān)系。他指出了“永動機(jī)'’作為能源的

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不可能性。達(dá)?芬奇還預(yù)示了物質(zhì)的原子原理，形象生動的描述了原子能的威力：“那東西將從地底下爆起，……使人在無

聲的氣息中突然死去，城堡也遭到徹底毀壞，看起來在空中似乎有破壞力?！?/p>

達(dá)?芬奇在解剖學(xué)和生理學(xué)上也取得了巨大的成就，被認(rèn)為是近代生理解剖學(xué)的始祖。他掌握了人體解剖知識，從解

剖學(xué)入手，研究了生理學(xué)和醫(yī)學(xué)。他最先采用蠟來表現(xiàn)人腦的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，也是設(shè)想用玻璃和陶瓷制作心臟和眼睛的第一

人。他發(fā)現(xiàn)了血液的功能，認(rèn)為血液對人體起著新陳代謝的作用。他說血液不斷的改造全身，把養(yǎng)料帶到身體需要的各

個部分，再把體內(nèi)廢物帶走。達(dá)?芬奇研究過心臟，他發(fā)現(xiàn)心臟有四個腔，并畫出了心臟瓣膜。他認(rèn)為老年人的死因之一

是動脈硬化，而產(chǎn)生動脈硬化的原因是缺乏運動。后來，英國的威廉.哈維證實和發(fā)展了達(dá)

?芬奇的這些生理學(xué)成果。

達(dá)?芬奇的研究和發(fā)明還涉及到軍事和機(jī)械方面，他發(fā)明了飛行機(jī)械、直升飛機(jī)、降落傘、機(jī)關(guān)槍、手榴彈、坦克

車、潛水艇、雙層船殼戰(zhàn)艦、起重機(jī)等等。他還在數(shù)學(xué)領(lǐng)域和水利工程等方面作出了重大的貢獻(xiàn)?？梢哉f，達(dá)?芬奇的研

究涉及到自然科學(xué)的每一部門，他的思想和才能深入到人類知識的各個領(lǐng)域。他是世界上少有的全面發(fā)展的學(xué)者。但是

達(dá)?芬奇的大多數(shù)著作和手稿都沒有發(fā)表，直到他逝世后多年才被世人所發(fā)現(xiàn)?？茖W(xué)史家丹皮爾這樣評論達(dá)?芬奇，“如果他

當(dāng)初發(fā)表他的著作的話，科學(xué)本來一定會一下就跳到一百年以后的局面。”

三.藝術(shù)大師

說到藝術(shù)創(chuàng)作，在文藝復(fù)興時期當(dāng)數(shù)達(dá)?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術(shù)成就達(dá)到了西方造型藝

術(shù)繼古希臘之后的第二次高峰，僅繪畫而言，則達(dá)到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達(dá)?芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨

人中的巨人。在藝術(shù)創(chuàng)作方面，達(dá)?芬奇解決了造型藝術(shù)三個領(lǐng)域—建筑、雕刻、繪畫中的重大課題：1、解決了紀(jì)念性

中央圓屋頂建筑物設(shè)計和理想城市的規(guī)劃問題；2、完成了15世紀(jì)以來雕刻家深感棘手的騎馬紀(jì)念碑雕像的課題；3、解

決了當(dāng)時繪畫中兩個重要領(lǐng)域-紀(jì)念性壁畫和祭壇畫的問題。達(dá)?芬奇的藝術(shù)作品不僅象

鏡子似的反映事物，而且還以思考指導(dǎo)創(chuàng)作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現(xiàn)。壁畫《最后的晚餐》、祭

壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達(dá)?芬奇為世界藝術(shù)寶庫留下的珍品中的珍

品，是歐洲藝術(shù)的拱頂之石。

四.文藝復(fù)興精神的代表

達(dá)?芬奇比之文藝復(fù)興時期中的任何一人，有更多的、領(lǐng)域更廣的幻想。他思想深邃、博學(xué)多才。他懷著永無休止的

探索精神去研究自然和人生的一切奧秘，他把藝術(shù)和科學(xué)、理智和情感、形體和精神熔于一爐，繼承和發(fā)揚了前人的人

文主義思想和現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法，把藝術(shù)推進(jìn)到一個前所未有的高度，為自然科學(xué)的發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)。達(dá)?芬奇是當(dāng)

之無愧的“文藝復(fù)興時代最完美的代表人物”。

列奧納多?達(dá)?芬奇(1452-1519)daVinci,Leonardo全名列奧那多?迪?塞爾?皮耶羅?達(dá)?芬奇，意大利文藝復(fù)興時期畫

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家,科學(xué)家，人類智慧的象征.是意大利文藝復(fù)興時期最負(fù)盛名的藝術(shù)大師。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學(xué)家、建

筑師、數(shù)學(xué)家、音樂家、發(fā)明家、解剖學(xué)家、雕塑家、物理學(xué)家和機(jī)械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名于世。

他還設(shè)計了許多在當(dāng)時無法實現(xiàn)，但是卻現(xiàn)身于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)明。總的來說，達(dá)芬奇大大超越了當(dāng)時的建筑學(xué)，解

剖學(xué)和天文學(xué)的水平，但是卻未能推動其發(fā)展。他于1452年出生于佛羅倫薩，雖然他是一個私生子，但是卻很被重視，

歷史資料顯示，安東尼奧?達(dá)?芬奇（達(dá)芬奇的祖父）在譯本筆記本的后頁上寫到：1452年4月15日，星期六，夜間第3個小

時，我有了一個孫子，我兒子塞爾?皮耶羅的兒子，名為列奧那多。5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即

席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人贊嘆不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫，《蒙娜麗莎》則為世界上

最著名，最偉大的肖像畫.這兩件譽滿全球的作品使達(dá)?芬奇的名字永垂青史.達(dá)?芬奇獨特的藝術(shù)語言是運用明暗法創(chuàng)造平面

形象的立體感.他曾說過:"繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現(xiàn)出凹凸感.”（*達(dá)?芬奇是聞一多首創(chuàng)翻譯名，乃按意大利語

翻譯。舊譯“達(dá)?文西”乃按英語翻譯，誤：意大利語ci讀如“奇”非"西”）“上天有時將美麗、優(yōu)雅、才能賦予一人之身，令

他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。萊奧納多正是如此。他的優(yōu)雅與優(yōu)美無與倫比，他的才

智之高可使一切難題迎刃而解。’'這是文藝復(fù)興時期的傳記作家瓦薩里對達(dá)芬奇的溢美之詞。萊奧納多1452年4月15口出

生于意大利中部據(jù)佛羅倫薩不遠(yuǎn)的芬奇市（Vinci）,并在那兒度過了童年。1469年，他來到佛羅倫薩并在Verrocchio的

畫室學(xué)徒。1472年，進(jìn)入當(dāng)年畫家協(xié)會。在藝術(shù)方面，他是一位雕塑能手但特別注重繪畫藝術(shù)，他說：“繪畫是自然的

女兒?！眰髡f，在他年輕時，有一次幫老師在一副名為《約翰為基督洗禮》的畫中畫了一個小天使，結(jié)果其水平超過了老

師畫的所有其他人物。這位在當(dāng)年已有些名氣的老師羞愧難當(dāng)，從此不再涉獵繪畫，只搞雕塑了。達(dá)芬奇最為世人所熟

悉的就是他絕高的繪畫藝術(shù)，其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》《圣安娜與圣母子》等。

《蒙娜麗莎》的繪制前后歷時四年。據(jù)說模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦并露出自然的微笑，萊奧納多

便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題，有時似乎是很嚴(yán)肅有時又象很溫柔；有時略含憂傷有時又顯譏

諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術(shù)史上最美的一只手《最后的晚餐》繪制在格拉齊教堂圣餐廳的墻壁上。達(dá)芬奇一改

前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局，讓所有人物座成一排面向外，而耶穌基督座在最中間。在科學(xué)方面，他觀察天

體，曾寫下：'‘太陽是不動的?！皟汉跏桥c哥白尼同時發(fā)現(xiàn)了“太陽中心說“；他研究飛行的科學(xué)原理，設(shè)計制造了第一個飛

行器；他解剖過三十多個尸體，探究人體結(jié)構(gòu)并第一個發(fā)現(xiàn)了嬰兒在母體中的生長過程。他曾說過：“你可能會被這天然

的臭氣弄得退避三舍……你還可能缺乏耐心且不夠勤奮，在這些方面我不曾被貪欲或懶散所阻礙，阻礙我的只是時間不

夠?！?/p>

達(dá)?芬奇年輕時在佛羅倫薩畫派畫家韋羅基奧的工作室學(xué)畫，1481年離開佛羅倫薩去米蘭，其后獲法王法蘭西斯一世

（FrancisI）邀請，前往法國。達(dá)芬奇是當(dāng)時世界的一位天才，他的主要才能表現(xiàn)在科學(xué)發(fā)現(xiàn)和想象上，他曾經(jīng)設(shè)計過直升

機(jī)、飛行器、熱氣球、攻城器，設(shè)計過城市防御體系、排水系統(tǒng)，研究過人體解剖、比例、透視。他是歐洲第一位描畫

風(fēng)景的畫家，他以科學(xué)、清晰的頭腦著稱。當(dāng)然，也有人認(rèn)為他很少動手實現(xiàn)他的設(shè)想，很少做出真正的成績，因次在

科學(xué)上他只是虛名。在文藝復(fù)興“三杰”中（另兩位是米開朗基羅和拉斐爾）他畫中的人物真實、栩栩如生，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、穩(wěn)

重。他最著名的畫作是為米蘭圣瑪利亞修道院作的壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜?麗莎》、《巖間圣母》，著作有

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《繪畫論》。晚年達(dá)芬奇定居于法國羅瓦河谷的克勞城堡(ChateauDeClosLuce),并在該處完成他的自畫像。晚年的達(dá)

芬奇卻變得泰然、寧靜，致力研究信仰與自然的關(guān)系。他于1519年在克勞城堡去世?！耙蝗粘鋵?，可以安睡；一生充

實，可以無憾“是他遺囑中的名句。1452年4月15日，達(dá)?芬奇生于意大利佛羅倫薩城附近的芬奇鎮(zhèn)上。父親是當(dāng)?shù)赜忻?/p>

的公證人，家庭富有。達(dá)?芬奇從小就表現(xiàn)出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖，于是父親就把他送到好友，著名畫家

和雕刻家佛羅基阿的畫坊當(dāng)學(xué)徒。達(dá)?芬奇來到畫坊以后，老師佛羅基阿就拿來一個雞蛋讓他畫，達(dá)?芬奇很快就畫了幾

張，可是老師讓他繼續(xù)畫，一連幾天都是如此。達(dá)?芬奇終于不耐煩了，認(rèn)為教師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。教

師看出了他的心思，意味深長地說：“這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由于觀察角度不

同，光線不同，它的形狀也不一樣啊?！边_(dá)?芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養(yǎng)他觀察事物和把握形象的能力呀。從此

以后，他廢寢忘食地訓(xùn)練繪畫基本功，學(xué)習(xí)各類藝術(shù)與科學(xué)知識，為他以后在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了

堅實的基礎(chǔ)。

達(dá)?芬奇一生在繪畫上孜孜追求，為我們留下許多名垂千古的杰作。其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜麗

莎》。

《最后的晚餐》是達(dá)?芬奇為米蘭圣瑪麗亞修道院食堂而作的壁畫，取材于《圣經(jīng)》中耶穌被他的門徒猶大出賣的故

事。

在這幅作品中，達(dá)?芬奇精彩地刻畫了當(dāng)耶穌在晚餐上說出“你們中間有--個人出賣了我''這句話后，他的12個門徒瞬

間的表情。透過每個人不同的神態(tài)表情，你可以洞察到他們每人的性格和復(fù)雜心態(tài)。畫面布局突出耶穌，門徒左右呼

應(yīng)。坐在中央的耶穌莊嚴(yán)肅穆，背景借明亮的窗戶襯托出他的光明磊落。叛徒猶大處于畫面最陰暗處，神色驚慌，喻示

他心地齷齪丑惡，與耶穌形成鮮明對照。在這幅畫里，達(dá)?芬奇用現(xiàn)實主義的手法謳歌了真理與正義，鞭撻了叛徒的行為

與邪惡勢力。為創(chuàng)作這幅畫，達(dá)?芬奇付出了驚人的勞動。為準(zhǔn)確刻畫猶大這個人物，他到各種場合觀察罪犯、流氓和賭

徒，反復(fù)揣摸他們的心態(tài)、神態(tài)和

形態(tài)，并畫了大量的速寫，直到畫出他滿意的形象。這幅畫的巨大成功致使以后的畫家沒人敢再涉足這個題材。

《蒙娜麗薩》這幅肖像畫的原型是達(dá)?芬奇朋友的妻子。為作這幅畫，達(dá)?芬奇先研究了她的心理，為保持她歡愉的心

情還特別請來豎琴師和歌手為她表演。達(dá)?芬奇極其準(zhǔn)確地捕捉到了蒙那麗莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的筆觸細(xì)致入微

地描畫了她微妙的心理活動。在你看這幅畫時.，依然會感受到她的微笑所蘊含的攝人心魄的力量。

達(dá)?芬奇不僅是位成績裴然的藝術(shù)家，還是一位多才多藝的科學(xué)家。在科學(xué)研究上他花了大量的時間和精力，取得了

極大的成功。他深入地觀察研究動物、植物、地質(zhì)乃至人體本身。他還模彷鳥的翅膀，設(shè)計了?個類似K機(jī)的6行機(jī)

械。他還設(shè)計了許多先進(jìn)的紡車、高效率的機(jī)床、沖床，最早提出了地質(zhì)學(xué)的概念，第一次正確、全面地描述了人體骨

骼、肌肉和人體比例。他的科學(xué)實踐為以后的科學(xué)家提供了思想的源泉。由于達(dá)?芬奇的激進(jìn)資產(chǎn)階級人文主義政治觀，

使他受到封建宗教勢力的長期迫害。1517年已是65歲高齡的他，拖著病軀仍然被迫離開了祖國

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,僑居法國。兩年后，這位藝術(shù)巨擎溢然長逝。

2、選擇《粉色的音調(diào)》、《蘋果與橙子》等作品，聯(lián)系音樂的節(jié)奏、旋律、曲調(diào)和音色等要素，來分析和討論作品

以什么樣的結(jié)構(gòu)與藝術(shù)語言，表現(xiàn)了什么樣的情感和意蘊。

3、選擇題材或藝術(shù)特色相近的中外美術(shù)作品，結(jié)合其民族文化傳統(tǒng)進(jìn)行討論和比較分析，嘗試解釋其不同的審美意

蘊和文化價值。

4、鼓勵學(xué)生根據(jù)自己對所選美術(shù)名作的欣賞體驗和感悟，分別進(jìn)行扼要的評價與論述。

四小結(jié)

總結(jié)本節(jié)課的內(nèi)容

五課后記

1學(xué)生能認(rèn)真配合教師的活動，對教材內(nèi)容感興趣；

2這一課的主要內(nèi)容，含量重、密度大，但教材編寫簡單，為講課帶來較大的困難；

3根據(jù)教材筒化的特點，根據(jù)學(xué)生的思想，知識基礎(chǔ)狀況，對一些重要的、比較難的知識點注意了內(nèi)涵的挖掘

和適度的延伸，讓學(xué)生更好地理解，掌握有關(guān)知識；

第二單元裝點我的居室

教材分析：本單元為造型.表現(xiàn)領(lǐng)域，引導(dǎo)學(xué)生利用不同形式的美術(shù)作品去裝點自己的居室，能夠?qū)W以致用。與此同

時，學(xué)習(xí)中國寫意花鳥畫、版畫、裝飾畫、鉛筆淡彩畫等畫種和掛畫的形式美要求。最后進(jìn)行展示交流并總結(jié)。通過本

單元的學(xué)習(xí)，可以樹立學(xué)生美化生活的意識，并在交流中取長補短，提高自己。

單元總目標(biāo)：

1、通過欣賞、感受、認(rèn)識、評述，了解運用美術(shù)作品進(jìn)行居室裝飾的多種表現(xiàn)方法和不同特點，認(rèn)識和感受不同表

現(xiàn)形式和人文特點的美術(shù)作品對居室裝飾的影響。

2、通過學(xué)習(xí)居室裝飾設(shè)計和學(xué)習(xí)創(chuàng)作適合居室裝飾的美術(shù)作品，提高造型表現(xiàn)能力及審美表現(xiàn)能力，增強與他人進(jìn)

行合作藝術(shù)實踐和藝術(shù)鑒賞的交流能力。

活動一

課題：居室裝飾欣賞與感受

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課時：1課時

課業(yè)類型：欣賞評述

教學(xué)目標(biāo)：

1、通過搜集不同風(fēng)格、不同功能的居室裝飾資料r認(rèn)識居室裝飾的特色。

2、通過分析和評述，認(rèn)識和感受不同表現(xiàn)形式和人文特色的美術(shù)作品對居室裝飾的影響。

3、結(jié)合實際，通過分析和評述提高審美實踐能力。

教學(xué)方法：講述、討論

教學(xué)重點：認(rèn)識居室裝飾特點，提高學(xué)生審美實踐能力。

教學(xué)難點：認(rèn)識和感受不同表現(xiàn)形式和人文特色的美術(shù)作品對居室裝飾的影響。

教學(xué)準(zhǔn)備：

教具——欣賞用掛圖或其他影像資料。盡可能選擇居室類型（如書房或?qū)W生房）相同、但表現(xiàn)方法和人文特點不同

的居室設(shè)計作品。

學(xué)具—課本，自己搜集的中外不同風(fēng)格、不同功能的居室裝飾資料。

教學(xué)過程：

一、組織教學(xué)：

引導(dǎo)階段：（展示裝飾畫圖片、學(xué)生欣賞）

二、講授新課：

1、你家里有裝飾畫嗎？

就如眼睛讓人充滿智慧與靈氣一樣，裝飾畫也賦予居室靈性、智慧和思想。家里的裝飾畫應(yīng)當(dāng)既能體現(xiàn)主人的個

性、品位和風(fēng)格，又能點綴居室的色彩，調(diào)和室內(nèi)氣氛。

2、裝飾畫的品種

常見的裝飾畫有油畫、水彩畫、動感畫、烙畫、鑲嵌畫、攝影畫、掛毯畫、丙烯畫、銅板畫、玻璃畫、竹編畫、抽

紗畫、剪紙畫、木刻畫、繩結(jié)畫、磨漆畫等。

找一找第6頁的圖片中的裝飾畫有哪些品種？

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3、裝飾畫的風(fēng)格。裝飾畫風(fēng)格大體上分為六種：

熱情奔放型鑲嵌畫、丙烯畫、玻璃畫：具有色彩鮮艷奪目，易表現(xiàn)熱烈感情的新生活特點，適宜新婚家庭布置。

古樸典雅型掛毯畫、竹編畫、繩結(jié)畫：古樸端莊、富于韻味、藝術(shù)氣氛濃厚，適宜和顏色較深的中式家具配套。

貴族氣質(zhì)型油畫：是裝飾畫中最具有貴族氣息的一種，它屬純手工制作，同時可根據(jù)消費者的需要臨摹或創(chuàng)作，

風(fēng)格比較獨特?，F(xiàn)在市場上比較受歡迎的油畫題材一般為風(fēng)景、人物和靜物。適宜于“海歸派”等具有西方學(xué)識與情結(jié)的人

士。

現(xiàn)代新貴型動感畫：是裝飾畫中的新貴，以優(yōu)美的圖案，清亮的色彩，動感的效果贏得了眾多消費者的青睞。動

感畫也以風(fēng)景為主，高山流水，古樸典雅?，F(xiàn)代時尚型攝影畫：具有畫面明朗、層次清晰、視野開闊的特點，特別

是大幅攝影畫，適宜與組合家具襯托，可增強家庭居室中的觀賞性和時代感。適宜于喜愛追逐潮流的現(xiàn)代都市人。

古色古香型烙畫：在木板上經(jīng)高溫烙制而成，色彩稍深于木原色。圖案的線條較細(xì)，效果也就更加細(xì)致入微。烙

畫多采用國畫筆法，一般為傳統(tǒng)山水或動物畫，古色古香。

4、欣賞：

三、學(xué)生活動：

1、你最喜歡課本中哪幅圖片中的裝飾畫？為什么？

2、你覺得哪些圖中的畫可以互換，哪些不可以，為什么？

（1）結(jié)合欣賞，引導(dǎo)學(xué)生討論分析如何根據(jù)居室的特定空間選擇合適的裝飾風(fēng)格。教師可有意