中國音樂史教案

第頁中國音樂概述教學目標：駕馭中國音樂的歷史分期及其概況。教學重難點：從遠古時期到明清時期,19世紀40年代到20世紀80年代以后音樂的發(fā)展脈絡(luò)。教學用具：多媒體教學方法：講授法,探討法教學內(nèi)容：我國幅員寬闊，民族眾多，是世界文明歷史上發(fā)展最早的國家之一。據(jù)考古發(fā)覺，我國可考的音樂文明史可追溯至近9000年前，甚至更為久遠。中國音樂歷史的進程，事實上是以古代的炎黃部落所組成的“華夏集團”為中心，及其四周部落或民族進行音樂文化溝通的歷史，即“四夷之樂”東夷,南蠻,西戎,北狄。先秦時期（遠古至春秋戰(zhàn)國時期）：遠古時期的音樂活動主要是樂舞活動，樂器大致有吹奏樂器和打擊樂器兩種，此時期的音樂是集歌,舞,樂一體的音樂。周代進入了奴隸社會，出現(xiàn)了《六代樂舞》,樂懸制度,禮樂制度，從今，音樂成為了奴隸主統(tǒng)治的工具。春秋戰(zhàn)國時期，最為典型的樂器要數(shù)曾侯乙墓編鐘，樂律學有了確定的發(fā)展，此時期亦是我國歷史上百家爭鳴最為繁盛的時期。魏晉南北朝時期，出現(xiàn)了我國第一個音樂機構(gòu)樂府，音樂體裁方面又有新的發(fā)展，鼓吹樂,古琴藝術(shù)獲得了較大的發(fā)展。隋唐時期，是中國古代歌舞發(fā)展的頂峰時期，稱為是歌舞伎時代。無論在政治,經(jīng)濟,文化,還是其他方面都取得了明顯的發(fā)展。在中外溝通方面，當時的西域音樂大量傳入，及此同時帶來了諸多樂器（琵琶,箜篌,羌笛,蓽栗等）,曲調(diào),樂舞,音樂理論等等。宋元時期，戲曲居于主導地位。音樂體裁有：說唱音樂,雜劇等。雜劇居于首要地位。到元代出現(xiàn)了元曲四大家，四大傳奇。音樂理論也進一步發(fā)展。明清時期，是中國古代的結(jié)束期。出現(xiàn)了民歌小曲；其次，在律學上的成就是朱載育的“新法密律”不僅在我國樂律學探討上具有劃時代的意義，在國際上同樣有很高的價值。20世紀50年代前，中國處于半殖民地半封建社會，“學堂樂歌”是我國音樂發(fā)展史中新的產(chǎn)物，促使了中西音樂文化的友好溝通；民間器樂有了很大的改觀，出現(xiàn)了很多新興的演奏形式吹奏樂,廣東音樂,絲竹樂等；各種新式樂團也隨之出現(xiàn)，為新音樂運動的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。20世紀50年代到80年代，五六十年代時，無論在聲樂,器樂,還是格局,舞劇,電影音樂等，在作品的形式,內(nèi)容,風格及創(chuàng)作技巧等方面都有了很大進步和發(fā)展。六七十年代，除了聲樂作品有“毛主席語錄歌”和“大頌揚”歌曲；戲曲和歌舞劇音樂有“革命樣板戲”外，其余創(chuàng)作和表演基本上處于停滯狀態(tài)。八十年代后，是信息時代的多元文化，是音樂藝術(shù)的發(fā)展也朝著多元的方向發(fā)展。課后作業(yè)：查找各個時期相關(guān)的音樂體裁,音樂家。教學反思：同學們第一次接觸音樂史，表現(xiàn)出一種很渴望學習的神態(tài)，上課能集中精力，理由是理論知識及圖片的結(jié)合，今后會更加運用好多媒體！遠古至春秋戰(zhàn)國時期的音樂教學目標：駕馭這一時期的樂舞形態(tài),樂器種類,理論知識教學重難點：《六代樂舞》,賈湖骨笛,曾侯乙墓編鐘,禮樂制度教學用具：多媒體教學方法：講授法,探討法教學內(nèi)容：歷史背景原始社會分為舊石器和新石器時代。到了新石器，才有了早期音樂的存在。夏商時期，進入了奴隸社會，標記著社會階級的誕生，也意味著音樂被奴隸主運用，表現(xiàn)為祭祀活動中的音樂和圖騰崇拜。周代，思想體系，政治制度承襲了商代。他們也留意祭祀，對神鬼持信奉看法。當時的禮樂文明是封建禮教的最佳體現(xiàn)。春秋時期，奴隸社會衰落，“禮崩樂壞”，文化下移，鄭衛(wèi)之音，使得審美觀念發(fā)生了變化，鐘磬之樂的發(fā)展成為歷史的必定。戰(zhàn)國時期，出現(xiàn)了七國爭霸的局面，其中楚文化尤為突出，這種社會形態(tài)的變化促進了音樂形態(tài)的發(fā)展。音樂體裁（一）,樂舞1,原始樂舞：是指歌,舞,樂三位一體的樂舞形式，是我國樂舞的早期形態(tài)。2,《六代樂舞》：從原始社會至周代產(chǎn)生的六部由代表性的樂舞，是黃帝時代的《云門》,堯的《咸池》,舜的《韶》,夏的《大夏》,商的《大濩》,周的《大武》,我國樂舞的創(chuàng)作由幻想性發(fā)展至現(xiàn)實性，可看到我國樂舞的專業(yè)化程度在漸漸提高。（二）,古歌1,《葛天氏之樂》：在中國古代傳聞中，葛天氏部落族流傳下來的一首聲樂套曲，包括《載民》,《玄鳥》等八首歌，這部作品在表演時，由舞蹈,由道具。直接反映了當時的社會生產(chǎn)實踐。2,《蠟辭》：是一首祭歌，反映了部落先民們在每年歲末實行的盛大祭祀活動，祈求神靈保佑土壤回原位，流水歸深谷，不要發(fā)生蟲害，災(zāi)荒等自然災(zāi)難，渴望豐收的愿望。（三）,樂器（打擊樂器和吹奏樂器）1,賈湖骨笛：20世紀80年代，河南省舞陽縣賈湖村出土的賈湖骨笛，出土有25支，為7,8音孔，據(jù)科學測定距今已有8000年，它為我國早期音階的形成供應(yīng)了新證據(jù)，在確定程度上反映了我國遠古時期律學發(fā)展的水平，在確定程度上反映了當時音樂創(chuàng)作的狀況，它把中國音樂文化可考的歷史推動了3000年。2,塤：原始社會至商代發(fā)展的一種樂器，陶制，卵形，原始社會后期的塤，無發(fā)音孔或僅有一個發(fā)音孔，可奏一個三度音程；夏代的塤發(fā)展至三音孔，可奏二三四五六度音程，商代的塤發(fā)展至五音孔，可奏七聲音階及部分半音。價值：可考察我國原始社會至商代音階的發(fā)展狀況，可反映當時的作曲技術(shù)。3,曾侯乙墓編鐘：20世紀80年代，在湖北省隨縣曾侯乙墓出土的編鐘，共64枚，可以旋律,多聲部,轉(zhuǎn)調(diào)，在確定程度上反映了我國音樂創(chuàng)作的狀況，鈡上銘文3000余字，是我國最早的一部樂理著作；每鐘發(fā)雙音，為三度關(guān)系，說明在音樂實踐中已運用三分損益律及純律，代表當時律學發(fā)展的高度。它為公元5世紀的遺物，證明白中國首先發(fā)覺的三分損益律。4,磬：一種打擊樂器5,骨哨：一種吹奏樂器。6,鼓：一種打擊樂器7,銅鈴：一種打擊樂器。三,音樂理論（一）,禮樂制度：禮是封建社會的等級制度，禮用音樂的形式表現(xiàn)稱為禮樂制度。用樂制度規(guī)定：王宮懸,諸侯軒懸,卿大夫判懸，士特懸。（二）,八音分類法：是我國古代樂器按制作材料分類的方法，八音為金,石,土,革,絲,木,匏,竹。（三）,三分損益率：是春秋時期樂律生成的計算方法，是以弦的長度為計算基礎(chǔ)。（四）,十二率：是樂律學名詞，各律從低到高依次為黃鐘,大呂,太簇,夾鐘,姑冼,仲呂,蕤賓,林鐘,夷則,無射,應(yīng)鐘。凡奇數(shù)的六種律為陽律，凡偶數(shù)的六種律為陰律。（五）,《樂記》：成書于漢初，是先秦儒家關(guān)于禮樂思想的代表性著作，《樂記》共23篇，前8篇論述儒家的音樂美學思想，后3篇記錄了有關(guān)音樂人物及其言行。（六）,《詩經(jīng)》：是我國最早的一部詩歌總集，分為《風》,《雅》,《頌》三部分，包括民間歌曲,宮廷音樂,和祭祀樂舞三大類不同內(nèi)容和形式的作品?！讹L》包括15國風，共160首，基本上是北方民歌?！堆拧贩执笱?小雅。共105篇，是貴族文人的作品?！俄灐饭?0篇，是古老的祭歌和樂舞。（七）,諸子音樂說：春秋時期具有代表性的學派有儒家,墨家,道家,以及老莊學派等。儒家：提倡音樂，確定音樂的社會功能和教化作用。“移風易俗，莫擅長樂”；“興及詩,立于禮,成于樂”。墨家：對音樂持否定看法。“饑者不得食,寒者不得衣,勞者不得息”老莊學派：老子否定人為的音樂，認為“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽”。莊子認為“無聲之中獨聞和”,“金石不得無以鳴”,否定“彰聲而聲遺”的世俗禮樂。課后作業(yè)：對學習了遠古至春秋戰(zhàn)國時期音樂的感想教學反思：同學們第一次接觸到了最初樂舞的形象，及現(xiàn)在的音樂,舞蹈相聯(lián)系，對音樂有了一種摯愛及渴望。但是對百家音樂思想有些難解，課后應(yīng)對看資料去了解。四,音響第二章秦漢,魏晉南北朝時期的音樂——秦漢教學目標：讓學生了解秦漢時期的音樂形態(tài)是什么樣的？駕馭音樂體裁。教學重難點：相和歌,相和大曲,李延年教學用具：多媒體教學方法：講授法,探討法教學內(nèi)容：歷史背景秦始皇統(tǒng)一六國，立號為皇帝。統(tǒng)一了度量衡,錢幣,文字。實行“車同軌,書同文,行同輪”，由此，帶動了音樂文化的發(fā)展。設(shè)立了中國第一個音樂機構(gòu)樂府,這樣聚集了各國的音樂文化,民間音樂，促進了傳統(tǒng)音樂的發(fā)展。漢代，沿襲秦制，政治,經(jīng)濟獲得了確定的發(fā)展，出現(xiàn)了兩大科學高峰，把音樂帶入了中古伎樂時期。由于統(tǒng)治者寵愛民間音樂，促進了民間音樂和宮廷音樂的融合，即相和大曲便是當時的產(chǎn)物，進入了以歌舞伎為主流的時代。此外，西樂東漸，刮起了一陣胡風，隨之，宮廷音樂,民間音樂,及胡樂相融合，進一步促進了音樂的發(fā)展。二,音樂體裁（一）歌曲1,相和歌：秦漢時在民間歌曲基礎(chǔ)上，經(jīng)過藝術(shù)加工，而產(chǎn)生的一種藝術(shù)化歌曲形式。在發(fā)展中，曾有徒歌,但歌,和帶管弦樂伴奏的相和歌三種。演唱者持節(jié)歌頌，伴奏樂器：笙,笛,琴,瑟,琵琶等。代表作《大風歌》。2,相和大曲：相和歌發(fā)展的高級形式為相和大曲，曲式結(jié)構(gòu)為艷,曲,亂。代表作品《白鵠》,《東門》,《西山》，其作品帶有敘事性和抒情性。（二）器樂1,古琴：是我國歷史上最古老的彈撥樂器之一，也稱七弦琴。由古琴演奏的琴曲及琴歌，也稱弦歌。三,音樂機構(gòu)1,樂府：創(chuàng)始于秦代的我國官方音樂機構(gòu)，職能：收集整理民間音樂,創(chuàng)作新作品。組織大型的音樂活動,訓練樂工。音樂管理的樂工，如檔案等。樂府在漢武帝時最盛行，樂工達一千人，代表音樂家為李延年為最高管理長官。，見郭茂倩《樂府詩集》。四,音樂家1,李延年：樂府的最高行政長官，曾為司馬相如等人撰寫詩詞配曲,運用外來音調(diào)進行創(chuàng)作改編的音樂才能。五,音樂理論1,京房六十律：漢代音樂家京房提出的一種律制，他在三分損益法求出第十二律之后，接著損益推算，直至第六十律。價值：顯示了律學思維的精微性；發(fā)覺了三分損益法的優(yōu)點和缺陷（不能旋轉(zhuǎn)調(diào)）；在客觀上顯示出五十三平均律這個律學結(jié)果。六,音樂觀賞1,琴曲：《廣陵散》,課后作業(yè)：總結(jié)秦漢時期的音樂體裁教學反思：秦漢時期的音樂，相對于遠古時期的音樂，已有確定的發(fā)展，且音樂思想,樂律有了確定的體系，同學們認為樂律知識較難懂，這也提示我們今后應(yīng)當將知識深化淺出。第二章秦漢,魏晉南北朝時期的音樂——魏晉南北朝教學目標：了解這一時期的音樂的音樂機構(gòu),音樂體裁,音樂家及相關(guān)的理論知識教學重難點：清商樂,清商大曲,蘇祗婆,文字譜教學用具：多媒體教學方法：講授法,探討法教學內(nèi)容：一,歷史背景魏晉南北朝時期，國家處于分裂狀態(tài)，戰(zhàn)亂比較頻繁。政治中心從北方的長安,洛陽轉(zhuǎn)向南京，隨之出現(xiàn)了清商樂體裁。當時的音樂家由于政治的黑暗，所作的作品都有反叛思想，表現(xiàn)出的作品性格都倔強，為了宣泄他們的心情，只有通過古琴來表達，這樣，文人及音樂結(jié)合，促進了古琴的發(fā)展。此外，西域音樂,印度佛教都傳入中原，為隋唐燕樂的風格打下了基礎(chǔ)。二,音樂體裁1,清商樂：魏晉南北朝時期，中國北方的相和歌,相和大曲流入南方，及當?shù)氐拿耖g音樂相結(jié)合，形成一種新音樂風格。包括吳歌,西曲,神弦曲三類。吳歌的特點：曲調(diào)優(yōu)美，宛轉(zhuǎn),抒情性強，如《子夜歌》；西曲的特點：熱情,奔放,舞蹈性強，如《莫愁樂》,《那呵灘》。2,清商大曲：清商樂的高級形式為清商大曲，是歌頌,器樂,舞蹈的一種綜合音樂。曲式結(jié)構(gòu)為弦,歌弦,送歌弦，大大加強了器樂的表現(xiàn)。特點：抒情性高,作品追求意境或情境。代表作《春江花月夜》,《玉樹后庭花》。三,音樂家1,曹妙達：北齊宮廷中的西域任他對曲項琵琶在中國的傳播和發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻。2,蘇祗婆：北周天和三年隨阿史那公主抵達長安的一位龜茲樂人，擅長琵琶的演奏，精通龜茲的宮調(diào)理論，將西域的五旦七調(diào)理論傳授給北國的內(nèi)史大夫鄭譯。蘇祗婆對促進西域及中原地區(qū)音樂文化的溝通，以及對隋唐燕樂宮調(diào)理論的發(fā)展，有著重要的歷史功績。3,嵇康：魏晉時期聞名的文學家,思想家和音樂家。著有古琴藝術(shù)的辭賦《琴賦》。4,阮籍：魏晉時期聞名文學家和音樂家，著有琴曲《酒狂》，他崇奉老莊之學，在政治上實行謹慎避禍的看法。四,音樂理論1,文字譜：是一種用文字具體記述古琴演奏時的指法,弦位,及樂曲的琴譜。記錄了音高,也保留了一部分節(jié)拍,節(jié)奏的信息?！俄偈{(diào)幽蘭譜》是我們現(xiàn)今見到的中國最早的記譜法實例。2,何承天新律：魏晉南北朝時何承天提出的一種律制，它在三分損益法的基礎(chǔ)上，將第十三律及第一律之差平均分為十二等分，然后將此數(shù)值一次遞加各律之上。價值：在實踐上初步解決了旋宮轉(zhuǎn)調(diào)問題；非常接近十二平均律，是世界律學史上非常重要的成果。3,聲無哀樂論：是嵇康撰寫的音樂美學著作，他提出了音樂的消遣作用及美感作用，而否定了音樂的教化作用及道德作用。他一反傳統(tǒng)的思辨方式闡述了崇尚自然,留意體驗,重視審美特殊規(guī)律的音樂美學觀，主見提倡音樂自身的功能性。是一種帶有明顯“自律論”色調(diào)的美學觀點。4,荀勖笛律：荀勖，是西晉時期重要的樂律學家。他于晉泰始十年制成12支一套形如后世直吹之蕭的笛律，每笛適用于吹奏一調(diào)，正應(yīng)十二律。五,音樂觀賞1,琴曲：《酒狂》，相傳是阮籍創(chuàng)作的一首琴曲。2,琴歌：《胡笳十八拍》課后作業(yè)：總結(jié)魏晉南北朝時期的音樂體裁。教學反思：魏晉南北朝時期的音樂，相對于遠古時期的音樂，已有確定的發(fā)展，且音樂思想,樂律有了確定的體系，同學們認為樂律知識較難懂，這也提示我們今后應(yīng)當將知識深化淺出。第三章隋唐時期的音樂（一）教學目標：讓學生了解隋唐時期的音樂形態(tài)是什么樣的？駕馭音樂體裁。教學重難點：坐立部伎,燕樂大曲,音樂機構(gòu)教學用具：多媒體教學方法：講授法,探討法教學內(nèi)容：歷史背景隋朝結(jié)束了兩晉以來南北分裂,實行了南北統(tǒng)一，共經(jīng)驗了37年的繁華昌盛的時代。在隋朝統(tǒng)治期間，對外貿(mào)易比較頻繁，出現(xiàn)了海上絲綢之路，從而促進了中國及西亞等國的商業(yè),經(jīng)濟。進而促進了音樂文化溝通。為唐朝的發(fā)展打下了基礎(chǔ)。唐代，政治經(jīng)濟文化都得到了很大的發(fā)展。這些為音樂文化的繁華供應(yīng)了條件，使得唐朝成為歌舞的黃金時期。西域音樂的傳入，使七部樂,九部樂,十部樂成為了可能性，以致于出現(xiàn)了坐部伎,立部伎，使宮廷音樂達到了頂峰時期。唐朝的音樂機構(gòu)發(fā)展到了四個，培育出了更多的樂伎,歌舞伎，出現(xiàn)了豐富的音樂體裁，由于唐朝出現(xiàn)了較多的歌舞伎，也使得歌舞伎成為了當時貴族文人重金贖買的對象?？傊?，隋唐時期的開放政策，使民間音樂,文人音樂,宗教音樂都得到了進一步的發(fā)展，成為了封建音樂文化的全盛時期。音樂體裁歌舞隋朝七部樂：國伎（西涼伎）,清商伎,高麗伎,天竺伎,安國伎,龜茲伎,文康伎。每一樂部中都有歌曲和舞曲。隋朝九部樂：在七部樂基礎(chǔ)上，增加了“康國”和“疏勒”兩部歌舞。3,唐朝九部樂,十部樂：是在隋朝七部樂的基礎(chǔ)上形成的，國伎,清商伎,高麗伎,天竺伎,安國伎,龜茲伎,文康伎,康國伎,疏勒伎，后又加了高昌伎，形成了十部樂。4,坐部伎：一般歌舞人數(shù)較少，少則3人，最多為12人。較留意個人技巧，多表現(xiàn)細膩,抒情的歌舞。器樂演奏均坐在堂上表演，屬于小型歌舞樂形式，個人演奏技術(shù)及作品要求極高。5,立部伎：歌舞人數(shù)較多，歌者最少有五六十人，多則達一兩百人。多表現(xiàn)氣概磅礴,規(guī)模宏大的大型歌舞。歌舞,樂隊立于堂下表演。6,燕樂大曲：又稱唐代大曲，是一種綜合器樂,歌頌和舞蹈的含有多段結(jié)構(gòu)的大型歌舞音樂，也是各類形式中發(fā)展程度最高,最具代表性的形式。結(jié)構(gòu)主要有散序,中序,曲破三大部分。7,《霓裳羽衣曲》：是唐朝的大曲作品。一般認為是唐玄宗在依據(jù)西涼都督楊敬述進獻的印度佛曲《婆羅門曲》基礎(chǔ)上創(chuàng)作改編而成。全曲結(jié)構(gòu)共36段。（二）,樂器1,曲項琵琶：由印度傳入中國，其形制為梨形音箱，曲項,思弦,四柱,橫抱演奏，用撥子彈奏。2,箜篌：唐朝的箜篌有臥箜篌,豎箜篌,鳳首箜篌三種形制。在唐代宮廷中占有較突出的地位。3,篳篥：由龜茲傳入的吹奏樂器，唐代蓽栗為九孔，用蘆葦作哨片吹奏。4,羌笛：是羌族的吹奏樂器，漢代已傳入內(nèi)地，為四孔，有雙管及單竹兩種形制之分。5,胡笳：漢代流行于塞北和西域一代的吹奏樂器?！八粕溊醵鵁o孔，后世鹵薄用之。吹奏出的聲音有著獨具匠心的哀怨情調(diào)。音樂機構(gòu)（一）大樂署：是唐代隸屬于太常寺的最高音樂機構(gòu)，大樂署兼管雅樂和燕樂，主管對音樂藝人的訓練及考核。，是我國古代音樂教化和人才培育的主體機構(gòu)。（二）鼓吹署：唐朝軍樂儀仗的官署，特地管理儀仗樂隊中的鼓吹音樂和一部分宮廷禮儀活動。（三）教坊：屬于宮廷管轄的音樂機構(gòu)，是宮中培育樂工的場所，有內(nèi)教坊和左右教坊之分，是唐朝歌,舞,樂精華人才的集中之地。（四）梨園：是唐玄宗在內(nèi)廷設(shè)立的音樂機構(gòu)，梨園是學習法曲，特地訓練器樂的組織。課后作業(yè)：思索秦漢魏晉南北朝時期及隋唐時期音樂機構(gòu)的發(fā)展變化。教學反思：同學們能從隋唐時期的音樂狀況動身，來看我們現(xiàn)在的音樂狀況，這種對比法對我們的講授很有好處。第三章隋唐時期的音樂（二）教學目標：讓學生了解隋唐時期的音樂形態(tài)是什么樣的？駕馭音樂體裁。教學重難點：唐朝著作教學用具：多媒體教學方法：講授法,探討法教學內(nèi)容：四,音樂理論（一）,記譜法1,減字譜：隋唐時期出現(xiàn)的一種古琴專用記譜法，首創(chuàng)者曹柔，它在文字譜的基礎(chǔ)上簡化，取偏旁組成新譜字，用來記錄古琴音樂演奏的音位和指法。2,管色譜：屬于燕樂半字譜體系，用于笛子,蓽栗,笙等吹管樂器的記譜法。3,弦索譜：屬于燕樂半字譜體系，是一種彈撥樂器的記譜法，唐時多用于曲項琵琶,五弦琵琶,箏等樂器。4,龜茲譜：是唐代由龜茲傳入的鼓譜。（二）,古文獻1,《樂書要錄》：中唐時期出現(xiàn)的一本重要音樂理論著作，作者元萬卿等。全書十卷，現(xiàn)僅存三卷。內(nèi)容涉及音樂理論，傳統(tǒng)樂調(diào),律,譜,器等音樂理論。價值：是了解唐代宮調(diào)理論的重要文獻。2,《教坊記》：唐代開元年間重要的音樂著作，崔令欽所著。全書記載了教坊制度,藝術(shù)家,樂曲,重大音樂活動。是探討唐代音樂的重要文獻。3,《樂府雜錄》：晚唐時期重要音樂著作，作者是段安節(jié)。全書內(nèi)容主要包括音樂體裁,音樂家,樂器,樂曲,音樂理論等內(nèi)容。是探討唐代音樂的重要音樂材料。4,《羯鼓錄》：唐代南卓所著，是關(guān)于羯鼓的樂器專史著作。內(nèi)容包括羯鼓考證,演奏家及樂曲。是探討唐代的重要音樂文獻。5,《通典·樂典》：唐杜佑所著，是我國第一部特地論述歷史典章制度的通史。共200卷，其中7卷為《樂典》，內(nèi)容涉及了歷代音樂制度,律學,樂學,樂器學,歌舞,民間音樂,宮廷音樂,外來音樂,樂舞奏議等方面。是一部記述音樂歷史源流的著作，其中保存了大量的珍貴資料。五,音樂家1,永新：開元年間宮廷女歌手，歌頌實力曾一時傳為佳話。2,段善本：唐代琵琶名家。3,雷海清：梨園樂工，精通琵琶演奏。4,康昆侖：唐代琵琶名家。六,作品賞析琴曲《梅花三弄》琴曲《離騷》《陽關(guān)三疊》《綠腰舞》《霓裳羽衣曲》《秦王破陣樂》課后作業(yè)：思索從隋唐時期所用的樂器來看中原及西域文化的關(guān)系教學反思：隋唐音樂，已顯示出音樂的繁華，同學們看到了這種繁華的景象很是驚異。尤其對這時期的舞蹈敬佩不已。對于自己的課前打算，還是有些欠缺，由于資料缺乏，沒能讓同學們了解更透徹，這也是給自己的一個任務(wù)，不斷的搜集資料。第四章宋元時期的音樂（一）——宋教學目標：讓學生了解宋時期的音樂形態(tài)是什么樣的？駕馭音樂體裁。教學重難點：鼓子詞,諸宮調(diào),唱賺,宋雜劇,宋南戲,教學用具：多媒體教學方法：講授法,探討法教學內(nèi)容：歷史及文化背景宋朝分為北宋和南宋。北宋，結(jié)束了五代十國分裂的局面，實現(xiàn)了統(tǒng)一。經(jīng)濟得到了發(fā)展，社會安定,人口增多，呈現(xiàn)出一派繁華，由此，人們有了多余的時間去尋求消遣，出現(xiàn)了固定的消遣場所（瓦子和勾欄）,新的音樂體裁。后來，北方戰(zhàn)亂頻繁，政治中心由北方遷入南方，稱為南宋。北方的音樂隨著人們的南遷也被帶到南方，及當?shù)氐拿耖g音樂音樂想結(jié)合，形成了新的音樂體裁。音樂體裁歌曲宋詞：也叫詞樂，是唐代詩樂后，我國藝術(shù)歌曲的又一發(fā)展。風格上：有豪放派,婉約派。代表：蘇軾,柳永。創(chuàng)作方法有依曲填詞，自度曲。曲式結(jié)構(gòu)有令,慢,近,犯。旋律以舊音階宮羽調(diào)式為主，多用上下四度轉(zhuǎn)調(diào)。代表：《揚州慢》,《杏花天影》。2,《白石道人歌曲》：姜夔所著。這部歌曲集中用三種記譜法記寫了三類不同形式的歌曲。包括祭神曲《越九歌》10首，用律呂字譜記寫。琴歌《古怨》1首，用減字譜記寫。詞調(diào)歌曲17首，用宋代俗字譜記寫。（二）說唱音樂1,鼓子詞：宋代產(chǎn)生的一種說唱藝術(shù)形式，演唱者擊鼓伴奏而得名。它的音樂用一個曲調(diào)反復變化演唱，來講唱故事，說唱交互。代表作品：趙德璘《元微之崔鶯鶯商調(diào)蝶戀花》,歐陽修《十二月鼓子詞漁家傲》。2,唱賺：是勾欄藝人在吸取流行于北宋汴梁鼓板基礎(chǔ)上創(chuàng)新而成的一種說唱形式。早期包含纏令,纏達兩種曲式。唱賺的曲本叫賺詞，唱賺的音樂范圍很廣，它既包含有傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲，也有當時漢族和少數(shù)民族的民間歌曲。伴奏樂器為鼓,板,笛等。3,諸宮調(diào)：宋代產(chǎn)生的一種大型說唱藝術(shù)形式。相傳民間藝人孔三傳所創(chuàng)。其音樂來自唐宋大曲及民間樂曲,曲子。伴奏樂器有鼓,板,笛等。藝術(shù)特點：作品結(jié)構(gòu)龐大，多調(diào)性，采納轉(zhuǎn)調(diào)技術(shù)。曲式結(jié)構(gòu)多樣樣。代表曲目：《董解元西廂記諸宮調(diào)》,《天寶遺事諸宮調(diào)》。4,涯詞：也稱崖詞，是宋代說唱音樂的一種。深受城市子弟的寵愛。（三）戲曲1,宋雜?。核未狈綉蚯捏w裁。藝術(shù)特點：音樂結(jié)構(gòu)分艷段,正雜劇,散段三部分。音樂來源于唐宋大曲,諸宮調(diào)及民間曲牌，音樂為氣盛音階，曲調(diào)高亢,豪放。伴奏樂器有鼓板笛。表演有角色之分，凈,旦,孤,末。代表作品：《鶯鶯六么》。2,宋南戲：宋代南方的戲曲，藝術(shù)特點：劇本可長可短，只有一個故事；音樂每折可轉(zhuǎn)換宮調(diào)，五聲音階，曲調(diào)優(yōu)美，抒情性強；作曲手法：南戲音樂創(chuàng)建了很多新的作曲手法，如前腔換頭,南北合套等。表演分獨唱,對唱,合唱多種形式。代表作品：《王煥》,《樂昌分鏡》。（四）樂器1,古琴：郭沔《瀟湘水云》琵琶三,音樂理論1,蔡元定十八律：宋代蔡元定所提出的一種律制，在三分損益法求出前十二律的舉出上，接著算出六律，以解決旋宮轉(zhuǎn)調(diào)中出現(xiàn)的音程不統(tǒng)一問題。價值：在理論上合理解決了三分損益轉(zhuǎn)調(diào)后音程不統(tǒng)一問題，具有確定的科學價值。著作：《律呂新書》。2,陳旸《樂書》：北宋陳暘著，我國最早的一部音樂百科全書，前95卷記載音樂史料，后105卷記載聲,律,譜,器,音樂體裁等。價值：我國探討宋代以前音樂的重要文獻；書中的樂器圖是我國音樂圖像學最早的音樂探討成果。3,《碧雞漫志》：南宋王灼著，是探討歌曲的專著，對于上古至唐聲樂藝術(shù)的發(fā)展作了系統(tǒng)的考證，具有很高的史料價值。4,《琴史》：我國最早的一部琴史專著，朱長文著，共分6卷。前5卷記述了162位琴人或及琴有關(guān)的人物事跡。后一卷收有11篇論著，論述了琴的形制,弦徽,各部位名稱,音調(diào),琴歌，以及有關(guān)琴的美學理論等問題，記載了大量的人物傳記。四,音樂觀賞琴曲《瀟湘水云》教學反思：通過對送雜劇的學習，同學們看到了戲曲的雛形，明白了角色是如何演化而來。由此，學生可能對現(xiàn)代京劇頗感一點愛好。知識的趣味性有助于學生更好的了解國粹。第四章宋元時期的音樂（二）——元教學目標：讓學生了解元時期的音樂形態(tài)是什么樣的？駕馭音樂體裁。教學重難點：元雜劇,元南戲教學用具：多媒體教學方法：講授法,探討法教學內(nèi)容：一,歷史及文化背景元代，蒙古族入主中原，由于蒙古族人的野蠻，無視文化，使當時的文人流落民間，這樣，文人有機會接觸到最底層人的生活，創(chuàng)作了很多作品，進一步促進了雜劇的繁華，出現(xiàn)了元曲四大家,四大傳奇。二,音樂體裁（一）說唱音樂1,貨郎兒：元代在商業(yè)叫賣歌曲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種說唱藝術(shù)形式。音樂結(jié)構(gòu)為貨郎兒起+若干曲調(diào)+貨郎兒尾，它的高級形式稱轉(zhuǎn)調(diào)貨郎，即用多套曲調(diào)講唱長篇故事。代表作品：《九轉(zhuǎn)貨郎兒》，伴奏樂器有串鼓,板。（二）戲曲1,元雜?。涸院螅狈降膽蚯诌M一步發(fā)展為元雜劇。藝術(shù)特點：每劇四折,每折一宮；每折主角一人歌頌；伴奏樂器為鼓板笛，高亢,響亮，戲劇性強。代表作品：王實甫《西廂記》,關(guān)漢卿《竇娥冤》,白樸《梧桐雨》,鄭光祖《倩女幽魂》。2,元南戲：從溫州雜劇發(fā)展而來，在民間歌舞小戲基礎(chǔ)上吸取其他表演藝術(shù)形式的特長至元代后期日趨成熟，角色行當有生旦凈末丑外末貼等。產(chǎn)生了《荊釵記》,《白兔記》,《拜月亭》,《殺狗記》,四大本及《琵琶記》。三,音樂理論1,《事林廣記》：宋末元初陳元靚輯。本書對古代樂器,樂舞,樂譜,琴譜等有較具體的記述。具有重要的史料價值。2,《唱論》：元代燕南芝庵著，是我國古代一部重要的歌頌藝術(shù)理論著作。書中內(nèi)容包括歌頌方法,格調(diào),情調(diào),技術(shù)。并針對唱唱中出現(xiàn)的問題提出意見。四,音樂觀賞關(guān)漢卿《竇娥冤》,王實甫《西廂記》,南戲《趙貞女蔡二郎》教學反思：從宋雜劇——元雜劇——現(xiàn)代京劇，同學更多地了解了我國的傳統(tǒng)音樂。加強理論知識的趣味性如此之重要。第五章明清時期的音樂教學目標：讓學生了解明清時期的音樂形態(tài)是什么樣的？駕馭音樂體裁。教學重難點：四大聲腔,昆曲,梆子腔,皮黃腔,京劇,教學用具：多媒體教學方法：講授法,探討法教學內(nèi)容：第1課時一,歷史及文化背景明清時期是中國歷史上最終的兩個封建王朝，疆域很廣，是個多民族統(tǒng)一的國家。明朝，政治,經(jīng)濟,文化,科技取得了確定的成就。鄭和的七次下西洋，開拓了一條絲綢之路，帶來了中外音樂溝通，特殊是說唱音樂方面。到明末，內(nèi)部出現(xiàn)了階級沖突，農(nóng)民起義，明代滅亡。清代，國力強盛，經(jīng)濟繁華，前期出現(xiàn)了康乾盛世，促進了中國及日本,朝鮮,泰國等國的音樂溝通，后期，由于清政府的閉關(guān)鎖國，當時的國家時局，使得市民音樂,民間小曲,民間器樂,說唱音樂,戲曲有了新的發(fā)展。二,音樂體裁（一）歌曲1,民歌漢族《鳳陽花鼓》：是一首典型的漢族民間歌舞。旋律優(yōu)美，節(jié)奏活潑，短小精煉，消遣性強。演奏形式：邊唱邊表演，也可場地表演。手中拿著小鼓一邊敲一邊唱。秧歌調(diào)《洪秀全起義》：富有濃郁的地方色調(diào)，旋律悠揚,樸實,內(nèi)容具有新意,形式新奇。新疆《木卡姆》：維吾爾族悠久的大型民間歌舞，根源追溯到隋唐時期的龜茲樂。它的結(jié)構(gòu)分大拉額曼,達斯坦,麥西熱普三部分。音樂特點：調(diào)式音階豐富,困難,節(jié)奏獨特。伴奏樂器：手鼓。代表作《南疆十二木卡姆》。西藏《囊瑪》：大型的古典歌舞，結(jié)構(gòu)分為引子,若干歌曲,舞蹈代表作品：《倉央嘉措》。納西族《白沙細樂》：以器樂演奏為主的歌舞形式。其來源及元代蒙古族音樂有關(guān)，音樂纏綿動人，載歌載舞。伴奏樂器：豎笛,胡琴等。代表作品：《漂亮的白云》。2,小曲《山門六喜》：流行于江蘇地區(qū)，表演時用琵琶自彈自唱，屬曲牌體套曲?！顿登罚簩⑵阉升g的《聊齋志異》中部分故事，采納明清時期廣為流傳的民間小曲，改編而成的通俗民間說唱形式。又稱“蒲松齡俚曲”。第2課時（二）戲曲1,四大聲腔海鹽腔：元末明初，流行于浙江，演唱風格：文雅,優(yōu)雅,細膩,柔婉。伴奏樂器：鼓板鑼等打擊樂器。后衰落。余姚腔：流行于浙江余姚縣，特點：采納地方方言，曲調(diào)高亢。用鼓板伴奏。弋陽腔：流行于江西弋陽，唱腔敏捷,自由；風格粗狂,豪放。演唱形式：一人唱眾人和。伴奏用打擊樂器。昆山腔：元末明初流行于江蘇昆山一帶。到明代中葉魏良輔對此進行改革。聲腔上細膩,宛轉(zhuǎn),唱腔上清爽。伴奏以笛,三弦,琵琶,板等。昆曲：魏良輔對昆山腔的聲律和唱法進行了改革創(chuàng)新，吸取了海鹽腔,弋陽腔等南曲的特長，運用北曲的演唱方法，以笛,蕭,笙,琵琶等為伴奏樂器，造就了一種細膩,優(yōu)雅,集南北曲優(yōu)勢于一體的“水磨調(diào)”，也稱為昆曲。特點：抒情性強，動作細膩，唱腔及身材結(jié)合得奇妙而和諧。代表劇目：湯顯祖《牡丹亭》,孔尚任《桃花扇》,洪昇《長生殿》等。梆子腔：又稱秦腔,亂彈,西秦腔，因用棗梆子擊節(jié)奏而得名。是起源于山西,陜西,甘肅一帶的古老戲曲曲種。梆子腔在北方民間曲調(diào)基礎(chǔ)上形成多個劇種，后演化成棒子腔劇種，如山西梆子,河北梆子,河南梆子,山東梆子等聲腔系統(tǒng)。梆子腔的伴奏樂器有板子,梆子,用于擊節(jié)。主旋樂器用板胡。在秦腔的唱腔分花音,苦音?；ㄒ粢步袣g音，是用于表達快樂的情感。苦音也叫哭音，則用于表達悲傷情調(diào)，兩者都具有極強的地方色調(diào)。皮黃腔：皮黃腔是西皮及二黃腔相結(jié)合的產(chǎn)物。西皮起源于秦腔，是在弋陽腔傳統(tǒng)的影響下漸漸形成的。西皮腔自由,流暢,，明朗，常用于表現(xiàn)喜悅,激烈,高亢的心情。二黃腔深厚,柔軟，常用于表現(xiàn)回憶,深思,感嘆,悲憤的心情。二者在唱腔上構(gòu)成色調(diào)及心情的對比。皮黃腔的音樂屬于板式變化體。主要樂器為板胡。京劇：是在北京形成的戲曲劇種之一。乾隆五十五年，為給其祝壽，四大徽班應(yīng)昭入京，徽班藝人吸取漢戲,徽調(diào),秦腔等劇種的優(yōu)點，并加入了京音的特點，漸漸形成了帶有北京特點的皮黃戲“京戲”，也叫京劇。角色分為生,旦,凈,丑四大行。其音樂屬于板腔體。教學反思：明清時期的音樂已接近現(xiàn)代，同學們了解又簡單些，樂譜,音樂家,各種名曲,樂律,音樂思想等內(nèi)容都相當成體系。期盼有更多的視聽資料給同學們展示。第五章明清時期的音樂教學目標：讓學生了解明清時期的音樂形態(tài)是什么樣的？駕馭音樂體裁。教學重難點：鼓詞,彈詞,朱載堉,新法密律教學用具：多媒體教學方法：講授法,探討法教學內(nèi)容：第1課時（三）說唱音樂1,鼓詞西河大鼓：又名西河調(diào),漢間大鼓，起源于河北省中部地區(qū)。伴奏樂器有小三弦和木板，演員自彈自唱，后期改為用大三弦和鐵板伴奏。演奏形式為一人伴唱，傳統(tǒng)數(shù)目以中長篇為主。山東大鼓：也叫梨花大鼓。表演形式為一人自擊矮腳鼓,敲擊犁鏵的碎片演唱，也有男女二人對口演唱，以三弦伴奏的形式。書目以中,短篇為主，有《三國》,《紅樓夢》等唱段。梅花大鼓：又稱梅花調(diào)，演唱形式為一人自擊鼓,板,站場，也有二人雙唱的形式。伴奏樂器有加用揚琴和蕭。唱腔的基本句式為七字,十字句。唱腔為板腔體，有慢板,垛板,緊板等。京韻大鼓：也稱京音大鼓，流行于北京,天津,華北,東北各地。京韻大鼓是木板和子弟書的融合，并不斷吸取京劇,梆子腔等聲腔發(fā)展而成。曲調(diào)流暢,光明,強調(diào)字正腔圓。表演形式是一人站唱，自擊鼓,板節(jié)奏，伴奏樂器以三弦,四胡為主。2,彈詞：我國南方的說唱音樂。3,道情：原為道士布道時所唱的歌曲。演唱時主唱者懷抱漁鼓，手持簡板擊節(jié)說唱。音樂屬曲牌連綴體。曲調(diào)較為豐富。4,琴書：以揚琴為主要伴奏樂器的一種說唱形式。演唱是以地方方言說唱，曲調(diào)因地而異，常由民間小曲的基礎(chǔ)上發(fā)展而來。代表曲調(diào)：《鳳陽歌》,《上合調(diào)》,《疊斷橋》。三,音樂理論1,朱載育及新法密律：朱載堉，我國樂律學家，科學家,音樂家。精通數(shù)學,天文,歷法和樂律的探討。一生共寫了《樂律全書》,《嘉量算經(jīng)》,《律呂正論》,《瑟譜》等20多部。其中《樂律全書》是一部綜合性巨著，涉及律學,樂學,舞學,力學,算學等多種相關(guān)學科，其中書中的樂律學著有《律哩融通》,《律學新說》,《律呂精義》,《算學新說》4種。新法密律，即十二平均律，意義：徹底解決了我國律學史上長期不能解決的“黃鐘還原”難題，不僅在我國樂律學探討上具有劃時代的歷史意義，同時，在國際上同樣具有極高的科學價值，反映了我國明代在世界律學探討領(lǐng)域中所據(jù)有的領(lǐng)先地位。2,《奇妙秘譜》：由朱權(quán)輯，是我國現(xiàn)存最早的古琴譜集，分上,中,下三卷。上卷包括《廣陵散》,《酒狂》,《小胡笳》等唐宋以前的古曲15首。中下卷“霞外神品”48曲。共收錄63首，說明琴曲的內(nèi)容及其源流演化，對我國后世古琴藝術(shù)的探討及發(fā)展起到重要的作用。3,《納書楹曲譜》：由清代葉堂編撰，書內(nèi)收錄了昆曲單折戲和一部分地方折子戲，共300余出，共14卷。是我國一部重要的戲曲譜集。4,《弦索備考》：又名《弦索十三套》，由清代蒙族文人榮齋所編，所用樂器有琵琶,三弦,箏,胡琴四種弦樂器。是我國第一部器樂合奏譜。5,《南北十三套大曲琵琶新譜》：又稱《李芳園琵琶譜》，是我國清末編印的一本重要琵琶曲譜。譜集中收有《將軍令》,《十面埋伏》,《海青拿天鵝》等13套琵琶大曲。6,公尺譜：是我國一種傳統(tǒng)唱名的樂譜，由宋代俗字譜發(fā)展而來。用“上,尺,工,凡,六,五,乙”記譜。節(jié)拍用實板和眼。明清時期廣泛應(yīng)用于戲曲,聲樂,器樂等各個領(lǐng)域。第2課時四,作品賞析1,琵琶曲《十面埋伏》2,琴曲《平沙落雁》3,琴曲《漁樵問答》4,古琴曲《流水》教學反思：明清時期的音樂已接近現(xiàn)代，同學們了解又簡單些，樂譜,音樂家,各種名曲,樂律,音樂思想等內(nèi)容都相當成體系。期盼有更多的視聽資料給同學們展示。第六章20世紀50年代前的音樂——清末民初的音樂（公元1840-1919年）第1課時一,20世紀50年代前的音樂總體概況：1840年鴉片戰(zhàn)爭，打破了中國閉關(guān)鎖國的政策，對經(jīng)濟,政治,軍事入侵，對人民殘酷剝削，由此，使西方文明進入中國，使中國淪為半殖民地半封建社會。1912年，中華民國成立，結(jié)束了兩千年的封建帝制，標記著清帝國已經(jīng)結(jié)束，民國開始，即標記著中國近代社會歷史的開端。由于政治,經(jīng)濟,文化的影響，使音樂的形態(tài)有了變化，從今西方音樂形式逐步影響到中國，學堂樂歌即是這時期的產(chǎn)物。1919年，五四運動的影響，涌現(xiàn)出了肖友梅,趙元任,劉天華等，在音樂創(chuàng)作,音樂教化,民族器樂,兒童歌舞音樂,音樂理論做出了貢獻。1921年，共產(chǎn)黨的成立，后，國共合作裂開，使近代音樂由城市轉(zhuǎn)入農(nóng)村，使工人,農(nóng)民有了自己的歌曲。1931年，武裝侵略，全國掀起了抗日熱潮，涌現(xiàn)出了抗日救亡的歌曲作家。如：肖友梅,黃自,聶耳,冼星海等很多優(yōu)秀的音樂家。1941年，中國抗日戰(zhàn)爭看到了成功的曙光，文化中心轉(zhuǎn)移到了南京和延安，音樂創(chuàng)作和音樂教化產(chǎn)生了顯著的不同特色，涌現(xiàn)出了又一批優(yōu)秀的音樂家，如：馬思聰（小提琴）,譚小麟（室內(nèi)樂）,丁善德,瞿維（鋼琴）,賀綠汀,蕭淑嫻（管弦樂）等。二,20世紀50年代前的劃分：1840—1919.，啟蒙階段，維新變法新式學堂沈心工,李叔同19191929，發(fā)展階段，五四運動出現(xiàn)了新音樂創(chuàng)作,歌詠演唱肖友梅,趙元任,劉天華19301940，提高階段，九一八，推動了救亡抗戰(zhàn)歌曲黃自,賀綠汀,聶耳,冼星海19401950，再發(fā)展階段，抗日戰(zhàn)爭,解放戰(zhàn)爭成功秧歌劇，如《白毛女》,《夫妻識字》,《兄妹開荒》。教學目標：讓學生了解20世紀初學堂樂歌的音樂形態(tài)。教學重難點：學堂樂歌,沈心工,李叔同教學用具：多媒體教學方法：講授法,探討法教學內(nèi)容：一,歷史及文化背景1840年鴉片戰(zhàn)爭，標記著中國社會性質(zhì)發(fā)生了質(zhì)的變化。帝國主義列強的炮火一次次地轟開了清政府“閉關(guān)鎖國”的大門。清政府的腐敗無能,一再簽訂喪權(quán)辱國,割地賠款的不同等條約，激起了人民愛國理念的覺醒。由于政治,經(jīng)濟的急劇變化，必定導致了音樂文化的轉(zhuǎn)型。隨著西方傳教士大量涌入中國，這種“強勢文化”的影響，導致一些西方音樂形式開始在我國初步傳播，在19世紀末葉興起了“學堂樂歌”。二,學堂樂歌學堂樂歌：一般指清末民初，學堂開設(shè)的音樂課或為學堂唱歌而編的歌曲，它是一種選曲填詞的歌曲，起初多是歸國的留學生用日本和歐美的曲調(diào)填詞，后來用民間小曲或新創(chuàng)的曲調(diào)。以沈心工,李叔同等啟蒙音樂家為代表。意義：⑴學堂樂歌多數(shù)是一種借用現(xiàn)成曲調(diào)填寫歌詞的歌曲形式，繼承了我國唐宋曲子和元代散曲“按譜填詞”的傳統(tǒng)。⑵學堂樂歌是以“學堂”為中心發(fā)展和推廣起來的，為我國音樂教化的發(fā)展奠定了初步基礎(chǔ)。⑶學堂樂歌以歌頌形式反映了19世紀末以來中國人民在飽受帝國主義列強侵略背景下渴望變新圖強的思想感情，這種現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法對我國近代音樂的發(fā)展有著較深遠的影響。⑷學堂樂歌標記著我國近代音樂的開端。代表人：（1）沈心工：學堂樂歌作者，音樂教化家。我國第一個在學校創(chuàng)設(shè)唱歌課的老師。他編輯的《學校唱歌集》是我國最早的一批學堂樂歌集和唱歌教材，創(chuàng)作了180多首樂歌作品，是近代學堂樂歌運動中作出杰出貢獻的第一人。其樂歌作品題材廣泛,通俗易懂。詞曲結(jié)合好,有生動的形象。如《體操—兵操》,《竹馬》等。代表作品：《體操—兵操》,《竹馬》,《革命軍》,《鐵匠》,《賽船》,《黃河》。出版的歌集有《學校唱歌集》,《重編學校唱歌集》,《民國唱歌集》,《心工唱歌集》。（2）李叔同：學堂樂歌作者，音樂,美術(shù)教化家。早期話劇活動家。創(chuàng)辦了我國第一個話劇團體“春柳社”，創(chuàng)辦了我國第一個音樂雜志《音樂小雜志》，其樂歌作品中部分樂歌表現(xiàn)了愛國熱忱《祖國歌》，大部分樂歌作品為抒情歌曲，文辭秀麗。詞曲結(jié)合好。如《春游》。代表作品：反映愛國思想理念的，《祖國歌》,《出軍哥》,《我的國》,《大中華》等。借景抒情的，《春郊賽跑》,《春游》,《憶兒時》,《送別》等。出家后寫的《涼爽歌集》。（3）曾志忞：組建了我國近代第一個西式管弦樂隊。樂歌：《練兵》,《游春》,《揚子江》等。音樂理論方面有著較突出的成就，《樂理大意》,《唱歌及教授法》,《樂典教科書》,《和聲略意》。三,音樂社團1,《音樂小雜志》：是李叔同獨立編印出版的音樂刊物，也是我國近代最早的音樂刊物。該雜志刊有署名“息霜”之作，均為李叔同所作。該雜志有木炭畫《樂圣貝多芬像》一副，是國內(nèi)最早發(fā)表的貝多芬畫像。2,音樂講習會：是沈心工于1902年12月在日本東京發(fā)起組織，參與者為留日學生。舉辦處在日本江戶留學生會館。邀請東京高等師范學校鈴木米茨郎擔當講師，這是中國近代第一個音樂社團。第六章20世紀50年代前的音樂——20年代（公元1919-1929年）教學目標：讓學生了解20世紀初學堂樂歌的音樂形態(tài)。教學重難點：學堂樂歌,沈心工,李叔同教學用具：多媒體教學方法：講授法,探討法教學內(nèi)容：一,歷史及文化背景1919年5月4日，五四運動，提倡“自由”,“同等”,“博愛”精神，使得中國文化在各個領(lǐng)域發(fā)生了思想觀念上的深刻變化，形成了一股反對舊思想,舊禮教；提倡白話文，反對文言文的時代潮流。在這樣的歷史背景下，促使中國音樂文化進入了一個新的歷史發(fā)展階段。20世紀的中國音樂，真正進入了專業(yè)音樂創(chuàng)作的歷史時期。二,音樂家1,,肖友梅：我國現(xiàn)代作曲家，音樂教化家。對教化事業(yè)的貢獻：先后主持我國第一批音樂教化機構(gòu)，對音樂教學,教材的建設(shè)有重大貢獻。同時又是現(xiàn)代作曲家，對我國專業(yè)音樂的創(chuàng)作起開拓作用。作品：歌曲有90多首，《問》等；器樂《新霓裳羽衣舞》《秋思》。2,趙元任：現(xiàn)代作曲家，語言學家。創(chuàng)有100多首歌曲，代表作：《勞動歌》,《老天爺》,《賣布謠》,《教我如何不想他》,《聽雨》,《上山》；1首合唱曲《海韻》；器樂小曲：鋼琴曲《和平進行曲》。創(chuàng)作特點：詞曲結(jié)合好，曲調(diào)有民族風格；音樂形象生動,顯明。擅長好用和聲色調(diào)調(diào)性表達情感，是中國最早對和聲的探究；堅持民主愛國和無私精神。3,劉天華：二胡獨奏曲《病中吟》,《樂夜》,《悲歌》,《光明行》,《獨弦操》等，琵琶曲：《歌舞引》,《虛籟》,《改進操》及器樂合奏曲《變體新水令》等，劉天華對中國民族音樂發(fā)展的貢獻：創(chuàng)作二胡曲十首，琵琶曲三首，民族合奏曲二首，真實地表現(xiàn)了一部分知識分子的思想感情，在民族器樂創(chuàng)作方面有所創(chuàng)新，作出了重要貢獻；通過練習曲的創(chuàng)作，為民族器樂教學新體系奠定了基礎(chǔ)；改革了民族器樂的記譜法；改革了二胡，提高了二胡的表現(xiàn)力。4,黎錦暉：成就主要有“兒童歌舞表演曲”和“兒童歌舞劇”兩種形式。兒童歌舞表演曲：《可憐的秋香》,《好朋友來了》,《因為你》,《蝴蝶姑娘》等。兒童歌舞?。骸堵槿讣靶『ⅰ?《葡萄仙子》,《神仙妹妹》,《小小畫家》等。5,王光祈：是中國近代第一個明確抱有“音樂救國”之思想，踏上音樂探討道路的音樂學家。代表論著《東西樂制之探討》,《東方民族之音樂》,《中國音樂史》。他在比較音樂學和音樂史學領(lǐng)域都作了非常重要的貢獻；為中西方音樂文化溝通作出了具有雙向性溝通意義的貢獻。三,音樂社團及專業(yè)音樂教化機構(gòu)1,國樂改進社：1927年5月，有劉天華等35人發(fā)起成立的國樂社團。以改進國樂并謀其普及為其宗旨，這是我國近代有重要影響的國樂社團。2,北京大學附設(shè)音樂傳習所：1922年8月在原北京大學音樂探討會基礎(chǔ)上成立的。蔡元培任所長，肖友梅任教務(wù)主任。辦學宗旨為“以養(yǎng)成樂學人才”,“一面?zhèn)髁曃餮笠魳?一面保存中國古樂，發(fā)揚而光大之”，設(shè)本科,師范科,選舉三種。1927.6停辦。四,音樂觀賞教學反思：同學們對50年代前的音樂，有很多耳熟能詳，理解比較簡單，知識能按部就班的介紹給學生，但缺乏那么一點主動性，教學方法及手段是今后改革的方向。第六章20世紀50年代前的音樂——30年代（公元1930-1940年）教學目標：讓學生了解20世紀50年代前的音樂形態(tài)有什么樣的變化？駕馭音樂體裁。教學重難點：學堂樂歌,沈心工,李叔同等音樂家教學用具：多媒體教學方法：講授法,探討法教學內(nèi)容：一,歷史及文化背景1931年9月18日，日本帝國主義發(fā)動了武裝侵略中國東北的戰(zhàn)爭。1937年7月7日，盧溝橋事變導致了全面抗爭爆發(fā)。日本帝國主義的侵略行徑，激起了中國人民的極度憤概。出現(xiàn)了黃自,聶耳,冼星海,賀綠汀,等一批優(yōu)秀的音樂家。二,音樂家1,黃自：我國現(xiàn)代作曲家,教化家，是中國近代最聞名,最有影響力的作曲家之一。歌曲中政治性題材《抗敵歌》,《熱血歌》；社會性題材《農(nóng)家樂》；藝術(shù)歌曲《點絳唇》,《花非花》；清唱劇《長恨歌》；管弦樂序曲《懷舊》。創(chuàng)作特點：具有比較顯明的民族風格；音樂形象顯明，曲調(diào)優(yōu)美，詞曲結(jié)合好。2,賀綠?。鹤髑?音樂教化家。曾為電影配樂《春天里》,《天際歌女》；歌曲《游擊隊歌》,管弦樂《森吉德瑪》；并著有論文集《賀綠汀音樂論文集》。創(chuàng)作構(gòu)思嚴謹，結(jié)構(gòu)完整，手法洗煉,感情真摯，具有顯明的時代特點和深厚的生活氣息。3,聶耳：群眾歌曲《義勇軍進行曲》,《畢業(yè)歌》；抒情歌曲《鐵蹄下的歌女》,《梅娘曲》；民族器樂合奏曲4首《金蛇狂舞》等；舞臺劇《揚子江暴風雨》。歷史意義：（1）,他為人民群眾，為祖國,中華民族而創(chuàng)作。第一個在音樂作品中塑造了中國工人階級的英雄形象及廣袤勞苦大眾的形象。（2）體現(xiàn)了時代精神。（3）體現(xiàn)了我國革命音樂的正確方向，初步解決了音樂如何為無產(chǎn)階級政治服務(wù)，及廣袤群眾相結(jié)合的問題。（4）初步解決了如何創(chuàng)建性繼承民族音樂傳統(tǒng)，借鑒了外國音樂的精華來發(fā)展我國民族音樂的問題。4,冼星海：多產(chǎn)作曲家。歌曲有50多首，如群眾歌曲《救國軍哥》,《太行山上》,《做棉衣》；勞動歌曲《拉犁歌》；抒情歌曲《夜半歌聲》；兒童歌曲《只怕不反抗》；四部大合唱《黃河》,《生產(chǎn)》,《犧盟》,《九一八》；歌劇一部；交響曲《神圣交響》,《民族解放》；管弦樂《滿江花》,《中國狂想曲》；室內(nèi)樂《小提琴及鋼琴》。創(chuàng)作特點及藝術(shù)成就：始終堅持及聶耳共同所開拓的新音樂運動的道路。取材于現(xiàn)實生活；成功塑造了各種形象；具有顯明的民族特點；器樂作品有重大地位。5,張寒暉：作曲家，戲劇活動家。作品有《松花江上》,《游擊樂》，歌曲具有顯明的民歌風格，樸實,洗練,形象顯明,語言生動。6,麥新：編寫了60多首抗日歌曲，如《大刀進行曲》,《行軍歌》,兒童歌曲《馬兒真正跑》。7,任光：歌曲有40多首，發(fā)展了電影音樂，如《漁光曲》,《王老五》,《打回老家去》；創(chuàng)有2部歌劇，《洪波曲》,《高粱紅了》；民族器樂曲4首，如《彩云追月》,《花好月圓》。8,江文也：管弦樂《臺灣舞曲》,《北京點點》又名《故都素描》,《孔廟大成樂章》,《第一鋼琴協(xié)奏曲》,鋼琴小曲《斷章小品16首》,鋼琴曲《北京萬花集》,鋼琴套曲《五首素描》,聲樂《臺灣山地同胞歌》。三,外籍音樂家對中國音樂文化的貢獻齊爾品：美籍俄裔作曲家,鋼琴家,指揮家。貢獻：⑴舉辦了“征求有中國風味的鋼琴曲”的創(chuàng)作評獎，并在各處演奏這些獲獎作品。⑵在北平和東京創(chuàng)立了一所音樂出版社，特地用來出版當時中國和日本青年作曲家的作品，使之在歐美發(fā)行。⑶他及李獻敏結(jié)婚后，兩人在各國的演出中，每場必演中國樂曲。還特地寫了鋼琴《五聲音階練習曲》。⑷曾對國立音專提出了珍貴的教學建議：中國音樂不必像歐洲過去那樣，古典主義一步步走下去，現(xiàn)在可以跳動式地一步邁向現(xiàn)代派。齊爾品對中國音樂及對中國近代音樂發(fā)展所作出的貢獻，是恒久令人難忘的。四,音樂觀賞第六章20世紀50年代前的音樂——40年代教學目標：讓學生了解20世紀50年代前的音樂形態(tài)有什么樣的變化？駕馭音樂體裁。教學重難點：學堂樂歌,沈心工,李叔同等音樂家教學用具：多媒體教學方法：講授法,探討法教學內(nèi)容：一,歷史及文化背景1941年是個重要的年頭。1945年，中國抗日戰(zhàn)爭取得了宏大成功。成功后，文化中心又轉(zhuǎn)移到了南京和延安，音樂創(chuàng)作和音樂教化產(chǎn)生了顯著不同的特色。從創(chuàng)作的角度而言，群眾歌曲的創(chuàng)作，馬思聰?shù)男√崆僖魳?，譚小麟的室內(nèi)樂，丁善德,瞿維的鋼琴音樂，賀綠汀等人的管弦樂。音樂理論也有新的成果出現(xiàn)。二,音樂家1,馬思聰：我國現(xiàn)代作曲家,小提琴演奏家,音樂教化家,音樂體裁豐富。小提琴《內(nèi)蒙組曲》,《西藏音詩》；交響樂兩部《第一交響曲》；管弦樂《山林之歌》；聲樂《春天》,《民主》,《祖國》。創(chuàng)作特點：發(fā)展了我國小提琴音樂這一題材；吸取了國外現(xiàn)代留意作曲技術(shù)來發(fā)展我國民族新音樂，特殊是法國印象派；多取材于民歌，充溢了民族風格。2,譚小麟：最重要的作品是室內(nèi)樂?！缎√崆俸椭刑崆俣刈唷?,《弦樂三重奏》,《中提琴和豎琴浪漫曲》；藝術(shù)歌曲：《彭浪磯》。創(chuàng)作特色：將興德米特的作曲理論及中國民族音樂相結(jié)合。3,丁善德：是我國聞名的作曲家,鋼琴家,理論家和音樂教化家。創(chuàng)作集中在交響樂,室內(nèi)樂,鋼琴作品,藝術(shù)歌曲四個領(lǐng)域。交響樂《新中國交響組曲》,《長征交響曲》等；鋼琴《春之旅》組曲,《中國民歌主題變奏曲》等；理論《單對位法》,《作曲技法探究》等。三,音樂知識1,魯迅藝術(shù)學校：成立于1938年，吳玉章任院長。該校由毛澤東,周恩來,等發(fā)起。建校初期設(shè)戲劇,音樂,美術(shù)三個系，后增文學系。該校采納短期培訓教學制度，音樂教化方針強調(diào)及抗日斗爭實際相結(jié)合，并留意教學及生產(chǎn)勞動，群眾音樂運動相結(jié)合，留意對民間音樂的學習和探討。四,音樂觀賞教學反思：同學們對50年代前的音樂，有很多耳熟能詳，理解比較簡單，知識能按部就班的介紹給學生，但缺乏那么一點主動性，教學方法及手段是今后改革的方向。3,華彥鈞：即阿炳，杰出的民間器樂演奏家，留下的作品有二胡三首《二泉映月》,《聽松》,《寒春風曲》；琵琶三首《大浪淘沙》,《昭君出塞》,《龍船》。作品具有深厚的民間音樂色調(diào)，感情淳樸深厚，表達了對現(xiàn)實生活的感受。第七章20世紀50年代至70年代的音樂——文革前的音樂教學目標：讓學生了解20世紀50年代至70年代的音樂形態(tài)有什么樣的變化？駕馭音樂體裁及音樂家。教學重難點：群眾歌曲,革命樣板戲,歌劇,舞劇,音樂家教學用具：多媒體教學方法：講授法,探討法教學內(nèi)容：歷史及文化背景1949.10.1.，中華人民共和國成立，標記者中國民主革命的成功和進入一個新的歷史時期。作品主動豪邁,健康向上,歌頌人民美妙的新生活為主題。1950年后期，在陜北民歌的推動下，作品表現(xiàn)出顯明的民俗民風特色，產(chǎn)生了這一時期特有的表現(xiàn)部隊生活的軍旅歌曲。1960年初，出現(xiàn)了第一所培育音樂人才的專業(yè)音樂院校中國音樂學院，建立了一批從事民族音樂制作和表演的專業(yè)藝術(shù)團體。二,作品觀賞A,群眾藝術(shù)歌曲1,《歌頌祖國》2,《歌頌二郎山》3,《我的祖國》,4,《九九艷陽天》5,《馬兒啊，你慢些走》6,《邊疆的泉水清又純》7,《祝酒歌》8,《吐魯番的葡萄熟了》《再見吧！媽媽》B,器樂作品丁善德《兒童組曲》李煥之《春節(jié)序曲》劉鐵山,茅沅《瑤族舞曲》何占豪,陳鋼《梁山伯及祝英臺》辛滬光《嘎達梅林》黃海懷《賽馬》王惠然《彝族舞曲》馬耀忠,李中漢《新疆之蠢》四,音樂知識1,中央音樂學院：建于1950年，前身是20世紀20年代至40年代各具特色的幾所高等音樂院,系。1958年由天津遷至北京，坐落在北京西城區(qū)復興門原清醇王府舊址，原隸屬于文化部，2000年歸教化部?，F(xiàn)設(shè)作曲系,音樂學系,指揮系,聲樂歌劇系,鋼琴系,管弦系,民樂系等十幾個院系及多個音樂專業(yè)方向和探討中心。1999年被列入國家211工程建設(shè)學?！，F(xiàn)任院長為王次炤。2,中國音樂學院：是以中國民族音樂教化和探討為特色的高等學府。1964年9月21日成立，校址在北京西城區(qū)前海西街恭親王府院內(nèi)，1987年遷至健翔橋畔新校區(qū)。設(shè)有音樂學系,作曲及作曲技術(shù)理論,指揮,民族聲樂,歌劇,鋼琴,管弦,音樂教化,藝術(shù)管理等專業(yè)。3,音樂舞蹈史詩《東方紅》：創(chuàng)作及演出于1964年，以歌舞詩三位一體的形式，描述了中國人民從苦難走向成功的艱苦歷程。首演式及以后的演出均在人民大會堂實行，3500多名專業(yè)及業(yè)余文藝工作者參與了演出，這部作品以嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)，雄偉的氣概，精致的設(shè)計和超群的技藝呈現(xiàn)主題。它包括大量的新編作品和很多各個歷史時期在群眾中廣泛流傳的優(yōu)秀歌曲和舞蹈作品。五,1,藝術(shù)歌曲：《九九艷陽天》,,《邊疆的泉水清又純》,《祝酒歌》,《吐魯番的葡萄熟了》2,器樂作品：李煥之《春節(jié)序曲》,何占豪,陳鋼《梁山伯及祝英臺》,辛滬光《嘎達梅林》教學反思：70年代的音樂是我國音樂的“停滯”階段，但仍舊給我們留下幾步經(jīng)典著作，在課堂上，不光是聽樂曲，應(yīng)當將樂曲及歷史背景相結(jié)合，只有這樣，學生才能更清晰地了解這些歌曲。第七章20世紀50年代至70年代的音樂——文革時期的音樂教學目標：讓學生了解20世紀50年代至70年代的音樂形態(tài)有什么樣的變化？駕馭音樂體裁及音樂家。教學重難點：群眾歌曲,革命樣板戲,歌劇,舞劇,音樂家教學用具：多媒體教學方法：講授法,探討法教學內(nèi)容：歷史及文化背景1966-1976年文革時期，文藝方向發(fā)生了變化，只有樣板戲和語錄歌，使中國音樂的發(fā)展全面出現(xiàn)了停滯和倒退。從建國到1970年代末，這時期的音樂創(chuàng)作構(gòu)思和風格上基本上繼承了民主革命時期的革命音樂傳統(tǒng)，以英雄性,戰(zhàn)斗性,頌歌性為典型風格。二,革命樣板戲,歌劇,舞劇,革命樣板戲是文化大革命中一個特殊的詞語，“樣板戲”源于1967年5月31日的評論《革命文藝的優(yōu)秀樣板》。這些作品的描寫都是中國人民在中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導下進行武裝斗爭和經(jīng)濟建設(shè)的現(xiàn)代生活，作品被給予了政治意義。代表作品如下：1,京劇《紅燈記》2,京劇《沙家浜》3,京劇《智取威虎山》4,京劇《海港》（二）,歌劇1,《小二黑結(jié)婚》2,《洪湖赤衛(wèi)隊》3,歌舞劇《劉三姐》（三）,芭蕾舞劇1,《紅色娘子軍》2,《白毛女》三,作品觀賞：芭蕾舞劇《紅色娘子軍》,《白毛女》,京劇《沙家浜》,《智取威虎山》。第八章20世紀80年代后的音樂——改革開放中的音樂教學目標：讓學生了解20世紀80年代后的音樂形態(tài)有什么樣的變化？駕馭音樂體裁及音樂家。教學重難點：音樂家教學用具：多媒體教學方法：講授法,探討法教學內(nèi)容：一,歷史及文化背景隨著對外開放政策的實施，我國藝術(shù)漸漸復原了朝氣。中國音樂創(chuàng)作開始在朦朧中醒悟和蛻變。音樂的體裁,題材發(fā)生了巨大的變化。我國音樂家的出國訪學，使我國民族音樂創(chuàng)作及教化水平快速提高。二,音樂體裁1,新潮音樂：是我國改革開放之后出現(xiàn)的一個必定的歷史文化現(xiàn)象。人們將這種觀念激進,技法前衛(wèi)并且慢慢匯聚成潮的音樂現(xiàn)象稱之為“新潮音樂”，他們的代表人物則被稱之為“崛起的一群”。2,流行音樂：亦稱通俗音樂，一般指在社會中流行的,主要適合當代人審美,通俗易懂的抒情性或消遣性較強的音樂。特征：即興性強；節(jié)奏多變；主題樂句清晰簡單,舞臺服飾及形象入時新奇；60年代起，將電子新技術(shù)用于其中，求得聽覺上的奇妙效果。3,影視音樂：分電影音樂和電視音樂。電影作品中的音樂：包括電影主題音樂和變奏,主題歌曲及插曲等。特點：貼近時代,貼近人民,貼近生活,在藝術(shù)上完整而生動，親切易唱。電視音樂：隨著電視連續(xù)劇的發(fā)展而產(chǎn)生的新的音樂品種。5,藝術(shù)歌曲：亦有時代特點，《我愛你中國》,《走進新時代》,《在渴望的田野上》三,音樂家1,胡登跳《快樂的夜晚》：于1980年創(chuàng)作的絲弦五重奏，即二胡,琵琶,揚琴,箏,阮5種樂器組成的一種新型的演奏形式。形象地描繪了聯(lián)歡會上各種精彩場面。體現(xiàn)了人們喜悅歡暢的心情。2,田豐《云南風情》：田豐，師從吳祖強教授學習理論作曲。曾為毛澤東的《沁園春·雪》,《憶秦娥·婁山關(guān)》譜曲。該作品是一首大型的民族合唱作品。作者以云南少數(shù)民族為題材，描繪了白族,傣族,納西族,景頗族和彝族人民的生活篇章。3,劉熾《太陽頌》：大型民族合唱曲《祖國三部曲》，劉熾作曲。共有《祖國頌》,《大地頌》,《太陽頌》3部大合唱組成。其中《太陽頌》是作者看到黨永庵的長詩《微笑的太陽》后，醞釀了以太陽為永恒主題的頌歌，整個作品氣概輝煌豪邁，旋律輕松瀟灑。樂曲既有頌歌莊重的氣氛，又有圓舞曲的抒情風格，具有顯明的民族氣質(zhì)。4,施光南《傷逝》：1981年為紀念魯迅誕辰一百周年，依據(jù)魯迅同名小說改編而成。歌劇《傷逝》的戲曲結(jié)構(gòu)以“春,夏,秋,冬”四季景色隱喻主人公的冷暖人生為發(fā)展線索。著重描寫了涓子和子君的愛情生活，表現(xiàn)了人物豐富動人的內(nèi)心世界。5,王祖皆,張卓婭,印青等，《黨的女兒》：是一部六場歌劇，主要描述了1935年江西蘇區(qū)杜鵑坡的一個故事。四,音樂知識1,民族唱法：民族唱法是中國民族聲樂的一種發(fā)生演唱方法。廣義上：中國數(shù)百種戲曲的