西方美術發(fā)展史省公開課一等獎全國示范課微課金獎課件

西方美術簡史1/50一、史前時代西方人最早美術作品產生于舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最出色原始繪畫作品，發(fā)覺于法國南部和西班牙北部地域幾十處洞窟中，其中最著名是法國拉斯科洞窟壁畫和西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫。繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發(fā)覺原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位，這些女性雕像夸大女性生理特點，突出表現女性乳房、臀部、腹部、大腿等，表達出原始人對于母性和生殖崇敬意識。在維也納附近威倫道夫出土女性雕像被稱為“威倫道夫維納斯”，是其中最著名代表作。

2/50二、奴隸社會時代進入奴隸社會，那些文明古國譜寫了人類美術史輝煌篇章。美索不達米亞（即幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間地域，又稱兩河流域）雕塑，如巴比倫王國“漢漠拉比法典”浮雕，亞述王國那些表現戰(zhàn)爭和狩獵擔心場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢浮雕。古埃及龐大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻人像雕刻和神秘威嚴獅身人面像。古希臘自由民主創(chuàng)造了含有民主思想建筑、雕刻和繪畫作品，其中留存于世不少健美而優(yōu)雅雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯維納斯》等，尤其含有沒有窮魅力。古羅馬美術承繼著古希臘傳統(tǒng)，但羅馬人美術更傾向于實用主義。規(guī)模巨大科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建筑出色代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫獨特面貌3/50三、封建社會時代自公元476年開始，歐洲歷史進入封建中世紀。受基督教制約，中世紀美術不重視客觀世界真實描寫，而強調所謂精神世界表現。建筑高度發(fā)展是中世紀美術最偉大成就。哥特式建筑哥特式建筑由羅馬式建筑發(fā)展而來，高、直、尖和含有強烈向上動勢為特征造型格調,拜占庭羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術上創(chuàng)造性。宗教建筑相結合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。喬托是歷史上第一個將人物表情用繪畫來表述??！

4/50喬托《圣母登寶座》《猶大之吻》5/50四、歐洲文藝復興時期14-16世紀歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和表達人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神旗幟下，創(chuàng)造了最符合現實人性嶄新藝術。意大利達.芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術三位代表被譽為“文藝復興三杰”。達芬奇既是藝術家又是科學家，其杰作《最終晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平典范之作。他塑造人物形象，雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造秀美典雅圣母形象最為成功。他圣母像寓高尚于平凡，被譽為美和善化身，最充分地表達了人文主義理想6/50達芬奇7/50《蒙娜麗莎》

這是世界上最著名畫作。蒙娜麗莎漂亮優(yōu)雅，莊重賢淑，直至今日，她神秘微笑，仍為無數歷史學家和繪畫教授所傾倒好奇。它是盧浮宮鎮(zhèn)宮之寶。8/50《最終晚》9/50米開朗基羅《創(chuàng)造亞當》10/50拉斐爾

拉斐爾·桑蒂，意大利畫家。在37歲短暫生涯中，留給后世大量繪畫杰作,主要代表作品有壁畫《西斯廷圣母》、《真理辯論》、《雅典學派》、《基督被解下十字架》、《椅中圣母》、《草地上圣母》等。拉斐爾是意大利文藝復興時期最偉大畫家之一，和達·芬奇、米開朗基羅并稱文藝復興時期藝壇三杰，因為高超藝術造詣而被神化了拉斐爾，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美事業(yè)所能到達最高峰。

11/50《雅典學院》12/50《圣母》13/50《西斯廷圣母》14/50五、17世紀時期17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發(fā)源于意大利，后風靡全歐。其特點是追求激情和運動感表現，強調華麗絢爛裝飾性。這一格調表達在繪畫、雕塑和建筑等各個美術門類中。佛蘭德斯魯本斯是巴洛克繪畫代表人物，他熱情奔放、絢麗多彩繪畫對西方繪畫含有持久影響。同時代現實主義大師如荷蘭倫勃朗、西班牙委拉斯貴支等，也在一定程度上含有巴洛克特色。17世紀卡拉瓦喬及其藝術特色1）受到尼德蘭繪畫影響，反對學院派僵化教條和巴洛克美術夸大浮華。2）追求樸素、清新、直接面對自然表現方式。3）以單純、強烈明暗，嚴謹、堅固輪廓，樸實無華藝術格調為15--16世紀文藝復興時期人文主義繪畫向17世紀現實主義繪畫轉型起到了關鍵而主要作用，對同時代歐洲以及19世紀現實主義美術思潮都有著深遠影響。

15/50魯本斯《海倫娜.弗爾曼肖像》16/50《對無辜者屠殺》

17/50委拉士貴支

《宮娥》18/50卡拉瓦喬《女占卜》19/50《馬拉之死》20/50六、18世紀時期

18世紀羅可可格調在法國興起，隨即涉及歐洲其它國家。羅可可美術特點是追求華麗纖巧和精巧。代表畫家有法國瓦托、布歇和弗拉戈納爾。伴隨1789年法國資產階級大革命到來，進步美術家們又一次重振了古希臘古羅馬英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國大衛(wèi)和安格爾。達維特是法國大革命時期出色畫家，新古典主義代表人物。浪漫主義伴隨新古典主義衰落而興起。法國熱里柯《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫開山之作，而這一運動主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島屠殺》和《自由領導著人們》等。法國呂德《馬賽曲》和卡爾波《舞蹈》都是出色浪漫主義雕塑作品21/50弗朗索瓦·布歇《戴安娜休息》22/5023/5024/50《蓬帕杜夫人》25/50熱里柯《梅杜薩之筏》26/50達維特《拿破侖穿越阿爾卑斯山》27/50德拉克羅瓦《自由領導著人民》28/50七、19世紀時期19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺時期。法國畫家?guī)鞝栘愂乾F實主義提倡者，他代表作《奧南葬禮》堪稱繪畫中“人間喜劇”而《石工》則深刻揭示了社會矛盾，表現了作者對勞感人民同情。勤勞樸實農民畫家米勒，以醇厚真摯感情，歌頌了辛勤勞作農民。政治諷刺畫家杜米埃創(chuàng)作了大量思想深刻而形象夸大石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明個人格調創(chuàng)作了反應工人運動和農民革命系列銅版畫和石版畫。俄羅斯批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等出色畫家。法國雕塑大師羅丹作品也含有一定現實主義品質。29/50米勒

《拾穗者》30/50列賓《伏爾加河上纖夫》31/50蘇里柯夫《近衛(wèi)軍臨刑早》

32/5019世紀后期在法國產生了印象派。此派繪畫以創(chuàng)新姿態(tài)出現，它反對當初已經陳腐古典學院派藝術觀念和法則，受到當代光學和色彩學啟示，重視在繪畫中表現光效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。繼印象派之后還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和后印象派（代表畫家是塞尚、梵高和高更）。

而實際上后印象派與印象派在藝術主張并不相同甚至完全相反。

其中梵高繪畫著力于表現自己強烈情感，色彩明亮，線條奔放。高更畫多含有象征性寓意和裝飾性線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性形體結構，他因而被尊稱為“當代藝術之父”。33/50雷諾阿《紅磨坊舞會》34/50保羅塞尚《靜物》35/50

保羅塞尚《自縊者之家》

36/50克勞德·莫奈

法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。印象派運動能夠看作是19世紀自然主義傾向巔峰，也能夠看作是當代藝術起點。37/50《日出印象》38/50《打陽傘女人》39/50馬奈馬奈（1832-1883），著名法國印象主義畫家。對歐洲繪畫發(fā)展有著主要貢獻，盡管他從來沒有參加過印象派畫家聯合展覽，仍被認為是印象主義畫派奠基人，很早就被以后印象派畫家們視為大師。

《吹笛男孩》40/50

文森特·威廉·梵高，荷蘭人，后期印象畫派代表人物，早期因為表示內心悲痛，曾割斷了自己耳朵。他是后印象派三大巨匠之一。

梵高41/50《向日葵》42/50八、20世紀時期至今20世紀以來，當代美術展現出流派迭起，千姿百態(tài)局面。1905年誕生以馬蒂斯為代表野獸派繪畫，強調形單純化和平面化，追求畫面裝飾性。1908年崛起以布拉克和畢加索為代表立體派繪畫繼承了塞尚造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上擺脫傳統(tǒng)繪畫視覺規(guī)律和空間概念。伴隨德國1905年橋社和1909年藍騎士社先后成立，表現主義作為一個主要流派登上畫壇，此派繪畫重視表現畫家主觀精神和內在情感。1909年在意大利出現了未來主義美術運動，此派畫家熱衷于利用立體主義分解物體方法表現活動物體和運動感覺。抽象主義美術作品大約于1910年前后產生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。

43/50畢加索

西班牙人，是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠藝術家。他一生作品有：油畫1885幅，素描7089幅，版畫0幅，平版畫6121幅，總計近37000件。44/50《夢》45/50《亞維儂少女》46/5047/50第一次世界大戰(zhàn)期間產生達達主義思潮，此派藝術家不但反對戰(zhàn)爭、反對權威、反對傳統(tǒng)，而且否定藝術本身，否定一切。杜尚將達芬奇《蒙娜麗莎》畫上胡須，并將小便池作為藝術品，便是達達主義思想表達。伴隨達達主義運動消退，在此基礎上出現了超現實主義藝術思潮。此派畫家以柏格森直覺主義，弗洛伊德精神分析學和夢幻心理學為理論基礎，力圖展現無意識和潛意識世界。其繪畫往往把詳細細節(jié)描寫與虛構意境結合在一起，表現夢境和幻覺景象。代表畫家有恩斯特、馬格利特、夏卡爾、達利、米羅等。第二次世界大戰(zhàn)后在美國產生以波洛克、德庫寧為代表抽象表現主義繪畫，綜合了抽象主義、表現主義特點，強調畫家行動自由性和自動性。

20世紀50年代初萌發(fā)于英國、50年代中期鼎盛于美國波普藝術，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖