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文檔簡(jiǎn)介
什么是民族樂(lè)派民族樂(lè)派是指十九世紀(jì)中葉以后活躍于歐洲樂(lè)壇,與資產(chǎn)階級(jí)民族主義文化運(yùn)動(dòng)密切聯(lián)系的一批音樂(lè)家。他們中的大多數(shù)人,政治上是激進(jìn)的,同情或參加本國(guó)的資產(chǎn)階級(jí)革命,具有強(qiáng)烈的民族意識(shí)。在藝術(shù)上他們主張創(chuàng)造出具有鮮明民族特性的新音樂(lè)。民族樂(lè)派的音樂(lè)家經(jīng)常采用本國(guó)優(yōu)秀的民間音樂(lè)素材去表現(xiàn)具有愛(ài)國(guó)主義的英雄主題,借以激發(fā)本國(guó)人民反抗封建和外族統(tǒng)治。民主性、人民性、民族性,始終是他們藝術(shù)活動(dòng)的鮮明標(biāo)志。代表作,如:斯美塔那的《我的祖國(guó)》、西貝柳斯的《芬蘭頌交響詩(shī)》等。相對(duì)獨(dú)立的民族主義音樂(lè)并不屬于某一時(shí)間范圍,但由于具有共同的美學(xué)準(zhǔn)則,因此他們成為西方音樂(lè)史上一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的整體。民族樂(lè)派興起背景民族樂(lè)派是浪漫樂(lè)派的一個(gè)重要分支,或者說(shuō)是浪漫樂(lè)派后期的發(fā)展;早期的民族樂(lè)派作曲家,基本上都是浪漫主義者,他們的作品含有后期浪漫樂(lè)派風(fēng)格和形式的許多特點(diǎn)。興起于19世紀(jì)中期的俄羅斯、東歐、北歐各國(guó)。19世紀(jì)中葉起,繼德奧等國(guó)興起浪漫主義音樂(lè)之后,在東、北歐一些國(guó)家,出現(xiàn)了一批致力于振興本民族音樂(lè)的作曲家,他們的作品以反映本民族的歷史和人民生活為題材,具有強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)主義精神和深厚的民族感情,同時(shí)大量運(yùn)用民族民間音樂(lè)素材,具有鮮明的民族風(fēng)格。這些作曲家被稱為民族樂(lè)派作曲家。其主要代表人物有波蘭的莫紐什科,匈牙利的埃爾凱爾,捷克的斯美塔納、德沃夏克,挪威的格里格,芬蘭的西貝柳斯,俄國(guó)的格林卡和以巴拉基列夫?yàn)槭椎摹拔迦藞F(tuán)(強(qiáng)力集團(tuán))”、柴科夫斯基等。此外,受上述民族樂(lè)派思潮的影響,在南歐的西班牙,也出現(xiàn)了阿爾韋尼斯和格拉納多斯為代表的復(fù)興民族音樂(lè)的作曲家。20世紀(jì)上半葉,民族樂(lè)派在歐美各國(guó),又有進(jìn)一步的發(fā)展。民族樂(lè)派的形成民族樂(lè)派是在東北歐各國(guó)民族、民主運(yùn)動(dòng)空前高漲的歷史條件下產(chǎn)生的。隨著人民的民族、民主意識(shí)的日益覺(jué)醒,進(jìn)步的文學(xué)藝術(shù)家產(chǎn)生了擺脫外國(guó)文化的統(tǒng)治,建立本國(guó)民族近代文化的強(qiáng)烈要求,加之受到西歐浪漫主義和批判現(xiàn)實(shí)主義的思潮的影響,他們發(fā)起了復(fù)興民族文化的運(yùn)動(dòng)。其中的音樂(lè)家即致力于民族音樂(lè)的復(fù)興。他們創(chuàng)建民族的歌劇院、音樂(lè)學(xué)院和音樂(lè)協(xié)會(huì),收集、研究民族民間音樂(lè),力求創(chuàng)作具有鮮明民族性的作品,以建立本民族近代專業(yè)音樂(lè),改變西歐音樂(lè)在本國(guó)的統(tǒng)治地位和民族音樂(lè)的發(fā)展受到壓制的落后狀況。此外,18世紀(jì)下半葉以來(lái),歐洲古典主義和浪漫主義音樂(lè)中不斷增長(zhǎng)的民族性因素,也為民族樂(lè)派的產(chǎn)生積累了經(jīng)驗(yàn),特別是作曲家肖邦和李斯特,更以其具有熾熱愛(ài)國(guó)感情和濃郁民族風(fēng)格的創(chuàng)作,成為民族樂(lè)派的直接先驅(qū)。30、40年代,在俄國(guó)首先出現(xiàn)了民族樂(lè)派的奠基者──作曲家格林卡,他的作品無(wú)論從內(nèi)容到形式,都具有鮮明的民族性,并在藝術(shù)上達(dá)到與西歐專業(yè)音樂(lè)并列的水平。50年代后,各國(guó)接連涌現(xiàn)一批杰出的民族樂(lè)派作曲家,促使各民族音樂(lè)空前繁榮。民族樂(lè)派的基本特征:體現(xiàn)在題材內(nèi)容和藝術(shù)風(fēng)格兩方面上。題材內(nèi)容:可分為以下4類作品:第1類,是取材于本民族的歷史和傳說(shuō),描寫(xiě)了人民反抗異族壓迫、反抗封建暴政的斗爭(zhēng)故事,熱情地歌頌了民族英雄、人民群眾的愛(ài)國(guó)主義思想和英勇頑強(qiáng)的戰(zhàn)斗精神的作品。作曲家借此影射現(xiàn)實(shí),使作品具有鮮明的政治傾向性。如埃爾凱爾的歌劇《邦克總督》,斯美塔納的交響詩(shī)套曲《我的祖國(guó)》中第3首《莎爾卡》、第5首《塔博爾》、第6首《布拉尼克》,格林卡的歌劇《伊萬(wàn)·蘇薩寧》,鮑羅丁的歌劇《伊戈?duì)柾踝印?穆索爾斯基的歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》等。第2類,是描寫(xiě)祖國(guó)的瑰麗山河、人民的生活風(fēng)俗和倫理道德、民間的美麗傳說(shuō)等,充滿了作者對(duì)祖國(guó)和人民的無(wú)限熱愛(ài),具有深厚民族感情和強(qiáng)烈民族意識(shí)的作品。如斯美塔納的交響詩(shī)套曲《我的祖國(guó)》中第2首《伏爾塔瓦河》、第4首《波希米亞的田野和森林》、歌劇《被出賣(mài)的新娘》、德沃扎克的歌劇《水仙女》、格里格的許多鋼琴抒情小品等。第3類,是直接抒發(fā)作者個(gè)人的生活體驗(yàn)和內(nèi)心感情的作品。如德沃扎克的《自新大陸》交響曲和《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》、斯美塔納的弦樂(lè)四重奏《我的生活》,都包含著抒發(fā)作者對(duì)祖國(guó)、故鄉(xiāng)生活的深切懷念之情。第4類,雖然數(shù)量不多,卻是直接表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的民族階級(jí)斗爭(zhēng)的作品。如西貝柳斯的交響詩(shī)《芬蘭頌》,當(dāng)即引起統(tǒng)治者的驚恐并遭到禁演;斯美塔納的合唱曲《自由之歌》和鋼琴曲《革命進(jìn)行曲》,曾在1848年資產(chǎn)階級(jí)革命中鼓舞了人民群眾。民族樂(lè)派的主要?jiǎng)?chuàng)作,都不同程度地、直接或間接地與民族民主運(yùn)動(dòng)相聯(lián)系,許多作品深深地激發(fā)了人們的愛(ài)國(guó)熱情和鼓舞了人民的革命斗志。藝術(shù)風(fēng)格:民族樂(lè)派的作曲家大量運(yùn)用民族民間音樂(lè)素材,并創(chuàng)造性地與西歐傳統(tǒng)音樂(lè)的表現(xiàn)手段和藝術(shù)技巧相結(jié)合,因而使作品具有鮮明的民族風(fēng)格,并達(dá)到了高度的藝術(shù)水平。這主要體現(xiàn)在作品的體裁和音樂(lè)語(yǔ)言上。體裁民族樂(lè)派主要的創(chuàng)作領(lǐng)域是歌劇、交響曲、鋼琴曲等。除了斯美塔納創(chuàng)造了交響詩(shī)套曲外,民族樂(lè)派作曲家們基本上是沿用西歐古典、浪漫派時(shí)期的各種音樂(lè)體裁,但著意使之具有本民族的風(fēng)格,創(chuàng)立本民族的歌劇、交響曲和鋼琴曲,從而為這些音樂(lè)體裁的發(fā)展,開(kāi)辟了一條民族化、群眾化的創(chuàng)作道路。如斯美塔納的喜歌劇《被出賣(mài)的新娘》,音樂(lè)始終貫穿著捷克鄉(xiāng)村的民間舞曲、器樂(lè)曲以及具有民歌音調(diào)特點(diǎn)的獨(dú)唱和農(nóng)民合唱曲,成為捷克的第1部民族歌劇。格林卡的歷史歌劇《伊萬(wàn)·蘇薩寧》,其音樂(lè)曾被貴族文人嘲諷為“馬車(chē)夫”的音樂(lè),這恰好說(shuō)明了它與俄羅斯民間音樂(lè)的血肉聯(lián)系,被譽(yù)為俄羅斯民族樂(lè)派的奠基之作;格林卡的交響幻想曲《卡瑪林斯卡雅》,直接引用兩首民歌作主題,運(yùn)用俄羅斯民間音樂(lè)中常見(jiàn)的襯腔復(fù)調(diào)和變奏發(fā)展的手法,模仿民間樂(lè)器的獨(dú)特音色,散發(fā)著濃厚的鄉(xiāng)土氣息。許多作曲家不僅把日常生活中的民間舞曲引入歌劇、交響樂(lè)等大型作品中,而且常把它們作為獨(dú)立的音樂(lè)體裁,創(chuàng)作出管弦樂(lè)或鋼琴的民間舞曲,如斯美塔納的鋼琴組曲《捷克民間舞曲》、德沃扎克的管弦樂(lè)組曲《斯拉夫舞曲》、格里格的鋼琴組曲《挪威農(nóng)民舞曲》等。音樂(lè)語(yǔ)言民族樂(lè)派作曲家除了直接引用民歌或民間舞曲進(jìn)行加工、創(chuàng)作外,更多的是提煉和吸收民間音樂(lè)的音調(diào)、節(jié)奏、調(diào)式、結(jié)構(gòu)、演奏技法等,創(chuàng)造出作曲家自己的、具有民族特點(diǎn)的音樂(lè)語(yǔ)言。其中民族特點(diǎn)最鮮明的因素是:調(diào)式、旋律及和聲。在調(diào)式上,許多作品以大小調(diào)為主,同時(shí)間插民族民間音樂(lè)中特有的各種調(diào)式和音階,如各種民間自然調(diào)式、升高四級(jí)音或七級(jí)音的小調(diào)、五聲音階、大小調(diào)交替以及少量的全音音階等;在旋律上,不僅具有各自不同的民族風(fēng)格和個(gè)性特征;同時(shí)也具有共同的特性,如旋律線大多以自然音進(jìn)行為主,以有別于晚期浪漫主義音樂(lè)中常見(jiàn)的變化音進(jìn)行,給人以質(zhì)樸親切之感。其節(jié)奏復(fù)雜多變,節(jié)拍不對(duì)稱,變換亦不規(guī)則;在和聲上,穆索爾斯基和格里格的表現(xiàn)手法尤為大膽、新穎,富于描繪性和色彩性。在他們的作品中,出于不同表現(xiàn)的需要,創(chuàng)造性地使用特殊結(jié)構(gòu)的和弦、復(fù)和弦,以及各種和弦的意外性連接,有時(shí)突出傳統(tǒng)或民間調(diào)式功能和聲,有時(shí)又故意模糊其功能作用,造成調(diào)式與和聲不明確或朦朧等,其中在某些方面預(yù)示了印象派的和聲語(yǔ)言。狹義上的民族樂(lè)派包括四位代表人物:北歐民族主義音樂(lè)及作曲家:格里格(挪威)西貝柳斯(芬蘭)捷克民族主義音樂(lè)及作曲家:德沃夏克(捷克)斯美塔那(捷克)愛(ài)德華·格里格英文:EdvardGrieg籍貫:挪威性別:男國(guó)籍:挪威出生年月:1843年6月15日去世年月:1907年9月4日職業(yè):藝術(shù)作曲家
畢業(yè)院校:萊比錫音樂(lè)學(xué)院代表作品:《挪威山區(qū)民間曲調(diào)》;《挪威民間敘事曲曲調(diào)》人物簡(jiǎn)介:格里格是一位挪威民族主義音樂(lè)的作曲家。一生經(jīng)歷了挪威民族獨(dú)立運(yùn)動(dòng)高漲的年代,具有進(jìn)步的民主愛(ài)國(guó)思想。努力鉆研民間音樂(lè),并成為他創(chuàng)作的音調(diào)源泉。在創(chuàng)作實(shí)踐中,他借鑒歐洲各國(guó)音樂(lè)傳統(tǒng),特別是19世紀(jì)以來(lái)浪漫主義音樂(lè)的影響,結(jié)合本民族音樂(lè)的精華,形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。1871年創(chuàng)立克里斯蒂安尼亞(今挪威首都奧斯陸)音樂(lè)協(xié)會(huì),曾任該協(xié)會(huì)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)和卑爾根“和諧”合唱團(tuán)指揮,并多次到英、法、德、意等國(guó)舉行作品音樂(lè)會(huì)。1874年被政府授予終身年俸,1890年被選為法蘭西藝術(shù)院院士,曾先后獲英國(guó)劍橋大學(xué)和牛律大學(xué)授予的音樂(lè)名譽(yù)博士銜。人物評(píng)價(jià):他的作品以描寫(xiě)自然為主,雖然充滿民族音樂(lè)特色,但卻從不照搬任何一首民歌的旋律,而是把激情融于創(chuàng)作,在真實(shí)的創(chuàng)作中把民族性格體現(xiàn)得淋漓盡致。他的創(chuàng)作主要是鋼琴抒情小品和聲樂(lè)作品(包括百余首抒情獨(dú)唱曲)。在格里格的創(chuàng)作題材中,最突出的是以音樂(lè)表現(xiàn)了北國(guó)挪威壯麗、俊秀的自然風(fēng)貌,農(nóng)村山區(qū)的民間生活和童話傳說(shuō)中的奇幻形象。在民族風(fēng)格的探索上(如民間樂(lè)匯、調(diào)式的運(yùn)用、民族色彩性的和聲配置、民間舞曲特定的節(jié)奏音型等),都取得了豐富的經(jīng)驗(yàn)。作品賞析鋼琴組曲《挪威農(nóng)民舞曲》在格里格的創(chuàng)作題材中,最突出的是以音樂(lè)表現(xiàn)了北國(guó)挪威壯麗、俊秀的自然風(fēng)貌,農(nóng)村山區(qū)的民間生活和童話傳說(shuō)中的奇幻形象。如以民間歌曲、舞曲為素材寫(xiě)的鋼琴曲《挪威民間生活素描》(1871)、《挪威農(nóng)民舞曲》(1903)等,特別是最能代表他的創(chuàng)作特點(diǎn)的鋼琴抒情小品(共66首,分別編為10集發(fā)表)。在這些作品里,通過(guò)民間音調(diào)和精雕細(xì)刻的藝術(shù)提煉,借景物抒情,把挪威的大自然和民間生活乃至神話世界,都描繪成一幅幅色彩瑰麗、風(fēng)格質(zhì)樸的音樂(lè)水彩畫(huà)。其中,出色地再現(xiàn)了挪威民間節(jié)日和農(nóng)村婚禮的歡樂(lè)場(chǎng)面,響徹著典型的挪威民間舞曲哈林、斯普林的熱情奔放和活潑的旋律,藝術(shù)地模擬出西部峽灣地區(qū)民間提琴手拉奏的五度和弦音響和山區(qū)牧民的牧牛歌調(diào),也生動(dòng)地刻劃了民間童話里山妖、風(fēng)精、侏儒等奇幻形象。
簡(jiǎn)·西貝柳斯英文:JeanSibelius籍貫:芬蘭性別:男國(guó)籍:芬蘭出生年月:1865年去世年月:1957年職業(yè):藝術(shù)作曲家音樂(lè)家
成就:芬蘭最著名的作曲家、民族樂(lè)派的代表人物
重要事件:24歲時(shí)赴德國(guó)學(xué)習(xí)音樂(lè)第一首音樂(lè)詩(shī)《薩迦》
代表作品:《小提琴協(xié)奏曲》《芬蘭頌》《圖翁涅拉的天鵝》《憂郁圓舞曲》人物簡(jiǎn)介西貝柳斯是芬蘭最著名的作曲家、民族樂(lè)派的代表人物。初學(xué)小提琴和音樂(lè)理論,畢業(yè)于赫爾辛基音樂(lè)學(xué)院,后赴柏林、維也納進(jìn)修。著有多部作品,凝聚著熾熱的愛(ài)國(guó)主義感情和濃厚的民族特色,因而獲得了世界的公認(rèn)。自1950年起在赫爾辛基舉辦了一年一度的國(guó)際音樂(lè)節(jié)——西貝柳斯音樂(lè)周。人物評(píng)價(jià)西貝柳斯一生都在為芬蘭音樂(lè)的現(xiàn)實(shí)主義發(fā)展道路和芬蘭音樂(lè)的民族獨(dú)特性努力不懈,他的音樂(lè)作品體裁多樣,題材廣泛,凝聚著熾熱的愛(ài)國(guó)主義感情和濃厚的民族特色,這些反映芬蘭民族精神的音樂(lè)作品奠定了他作為世界作曲家的地位,并在世界音樂(lè)文化史上起了重要的作用,他宣稱自己崇拜貝多芬高于其他一切作曲家,但是,許多人相信:未來(lái)將把西貝柳斯的名字放在所有時(shí)代的偉人當(dāng)中,并且應(yīng)該在貝多芬的旁邊。作品賞析《芬蘭頌》芬蘭偉大的民族主義音樂(lè)作品也許就是《芬蘭頌》:一首用芬蘭民歌和故事以及憂傷的旋律組成的音詩(shī),它的作曲者就是偉大的芬蘭人西貝柳斯。1899年夏,處于沙俄統(tǒng)治下的芬蘭人民不滿于統(tǒng)治者的壓迫和獨(dú)裁政治,掀起了一場(chǎng)捍衛(wèi)芬蘭的自由和維護(hù)憲法權(quán)利的運(yùn)動(dòng),人們?yōu)榱寺曉黄认嗬^??膱?bào)界,組織起為新聞?dòng)浾吣技Y金的義演活動(dòng),在義演最重要的一次晚會(huì)上,展示了以芬蘭神話和歷史主題組成的在當(dāng)時(shí)最受歡迎的一系列生活畫(huà)面,這個(gè)節(jié)目稱作“歷史場(chǎng)景”。西貝柳斯為這一“歷史場(chǎng)景”所寫(xiě)的配樂(lè),包括一首總的序曲、每一場(chǎng)的前奏曲,為詩(shī)朗誦而作的柔和伴奏,以及一首最重要的總結(jié)性音詩(shī)《芬蘭頌》?!斗姨m頌》這首舉世聞名的杰作,曾對(duì)芬蘭民族解放運(yùn)動(dòng)起過(guò)很大的推動(dòng)作用。它在向全世界訴說(shuō)位于北極圈的這個(gè)小國(guó)為生存而進(jìn)行的殊死斗爭(zhēng),并使全世界確信芬蘭并不是沙俄獨(dú)裁統(tǒng)治下的一個(gè)附屬國(guó),所起的作用比千萬(wàn)本小冊(cè)子和報(bào)刊論文都重要得多。它被譽(yù)為芬蘭的“第二國(guó)歌”。貝德里赫·斯美塔那外文:BedoichSmetana國(guó)籍:捷克出生地:捷克萊托米希爾出生日期:1824年3月2日逝世日期:1884年5月12日職業(yè):作曲家,鋼琴家和指揮家主要成就:捷克民族樂(lè)派的創(chuàng)始人代表作品:《達(dá)里波爾》,《里布舍》人物簡(jiǎn)介斯美塔那,捷克著名的民族樂(lè)派作曲家。被譽(yù)為“新捷克音樂(lè)之父”,是捷克民族樂(lè)派的奠基人,捷克民族樂(lè)派的奠基者,捷克民族歌劇的創(chuàng)始人,在體現(xiàn)音樂(lè)的民族性方面,他將捷克民間音樂(lè)素養(yǎng)充分融化在自己的作品中,極少直接采用民歌,卻處處充滿了濃郁的捷克民族音樂(lè)的風(fēng)格及意味。斯美塔尋是一位具有強(qiáng)烈愛(ài)國(guó)精神的作曲家,這種精神明顯地體現(xiàn)了他在音樂(lè)中。1874年不幸耳聾,繼續(xù)堅(jiān)持創(chuàng)作,主要作品有歌劇《被出賣(mài)的新娘》,《達(dá)里波》等近10部。1884年5月12日因梅毒逝世于布拉格。人物評(píng)價(jià)斯美塔那用他對(duì)祖國(guó)——捷克的熱愛(ài),創(chuàng)作了很多具有民族風(fēng)格的作品。創(chuàng)作風(fēng)格先后受到德國(guó)古典樂(lè)派與浪漫樂(lè)派的影響以及李斯特交響詩(shī)的影響。晚年在創(chuàng)作上著意汲取具有濃郁鄉(xiāng)土風(fēng)味的波西米亞素材,提倡發(fā)展和體現(xiàn)民族音樂(lè)風(fēng)格,成功地把通俗題材加以美化和藝術(shù)化。創(chuàng)作范圍廣泛,包括歌劇、合唱、交響詩(shī)、室內(nèi)樂(lè)以及鋼琴曲等。歌劇《被出賣(mài)的新娘》(1866)的上演,一舉奠定了他在世界音樂(lè)史上的地位。他是一位民族作曲家,具有強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)精神,提倡民族音樂(lè),他領(lǐng)導(dǎo)的男生合唱團(tuán)“布拉格赫拉霍爾”以“心向祖國(guó)”為號(hào)召,在捍衛(wèi)民族文化的斗爭(zhēng)中發(fā)揮了很大作用。作品賞析《我的祖國(guó)》在斯美塔那的器樂(lè)作品中,標(biāo)題交響詩(shī)套曲《我的祖國(guó)》最著名,它像一幅富于詩(shī)意的畫(huà)卷,抒發(fā)了祖國(guó)深沉摯愛(ài)的感情。這部在立意和結(jié)構(gòu)上均有創(chuàng)作的作品成國(guó)后來(lái)史詩(shī)性交響寫(xiě)作的范本。創(chuàng)作于1874-1879年間,在音樂(lè)史上有著很高的地位,歷來(lái)被認(rèn)為是捷克民族交響音樂(lè)的起點(diǎn)。作品中充滿了愛(ài)國(guó)的熱情,樂(lè)曲結(jié)構(gòu)宏偉絢麗,音樂(lè)形象富有詩(shī)意。斯美塔那是在喪失了聽(tīng)力后用心靈譜寫(xiě)這組作品的,并在每個(gè)樂(lè)章都加上了內(nèi)容的說(shuō)明。
作品共分六個(gè)樂(lè)章:
第一樂(lè)章《維謝格拉德》描寫(xiě)古代捷克的光榮歷史
第二樂(lè)章《沃爾塔瓦河》描寫(xiě)縱貫捷克的沃爾塔瓦河的風(fēng)光
第三樂(lè)章《沙爾卡》描寫(xiě)民間傳說(shuō)中的女英雄
第四樂(lè)章《捷克的田野和森林》生動(dòng)描寫(xiě)了祖國(guó)的自然風(fēng)光
第五樂(lè)章《塔波爾》和第六樂(lè)章《布蘭尼克山》描寫(xiě)了人民與異族壓迫者的斗爭(zhēng)。
六個(gè)樂(lè)章都可以單獨(dú)進(jìn)行演奏,其中最著名的是完成于1874年12月8日的第二樂(lè)章《沃爾塔瓦河》。曲中所描寫(xiě)的沃爾塔瓦河(捷克民族的母親河)由南向北縱貫美麗富饒的國(guó)土,是捷克民族的搖籃。安東·利奧波德·德沃夏克捷克語(yǔ):AntonínLeopoldDvo?ák出生地:布拉格附近伏爾塔瓦河畔的尼拉霍基維斯村性別:男國(guó)籍:捷克出生年月:1841年9月8日去世年月:1904年5月1日職業(yè):演藝捷克著名作曲家
代表作品:《第九交響曲》《斯拉夫舞曲》《摩拉維亞二重唱》等。人物簡(jiǎn)介德沃夏克生于布拉格(時(shí)屬奧匈帝國(guó),現(xiàn)屬捷克)拉霍奇夫斯,早年入布拉格音樂(lè)學(xué)校,畢業(yè)后進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作,1890年受聘布拉格音樂(lè)學(xué)院教授;在此期間他受到祖國(guó)民族復(fù)興、發(fā)展民族文化的思潮的影響,接觸了西歐古典樂(lè)派、浪漫樂(lè)派的作品;1892—1895年春應(yīng)邀在美國(guó)紐約音樂(lè)學(xué)院教學(xué)并任院長(zhǎng),回國(guó)任布拉格音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng),1904年去世;他是十九世紀(jì)世界重要的作曲家之一,捷克民族樂(lè)派的主要代表人物;主要作品有第9“自新大陸”交響曲、大提琴協(xié)奏曲等。人物評(píng)價(jià)德沃夏克的創(chuàng)作浸染著深刻的捷克民間色彩,在主題與結(jié)構(gòu)方面同捷克民間音樂(lè)的神韻和特點(diǎn)保有密切的取系。他的作品反映了作者的愛(ài)國(guó)熱誠(chéng)和為復(fù)興祖國(guó)民族文化所做的且大努力:他的一些大型作品以人民的斗爭(zhēng)和對(duì)先烈的贊頌為主題,還有許多作品再現(xiàn)了捷克大自然和民間日常生活畫(huà)面,另一些作品則采用捷克古代的歷史和美麗的神話為題材。德沃夏克同斯美塔那一樣,都認(rèn)為用音樂(lè)來(lái)贊頌自己的祖國(guó)和鞏固人民對(duì)更加美好的未來(lái)的信念,是他們自己義不容辭的神圣職責(zé);只是在對(duì)待民間音樂(lè)素材方面,斯美塔那所矚目的只偏重于捷克,而德沃夏克不但注意到捷克的民間音樂(lè),他也轉(zhuǎn)向摩拉維嚴(yán)和斯洛伐克,他似乎更加重視斯拉夫各民族間的相互聯(lián)系。例如,在他那舉世聞名的《斯拉夫舞曲》中,斯洛伐克的奧德捷梅克、波蘭的瑪祖卡和波羅涅茲、南斯拉夫的科羅、烏克蘭的屯卡,就同波爾卡、索塞卡、斯科契那,孚利安特以及其他捷克舞曲兼收并蓄。德沃夏克生于布拉格附近的尼拉霍柴維斯,父為鄉(xiāng)村小客店主和屠夫。在布拉格管風(fēng)琴學(xué)校學(xué)習(xí)三年后,1862起在布拉格民族劇院樂(lè)隊(duì)演奏中提琴十一年。為合唱和樂(lè)隊(duì)而寫(xiě)的愛(ài)國(guó)主義《贊歌》獲成功后,專心從事創(chuàng)作,作品受布拉姆斯推舉獲官方獎(jiǎng)學(xué)金。曾九次訪英國(guó),并旅德、俄指揮自己的作品演出,倍受歡迎。1891年獲劍橋大學(xué)榮譽(yù)音樂(lè)博士學(xué)位,同年被聘為布拉格大學(xué)教授,十年后任院長(zhǎng)。1892年—1895年任紐約國(guó)家音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng),創(chuàng)作了他最為流行的旅美時(shí)期的幾部作品?;貒?guó)后致力于教學(xué)和創(chuàng)作,培養(yǎng)出蘇克、諾瓦克等后一代捷克音樂(lè)家。德沃夏克的創(chuàng)作力旺盛,作品涉獵體裁廣泛。他的歌劇具有很強(qiáng)的抒情氣質(zhì),多在國(guó)內(nèi)演出,主要作品是:《雅各賓黨人》、《魔鬼與凱特》、《水仙女》和《阿爾米達(dá)》。德沃夏克在吸取民間音樂(lè)素材方面不像斯美塔那集中于捷克,而是以更廣闊的斯拉夫民族民間音樂(lè)來(lái)豐富自己的音樂(lè)語(yǔ)言。他的兩集16首《斯拉夫舞曲》不僅有捷克民間舞曲,還包括斯洛伐克、波蘭的民間舞曲,烏克蘭的民間敘事曲更是他特別鐘愛(ài)的。德沃夏克對(duì)于獨(dú)特風(fēng)格的民間音樂(lè)的敏感性,使他在美國(guó)短短幾年,就很快熟悉吸收了黑人和印第安人的音樂(lè)。美國(guó)時(shí)期作品中《第九“自新大陸”交響曲》和《F大調(diào)四重奏》(OP96)既有作者對(duì)美國(guó)繁忙的都市和寧?kù)o鄉(xiāng)村的感受,對(duì)黑人、印第安人的深刻印象,又有異鄉(xiāng)作客的思鄉(xiāng)之情?!禸小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》是他最深情動(dòng)人的作品。他對(duì)黑人、印第安人音樂(lè)的態(tài)度,對(duì)美國(guó)藝術(shù)音樂(lè)的發(fā)展有重要啟示意義。德沃夏克雖然創(chuàng)作有交響序曲《在大自然中》、《狂歡節(jié)》、《奧賽羅》、交響詩(shī)《金紡車(chē)》、《野鴿》等,但是還是以交響曲作曲家而著名。斯美塔那以描繪性和音畫(huà)性的標(biāo)題交響詩(shī)出色,而德沃夏克以質(zhì)樸、自然的交響曲見(jiàn)長(zhǎng)。他以良好的音樂(lè)結(jié)構(gòu)感,將民族的清新節(jié)奏,通俗歌唱的旋律自然地溶于傳統(tǒng)的交響曲體裁之中。他的《第八G大調(diào)交響曲》具有宜人的田園氣息。而表現(xiàn)捷克人民堅(jiān)定、頑強(qiáng)性格和意志的《第七d小調(diào)交響曲》是他最成功的交響曲。在音樂(lè)會(huì)上,常常能夠觀賞到一首非常優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的合唱歌曲———《念故鄉(xiāng)》。這支歌的歌詞是這樣的:“念故鄉(xiāng),念故鄉(xiāng),故鄉(xiāng)真可愛(ài),天青青,風(fēng)涼涼,鄉(xiāng)愁陣陣來(lái)。故鄉(xiāng)人,今如何,常念念不忘,在他鄉(xiāng),一孤客,寂寞又凄涼。我愿意,回故鄉(xiāng),重返舊家園,眾親友,聚一堂,同享共歡樂(lè)?!薄赌罟枢l(xiāng)》一歌是根據(jù)捷克大作曲家德沃夏克(1841—1904)的代表作———第九交響曲《自新大陸》(又譯《新世界交響曲》,1893)第二樂(lè)章的主要旋律改編而成。這個(gè)樂(lè)章在整部交響曲中最為動(dòng)聽(tīng),所以也最為著名。因此,在音樂(lè)會(huì)上,它經(jīng)常被作為一首獨(dú)立的樂(lè)曲來(lái)演奏。德沃夏克是19世紀(jì)捷克最偉大的作曲家之一。由于深受捷克民族獨(dú)立運(yùn)動(dòng)的影響,他努力發(fā)揚(yáng)民族音樂(lè),是民族樂(lè)派的主要代表人物。繼“新捷克音樂(lè)之父”斯美塔納之后,德沃夏克為捷克的民族音樂(lè)奠定了基石。在捷克歷代音樂(lè)家中,他的名字最廣為人知。這位享譽(yù)全球的作曲家的生平經(jīng)歷充滿傳奇色彩。他的父親繼承祖業(yè),是布拉格郊區(qū)的一個(gè)小客棧主人兼屠夫,同時(shí)又是個(gè)優(yōu)秀的業(yè)余音樂(lè)家,擅長(zhǎng)演奏小提琴等樂(lè)器,還能譜寫(xiě)舞曲。兒時(shí)的德沃夏克,是在捷克民謠和舞曲聲中長(zhǎng)大的。16歲那年,他得到舅父資助進(jìn)入布拉格管風(fēng)琴學(xué)校。兩年后這位屠夫的兒子以優(yōu)異成績(jī)畢業(yè),擔(dān)任布拉格國(guó)家劇院的中提琴師,從此走上音樂(lè)的道路。任中提琴師時(shí),德沃夏克開(kāi)始作曲。他成為作曲家,完全是靠自學(xué)成功的。他自稱:“我向大自然學(xué)習(xí),以上帝和自己為師?!鼻嗄陼r(shí)代,他寫(xiě)過(guò)很多作品,但對(duì)這些樂(lè)曲總不滿意,許多樂(lè)譜都被他付之一炬。他對(duì)此詼諧地說(shuō):“我時(shí)常有足夠的紙來(lái)生火?!痹趧?chuàng)作過(guò)程中,德沃夏克把民族性這一重要因素放在首位。他的音樂(lè)獨(dú)樹(shù)一幟,有一種質(zhì)樸、自然、純凈和與生俱來(lái)的透明感。奇跡終于出現(xiàn):德沃夏克作為職業(yè)作曲家活躍在音樂(lè)界,并被布拉格音樂(lè)學(xué)院聘為教授。他就這樣由鄉(xiāng)村屠夫的兒子,經(jīng)過(guò)不懈努力,終于成為馳名世界的音樂(lè)巨匠。1892年9月,德沃夏克應(yīng)邀到美國(guó)擔(dān)任紐約國(guó)家音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)。初到美國(guó),這里的民主氣氛博得他的好感,但是這個(gè)國(guó)家的種族歧視又使他極為不滿。抵達(dá)美國(guó)不久,他便開(kāi)始構(gòu)思自己的第九部交響曲。由于這是在旅居美國(guó)期間創(chuàng)作的,因此他將作品命名為《自新大陸》。第二年5月,這部交響曲即告完成?!蹲孕麓箨憽肥堑挛窒目说膸p峰之作。這部交響曲反映了一個(gè)捷克人對(duì)美國(guó)這個(gè)“新大陸”所產(chǎn)生的種種印象與感受,以及表現(xiàn)出他對(duì)祖國(guó)的思念之情。德沃夏克從黑人音樂(lè)和印第安人音樂(lè)中得到啟示,吸取養(yǎng)料,創(chuàng)作出自己的旋律。在第一樂(lè)章和第三樂(lè)章的歡快曲調(diào)中,能不時(shí)瞥見(jiàn)美國(guó)移民者們朝氣蓬勃的谷庫(kù)舞,以及碾米時(shí)閑談的景象;第二樂(lè)章那段美妙的“慢板”(一般交響樂(lè)有四個(gè)樂(lè)章,每章速度各異,而尤以慢板樂(lè)章———往往是第二樂(lè)章———最為動(dòng)人)則顯露出黑人歌曲的特點(diǎn)。創(chuàng)作《自新大陸》時(shí),德沃夏克深受美國(guó)著名進(jìn)步詩(shī)人朗費(fèi)羅(1807-1882)那部具有史詩(shī)意義的敘事詩(shī)《海華沙之歌》(1855)的影響。朗費(fèi)羅是19世紀(jì)美國(guó)最偉大的浪漫主義詩(shī)人之一,他的作品反對(duì)民族壓迫和種族歧視,同情印第安人和黑人的痛苦遭遇?!逗HA沙之歌》為他的代表作,是美國(guó)文學(xué)史上第一部關(guān)于美洲印第安民族的英雄史詩(shī)。詩(shī)人以印第安人傳說(shuō)為素材,精心創(chuàng)作了這部長(zhǎng)詩(shī)。在宏大的史詩(shī)里,他描繪了印第安人領(lǐng)袖海華沙一生克敵制勝的種種英雄業(yè)績(jī),塑造出印第安人的民族英雄海華沙的光輝形象?!蹲孕麓箨憽返牡诙?lè)章是德沃夏克從朗費(fèi)羅長(zhǎng)詩(shī)里的一章———《森林中的葬禮》中獲得創(chuàng)作靈感的。該詩(shī)篇描寫(xiě)海華沙心愛(ài)的妻子明內(nèi)哈哈在饑荒與瘟疫的雙重威脅下,奄奄一息,同思念中的遠(yuǎn)方丈夫訣別時(shí)的痛苦心情。那種動(dòng)人的感情強(qiáng)烈震撼了作曲家,他將自己的感受全部注入到作品里,因此從他筆端流出的旋律極其感人。也正因?yàn)橛辛诉@段旋律,整部交響曲才博得全世界人民的由衷喜愛(ài),并將它譽(yù)為“德沃夏克最受歡迎的交響曲”、“歐洲十大交響曲之一”和“捷克第一交響曲”。這部交響曲似乎成了德沃夏克的代名詞?!蹲孕麓箨憽返诙?lè)章的主題是思鄉(xiāng)。一開(kāi)始,管樂(lè)器演奏出一連串陰郁的和弦,隨后由英國(guó)管緩緩吹出那如泣如訴、優(yōu)美而又傷感的旋律———其濃郁的鄉(xiāng)愁之情,恰恰是作曲家本人對(duì)祖國(guó)對(duì)故鄉(xiāng)的深切懷念。身在異鄉(xiāng)為異客,盡管這個(gè)新大陸很精彩,但德沃夏克時(shí)時(shí)刻刻都在懷念伏爾塔瓦河畔自己的故鄉(xiāng)。這一充滿無(wú)限鄉(xiāng)愁的美麗旋律感人至深,很快便被作曲家們紛紛改編為思念故鄉(xiāng)的歌曲。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì),至今已有三個(gè)版本,其中流傳最廣、最為優(yōu)秀的當(dāng)屬德沃夏克的學(xué)生、美國(guó)音樂(lè)家費(fèi)西爾改編的《念故鄉(xiāng)》。費(fèi)西爾的合唱曲首先在美國(guó)廣為流行,家喻戶曉,后來(lái)唱到了各個(gè)國(guó)家,同時(shí)也傳入中國(guó)。中文版《念故鄉(xiāng)》的詞與曲珠聯(lián)璧合,十分成功。那么中文版《念故鄉(xiāng)》的譯配者究竟是誰(shuí)呢?近年出版的《念故鄉(xiāng)》CD里附著的歌詞本上只寫(xiě)道:“選自德沃夏克《自新大陸》”,并未署改編者和譯配者的姓名。翻閱老歌本,上面寫(xiě)得也不清楚,甚至上網(wǎng)都沒(méi)查出結(jié)果來(lái)。這令人不禁懷疑:難道它已經(jīng)“佚名”啦?經(jīng)過(guò)向音樂(lè)界人士請(qǐng)教,終于得知英文版《念故鄉(xiāng)》的改編者確是美國(guó)音樂(lè)家費(fèi)西爾,中文譯配者則是我國(guó)早期的音樂(lè)人李抱忱(1907-1979)和他在燕京大學(xué)時(shí)的同學(xué)鄭萍因(鄭騫)。看來(lái)早在20世紀(jì)前半葉,我國(guó)那些有眼光、有才華的年輕音樂(lè)工作者,就已經(jīng)參與創(chuàng)作了這首優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的世界經(jīng)典歌曲。這一發(fā)現(xiàn)令人感到欣慰與自豪?!兜诰沤豁懬?892年,美國(guó)紐約國(guó)家音樂(lè)學(xué)院聘請(qǐng)德沃夏克出任該院的院長(zhǎng),德沃夏克則應(yīng)邀赴美。這部《第九交響曲》即是德沃夏克在美國(guó)停留的將近三年期間內(nèi),大約在1893年五月完成的作品。這部交響樂(lè)實(shí)際上是作者對(duì)于美國(guó)所在的“新大陸”所產(chǎn)生的印象的體現(xiàn),曲中雖然有類似“黑人靈歌”與美洲“印第安民謠”的旋律出現(xiàn),但德沃夏克并不是原封不動(dòng)地將這些民謠歌曲作為主題題材,而是在自己的創(chuàng)作樂(lè)思中揉進(jìn)這些民謠的精神而加以表現(xiàn)。將此交響曲命名為“自新大陸”者,正是作曲者德沃夏克本人。(也有譯為“新大陸”或“新世界”交響曲)廣義的民族樂(lè)派代表人物俄羅斯作曲家:格林卡、柴科夫斯基俄羅斯“強(qiáng)力集團(tuán)”——巴拉基列夫、里姆斯基-柯薩科夫、穆索爾斯基、鮑羅廷和居伊。米哈依爾·伊萬(wàn)諾維奇·格林卡英文:MikhailGlinka國(guó)籍:俄國(guó)出生日期:1804年6月1日逝世日期:1857年2月15日職業(yè):音樂(lè)家代表作品:歌劇《伊萬(wàn)·蘇薩寧》、《魯斯蘭與柳德米拉》等人物簡(jiǎn)介格林卡出生于一個(gè)地主家庭,早年曾參加過(guò)家中的農(nóng)奴樂(lè)隊(duì),掌握了小提琴演奏和許多民歌。1830年到意大利深造,主要學(xué)習(xí)了歌劇的創(chuàng)作。1834年回國(guó),寫(xiě)出成名作《伊凡·蘇薩寧》。音樂(lè)富于民族風(fēng)格,是俄國(guó)第一部民族歌劇。格林卡的早期創(chuàng)作主要受德奧古典主義和意大利歌劇的影響,30年代后,開(kāi)始注意在作品中采用民族元素。其優(yōu)秀作品具有風(fēng)格樸素,民族氣息濃厚,旋律通俗優(yōu)美,色彩明快的特點(diǎn),被譽(yù)為俄羅斯民族樂(lè)派的奠基人。人物評(píng)價(jià)第一個(gè)獲得廣泛聲譽(yù)的俄國(guó)作曲家,對(duì)后來(lái)的俄羅斯音樂(lè)創(chuàng)作特別是對(duì)俄國(guó)浪漫樂(lè)派強(qiáng)力集團(tuán)有重要影響,被譽(yù)為俄國(guó)交響樂(lè)的奠基人。曾經(jīng)的俄羅斯國(guó)歌《愛(ài)國(guó)歌》即是格林卡的作品。交響幻想曲《卡瑪林斯卡亞》原題名為《婚禮歌與舞蹈歌曲》。作于1848年。樂(lè)曲以俄羅斯民歌《從山上,高高的山上》和舞曲《卡瑪林斯卡亞》為素材創(chuàng)作而成。該曲被視為俄國(guó)管弦樂(lè)創(chuàng)作的奠基之作。格林卡一生沒(méi)有寫(xiě)過(guò)交響曲,但是在《卡瑪林斯卡亞》中,他成功地運(yùn)用歐洲古典音樂(lè)的藝術(shù)成就,創(chuàng)造性地繼承和發(fā)展了俄羅斯音樂(lè)的民族傳統(tǒng),將俄羅斯民歌交響化,寫(xiě)出了俄國(guó)第一部真正的民族交響樂(lè)作品。后來(lái)的俄國(guó)交響樂(lè)作曲家正是沿著這部作品所開(kāi)辟的道路成長(zhǎng)起來(lái)的。因而,柴科夫斯基說(shuō):《卡瑪林斯卡亞》孕育了整個(gè)俄羅斯的交響音樂(lè)。歌?。骸兑寥f(wàn)·蘇薩寧》4幕歌劇。S.M.戈羅杰茨基編劇,1836年在圣彼得堡首演。原標(biāo)題是《為沙皇獻(xiàn)身》。故事發(fā)生在1613年,當(dāng)時(shí)波蘭封建主入侵俄國(guó),俄國(guó)人民在波扎爾斯基的領(lǐng)導(dǎo)下,組織了義勇軍抗敵,并向莫斯科挺進(jìn)。波軍非常驚慌,派騎兵前往莫斯科支援被圍困的部隊(duì)。波軍闖進(jìn)農(nóng)民蘇薩寧的家,威逼他指點(diǎn)通往莫斯科的道路。蘇薩寧急中生智,把敵軍領(lǐng)入荒無(wú)人跡的森林,使侵略者在那里凍死、餓死,全軍覆沒(méi)。他自己從容就義,為祖國(guó)獻(xiàn)出了生命。這是第一部用俄語(yǔ)演唱的歌劇,音樂(lè)充滿了俄羅斯民族風(fēng)格,雖極少直接引用民歌曲調(diào),但民歌的精神實(shí)質(zhì)和表現(xiàn)手法已化入其間,因此人們把它看作是第一部真正的俄羅斯民族歌劇。格林卡創(chuàng)造性地把西歐音樂(lè)文化的優(yōu)秀成果和民族傳統(tǒng)相結(jié)合,使這部歌劇成為具有高度藝術(shù)性的、獲得國(guó)際聲譽(yù)的俄羅斯歌劇。歌?。骸遏斔固m與柳德米拉》5幕歌劇。作于1842年,同年在圣彼得堡首演。劇本是由作曲家等7人根據(jù)詩(shī)人普希金的同名長(zhǎng)詩(shī)的梗概集湊而成。歌劇描寫(xiě)武士魯斯蘭為解救身陷魔窟的未婚妻柳德米拉公主,在巫士的幫助下,歷盡艱險(xiǎn),最后救出公主。該劇充滿離奇的幻想和神秘的歷險(xiǎn),在運(yùn)用民間創(chuàng)作原則、掌握奏鳴曲式及其主題發(fā)展規(guī)律,寫(xiě)出具有俄羅斯風(fēng)格的合唱、獨(dú)唱和詠嘆調(diào)等方面作出了卓越貢獻(xiàn)。彼得·伊里奇·柴可夫斯基英文:Peter·Ilyich·Tchaikovsky國(guó)籍:俄羅斯出生地:維亞特卡省卡姆斯克-沃特金斯克出生日期:1840年5月7日逝世日期:1893年11月6日職業(yè):俄羅斯著名作曲家、音樂(lè)教育家畢業(yè)院校:圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院代表作品:六部交響曲、四部協(xié)奏曲、芭蕾《天鵝湖》《胡桃?jiàn)A子》《睡美人》人物簡(jiǎn)介柴科夫斯基(1840年5月7日—1893年11月6日),十九世紀(jì)偉大的俄羅斯作曲家、音樂(lè)教育家,被譽(yù)為偉大的俄羅斯音樂(lè)大師;他的音樂(lè)是俄羅斯文化在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的最高成就之一;其風(fēng)格直接和間接地影響了很多后者;柴科夫斯基一生中曾多次去西歐旅行,并于1891年赴美國(guó)指揮演奏自己的作品。1893年5月,柴科夫斯基接受了英國(guó)劍橋大學(xué)授予的名譽(yù)博士學(xué)位,10月28日在圣彼得堡親自指揮其《第六交響曲》的首次演出,11月6日由于霍亂癥逝世(另一說(shuō)是被逼服用砒霜自殺而死)。人物評(píng)價(jià)柴科夫斯基生活的年代正處于沙皇專制制度腐朽沒(méi)落的時(shí)期。他熱愛(ài)祖國(guó),關(guān)心俄國(guó)人民的命運(yùn),但他又看不到俄國(guó)社會(huì)的出路。他從生活中深深感受到俄國(guó)政治的黑暗與腐敗,但他的政治態(tài)度卻又是保守的王朝擁護(hù)者。這種無(wú)法克服的矛盾不斷促使柴科夫斯基對(duì)祖國(guó)的前途、社會(huì)的出路、人生的意義進(jìn)行深刻的思考,并把這種生活感受融化到他的創(chuàng)作中去。這可以說(shuō)是柴科夫斯基創(chuàng)作上的基本思想傾向。柴科夫斯基雖不直接選取現(xiàn)實(shí)的政治生活、社會(huì)沖突等作為自己創(chuàng)作的題材,但卻通過(guò)自己對(duì)于時(shí)代悲劇性的感受,深刻揭示了對(duì)光明理想的追求、對(duì)生活意義的理解。柴可夫斯基的旋律純屬俄羅斯風(fēng)格,凄絕美艷,雖然難免與人以窠臼的感覺(jué),但是卻帶著一抹悲傷的感情,就好像寡婦夜半的哀哀啼泣。從創(chuàng)作基本面貌上看,柴科夫斯基的前期創(chuàng)作比較傾向于表現(xiàn)對(duì)光明歡樂(lè)的追求和信心,而后期則更傾向于表現(xiàn)深到的悲劇性。他在交響曲、歌劇、芭蕾舞劇、協(xié)奏曲、音樂(lè)會(huì)序曲、室內(nèi)樂(lè)以及聲樂(lè)浪漫曲等方面都留下了大量名作。《“悲愴”(第六)交響曲》是柴科夫斯基的絕筆,是作曲家一生經(jīng)歷感受的寫(xiě)照。柴科夫斯基的一生更加坎坷,心靈的維度更為深厚。第一樂(lè)章大體保持了奏鳴曲式,先是一陣疑惑不安,之后是很長(zhǎng)一段甜蜜溫馨的喘息,作者深情地欣賞著哺育他的俄羅斯大地。但最終受到當(dāng)頭一棒,從夢(mèng)中驚醒,強(qiáng)烈起伏的音響碰撞著,不得不卷入人生的旋渦,現(xiàn)實(shí)是不容逃避的,必須頑強(qiáng)地與命運(yùn)奮起抗擊。第二樂(lè)章“別致的五拍子圓舞曲”,如歌的旋律,民族的詩(shī)情畫(huà)意……重新體味著生活,雖然心靈受過(guò)折磨,滲透著淡淡的悲傷,但依舊傾訴著內(nèi)心對(duì)美好生活不渝的理想,陶冶著一顆純凈的心靈。第三樂(lè)章“是諧謔曲和進(jìn)行曲的奇異的結(jié)合”,但“既不是悲壯的也不是英雄的”,而是抗?fàn)幍摹\(yùn)中不可避免的、沒(méi)有勝負(fù)的抗?fàn)?。第四?lè)章對(duì)現(xiàn)實(shí)的憂傷、迷茫貫穿整部樂(lè)曲始終,但第四樂(lè)章中人生大風(fēng)浪均已過(guò)去,精疲力竭,而命運(yùn)仍舊無(wú)情和不可抗拒,愈加惆悵,悲痛欲絕。綜述“悲愴”是“19世紀(jì)俄國(guó)知識(shí)分子社會(huì)生活的寫(xiě)照”,“它引起人們對(duì)那個(gè)黑暗的、慘無(wú)人道的制度的永久的懷疑,從而激發(fā)人們?yōu)樽杂?、光明、美好的生活而奮斗”。鋼琴套曲——《四季》是鋼琴文獻(xiàn)中不朽的精品,這套小品是柴科夫斯基創(chuàng)作成熟時(shí)期的作品,充分地體現(xiàn)了柴科夫斯基的思想感情和俄羅斯的音樂(lè)風(fēng)格。它們生動(dòng)形象,充滿生活氣息,又具備豐富的音樂(lè)內(nèi)容和相應(yīng)的技術(shù)課題。雖然是規(guī)模比較小的樂(lè)曲,卻是鋼琴學(xué)演奏者的試金石,因?yàn)椤端募尽氛谴笮〔窨品蛩够鶉?guó)際鋼琴比賽的指定曲,可見(jiàn)它的意義難度?!端募尽犯鳖}為“性格描繪十二幅”。作于1876年。應(yīng)友人主辦的文藝月刊副刊而作,全曲由十二首附有標(biāo)題的獨(dú)立小曲組成。每首小曲與月刊逐月發(fā)表的十二首詩(shī)篇相呼應(yīng)。這些詩(shī)篇又與十二個(gè)月的季節(jié)特點(diǎn)相關(guān)聯(lián),故樂(lè)曲以“四季”為名。其中第六首《船歌》和第十一首《雪橇》最為流行,第三首《云雀之歌》及第十二首《圣誕節(jié)》也常單獨(dú)演奏。芭蕾舞?。骸短禊Z湖》于1875年-1876年間為莫斯科帝國(guó)歌劇院所作的芭蕾舞劇,于1877年在莫斯科大劇院首演,之后作曲家將原作改編成了在音樂(lè)會(huì)上演奏的《天鵝湖》組曲,組曲出版于1900年11月。而整部芭蕾的作品編號(hào)為OP.20。天鵝湖是世界上最出名的芭蕾舞劇,也是所有古典芭蕾舞團(tuán)的保留劇目。《天鵝湖》的故事取材于德國(guó)中世紀(jì)的民間童話,講的是美麗的公主奧杰塔在森林湖畔嬉戲,一只本是怪鳥(niǎo)變成的魔王羅特巴爾特,施展魔法將公主奧杰塔變成了一只天鵝。王子齊格弗里德的成年之日,母后要為王子舉行選妃舞會(huì),王子悶悶不樂(lè),忽見(jiàn)一群白天鵝掠過(guò)天空,王子隨即持弓尾隨來(lái)到湖畔,正要向一只頭戴皇冠的白天鵝舉弓射擊,奧杰塔緩緩地站起撣理著羽翼向王子哀訴委曲。接著,在小提琴與大提琴交替重奏的抒情樂(lè)曲中,奧杰塔與王子跳起了大段慢板的雙人舞,王子對(duì)公主深表同情并產(chǎn)生了愛(ài)情。王子向公主起誓,要以純真的愛(ài)情戰(zhàn)勝魔法,讓公主恢復(fù)人形。在選妃的舞會(huì)上,各國(guó)來(lái)賓相繼跳起了各國(guó)民族舞蹈。魔王為了破壞王子與奧杰塔的誓約,將自己的女兒變成黑天鵝,假冒公主闖進(jìn)宮來(lái),以妖媚的舞蹈誘惑王子,兩人跳起了著名的黑天鵝雙人舞。魔王以為王子已經(jīng)中計(jì),一陣獰笑。霎時(shí)間天昏地暗,奧杰塔絕望地從窗外天空飛過(guò),王子方知受騙,不顧一切與魔王展開(kāi)了殊死的搏斗。最終,純真的愛(ài)情戰(zhàn)勝了邪惡,魔王被誅,公主和所有變成白天鵝的姑娘都恢復(fù)了人形,與王子歡欣起舞,迎著晨曦慶幸新生。俄羅斯“強(qiáng)力集團(tuán)”——巴拉基列夫、里姆斯基-柯薩科夫、穆索爾斯基、鮑羅廷和居伊。強(qiáng)力集團(tuán)又被稱為五人強(qiáng)力集團(tuán)、強(qiáng)力五人集團(tuán)、五人團(tuán)等。19世紀(jì)60年代,由俄國(guó)進(jìn)步的青年作曲家組成的“強(qiáng)力集團(tuán)”(即新俄羅斯樂(lè)派),是俄羅斯民族聲樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作隊(duì)伍中的一支主力軍?!皬?qiáng)力集團(tuán)”的主要成員有5位,他們分別是:米利·阿列克謝耶維奇·巴拉基列夫(1837—1910)是“強(qiáng)力集團(tuán)“和新俄羅斯樂(lè)派的領(lǐng)導(dǎo)人,凱撒·居伊(1835—1918)、莫捷斯特·彼得諾維奇·穆索爾斯基(1839—1881)、亞歷山大·波菲利維奇·鮑羅丁(1823—1887)、尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基-科薩科夫(1844-1908)。這5個(gè)人除了巴拉基列夫是音樂(lè)本科畢業(yè)之外,其他都是業(yè)余作曲家,然而他們都成為音樂(lè)大師?!皬?qiáng)力集團(tuán)”的音樂(lè)作品,反映了俄羅斯人民對(duì)現(xiàn)實(shí)的思考及對(duì)未來(lái)的期望,致力探求新的進(jìn)步的思想,對(duì)俄羅斯民族音樂(lè)、民族聲樂(lè)的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。米里·阿列克謝耶維奇·巴拉基列夫英文:BalakirevMily國(guó)籍:俄羅斯出生地:下諾夫哥羅德出生日期:1837.1.2逝世日期:1910.5.29職業(yè):作曲家主要成就:“五人團(tuán)”的組建代表作品:鋼琴幻想曲《伊思拉美》,歌劇《李爾王》的配樂(lè)音樂(lè)。人物簡(jiǎn)介巴拉基列夫,俄國(guó)作曲家。青年時(shí)代與愛(ài)國(guó)主義作曲家格林卡相遇并深受其影響。他本人后來(lái)則成為居伊和穆索爾斯基的良師益友。1861~1862年他們的組合中又增加了兩位成員,鮑羅丁和里姆斯基-柯薩科夫,形成了“五人團(tuán)”(TheFive)。1862年巴拉基列夫還與他人一起開(kāi)辦自由音樂(lè)學(xué)校。他的音樂(lè)絢麗多彩且富想像力,采用了很多民間音樂(lè)的主題,或許可稱之為最具影響力的俄國(guó)民族主義的推崇者。1871年罹患神經(jīng)系統(tǒng)疾病后,他以一種癡迷的心態(tài)熱衷于東正教,其后只是偶或參與音樂(lè)活動(dòng)。凱撒·居伊英文:CesarCui國(guó)籍:俄羅斯民族:法裔/立陶宛裔出生地:立陶宛出生日期:1835年1月18日逝世日期:1918年3月13日職業(yè):作曲家,音樂(lè)評(píng)論家,軍工教師畢業(yè)院校:軍事技術(shù)大學(xué)代表作品:《東方風(fēng)格》主要成就:俄羅斯陸軍大將“強(qiáng)力五人集團(tuán)”成員人物簡(jiǎn)介俄羅斯作曲家,生于立陶宛。幼時(shí)曾赴波蘭學(xué)習(xí)音樂(lè)。1857年畢業(yè)于軍事技術(shù)大學(xué)。后主要從事軍事工程教學(xué)。1904年軍銜升為陸軍大將。作為一名業(yè)余作曲家,他是俄羅斯“強(qiáng)力五人集團(tuán)”的成員之一。他寫(xiě)出了大量以聲樂(lè)作品為主的樂(lè)曲,曾根據(jù)海涅、雨果等著名詩(shī)人的文學(xué)作品創(chuàng)作歌劇。代表作品為器樂(lè)小品《東方風(fēng)格》。穆捷斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基英文:MussorgskyModestPetrovich國(guó)籍:俄羅斯出生地:普斯科夫出生日期:1839年3月21日
逝世日期:1881年3月28日
職業(yè):作曲家代表作:歌劇《鮑里斯·戈?yáng)|諾夫》,管弦樂(lè)《荒山之夜》,鋼琴組曲《展覽會(huì)之畫(huà)》,聲樂(lè)套曲《育兒室》《死之歌舞》《暗無(wú)天日》人物簡(jiǎn)介:穆索爾斯基主張音樂(lè)必須反映現(xiàn)實(shí),表現(xiàn)人民的精神面貌。其作品具有民族性和獨(dú)創(chuàng)性。在圣彼得堡期間,進(jìn)一步受到了以車(chē)爾尼雪夫斯基為代表的俄國(guó)革命民主主義思想的影響,經(jīng)歷了深刻的思想轉(zhuǎn)變,形成了進(jìn)步的世界觀與藝術(shù)觀。他的民主思想傾向和現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作原則,充分體現(xiàn)在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均產(chǎn)生在這個(gè)時(shí)期。他以歌劇《鮑里斯·戈?yáng)|諾夫》、歌曲和鋼琴組曲《展覽會(huì)之畫(huà)》著名。他被認(rèn)為是19世紀(jì)典型的俄羅斯本土作曲家。穆索爾斯基早逝,其身后留下很多未完成或未配器的作品,由里姆斯基-科薩科夫、格拉祖諾夫或拉威爾等人補(bǔ)充完成。1881年3月28日卒于圣彼得堡。亞歷山大·波菲利維奇·鮑羅丁英文:AlexanderBorodin國(guó)籍:俄國(guó)出生地:圣彼得堡出生日期:1833年11月12日逝世日期:1887年2月27日職業(yè):作曲家,化學(xué)家畢業(yè)院校:圣彼得堡醫(yī)學(xué)院代表作品:《伊戈?duì)柾踝印啡宋锖?jiǎn)介:鮑羅丁從小就對(duì)科學(xué)和音樂(lè)同時(shí)發(fā)生濃厚的興趣。他的專業(yè)是化學(xué),1856年從彼得堡醫(yī)學(xué)院畢業(yè)后一直從事教學(xué)和科研工作,并在科學(xué)上有重要發(fā)明,二十五歲獲醫(yī)學(xué)博士學(xué)位,后任醫(yī)學(xué)院教授。直至1869年(三十六歲)《第一交響曲》公演前,一直是業(yè)余音樂(lè)愛(ài)好者。之所以能在化學(xué)、音樂(lè)兩大領(lǐng)域中獲得成功,一方面由于他的努力,另一方面要?dú)w功于他的音樂(lè)老師和朋友巴拉基列夫、里姆斯基-柯薩科夫等人。雖然他的作品數(shù)量不多,但涉及的范圍較廣。在歌劇、交響樂(lè)、室內(nèi)重奏等方面,都有被公認(rèn)的優(yōu)秀代表作。里姆斯基-科薩科夫英文:Rimsky-Korsakov國(guó)籍:俄羅斯出生地:季赫溫出生日期:1844年3月18日
逝世日期:1908年6月21日
代表作:《天方夜譚》組曲,第二交響曲“安塔爾”,西班牙隨想曲,歌劇《薩特闊》《金雞》等人物簡(jiǎn)介:里姆斯基-柯薩科夫出生于一個(gè)貴族家庭,從小受到家庭音樂(lè)氣氛的熏陶。1856年,進(jìn)入彼得堡海軍士官學(xué)校,并認(rèn)識(shí)了巴拉基列夫,得到他的賞識(shí),在他的指導(dǎo)下進(jìn)行創(chuàng)作,以后成了“強(qiáng)力五人集團(tuán)”的主要成員。在鮑羅丁、穆索爾斯基、達(dá)爾戈梅斯基死后,他為他們的作品續(xù)完未竟之稿,改稿、校訂或配器,為整理朋友們的作品做了大量的工作。1871年起,他被彼得堡音樂(lè)學(xué)院聘為教授,在培養(yǎng)學(xué)生、著書(shū)立說(shuō)、社會(huì)活動(dòng)等方面都成績(jī)卓著。
俄羅斯“強(qiáng)力五人集團(tuán)”歷史特征“強(qiáng)力集團(tuán)”的歷史特征在于:它不是一個(gè)單純以友誼結(jié)合起來(lái)的音樂(lè)家集團(tuán),而是一個(gè)有共同的思想的、由當(dāng)時(shí)進(jìn)步的青年藝術(shù)家所組成的戰(zhàn)斗集體?!皬?qiáng)力集團(tuán)”是在十九世紀(jì)六十年代俄羅斯社會(huì)運(yùn)動(dòng)高漲的條件下出現(xiàn)的一個(gè)社會(huì)文化力量?!皬?qiáng)力集團(tuán)”在音樂(lè)方面的活動(dòng),和當(dāng)時(shí)先進(jìn)的俄羅斯知識(shí)分子在其他不同的文化領(lǐng)域的活動(dòng)一樣,為確立和繁榮俄羅斯的民族文化作出了貢獻(xiàn),向當(dāng)時(shí)沙皇的反動(dòng)勢(shì)力和反動(dòng)文化進(jìn)行了斗爭(zhēng)?!皬?qiáng)力集團(tuán)”更有意思的是在于,他們并不是從專業(yè)音樂(lè)學(xué)習(xí)生活中培養(yǎng)出來(lái)的,而是從熱愛(ài)音樂(lè)、熱愛(ài)祖國(guó)和熱愛(ài)民間的基礎(chǔ)上,進(jìn)而走上專業(yè)的音樂(lè)創(chuàng)作道路的。巴拉基列夫從格林卡和達(dá)爾戈梅斯基那里直接受到教益,并結(jié)識(shí)了斯塔索夫。后者是一個(gè)多才多藝的藝術(shù)家,音樂(lè)評(píng)論家,并且是“強(qiáng)力集團(tuán)”的鼓舞者和藝術(shù)指導(dǎo)。俄羅斯“強(qiáng)力五人集團(tuán)”創(chuàng)作方式“強(qiáng)力集團(tuán)”成員們的創(chuàng)作個(gè)性是按不同方式形成的,在其成熟時(shí)期的表現(xiàn)乜都不一樣。但這些年輕人的觀點(diǎn)、志向和世界觀、藝術(shù)觀都有許多共同之點(diǎn):他們都是生長(zhǎng)在遠(yuǎn)離彼得堡的外省地區(qū),在那兒各自最初的音樂(lè)印象是和家庭演奏與傾聽(tīng)民歌、接觸民間有關(guān)的。同時(shí)在先進(jìn)的思想影響下,他們得到迅速而穩(wěn)固的成長(zhǎng)。在當(dāng)時(shí)說(shuō)來(lái),這些和在沙皇制度下的學(xué)校里所能得到的簡(jiǎn)直不能相比。同樣,“強(qiáng)力集團(tuán)”的青年人也按著車(chē)爾尼雪夫斯基的《藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)的美學(xué)關(guān)系》的原則進(jìn)行工作。俄羅斯“強(qiáng)力五人集團(tuán)”作品特色“強(qiáng)力集團(tuán)”的作曲家們一開(kāi)始就鮮明地傾向于民間創(chuàng)作的研究。六十年代里,他們著手搜集、整理、改編和研究俄羅斯民歌。巴拉基列夫和里姆斯基-柯薩科夫在這方面的成果最大,而且也影響著與“強(qiáng)力集團(tuán)”的創(chuàng)作目的相一致的柴科夫斯基。柴科夫斯基的《五十首俄羅斯民歌集》就是在1868—1869年寫(xiě)成的。致力于民間創(chuàng)作的研究,不僅對(duì)他們的創(chuàng)作(題材、思想,內(nèi)容、表現(xiàn)手法、主題材料和風(fēng)格特點(diǎn)等)有了直接的啟發(fā),而且對(duì)以后整個(gè)俄羅斯音樂(lè)文化的發(fā)展有重大的影響。他們?cè)谧约旱钠鳂?lè)和聲樂(lè)作品中,力求利用民間歌曲和民間音樂(lè)語(yǔ)言,而自己創(chuàng)作的旋律也滲透著民間的素質(zhì)。這是他們的音樂(lè)的民族民間特征的一個(gè)重要方面?!皬?qiáng)力集團(tuán)”的作品反映著過(guò)去和當(dāng)時(shí)的俄羅斯人的感受、思考與期望,俄羅斯人的生活態(tài)度,典型的性格的諸方面,為了把這些內(nèi)容體現(xiàn)到他們的作品中去,他們?cè)谝魳?lè)創(chuàng)作的題材范圍、體裁形式、表現(xiàn)特點(diǎn)等方面就有了鮮明的特點(diǎn)?!皬?qiáng)力集團(tuán)”致力于創(chuàng)作民間題材、祖國(guó)歷史、面向現(xiàn)實(shí)的歌劇,標(biāo)題形象鮮明的交響樂(lè),各種器樂(lè)曲,通俗易解的器樂(lè)小品和聲樂(lè)曲??偟恼f(shuō)來(lái),他們?cè)谧约旱淖髌防锾角笾枷雰?nèi)容和音樂(lè)形式的結(jié)合,專業(yè)的藝術(shù)表現(xiàn)和音樂(lè)的平易樸素的結(jié)合,革新創(chuàng)造和忠實(shí)于民間創(chuàng)作的固有傳統(tǒng)的結(jié)合。俄羅斯“強(qiáng)力五人集團(tuán)”作品創(chuàng)作“強(qiáng)力集團(tuán)”的作曲家們留下了豐富多樣的作品。他們的才能雖有不同,表現(xiàn)了各自的個(gè)性,但都寫(xiě)了不少歌劇。他們認(rèn)為歌劇是最有深度廣度而又最直接“和人們交談的一種手段”,必須通過(guò)這種手段把自己一切有力的思想獻(xiàn)給人民。他們各人創(chuàng)作的大致情況如下:巴拉基列夫(1837—1910)寫(xiě)了許多歌曲,大型的管弦樂(lè)曲和鋼琴作品等。居伊(1835—1918)寫(xiě)了一些器樂(lè)小品和許多獨(dú)幕歌劇、歌曲等。鮑羅丁(1833—1887)寫(xiě)了一部歌劇,兩部交響曲,許多歌曲和弦樂(lè)重奏等。穆索爾斯基(1839—1881)寫(xiě)了四部歌劇,許多標(biāo)題性器樂(lè)作品和歌曲等。里姆斯基--柯薩柯夫(1844—1908)寫(xiě)了十五部歌劇,許多大型的器樂(lè)作品和許多歌曲等。他們的作品各具自己的筆觸,卻又有共同的特征。這個(gè)共同的特征乃是一致的思想信念和美學(xué)傾向所形成的。俄羅斯“強(qiáng)力五人集團(tuán)”作品形象“強(qiáng)力集團(tuán)”的標(biāo)題器樂(lè)作品注意具體生動(dòng)的形象。六十年代:“強(qiáng)力集團(tuán)”在彼得堡創(chuàng)辦了一所免費(fèi)的音樂(lè)學(xué)校。這所學(xué)校在廣大市民階層中普及音樂(lè)知識(shí),舉辦各種公開(kāi)音樂(lè)會(huì),傳播了民族音樂(lè)文化。六十年代末期:在緊張工作的六十年代末期,他們更熱烈地討論了許多有關(guān)音樂(lè)演奏的問(wèn)題,因?yàn)橐魳?lè)必須通過(guò)演奏才能深入人心。他們要求演奏富于表情、純樸、深刻和摒棄外表的效果。七十年代:十九世紀(jì)七十年代,強(qiáng)力集團(tuán)的創(chuàng)作活動(dòng)跨進(jìn)了一個(gè)新的階段:一方面是他們?yōu)槎砹_斯專業(yè)音樂(lè)教育事業(yè)做出了貢獻(xiàn),另一方面是他們歌劇創(chuàng)作的成就。在里姆斯基一柯薩柯夫、穆索爾斯基、鮑羅丁的歌劇中都鮮明地表現(xiàn)出“強(qiáng)力集團(tuán)”的進(jìn)步觀點(diǎn):對(duì)真理和生命的渴望和與民間創(chuàng)作的聯(lián)系。他們揭示出民間的生活習(xí)俗、人民的歷史等題材。普希金的戲劇《鮑里斯·戈都諾夫》成了穆索爾斯基的同名歌劇的基礎(chǔ),古老的俄羅斯史詩(shī)《伊戈?duì)柾踹h(yuǎn)征記》在鮑羅丁的歌劇《伊戈?duì)柾酢分性佻F(xiàn)了,梅伊的歷史劇成了里姆斯基一柯薩柯夫的歌劇《普斯考夫姑娘》和《沙皇的未婚妻》的良好材料。奧斯特洛夫斯基的《雪女郎》、果戈里的《五月之夜》和《圣誕節(jié)的前夜》都成了里姆斯基一柯薩柯夫的題材,后來(lái)他又以普希金的神話《薩旦王的故事》、《金雞》為基礎(chǔ),創(chuàng)作了神話歌劇?!皬?qiáng)力集團(tuán)”的這些歌劇,通過(guò)過(guò)去反映當(dāng)時(shí),有一定的社會(huì)現(xiàn)實(shí)意義。對(duì)俄羅斯音樂(lè)文化的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。在俄羅斯音樂(lè)發(fā)展史上占有重要地位。作品賞析穆索爾斯基鋼琴組曲《展覽會(huì)上的圖畫(huà)》是有感于亡友、畫(huà)家B.A.哈特曼的遺作展覽而作。它以鮮明的音樂(lè)語(yǔ)言將視覺(jué)形象復(fù)活,同時(shí)又抒發(fā)了作者的真切感情。在和聲手法、曲式結(jié)構(gòu)和鋼琴織體方面有新的探索。這獨(dú)樹(shù)一幟的作品吸引了許多作曲家為它配器,其中M.拉威爾的改編曲獲得了最廣泛的流傳。穆索爾斯基鋼琴組曲《展覽會(huì)上的圖畫(huà)》段落簡(jiǎn)介:漫步第一幅畫(huà)《侏儒》。這是"一個(gè)小侏儒邁著畸形的雙腿笨拙地走路。"他身材矮小,八字腳外拐,十分丑陋。音樂(lè)緊張而怪誕,充滿震撼力的大鼓刻畫(huà)出侏儒的艱難步履和絕望、復(fù)雜的內(nèi)心世界。弦樂(lè)的顫音、打擊樂(lè)器色彩的加入帶來(lái)了神秘的意境。侏儒一瘸一拐的步態(tài)躍然眼前。漫步第二幅畫(huà)《古堡》。中世紀(jì)的古城堡前,一個(gè)游吟詩(shī)人在夜幕中唱著他那純樸憂傷而又動(dòng)人的歌。中音薩克斯管前情地吟唱著,凄美而靚麗。加了弱音器的弦樂(lè)使這首悲歌風(fēng)味的抒情田園詩(shī)充滿了平靜地沉思冥想的氛圍。淡淡的哀愁絲絲縷縷,不絕于耳。漫步第三幅畫(huà)《杜伊勒里宮的花園》。穆索爾斯基為此曲加的副標(biāo)題是"孩子們游戲后的爭(zhēng)吵"。這是巴黎一所王宮的花園,孩子們?cè)诨▓@里游戲著,吵鬧著。木管樂(lè)器調(diào)皮地上下飛馳,好像孩子門(mén)嘰嘰喳喳的喊叫,小提琴的對(duì)比樂(lè)句更使音樂(lè)充滿了盎然生機(jī)。這是一幅逼真而典雅的風(fēng)俗性生活畫(huà)面。作品細(xì)致的心理描寫(xiě)也給人留下了深刻的印象。第四幅畫(huà)《牛車(chē)》。大號(hào)和樂(lè)隊(duì)沉重、緩慢地進(jìn)行,描繪牛車(chē)不堪重負(fù)地艱難行進(jìn)著,悲戚的音調(diào)表現(xiàn)了農(nóng)民的悲慘生活。漫步第五幅畫(huà)《鳥(niǎo)雛的舞蹈》。木管樂(lè)器尖聲尖氣地瞅瞅叫著,小提琴高音明亮的顫音更使音樂(lè)活潑而極富幽默感,音樂(lè)塑造出一組組優(yōu)美的舞蹈畫(huà)面。第六幅畫(huà)《兩個(gè)猶太人----胖子和瘦子》。穆索爾斯基用弦樂(lè)器的齊奏來(lái)展示威風(fēng)凜凜、傲慢粗暴的胖猶太人的音樂(lè)形象,用加弱音器的小號(hào)展示那機(jī)靈的瘦小猶太人的音樂(lè)形象,生動(dòng)形象地刻畫(huà)了一富一窮的兩個(gè)猶太人,使作品具有了典型的社會(huì)意義。第七幅畫(huà)《里莫日的集市》。這是法國(guó)南部一個(gè)陽(yáng)光明媚的集市。法國(guó)號(hào)歡樂(lè)的敘述,弦樂(lè)器愉快的跳動(dòng),木管樂(lè)器的穿插聒噪,小號(hào)喜劇性的喧鬧,構(gòu)成了一個(gè)喧嘩熱鬧的市場(chǎng)景象。第八幅畫(huà)《墓穴》。沉重的、葬禮似的低音和威嚴(yán)的和弦有時(shí)陰森,有時(shí)又有著教室合唱般的效果?!奥街黝}”的出現(xiàn)似乎是作者與亡友間的對(duì)話。音樂(lè)進(jìn)而發(fā)展成為一首神圣的悼歌。第九幅畫(huà)是《雞腳上的小屋》。小屋的主人是俄羅斯童話中的妖婆。野性發(fā)作般的音樂(lè)橫沖直撞,表現(xiàn)了妖婆在樹(shù)林中飛翔的幻想景象。第十幅畫(huà)《基輔大門(mén)》。音樂(lè)是一首莊嚴(yán)的頌歌,象巨人一樣氣勢(shì)宏偉。樂(lè)隊(duì)的全奏好像民眾的歡騰,音樂(lè)在輝煌的音樂(lè)形象中氣勢(shì)磅礴地結(jié)束。穆索爾斯基《跳蚤之歌》簡(jiǎn)介:1879年秋天創(chuàng)作的一首著名諷刺歌曲。歌詞選自德國(guó)詩(shī)人歌德的詩(shī)劇《浮士德》第一部第五場(chǎng)中魔鬼梅菲斯特與一群朋友在酒店里所唱《跳蚤》一歌中的詩(shī)句寫(xiě)成。在他之前貝多芬、里拉、柏遼茲等作曲家都曾為這段歌詞譜曲,但都是歌謠風(fēng)格的分節(jié)歌,而穆索爾斯基所作的是一首"通譜歌",它以鮮明的音樂(lè)形象、戲劇性的藝術(shù)效果和濃郁的俄羅斯民歌風(fēng)格著稱于世。歌詞大意:從前有個(gè)國(guó)王,養(yǎng)了個(gè)大跳蚤,比對(duì)他親生的兒子照顧得還周到。國(guó)王請(qǐng)來(lái)皇家裁縫:你聽(tīng)我說(shuō),奴才,快為我這位朋友,縫一件大龍袍。跳蚤穿上龍袍,全身都穿戴好,在皇宮內(nèi)外上下,四處得意招搖。所有的王公大臣都被他咬得受不了,連皇后和她的宮女也一樣逃不掉。他們不敢抓它,又不敢大聲叫。但它要是膽敢來(lái)咬我們,就一下把它消滅掉。里姆斯基·科薩科夫《天方夜譚》作品簡(jiǎn)介:又名舍赫拉查達(dá)交響組曲、《舍赫拉查德(Scheherazade)),取材于著名的阿拉伯民間故事集《天方夜譚》(即《一千零一夜》),作品寫(xiě)于1888年,同年在圣彼得堡首演;《天方夜譚》這部偉大的民間故事集內(nèi)容包羅萬(wàn)象,有格言、諺語(yǔ)、寓言、童話、戀愛(ài)故事、冒險(xiǎn)故事、歷史故事和名人軼事等,寫(xiě)情寫(xiě)景深刻生動(dòng),真實(shí)地反映出中世紀(jì)阿拉伯地區(qū)的社會(huì)制度、生活方式、宗教信仰和風(fēng)土人情;這部交響組曲作品便是根據(jù)《天方夜譚》中的畫(huà)面和場(chǎng)景以音樂(lè)的形式描畫(huà)出來(lái)的偉大作品。第一樂(lè)章《大海和辛巴德的船》此部分之起首以充滿威迫感的銅管樂(lè),表出專橫的蘇丹王沙里亞—他覺(jué)得天下女子皆不忠,甚至在初夜后將自己的妃嬪殺死。辛巴德是一個(gè)有各種奇異經(jīng)歷的勇敢航海家,他多次出海遠(yuǎn)航,觸礁沉沒(méi),但卻死里逃生。第一樂(lè)章中,作曲家著力表現(xiàn)無(wú)邊大海的各種變化奇幻的景象。通過(guò)大海主題和配器、織體的各種音響,給人以身臨其境的感受,樂(lè)曲采用了無(wú)展開(kāi)部的奏鳴曲式,在序奏中首先呈現(xiàn)的是威嚴(yán)而冷酷的蘇丹王主題。此曲由三支長(zhǎng)號(hào)和一支大號(hào)主奏,雄渾陰沉,帶有宣敘調(diào)特點(diǎn),接著由獨(dú)奏小提琴奏出了舍赫拉查德的第二主題,帶有阿拉伯音樂(lè)風(fēng)格的東方音樂(lè)特有的嫵媚色彩的旋律,表現(xiàn)了舍赫拉查德聰慧柔美、委婉迷人的性格,與蘇丹王主題形成鮮明的對(duì)比。在這背景下,蘇丹王的主題演變成大海主題,成為奏鳴曲主部主題:這是個(gè)寧?kù)o、平和的主題,仿佛可見(jiàn)到辛巴德的船在粼粼波光的海面上飄然滑行。接著長(zhǎng)笛奏出柔和的辛巴德主題:接著,小提琴獨(dú)奏再現(xiàn)舍赫拉查德主題,通過(guò)變奏使原來(lái)寧?kù)o的主題逐漸變得激動(dòng)不安,預(yù)示著大海在騷動(dòng),暴風(fēng)雨將來(lái)臨,以及辛巴德與海浪搏斗的驚險(xiǎn)場(chǎng)面。進(jìn)入再現(xiàn)部后,大海主題呈現(xiàn)出劇烈、不安和動(dòng)蕩,描寫(xiě)了狂風(fēng)巨浪的肆虐。最后樂(lè)曲再現(xiàn),重現(xiàn)大海主題和副部主題,在漸趨平靜的氣氛中,辛巴德的小船平穩(wěn)地漸漸遠(yuǎn)去。第二樂(lè)章《卡倫德王子的故事》此部分由巴松管引領(lǐng),描繪卡蘭達(dá)王子之形像,更道出這位波斯王子抱著廣傳伊斯蘭教之決心?!翱▊惖隆币馑际强渴┥釣樯挠畏缴_@一樂(lè)章又名《僧人的故事》。樂(lè)章開(kāi)始,獨(dú)奏小提琴奏出舍赫拉查德主題,仿佛她又開(kāi)始講述一個(gè)王子扮成乞丐的奇異故事。大管悠閑地奏出卡倫德王子的主題:這個(gè)主題經(jīng)過(guò)多次不同樂(lè)器、不同色彩的配器,表現(xiàn)了王子遭遇各種不同經(jīng)歷,中間部是富有戲劇性的充滿刀光劍影的格斗場(chǎng)景。長(zhǎng)號(hào)奏出飽滿、有力的號(hào)角性音調(diào):隨后幾個(gè)主題交錯(cuò),在發(fā)展中多次出現(xiàn)主題動(dòng)機(jī),展現(xiàn)了激烈的戰(zhàn)斗情景。最后再現(xiàn)卡倫德王子主題的四次變奏,在雄壯有力聲中結(jié)束第二樂(lè)章,低音部蘇丹王主題隱約出現(xiàn),似乎在贊嘆。第三樂(lè)章《王子與公主》此部分以扣人心弦的旋律作開(kāi)端—描述一個(gè)年輕王子,跟公主墮入愛(ài)河,公主更為情人送上一段引人遐想的阿拉伯舞蹈。這里是無(wú)展開(kāi)部的奏鳴曲形式,采用了具有阿拉伯風(fēng)格的深情、溫柔、優(yōu)美的旋律。表現(xiàn)王子的主部主題,以及刻畫(huà)了王子溫柔、文雅的形象。表現(xiàn)公主形象的副部主題輕盈、委婉、柔美,具有東方舞曲風(fēng)格,王子與公主主題(主部與副部)交織在一起,向人們展現(xiàn)了一副愛(ài)情畫(huà)面,王子主題曲由弦樂(lè)奏出。展現(xiàn)了公主婀娜、嫵媚、輕柔的舞姿。這兩個(gè)性格相近的主題,經(jīng)過(guò)多次變奏,交替發(fā)展、纏繞,烘托出公主優(yōu)美的舞姿和王子的熱烈深情,最后以王子主題再現(xiàn)木管樂(lè)器流暢、輕巧的下行,輕輕地結(jié)束第三樂(lè)章。第四樂(lè)章《巴格達(dá)節(jié)慶等》此乃本樂(lè)曲之尾聲,舍赫拉查德記起蘇丹王的威脅,遂說(shuō)出一個(gè)使人震驚之故事—開(kāi)首描繪熱鬧之巴格達(dá)節(jié)日,后來(lái)有逃亡海上的英俊青銅騎士,他所坐之船只于海上經(jīng)歷驚濤駭浪,其后亦船毀人亡。小提琴再奏出舍赫拉查德之主題,引向平靜優(yōu)美之終結(jié)—蘇丹王被舍赫拉查德之妙語(yǔ)連珠所打動(dòng),兩人最后更成為終身之夫妻。這個(gè)樂(lè)章描繪兩個(gè)情景:一是巴格達(dá)節(jié)日的歡樂(lè)場(chǎng)景,二是巨浪濤天的大海。第一部分以狂歡性的舞蹈、快速節(jié)奏型的主題,表現(xiàn)了五光十色巴格達(dá)歡樂(lè)的節(jié)日氣氛。節(jié)日氣氛走向高潮時(shí)反復(fù)出現(xiàn)了與卡倫德王子主題相關(guān)的樂(lè)句:把斑斕多彩的節(jié)日?qǐng)鼍氨憩F(xiàn)得淋漓盡致,接著又出現(xiàn)公主主題,經(jīng)過(guò)充分展開(kāi),達(dá)到歡騰高潮,突然樂(lè)曲情緒變化,出現(xiàn)了大海主題,在起伏不停的海波節(jié)奏型襯托下,長(zhǎng)號(hào)、大號(hào)用力再現(xiàn)蘇丹王主題:這兩個(gè)主題交織發(fā)展,又再現(xiàn)了巴格達(dá)節(jié)日歡樂(lè)的氣氛,達(dá)到狂熱的高潮時(shí),音樂(lè)突然停止,發(fā)出一聲巨響,暗示著辛巴德的船撞到了巖石上,沉沒(méi)在茫茫大海中。樂(lè)曲氣勢(shì)漸弱,小提琴奏出嗚咽似的大海主題,辛巴德小船主題也再次浮現(xiàn)出來(lái):仿佛是對(duì)辛巴德這位勇敢航海者的回憶。最后由小提琴獨(dú)奏的舍赫拉查德主題出現(xiàn),喻意故事講完了,而蘇丹王的主題也變得溫和,被舍赫拉查德感化了。大海平靜了,全曲在獨(dú)奏小提琴緩慢的余音和木管樂(lè)器微弱的和弦中結(jié)束。其他民族主義音樂(lè)及作曲家每個(gè)國(guó)家的民間音樂(lè)中都有自己的個(gè)性和特點(diǎn),如:西班牙音樂(lè)標(biāo)志性的的節(jié)奏,標(biāo)志性的舞蹈等,它們具有一種獨(dú)特的魅力,影響了許多作曲家。如:阿爾貝尼茲(鋼琴組曲《西班牙組曲》)、格拉納多斯(鋼琴組曲《戈雅之畫(huà)》)、法雅(芭蕾舞曲《愛(ài)情如魔術(shù)》)、泰雷加(吉他曲《阿爾汗布拉宮的回憶》)等人,都在創(chuàng)作中大量融入了西班牙民族音樂(lè)的特色,成為西班牙民族主義音樂(lè)的奠基人。民族樂(lè)派的影響19世紀(jì)歐洲民族樂(lè)派的貢獻(xiàn)在于:不僅創(chuàng)立和繁榮了本國(guó)近代專業(yè)音樂(lè),在本國(guó)民族民主運(yùn)動(dòng)中發(fā)揮了積極的作用,而且也豐富和發(fā)展了19世紀(jì)全歐洲的音樂(lè)文化,對(duì)以后的印象主義音樂(lè)、20世紀(jì)的民族音樂(lè)產(chǎn)生了重要的影響。請(qǐng)同學(xué)們?cè)诤?jiǎn)單了解了西方民族主義作曲家之后思考:為什么這些作曲家的作品能被世界認(rèn)可?作為一個(gè)中國(guó)人,怎么讓我國(guó)的音樂(lè)作品被世界尊重和廣泛接受?只有本民族的文化才是對(duì)世界文化和人類文明的獨(dú)特的貢獻(xiàn),因此我們更應(yīng)該學(xué)習(xí)好我們本民族的音樂(lè)文化。這些民族主義作曲家的成功,是因?yàn)樗麄兘Y(jié)合了成熟而富有特色的本民族文化和能與世界相融通的普遍性情感語(yǔ)言。我國(guó)有著豐富的民族音樂(lè)文化,也可以借助西方音樂(lè)遺產(chǎn)演繹我們的音樂(lè),《牧童短笛》、《黃河大合唱》、《梁?!返茸髌返某晒φf(shuō)明了這一點(diǎn)。我國(guó)擁有豐富的民族音樂(lè)文化,各地民歌、戲曲曲藝、民族器樂(lè)作品豐富(《高山流水》、《春江花月夜》、《十面埋伏》、《陽(yáng)關(guān)三疊》《光明行》、《二泉映月》),在以后的音樂(lè)賞析的學(xué)習(xí)中,必須要認(rèn)真學(xué)習(xí)本國(guó)的民族音樂(lè)文化,并將這作為一個(gè)基礎(chǔ)。只有這樣才能真正全面提高自己音樂(lè)賞析的能力。歐洲民族樂(lè)派對(duì)我國(guó)20世紀(jì)30、40年代作曲家的影響黃自與聶耳探索“民族樂(lè)派”的異途同歸在探索“民族化”的道路上,歐洲作曲技法對(duì)黃自的音樂(lè)創(chuàng)作影響頗深。他在美國(guó)耶魯大學(xué)獲學(xué)士學(xué)位的畢業(yè)作品,管弦樂(lè)序曲《懷舊》就很好地掌握了和聲、復(fù)調(diào)等歐洲作曲專業(yè)技法。音樂(lè)雖然是完美的,但民族色彩不鮮明。回國(guó)以后的黃自,樂(lè)風(fēng)有較大變化。他反對(duì)對(duì)西洋音樂(lè)作曲技法盲目摹仿,生搬硬套,提倡借鑒俄羅斯“民族樂(lè)派”的成功經(jīng)驗(yàn)。他說(shuō):“百年前俄國(guó)在歐洲音樂(lè)界上毫無(wú)地位可言。但是最近五六十年來(lái)突飛猛進(jìn)放一異彩。俄國(guó)音樂(lè)家將自己固有的民謠用德國(guó)科學(xué)化的作曲技術(shù)發(fā)展起來(lái),結(jié)果就造成一種特殊的新藝術(shù)。我們現(xiàn)在所要的是學(xué)西洋好的音樂(lè)的方法,而利用這方法來(lái)研究和整理我國(guó)的舊樂(lè)與民謠,那么我們就不難產(chǎn)生民族化的新音樂(lè)了?!迸c黃自在創(chuàng)作上多吸收傳統(tǒng)“古樂(lè)”和詩(shī)歌不同的,聶耳力圖將音樂(lè)結(jié)合大眾,表現(xiàn)革命思想,盡量吸收傳統(tǒng)器樂(lè)、小調(diào)、號(hào)子等多種民族音樂(lè)形式。他屬于激進(jìn)性的民族樂(lè)派。目前,關(guān)于聶耳是民族樂(lè)派的觀點(diǎn),還無(wú)法從遺存的文獻(xiàn)(包括聶耳文論、日記、文章)中加以驗(yàn)證。但聶耳走的正是一條民族樂(lè)派的創(chuàng)作之路。這可以從三方面加以肯定:1、聶耳在1930-35年一直在努力學(xué)習(xí)歐洲音樂(lè)作品及其音樂(lè)創(chuàng)作理論,以及中國(guó)民間音樂(lè)。目的是為創(chuàng)作新興音樂(lè)探尋道路。2、他在1935年《一年來(lái)之中國(guó)音樂(lè)》一文中肯定了當(dāng)時(shí)上海音專演奏會(huì)“中西混合和調(diào)和”取得的成績(jī)。3、聶耳在創(chuàng)作中實(shí)踐了以中為主的“中西融合”。法國(guó)“民族樂(lè)派”影響下的兩位中國(guó)音樂(lè)家:冼星海與馬思聰三十年代在探索中國(guó)“民族樂(lè)派”道路,且創(chuàng)作了一些頗具國(guó)際水平作品的是冼星海與馬思聰。同是留法同學(xué),跟隨法國(guó)作曲家學(xué)習(xí),使得他們的創(chuàng)作路子比較接近,作品類型一致。同樣吸收法國(guó)民族樂(lè)派的觀點(diǎn),但創(chuàng)作風(fēng)格各有特點(diǎn)。冼星海:師從法國(guó)民族樂(lè)派大師學(xué)習(xí)的經(jīng)歷,對(duì)于冼星海一生的音樂(lè)創(chuàng)作可謂影響頗深,尤其在運(yùn)用對(duì)位作曲技法并融合民族音樂(lè)風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作上,深受法國(guó)民族樂(lè)派的影響?;貒?guó)后在延安的生活是其音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格形成的關(guān)鍵時(shí)期,是他在音樂(lè)創(chuàng)作中將西方作曲技法
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