高中美術(shù)知識壓縮

1．美術(shù)作品的形式語言：點、線、面、體積、色彩、明暗、肌理等5．色彩三要素：色相、明度、純度31．陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，無釉或低溫釉。瓷：必須是瓷土1200度以上的高溫釉。由陶到瓷的發(fā)展過程—夏至戰(zhàn)國。原始瓷青瓷的成熟—漢代青瓷。五大名瓷：汝窯、官窯、鈞窯、哥窯、定窯。青花：1300度還原焰燒成黑陶以(龍山文化)為代表。唐三彩是一種盛行于唐代的陶器,以黃、褐、綠為基本釉色,后來人們習(xí)慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。唐三彩中也包括單彩和二彩。42．司母戊方鼎標志著我國公元前十四世紀前后青銅器鑄造的最高水平46．現(xiàn)代繪畫之父法國畫家塞尚51．四大名繡：蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡52．泥人張：張長林（張明山）56．南朝謝赫六法：1氣韻生動2骨法用筆3應(yīng)物象形4隨類賦彩5經(jīng)營位置6傳移模寫。32．四大石窟分別為麥積山石窟（甘肅）、云岡石窟（山西）、龍門石窟（河南）、敦煌石窟（甘肅）。龍門石窟中規(guī)模最大，整體設(shè)計最嚴密，藝術(shù)水平最高的是(盧舍那大佛)。飛天壁畫是莫高窟的標志。敦煌莫高窟有492個洞窟。飛天的故鄉(xiāng)雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中國道教長期交流、相互融合的結(jié)果。飛天，又稱香音神。53.中國畫散點透視法：高遠、平遠、深遠58．園林分為皇家園林，私家園林。60．五種書體：篆書、隸書、行書、楷書和草書。五代時花鳥畫：徐黃異體南唐徐熙西蜀黃筌宋四家：蘇軾、蔡襄、黃庭堅、米芾元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)明四家：沈周、文征明、唐寅、仇英84．哥特式的建筑：巴黎圣母院，夏特爾大教堂（法）科隆大教堂（德）米蘭大教堂（意）62．黃金分割0.61883．素描的表現(xiàn)方式：線條、明暗、結(jié)構(gòu)、形體、空間、構(gòu)圖等是素描表現(xiàn)的要素。表現(xiàn)方法分三類：線條表現(xiàn)法，陰暗光影表現(xiàn)法，線和面的表現(xiàn)法元代趙孟頫;“書畫同源”南北宗論董其昌（明）《畫旨》謝赫（南朝）《畫品》關(guān)仝（五代）《關(guān)山行旅圖》顧愷之（晉）《洛神賦圖》使用的線條屬于高古游絲描，畫祖，提出“以形寫神”顧閎中（五代）《韓熙載夜宴圖》展子虔（隋）<<游春圖>>黃筌（五代）《寫生珍禽圖》王希孟（北宋）《千里江山圖》趙佶（宋徽宗）<<芙蓉錦雞圖>>閻立本（唐）<<步輦圖>>黃公望（元）《富春山居圖》徐渭（明）《墨葡萄圖》畢加索西班牙《亞威農(nóng)少女》達芬奇意大利《最后的晚餐》《巖間圣母》《蒙娜麗莎》拉斐爾（意）《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》羅丹（法）《思想者》屬于《地獄之門》/《加萊義民》米勒（法）《拾穗》《喂食》凡高（荷）《向日葵》《星夜》《有烏鴉的麥田》莫奈（法）《日出印象》馬蒂斯（法）《紅色的和諧》蒙克（挪）《吶喊》委拉斯凱茲（西）《紡織女工》德拉克洛瓦（法）《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》蒙德里安（荷）《百老匯的爵士音樂》西方現(xiàn)代抽象主義達利（西）《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》超現(xiàn)實主義《韓熙載夜宴圖》共分為五段，分別是韓熙載與其賓客舞技們“聽琴”、“觀舞”、“休息”、“賞月”“惜別”等情節(jié)。羅浮宮三件寶：蒙娜麗莎，薩莫色雷斯的勝利女神，米洛斯的維納斯世界三大博物館：巴黎羅浮宮，圣彼得堡博物館，梵蒂岡博物館20,文藝復(fù)興三杰:達芬奇,米開朗基羅,拉斐爾/晚餐,大衛(wèi),西斯廷圣母原始美術(shù)分期：舊石器時代、中石器時代、新石器時代舊石器時代洞窟壁畫：法國拉斯科洞窟（原始藝術(shù)的西斯廷教堂）西班牙阿爾塔米拉洞窟（原始藝術(shù)的盧浮宮）——【受傷的野牛】新石器時代三大流行巨石建筑：石柱、石臺、石欄——【斯通亨治】（最典型代表）巨石結(jié)構(gòu)三大樣式：門希爾式、多爾門式、克羅姆列克式二、兩河流域分期：①蘇美爾—阿卡德時期（BC3500~BC2015）②古巴比倫時期（BC1894~BC1595）③亞述時期（BC9th~BC612）④新巴比倫時期（BC626~BC539）蘇美爾—阿卡德時期（BC3500~BC2015）建筑：黏土做磚坯，作為主要建筑材料。為防水貼陶片——“馬賽克”（世界最早）塔廟阿卡德雕刻具有寫實性，最著名的有青銅頭像《阿卡德國王頭像》、浮雕《納拉姆辛浮雕石板》蘇美爾繪畫代表作鑲嵌畫《烏爾的旗標》蘇美爾工藝美術(shù)代表作《金牛頭豎琴》②古巴比倫時期（BC1894~BC1595）最著名的石碑是《漢謨拉比法典石碑浮雕》③亞述時期（BC9th~BC612）浮雕代表作《垂死的母獅》④新巴比倫時期（BC626~BC539）最重要的城門《伊什塔爾門》三大金字塔：哈夫拉金字塔及獅身人面像（最古老、最大的獅身人面像）、胡夫金字塔、門卡烏拉金字塔①古王國時期古王國時期寫實主義雕塑杰作《書吏凱伊》、《老村長像》古王國時期浮雕代表作《納米爾石板》古王國時期墓室壁畫《群雁圖》三、古埃及①古王國時期三大金字塔：哈夫拉金字塔及獅身人面像（最古老、最大的獅身人面像）、胡夫金字塔、門卡烏拉金字塔古王國時期寫實主義雕塑杰作《書吏凱伊》、《老村長像》古王國時期浮雕代表作《納米爾石板》古王國時期墓室壁畫《群雁圖》中王國時期方尖碑（從中王國開始，廟宇享店入口處兩側(cè)出現(xiàn)了方尖碑）最有名的方尖碑是法老謝努賽爾特一世方尖碑墓室壁畫代表作《飼養(yǎng)羚羊》新王國時期著名建筑：盧克索神廟、卡納克神廟埃及歷史上第一尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫納頓肖像》古希臘美術(shù)特征：1.希臘藝術(shù)的偉大革命：短縮法和自然形狀的發(fā)現(xiàn)a.短縮法：當物體離開眼睛或視點遠去時，物體體積的縮小。b.嚴格的循規(guī)蹈矩和寓變化于規(guī)矩之中所達到的平衡，是希臘藝術(shù)的最吸引后來藝術(shù)家不斷回顧希臘藝術(shù)的主要原因。2.藝術(shù)家的地位：工匠3.結(jié)論：希臘人的藝術(shù)沖破了早期古埃及藝術(shù)的禁律，走向一條真正的藝術(shù)之路，通過仔細的觀察和對完美形象的追求給世界形象增添了越來越多的特點。他們的作品絕不是一面僅僅反射自然某個角落的一面鏡子，而是永遠帶有創(chuàng)作者的智慧和天賦。①荷馬時期——又被稱為幾何風格時期②古風時期古風時期瓶畫先后出現(xiàn)的三種風格東方風格、黑繪風格、紅繪風格黑繪風格：把主題人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，有如剪影。紅繪風格：在背景上涂以黑色，留下主題部分的赭色，人物細部用線條描繪。古風時期希臘神廟建筑的典型形式：圍柱式（即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。）三大建筑柱式：多利亞式、伊奧尼亞式、科林斯式多利亞式：由下往上逐漸縮小，中間略為鼓出。柱頭簡單柱體沒有什么裝飾，柱身刻有垂直，平行的淺凹槽。伊奧尼亞式：有柱基，柱身比較細長，上下變化不大，柱頭帶渦型卷。被認為是對柔和女體的模仿。（以一個是對剛強男體的模仿）科斯林式：從伊奧尼亞式轉(zhuǎn)變過來，柱頭更為華麗，像一個花籃?！肮棚L的微笑”指的是古希臘古風后期的雕塑雕刻造型生動自如，形象逼真，不倫身份背景，面部表情總呈現(xiàn)千篇一律的微笑，形成古拙的微笑。③古典時期（希臘藝術(shù)的繁榮時期，建筑和雕塑最牛）古典盛期最偉大的雕刻家菲狄亞斯設(shè)計了巴特農(nóng)神廟（《命運三女神》）雅典衛(wèi)城的浮雕皮弗格拉斯和米隆是古典初期的雕刻家米隆代表作《擲鐵餅者》雕刻家、藝術(shù)評論家波留可列特斯寫了《法則》一書，系統(tǒng)地闡述了人體各部分比例，提出頭與人體之比為1：7④希臘化時期代表雕塑《薩莫色雷斯的勝利女神》《米洛斯的阿佛洛狄忒》《拉奧孔》倫勃朗：17世紀的荷蘭現(xiàn)實主義藝術(shù)大師，一生歷經(jīng)坎坷，勇敢堅定地堅持現(xiàn)實主義創(chuàng)作道路，為歐洲現(xiàn)實主義藝術(shù)的發(fā)展作出了極其光輝的貢獻。倫勃朗描繪的老年人肖像尤其感人，那蒼老的容顏和深邃的眼神仿佛展現(xiàn)了他們飽經(jīng)滄桑的經(jīng)歷，也蘊藏著深刻的思想與生活哲理。倫勃朗還喜畫自畫像，從末有一位畫家像他那樣留給后人那么多的自畫像，使我們看到了偉大畫家一生的生活歷程，也更了解了他思想感情的變化代表作《夜巡》《帶天使的圣家族》數(shù)幅《自畫像》、《揚·西克斯肖像》《拉比肖像》《椅中老婦人》。2、巴洛克美術(shù)豪華感、運動感、空間感、激情感、神秘感（宗教色彩）運動、不規(guī)則中找到平衡。巴洛克藝術(shù)的重要特點：

①有豪華的特色，既有宗教的特色，又有享樂主義的色彩。

②是一種激情的藝術(shù)，打破了理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力。

③它極力強調(diào)運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂。

④它很關(guān)注作品的空間感和立體感。

⑤它具有綜合性，強調(diào)藝術(shù)形成的綜合手段。

⑥它有著濃厚的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導(dǎo)地位。

⑦大多數(shù)巴洛克藝術(shù)家有遠離生活和時代的傾向。七、文藝復(fù)興時期意義地位作用：1.確立了科學(xué)的繪畫體系2.確立古典藝術(shù)規(guī)范3.產(chǎn)生了大批富有探索精神和藝術(shù)才華的藝術(shù)家4.為后世留下豐富作品與藝術(shù)理論著作。思想：人文主義。關(guān)懷人，尊重人，以人為本位的世界觀。提倡人性以反對神性，提倡人權(quán)以反對神權(quán)，提倡個性自由以反對人身依附。人文主義或者人本主義的提出，直接孕育了后來西方資本主義啟蒙運動的民主、自由和平等的思想，并根本改變了中世紀以神為中心的思想觀念，而重新回到對人的尊重的觀念上。新型的美學(xué)觀念：A．在人物造型的舉止動作方面，追求穩(wěn)健、簡單和自然的動作B.新型人體形象的出現(xiàn)。C.追求藝術(shù)的重量感和節(jié)奏感，以及整體感和結(jié)構(gòu)感。D.建筑隨之變化，變得嚴肅和莊重。E．審美趣味向立體造型的轉(zhuǎn)變，強調(diào)濃重的陰影和透視效果。F．文藝復(fù)興藝術(shù)的精神世界追求與古代（古羅馬和古希臘）精神世界的統(tǒng)一。G．追求繪畫的復(fù)雜性和形式觀念的三維特征。充分發(fā)揮光與影的作用。H．追求藝術(shù)的統(tǒng)一性和必然性。102、南北宗是明代書畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展。他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，即將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業(yè)畫家視為“北宗”。他自詡為南宗正派。這種崇南貶北的觀點帶有濃厚的宗派門戶的偏見，對明末清初以來繪畫界有頗大的影響。清明上河圖作品分析（1）宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風俗畫。（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。（3）構(gòu)圖采用散點透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征。（4）體現(xiàn)了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。分析閻立本的《步輦圖（1）唐代中央政權(quán)與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟的繁榮。（2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。（3）構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。（4）作品具有歷史價值，是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。

2析黃公望的《富春山居圖》（1）元代統(tǒng)治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。（2）描繪了富春江一代的秋初景色。（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響。分析張萱的《虢國夫人游春圖》（1）唐代是中國繪畫走向成熟的時期?！熬_羅人物”這一新的畫題，具有鮮明的時代特征。（2）以盛唐宮廷貴族婦女生活為創(chuàng)作題材，描繪楊貴妃姐妹三月三日游春的場景。（3）通過人物的主從關(guān)系，構(gòu)圖的前疏后緊，突出了主人公的地位，線條簡勁而流動。賦色艷麗鮮明。人物體態(tài)豐滿華貴。畫卷使人自然地感受到春天的氣息，具有耐人尋味的藝術(shù)效果。（4）開盛唐“曲眉豐頰”之畫風。表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的婦女題材，較之前代具有一定的進步意義。對后世產(chǎn)生很大影響。也是工筆人物畫教學(xué)中不可多得的范本之一。院體一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)洌L格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特色。歷代畫院里所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆設(shè)色，工整細致、富麗堂皇，構(gòu)圖嚴謹，色彩燦爛，有的有較強的裝飾性，稱之為院體畫.文人畫泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并目為南宗之祖（參見“南北宗”）。但舊時也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術(shù)，鄙視民間畫工及院體畫家。“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。歷代文人畫對中國畫的美學(xué)思想以及對水墨、寫意畫等技法的發(fā)展，都有相當大的影響。納金石：

元代絲織的絲織品中以織金最有名，稱之為“納金石”，一般指以片金線或圓金線為紋緯的織金錦或織金緞，是一種用金線顯示花紋從而形成具有金碧輝煌效果的織錦。沒骨法中國畫技法名。徐熙的孫子徐崇嗣創(chuàng)：沒骨法。不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。而沒骨畫法不類同工筆的嚴謹，逼真卻有些刻板；又不相同于寫意，恣肆張揚，酣暢卻有些夸張16、名詞解釋：楚國畫長沙楚墓先后出土兩幅旌幡性質(zhì)的帛畫，代表作有《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》。它代表了先秦繪畫的水平和特征。人物皆作正立和側(cè)立，通過衣冠服飾表現(xiàn)其身份；比例勻稱，儀態(tài)肅穆；勾線流利挺拔，設(shè)色采用平涂與渲染兼用的方法，格調(diào)莊重典雅。表現(xiàn)了引魂升天的主題。40、名詞解釋：《女史箴圖》，大英博物館藏《女史箴圖》作者傳為東晉顧愷之，依西晉張華文學(xué)作品《女史箴》畫。現(xiàn)藏大英博物館的被認為是唐摹本，藏于北京故宮博物院的是宋摹本。畫作依西晉張華的文學(xué)作品《女史箴》而畫，共九段，內(nèi)容是講解勸解宮中婦女的一些封建道德規(guī)范。畫家注重用線造型，線條緊勁，富有節(jié)奏感，恰似“春蠶吐絲”，宛若“春雨浮空，流水行地”，發(fā)展了“高古游絲描”。54、名詞解釋謝赫《畫品》《畫品》是中國現(xiàn)存最早的一部完整的繪畫品評論著，有南朝齊梁間畫家、理論家謝赫撰寫，約完成于梁武帝時期。《畫品》最重要的價值在于“六法”的提出?！傲ā保孩贇忭嵣鷦英诠欠ㄓ霉P③應(yīng)物象形④隨類賦彩⑤經(jīng)營位置⑥傳移模寫。“六法”的提出對后來的繪畫創(chuàng)作實踐及繪畫理論發(fā)展均產(chǎn)生重大影響，后人始終把“六法”作為衡量繪畫高下的標準?！懂嬈贰愤€對三國至南朝齊梁間的27位畫家逐一進行評述，從而為世人留下一份珍貴的古代繪畫史料。《畫品》的題材被后世所效仿和繼承，成為中國古代繪畫理論的一種重要形式。61、名詞解釋：《虢國夫人游春圖》張萱，長安人，唐玄宗時任史館畫直，工畫人物，以善畫仕女、嬰兒而冠名當時?！峨絿蛉擞未簣D》為張萱所畫，描繪的是楊貴妃之姊虢國夫人率眾游春的情景。此圖無背景，而是通過富有節(jié)奏的構(gòu)圖，悠閑自得的人物神態(tài)、輕快細碎的乘騎步伐以及鮮麗柔和的人物服飾表現(xiàn)出春游這一主題。對表現(xiàn)當時豪貴生活的驕縱富有具有概括意義。60、論述題：簡述吳道子的繪畫特點及影響答：吳道子，盛唐時期。開元年間宮廷畫師，有“畫圣”之稱。吳道子作畫兼工多種題材，但以宗教畫為主，他的繪畫非常生動，具有強烈的藝術(shù)感染力。在線條上，他用狀如蘭葉或莼菜葉的筆法表現(xiàn)衣褶，設(shè)色方面，吳道，敷色簡淡，甚至為不著色的白畫。繪畫風格方面，無論密體疏體，其畫面氣氛統(tǒng)一并具有強烈的運動感，有著“天衣飛揚，滿壁風動”、“下筆有神”的效果。吳道子創(chuàng)造的宗教繪畫樣式被稱作“吳家樣”，被稱作“吳帶當風”，與“曹衣出水”形成對照。他不僅對宗教繪畫產(chǎn)生了巨大影響，而且也影響了宗教雕塑，謂之“吳裝”。代表作有《天王送子圖》、《孔子行教像》等。文藝復(fù)興文藝復(fù)興原意是“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”。在歐洲的歷史上，實際是指14世紀到16世紀歐洲文化思想發(fā)展中的一個時期，其實質(zhì)是以新興資產(chǎn)階級的人文主義為出發(fā)點的偉大的思想解放運動。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國地區(qū)。人文主義：歐洲文藝復(fù)興時期代表新興資產(chǎn)階級文化的主要思潮，是與基督教神權(quán)及其禁欲主義相對立的，基本內(nèi)容是他的世俗性。人文主義的思想家和藝術(shù)家崇尚科學(xué)、頌揚人的力量，高揚人與自然的美。達·芬奇：意大利文藝復(fù)興三杰之一，著名的科學(xué)家、工程師和畫家，他將藝術(shù)與科學(xué)完美結(jié)合，發(fā)明了“漸隱法”（用模糊的輪廓與柔和的色彩使一個形狀融入另一個形狀之中），成功地表現(xiàn)出人物微妙的內(nèi)心活動，作品含蓄，充滿哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》等。米開朗基羅：意大利文藝復(fù)興三杰之一，著名的雕刻家、畫家和建筑師，他的作品充滿英雄主義、被壓抑的力量與悲壯的激情，充分發(fā)揮了人體的表現(xiàn)力。雕塑名作有《大衛(wèi)》《摩西》，繪畫有《創(chuàng)世紀》和《最后的審判》，建筑有圣彼得大教堂的穹頂。拉斐爾：意大利文藝復(fù)興三杰之一，其作品優(yōu)雅、秀美，筆下的人物具有溫和、高貴的氣質(zhì)，尤其以描繪圣母的形象著稱。他所確立的美的樣式成為后來學(xué)院派的標準之一，代表作有《雅典學(xué)院》《西斯廷圣母》等。倫勃朗：17世紀荷蘭最杰出的畫家，在肖像畫、風俗畫、歷史畫等多方面都有驚人的成就，一生坎坷卻始終堅持現(xiàn)實主義創(chuàng)作道路。他把卡拉瓦喬的強烈明暗對比畫法加以發(fā)展，形成了自己的獨特畫風。其肖像畫深刻揭示了各色人物豐富的內(nèi)心世界。代表作有《杜普教授的解剖學(xué)科》《夜巡》及大量的《自畫像》等。洛可可：18世紀上半葉在法國居統(tǒng)治地位的藝術(shù)樣式，也稱“蓬巴杜風格”。它以上流社會貴族男女的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。追求輕盈纖巧，精致細膩的風格，趣味甜俗，充滿脂粉氣。羅可可藝術(shù)表現(xiàn)在造型藝術(shù)的所有方面，繪畫上以華托、布歇和弗拉戈納爾為代表。立體主義：1908年以畢加索為代表的一群青年畫家在法國推出的美術(shù)流派。立體主義否定傳統(tǒng)繪畫中的定點透視，試探以動點透視多方向去觀察和表現(xiàn)物體，將一個對象分解成多個視角的幾何切面，然后再加以主觀的并置、重疊、組合，從而徹底摒棄了物體的自然形象。《亞威農(nóng)少女》是立體主義的開山之作。畢加索：西班牙畫家，長期在法國活動。1908年與勃拉克創(chuàng)立了“立體主義”的畫風，后來又出現(xiàn)過“新古典主義階段”，并一度深受“超現(xiàn)實主義”思潮影響。他是畫家、雕塑家、陶藝師、書籍裝幀和插圖藝術(shù)家，曾多次以自己藝術(shù)作品聲援世界人民正義的斗爭，代表作有《亞威農(nóng)少女》《格爾尼卡》《和平鴿》等。他那極端變形和夸張的藝術(shù)語言，毫不疲倦的探索精神，對于西方及世界20世紀藝術(shù)有極大的推動作用。波普藝術(shù)：20世紀60年代流行于英美的藝術(shù)運動，代表了對抽象表現(xiàn)主義一類非具象藝術(shù)的反叛，以干凈、硬邊的精確畫法為特征。波普藝術(shù)家用他們在日常生活中所接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術(shù)和工業(yè)機械文明相結(jié)合，并利用大眾傳播工具（電視、報紙和其他印刷品）加以普及。它是一種消費文明的藝術(shù)，以安迪·沃霍爾為代表。新古典主義：18世紀中期至19世紀上半期興起于法國而風靡西歐的藝術(shù)思潮。新古典主義借用古代英雄主義題材和表現(xiàn)形式，描繪現(xiàn)實斗爭中的重大事件和英雄人物，直接為資產(chǎn)階級奪取政權(quán)和鞏固政權(quán)服務(wù)。它遵循古典法則，選擇嚴肅主題，追求塑造的完美，堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。新古典主義繪畫的杰出代表是大衛(wèi)和安格爾。立體主義：西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一，1907年產(chǎn)生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態(tài)，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。巴洛克藝術(shù)：藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀末的意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建筑、雕刻、繪畫都強調(diào)運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘感。雕刻和繪畫多表現(xiàn)宗教題材。三分析題1、分析羅中立的作品《父親》

油畫作品《父親》，作者羅中立，創(chuàng)作時間于1980年，作品篇幅：216x152公分?！陡赣H》一畫曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現(xiàn)了生活在貧困中的老農(nóng)形象；老農(nóng)開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家以此來對傳統(tǒng)文化和民族進行反思。羅中立創(chuàng)作《父親》，這個父親不僅是羅中立的父親，而且是全中國勞動人民的父親，《父親》是農(nóng)民形象中有代表性的一個，是羅中立這代人思考的結(jié)晶?！陡赣H》一畫是在美國畫家克洛斯巨型肖像畫的啟發(fā)下，采用照相寫實主義手法畫中國的一位普通的、貧困的、苦澀的老百姓，人物的形象是人們再熟悉不過的老年農(nóng)民形象。站在這幅巨大的肖像畫面前，使人們感到了他身上特有的煙葉味，感到他的肌膚在抖動，他的血液在奔流，叫人們思考，引起全社會的關(guān)注，激起廣大觀眾的共鳴面對《父親》，使我們感到這是一個飽經(jīng)滄桑，卻又永遠對生活充滿希望、期待，有著樂觀精神和堅韌的奮斗力的普通老農(nóng)民，在他身上匯集著中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)的百折不屈的創(chuàng)造力，這種強烈的視覺效果在觀眾的心中產(chǎn)生的是一股平凡而又偉大的情感，是憾人心魄的，正是羅中立毫不遮掩的把農(nóng)民的“丑”真實的表現(xiàn)出來，才使得“父親”的形象更加真實可信、有血有肉?！陡赣H》一畫也反映了他構(gòu)思中矛盾，他想要歌頌，贊美中國勞動人民的美德，卻又對農(nóng)民身上附著的封建意識感到可悲，所以畫面上的農(nóng)民臉上又籠罩著一絲愁云。所以說《父親》在一定程度上反映了當時的社會特征，它不僅具有美學(xué)價值，還具有社會學(xué)價值、倫理學(xué)價值。《父親》更象一座紀念碑，屹立在那個年代的人們的心中。2分析《清明上河圖》及其歷史意義中國十大傳世名畫之一的清明上河圖為北宋風俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色；該畫卷是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬國寶級文物，現(xiàn)存于北京故宮博物院。作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習(xí)俗風情。通過這幅畫，可以了解北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。北宋年間的汴京極盛，城內(nèi)四河流貫，陸路四達，為全國水陸交通中心，商業(yè)發(fā)達居全國之首，當時人口達100多萬。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設(shè)有各種店鋪，甚至出現(xiàn)了夜市。逢年過節(jié)，京城更是熱鬧非凡?！肚迕魃虾訄D》著重描繪了北宋首都水陸運輸和市面繁忙的景象。北宋以前，中國的人物畫主要是以宗教和貴族生活為題材。張擇端雖然是在翰林圖畫院供職，創(chuàng)作的作品都稱為“院體畫”或“院畫”，但他卻把自己的畫筆伸向社會各階層人民的生活之中，創(chuàng)作出描寫城鄉(xiāng)生活的社會風俗畫?！肚迕魃虾訄D》畫了大量各式各樣的人物。而且，張擇端對每個人物的動作和神情，都刻畫得非常逼真生動。總之，《清明上河圖》具有極高的史料價值。、28.“南北宗論”中國畫史上文人畫家與職業(yè)畫家兩大不同的風格體系。為明代董其昌在《畫旨》一書中提出。他認為北宗則李思訓(xùn)父子著色山水，流傳而為宋之趙傒、趙伯駒、趙伯骕以至馬（遠）夏（圭）輩。南宗則王摩詰（王維）始用渲淡，一變勾斫之法，其傳為張璪、荊（浩）、關(guān)(仝)、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。他將唐至元代的繪畫發(fā)展，按畫家的身份、畫法、風格分為兩大派別，認為南宗是文人之畫，而北宗是行家畫，崇南貶北，提倡文人畫的南宗，貶抑行家畫的北宗。在南北宗論中董其昌亦有自相矛盾之處，標準不一，對同屬南宗的文人畫家的評價亦有褒貶等等，反映了理論上的混亂。與董其昌同時的陳繼儒、莫是龍、沈顥等人亦倡導(dǎo)或贊成南北宗論，他們彼此呼應(yīng)，對明末及清代的繪畫發(fā)展產(chǎn)生了影響。32.闡述霍去病墓《馬踏匈奴》石雕的內(nèi)容及其藝術(shù)特征。內(nèi)容：這件《馬踏匈奴》就是整個群雕作品的主體，同時也是這些雕塑所謳歌的主題。雕塑中，作者運用了寓意的手法，用一匹氣宇軒昂、傲然屹立的戰(zhàn)馬來象征這位年輕的將軍。它高大、雄健，以勝利者的姿態(tài)佇立著，有一種神圣不可侵犯的氣勢；而另一個象征匈奴的手持弓箭的武士則仰面朝天，被無情地踏在腳下，顯得那樣渺小、丑陋，蜷縮著身體進行垂死掙扎。風格：整個作品風格莊重雄勁，深沉渾厚，寓意深刻，耐人尋味，既是古代戰(zhàn)場的縮影，也是霍去病赫赫戰(zhàn)\o"查看圖片"馬踏匈奴功的象征。雕塑的外輪廓準確有力，形象生動傳神，刀法樸實明快，具有豐富的表現(xiàn)力和高度的藝術(shù)概括力，是我國陵墓雕刻作品的典范之作。《馬踏匈奴》，用今天的話說，是一件現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的作品，同時，又含有象征主義的構(gòu)思。在兩千多年前，古代先輩雕刻家經(jīng)過敏銳的觀察和周密的考慮，用精湛的技藝，為我們留下了輝煌的藝術(shù)豐碑，霍去病墓石刻是漢代藝術(shù)質(zhì)樸、深沉、雄大藝術(shù)風格的典范。26.仰韶文化：仰韶文化是黃河中游地區(qū)重要的新石器時代文化，于1921年在河南省三門峽市澠池縣仰韶村被發(fā)現(xiàn)。仰韶文化的持續(xù)時間大約在公元前5000年至3000年，分布在整個黃河中游從今天的甘肅省到河南省之間。當前在中國已發(fā)現(xiàn)上千處仰韶文化的遺址，其中以陜西省為最多，共計2040處，占全國的仰韶文化遺址數(shù)量的40%，是仰韶文化的中心。作品：1、人面魚紋彩陶盆2、彩陶船形壺28．《步輦圖》閻立本（601～673年），唐代雍州萬年人步輦圖為唐代人物畫，是現(xiàn)藏故宮博物院中國十大傳世名畫之一。絹本，設(shè)色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，唐代著名畫家閻立本所繪，作品設(shè)色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構(gòu)圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術(shù)價值。圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗，左側(cè)三人前為典禮官，中為祿東贊，后為通譯者。唐太宗的形象是全圖焦點。作者煞費苦心地加以生動細致的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風范與威儀。作者為了更好地突現(xiàn)出太宗的至尊風度，巧妙地運用對比手法進行襯托表現(xiàn)。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執(zhí)扇或抬輦、或側(cè)或正、或趨或行的體態(tài)來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯；二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐太宗的端肅平和、藹然可親之態(tài)，是為正襯。該圖不設(shè)背景，結(jié)構(gòu)上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點突出，節(jié)奏鮮明。30．《開國大典》 《開國大典》是中國畫家董希文于1953年完成的著名油畫，描繪1949年10月1日中華人民共和國開國大典上毛澤東在天安門城樓上宣讀中央人民政府公告，宣告中華人民共和國成立的一刻，為董氏最著名的代表作。2011年6月，為慶祝建黨90周年，油畫真跡首度向公眾開放。目前該作品收藏于中國國家博物館。反映重大主題的繪畫作品，總是不同程度地維系于特定時代的，革命歷史畫更是直接和時代的命脈相聯(lián)系，和人們向往光明、進步的心態(tài)緊緊的扣在一起。人們熱情欣賞《開國大典》，正是因為它形象地揭示了光輝燦爛的中華民族新世紀，它不僅鼓舞了中國各民族人民自信心和自豪感，同時也震撼著世界人民的心坎，為新中國從此屹立宇東方而同心歡慶。人們喜愛《開國大典》無疑是受到了它的強烈藝術(shù)感染，沒有藝術(shù)性的繪畫是不可能令人矚目傾心的。然而，考察一件藝術(shù)品的成就如何，首先映著眼于它的社會效益，然后估計它的藝術(shù)價值，社會效益與藝術(shù)價值的統(tǒng)一是藝術(shù)品是否完美的標準。董希文的成功正在于藝術(shù)地完成了這一重大歷史任務(wù)，揭開了新中國美術(shù)史冊的第一篇章。32.簡要介紹蔣兆和及其作品《流民圖》。名稱：蔣兆和流民圖作者：蔣兆和祖籍四川，任中央美術(shù)學(xué)院教授等。[1類別：繪畫年代：現(xiàn)代尺寸：縱200厘米、橫2700厘米[在中國現(xiàn)代繪畫史上，《流民圖》堪稱一幅里程碑式的宏篇巨制，它標志著中國人物畫在直面人生、表現(xiàn)現(xiàn)實方面的巨大成功，也是蔣兆和最具代表性的作品。該圖原作后半部分已佚，只留有黑白照片。畫面眾多人物接近真人大小，畫家成功地表現(xiàn)了一個哀鴻遍野、流離失所的流民景象，讓人看后深受感染、震動。在技法上，他吸收了西洋畫的一些手法，使人物更逼真、真實，但又豪不勉強、僵硬，而是融和中西。有自己的特色。蔣兆和當時流寓北京，獨身一人，條件較艱難，籌措作畫費用已是不易，為了瞞過敵人的眼睛，不得不一小幅一小幅分散著畫，畫了一年多，最后合成六尺高、八丈多長的巨幅。作品展覽不到一天，就被勒令禁止，還遭到變相沒收的命運。2、野獸派西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一。1905年產(chǎn)生于法國。該派畫家不滿于如實地描繪對象的傳統(tǒng)畫法，更多地追求自我體驗和表現(xiàn)上的單純化、概括性，注重表達對象的內(nèi)在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。新古典主義：18世紀至19世紀初風靡西歐的美術(shù)樣式。它力求恢復(fù)古典美術(shù)（主要指希臘美術(shù)和羅馬美術(shù)）的傳統(tǒng)，強烈追求古典式的寧靜凝重和考古式的精確，受理性主義美學(xué)的支持，大量采用古代題材。與衰落的巴洛克美術(shù)、羅可可相對，它代表著一股借復(fù)古以開今的潮流，并標志著一種新的美學(xué)觀念。從某種意義上說，它是與啟蒙運動和理性時代相適應(yīng)的美術(shù)樣式。其中代表性的藝術(shù)家有大衛(wèi)及大衛(wèi)的學(xué)生、.蘇弗洛、、卡諾瓦、維安。浪漫主義美術(shù)產(chǎn)生于大革命失敗以后的波旁王朝復(fù)辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權(quán)威、傳統(tǒng)和古典模式，從而產(chǎn)生了浪漫主義美術(shù)。浪漫主義在反映客觀現(xiàn)實上側(cè)重從主觀內(nèi)心世界出發(fā)，抒發(fā)對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。代表人物有德拉克洛瓦、哥雅。1、張擇端的《清明上河圖》（時代背景、表現(xiàn)內(nèi)容、藝術(shù)特色、整體評價）。（1）宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風俗畫。（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。（3）構(gòu)圖采用散點透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征。（4）體現(xiàn)了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。2、梵高的《星月夜》屬于哪種類型的藝術(shù)？所表現(xiàn)出來的景物與現(xiàn)實有何不同？請簡單賞析一下。（要點：意象藝術(shù)；景物扭曲）梵高的《星月夜》屬于后印象派類型的藝術(shù):《星夜》是荷蘭后印象派畫家，1889年創(chuàng)作的著名油畫，被廣泛認為是他的代表作之一。該畫現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。先，從色彩上看，梵高《星空》透露著濃濃的梵高式油畫特質(zhì)——顏色的搭配艷麗而詭異。這幅畫的基調(diào)以藍、黑為主，凸顯出畫內(nèi)的壓抑與冷調(diào)。夜幕籠罩下的小村莊雖然一副靜謐的模樣，但天空中呈現(xiàn)的漩渦狀氣流讓人有一種沉默即將爆發(fā)前的那種壓抑與可怕的寂靜。安靜的村莊與騷動的夜空形成強烈的對比，彎曲的長線，破碎的短線交互運用，使整體畫面炫目而奇幻。很顯然，這是作者自己的想象。畫家運用大量的明黃色來凸顯星星，給整體畫面增添了幾抹亮色，這幾抹亮色似乎也在向人們昭示著畫家心中的希冀與夢想仍未完全熄滅。遙遠的星空，恰似作者的心境寫照。畫作中得天空呈旋渦狀，貌似有很多氣流，再加上圖畫顏色壓抑的基調(diào)，給人一種痛苦、冷漠的扭曲感。22、簡介《伏爾加河上的纖夫》答：《伏爾加河的纖夫》是列賓的代表作也是他的成名作。畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現(xiàn)，情感的的烘托起了極大的作用。因此本畫的構(gòu)圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。被烈日炙烤的焦黃的河岸上，一隊蓬首垢面、衣衫襤褸的纖夫拖著沉重的腳步拉著貨船，在酷日下精疲力竭的向前掙扎。他們中有老有少，個個都衣著破爛、面容憔悴。在這幅反映纖夫苦難生活的畫里，與其說是人與自然在搏斗，不如說是人在與殘酷無情的黑暗命運和社會搏斗。23、米開朗基羅的雕塑作品《大衛(wèi)》答：在這件作品中，大衛(wèi)是一個肌肉發(fā)達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。這尊雕像被認為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術(shù)上得到表達的象征。作為一個時代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝。29、簡介中唐畫家周昉《簪花仕女圖》答：唐代畫家周昉作，用筆樸實。氣韻古雅。描寫貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，畫面描繪仕女們的閑適生活。她們?nèi)A麗奢艷在庭院中游玩，動作悠閑、拈花、拍蝶、戲犬、賞鶴、徐行、懶坐、無所事事，侍女們持扇相從。其賦色技巧，層次明晰，面部的暈色，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事。輕紗的透亮松軟，皮膚的潤潤光澤，都畫得肖似，表現(xiàn)出作者具有高度的藝術(shù)技巧和概括能力7、簡介《血衣》王式廓答：《血衣》作品取材于我國土地革命斗地主的場景，畫面抓住一位悲痛欲絕的婦女，正舉起血衣的瞬間。描繪了激憤的人海與起伏的山巒。在沉郁渾厚的黑白色調(diào)中匯成了震撼人心的控訴?！堆隆匪囆g(shù)風格質(zhì)樸、渾厚，畫家通過自己對藝術(shù)形象強烈鮮明的感受，對人物造型的準確的把握，以精湛的藝術(shù)技巧，把自己的感受用自己的語言表現(xiàn)出來，達到認識和表現(xiàn)的統(tǒng)一，主觀和客觀的統(tǒng)一，形似與神似的統(tǒng)一，表現(xiàn)與再現(xiàn)的統(tǒng)一。《血衣》中，無論是雙目失明的母親，持血衣控訴的婦女，持字據(jù)的老漢，殘廢者或是青年民兵等等，每一形象，畫家都進行了真實的描繪，都鮮明地洋溢著作者對主人翁的深厚同情和熱愛，對于這些受侮辱，受損害的善良農(nóng)民的悲慘遭遇的不平。畫面真實與現(xiàn)實真實的統(tǒng)一，使人物的外在形象與內(nèi)心世界渾然一體?！堆隆奉}材來源于生活以寫實的手法，真實再現(xiàn)了土地革命時期斗地主的場景，反映了當時兩種階級矛盾沖突，畫家的某種思想，認識，和價值觀，在一定程度上起到了教育作用。14、介紹帕特儂神廟答：帕特農(nóng)神廟是供奉雅典娜女神的最大神殿，帕特農(nóng)原意為貞女，是雅典娜的別名。此廟不僅規(guī)模最宏偉，坐落在衛(wèi)城中央最高處，廟內(nèi)還存放一尊黃金象牙鑲嵌的全希臘最高大的雅典娜女神像（菲迪亞斯親手制作）。它從公元前447年開始興建，9年后大廟封頂，又用6年之后各項雕刻也告完成。帕特農(nóng)神廟的設(shè)計代表了全希臘建筑藝術(shù)的最高水平。從外貌看，它氣宇非凡，光彩照人，細部加工也精細無比。它在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又作了許多創(chuàng)新，事無巨細皆精益求精，由此成為古代建筑最偉大的典范之作。它采取八柱的多利亞式，也就是說，其立面高與寬的比例為19比31，接近希臘人喜愛的“黃金分割比”，難怪它讓人覺得優(yōu)美無比。柱高10.5米，柱底直徑近2米，即其高寬比超過了5，比古風時期多利亞柱式（三種希臘古典建筑柱式中最簡單的一種）通常采用的4比1的高寬比大了不少，柱身也相應(yīng)頎長秀挺了一些。這反映了多利亞柱式走向古代規(guī)范的總趨勢。帕帕特農(nóng)神廟是希臘全盛時期建筑與雕刻的主要代表，有“希臘國寶”之稱，也是人類藝術(shù)寶庫中一顆璀璨的明珠。17、評析《開國大典》答：作者董希文(1914—1973)是浙江紹興人，曾在蘇州美專、杭州美專西畫系就讀，1939年去法國留學(xué)，后回國。1943年赴西北敦煌藝術(shù)研究院并投入對敦煌壁畫的研究。后任中央美術(shù)學(xué)院教授。他還創(chuàng)作過《春到西藏》、《哈薩克牧羊女》、《苗女趕場》、《百萬雄師過大江》等主題性繪畫。在他的寫實油畫中，吸收了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的營養(yǎng)，如明快響亮的色彩、某種裝飾意味等都體現(xiàn)了中國藝術(shù)的精神和審美理想?！堕_國大典》一直被譽為“共和國成立的藝術(shù)見證”。它深入人心，也凝聚著一代又一代新中國建設(shè)者的愛國情感……《開國大典》所描繪的是1949年10月1日中華人民共和國中央人民政府成立時天安門國慶典禮的盛況。場面恢宏，喜慶熱烈，毛澤東和其他中央領(lǐng)導(dǎo)神采奕欒，氣度不凡。藍天白云，風和日麗，廣場開闊，紅旗如海，天安門城樓金碧輝煌。畫家在進行嚴謹?shù)膶憣嵜枥L中，借鑒了民間美術(shù)和傳統(tǒng)工筆重彩的表現(xiàn)手法。作者使藍天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等造成強烈的對比，并增加了節(jié)日的喜慶氣氛。在寫實手法的描繪中，畫家又進行了大膽的藝術(shù)加工，如透視和光影的處理都沒有嚴格地按西方寫實繪畫中的素描要求，在畫面的右側(cè)部位減去一根柱子，這些都是為了適應(yīng)并強化畫面主題和總體的需要，同時也適于中國廣大讀者的審美情趣。還應(yīng)該提到的是，這些作品具有較強的裝飾性抒情性。有評者認為是“富有裝飾意味的紀念碑性的大型歷史畫。”19、評析米洛斯的阿芙羅狄德答：《米洛斯的阿芙羅狄忒》大理石雕像，高204厘米，據(jù)推斷創(chuàng)作于約公元前150年左右。也稱為米洛的維納斯，在希臘化時期，表現(xiàn)女性人體美的雕塑日漸增多，對愛與美之神阿芙洛蒂忒，也就是維納斯的歌頌更是層出不窮，其中最為著名雕像的就是這尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已經(jīng)成為贊頌女性人體美的代名詞。1820年2月，在愛琴海的米羅斯島上，一個農(nóng)夫在一座古墓旁整地時挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下兩截，并與刻著名字的臺座、拿著蘋果的手腕以及其它斷片等等一道，散落在附近的田地下。阿芙羅狄忒雙臂，雖然已經(jīng)殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，由此獲得殘缺之美的殊稱，以至于后世的雕刻家們在競相制作。從雕像被發(fā)現(xiàn)的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。多少年來，人們對她傾注了不計其數(shù)的贊美和歌頌。愛神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術(shù)鼎盛時期沿襲下來的理想化傳統(tǒng)。她那微微扭轉(zhuǎn)的姿勢，使半裸的身體構(gòu)成了一個十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表現(xiàn)力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩(wěn)定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴崇高而端莊，象一座紀念碑；她又是那樣優(yōu)美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺。6.創(chuàng)世紀《創(chuàng)世紀》是米開朗基羅應(yīng)教皇朱諾二世的委托，創(chuàng)作的西斯庭禮拜堂的天頂畫，表現(xiàn)出他在繪畫上的獨立性，在天頂中他同樣是通過神的題材表現(xiàn)人的偉力。在《創(chuàng)世紀》中，米開朗基羅把人的生命的獲得表現(xiàn)為兩只有力的手的接觸：在《偷吃禁果》中，他又強調(diào)人物自主獨立的情感，使夏娃的表情充滿挑戰(zhàn)；在《洪水》中則是充滿了戲劇性，一系列個別的悲劇情節(jié)背后透漏的是人的信心。黃荃擅花竹翎毛，亦能畫佛道、人物、山水。所畫題材多表現(xiàn)精謹艷麗的富貴氣象以及其用于裝飾宮廷的特點。繼承唐代花鳥畫傳流，以極細的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相溶，情態(tài)生動逼真。作品《寫生珍禽圖》。徐熙善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲。畫注重“落墨”，用筆信筆抒