高中美術書法教案

高中美術書法教案PPT

【篇一：人美版高中繪畫教案全集】

第一周、第二周

中國古代山水畫

一、教學目標：

1、知識與技能：

通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質、畫法、各種藝術

風格和獨特的藝術傳統(tǒng)，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增

長知識，陶冶情操，

2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特

的藝術傳統(tǒng)，教師堂上示范。

3、情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領會和感受

藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

二、教學重點：

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統(tǒng)。

三、教學難點：

如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝

術傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

四、教學過程：

一.組織教學：（常規(guī)）

二.引入新課：

本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名

作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨

特的藝術傳統(tǒng)。

1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古

代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自

然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從

側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人

物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)

展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山

水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指

中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青

綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著

色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩

色，如《游春圖》。

淺絳山水一在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩

山水畫。

水墨山水一以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發(fā)揮。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物

的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人

物是范寬、郭熙和王希孟。

范寬《溪山行旅圖》絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側

有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘

托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很

仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極

其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲

顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然彼用濃淡

層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明

暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石

強韌的生命力。

《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的

宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是

一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的

意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸

舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱

之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，

但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝

多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學

傳統(tǒng)的重要特色。

元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調主觀抒發(fā)與個人風格的創(chuàng)造。

代表畫家有倪贊、王蒙等。

2、其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小

中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然,

就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式

表現，如《千里江山圖》，長達11米?；蛞灾袊嬏赜械母哌h、平

遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、

《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山

水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨特的處理空間

關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時

也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

3、此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現

程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。

在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水

畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多

種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、

“積墨，，等等?？梢?，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術

傳統(tǒng)和體系。

三.小結

第三周

中國工筆花鳥畫

一、教學目標：

1、知識與技能：使學生從總體上對中國工筆花鳥畫有一個概況的認

識，樹立一些基本

觀念，掌握正確的學習方法。

2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解工筆花鳥畫獨特的藝

術傳統(tǒng)，教師堂上示范及講解。

3、情感態(tài)度與價值觀：通過本課程的教學，使學生了解中國工筆花

鳥畫的藝術特點、風格、規(guī)律、美學思想等，樹立一些基本觀念。

同時對于中國豐富的文化底蘊及內涵，在認識上有一定的提高，從

而激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，使其繪畫思想深深扎入這片土壤，創(chuàng)作出

具有中國特色的繪畫作品。

二、重點難點：

重點：1從臨摹傳統(tǒng)工筆重彩畫，掌握其勾線、設色等技法；

2、體會線與形、線對比、線節(jié)奏，虛實等關系；

3、研究中國傳統(tǒng)工筆畫的造型、構圖，意境等特點。

難點1、如何將西方的明暗素描的造型轉到東方以線造型方面來；

2、色彩觀念的轉變；

3、體會勾線中什么是見筆及用筆的起收、承轉；

4、體會中國畫的學養(yǎng)、意境、氣韻、筆墨、風格。

教學過程：

一概述

中國花鳥畫從總體上講可分為工筆、意筆兩種風格流派，其中工筆

花鳥畫的產生、發(fā)展較意筆花鳥畫要早得多。

與寫意花鳥畫相比，工筆花鳥畫從表現形式上追求精細，對形象的

塑造力求精微，表現手法上力求完美無缺，生動自然。對格調的追

求上與寫意相同，力求清新典雅，古樸凝練。技法上雖上但求其寫,

以下其形而達到傳其神的目的。

工筆花鳥畫的雛形可上溯到戰(zhàn)國時期。稍晚些時代的長沙馬王堆1

號漢墓出土的帛畫，便是一幅較有代表性的早期工筆重彩畫，其中

便有鳥獸的形象，造型十分生動。晉代顧愷之的《洛神賦圖》中有

游龍、飛鳥的形象，唐代周昉的《簪花仕女圖》中有荷花、牡丹、

人、鶴的形象，但這些花鳥的形象都是作為人物的背景出現的，然

而這一切都為花鳥畫的產生奠定了一個人文基礎。

二唐、五代、兩宋的工筆花鳥畫

唐、五代、兩宋是工筆花鳥畫的確立、形成、發(fā)展、成熟時期。特

別是五代、兩宋是上筆花鳥畫歷史上最重要的一個時期。

唐代是我國文化發(fā)展史上的一個繁榮時期，在這一時期里出現了許

多文化藝術的高峰。如：詩歌，書法等等。工筆花鳥畫也是在這個

時期逐步確立形成起來的，與山水畫一起從單純的人物畫配景中脫

離出來，形成獨立的畫科。唐代的工筆花鳥畫最初從形式技法上看

以工筆青綠重彩為主，風格樸素、單純，為工筆花鳥畫的進一步發(fā)

展奠定了基礎。

五代時期是工筆花鳥畫的形成、發(fā)展時期。兩宋是工筆花鳥畫的成

熟時期，在工筆花鳥畫的發(fā)展史上地位顯赫，可以說兩宋是工筆花

鳥畫的最高峰，這一時期，佳作頻頻，高手如云。南宋遷都杭州、

錢塘一帶，水土豐足，形成一股很強的繪畫氛圍。在這種條件下，

工筆花鳥畫更趨于成熟、完善，涌現出一批批成就不俗的工筆花鳥

畫家。

總之，工筆花鳥畫在兩宋時期，無論從技法到風格樣式，都已達到

了鼎盛的階段，為花鳥畫的進一步發(fā)展，提供了一個良好的基礎。

隨著文人畫的不斷興起，元、明、清的花鳥畫是基于兩宋工筆花鳥

畫之上的一個歷史的延伸。

三元、明、清的工筆花鳥畫

元、明、清的工筆花鳥畫基本上處于平和、穩(wěn)定發(fā)展的狀態(tài)。元代

的工筆花鳥畫繼續(xù)沿習宋代的花鳥畫風。但表現手法相對要自由一

些，格調也大多偏于野逸一路，表現題材也有所拓展。以梅、蘭、

菊、竹為主題的作品大量涌現。明代可以說是花鳥畫的分支確立時

期，在這一時期，基本上形成并確立了工筆、寫意、沒骨三大花鳥

畫風格流派，并且各自都有較杰出的代表人物。清代是花鳥畫的成

熟時期。

四近、現代及當代的工筆花鳥畫

當代的花鳥畫可謂百花齊放。工筆花鳥畫也如雨后春筍，煥發(fā)出勃

勃生機，在繼承前人的基礎上，廣泛吸收外來文化的養(yǎng)分，無論在

技法上、造型上、用色上、構圖章法上都有所突破與創(chuàng)新，表現手

法和題材較前代更為豐富。

提問：1、唐、五代、兩宋時期花鳥畫的典型代表及典型作品？

2、分析徐熙、黃筌兩者不同畫風？

第四周

工筆花鳥畫的線描教學

一、教學目標：

1、知識與技能：線是中國畫的主要造型手段，通過勾線臨摹的手段,

學習

前人勾線技巧，掌握其方法。

2、過程與方法：要求學生從臨摹古代工筆花鳥畫入手，逐步解決花

鳥畫中的造型，構圖等問題。

3、情感態(tài)度與價值觀：了解中國豐富的文化底蘊及內涵，使學生認

識上有一定的提高，使

其繪畫思想深深扎入這片土壤，創(chuàng)作出具有中國特色的繪畫作品。

二、重點難點：（1）勾線中見筆及用筆的起收。

（2）線與形、線對比、線節(jié)奏。

三、教學過程：

一工具介紹

筆：勾線筆，（葉筋，大紅毛，點梅，衣紋，小狼毫）

染色筆，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鷺）。

墨：墨色要亮、潤、勻、重、清（一得閣，中華）。

紙：畫工筆要用熟紙，熟絹，以不漏磯為宜。

硯：硯中不可有陳墨、殘渣，硯面要平，質地要青亮、光澤。（端

硯，歙硯）

色：宜用塊狀中國畫顏色，高級中國畫顏色。

其他工具有：畫氈，白瓷盤，明磯，筆架，紙巾、枕尺，筆洗（兩個）,

小水勺，回形針。

二如何學習工筆花鳥畫

學習工筆花鳥畫首先要在“法”上有一個正確的認識。從宏觀的角度

說就是學習的方法、過程、步驟，以及在不同階段的側重點；從微

觀的角度說就是學習工筆花鳥畫所涉及到的章法、線條、暈染、造

型體的問題。另外，學習工筆花鳥畫也不能忽視對“理”的探究，因

為“理”直接影響到“法”的進一步提學習工筆花鳥畫從總體上講要經

歷四個環(huán)節(jié)，即：臨摹、寫生、習作、創(chuàng)作。這四個環(huán)節(jié)是一個相

互遞進的過程，但在不同的條件下可以相互交替進行，這主要看學

習者個人的具體情況而定。

總之，法是在繪畫實踐的過程中不斷形成和變化的，法的主體是人,

不能被動而法，繪畫藝術追求的，是自然的流露。法不是用來表露

的，而是含在作品里面的，一張作品中所

【篇二：高中美術教案】

第1課培養(yǎng)審美的眼睛一美術鑒賞及其意義

一：教學內容：培養(yǎng)審美的眼睛一美術鑒賞及其意義

二：教學目的：

1、知識與技能：通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞、

美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞有什么意義，由此

掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。

2、方法與過程：本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的

教學具有指導意義。教學中以生活中的美術現象為引導，引起關注“

-深入討論一感悟意義一樹立信心。

3、情感態(tài)度價值觀：啟發(fā)學生對美術現象的關注，在集體討論的過

程中，去深入感覺人類生活中美術的作用與人類創(chuàng)造美的精神。使

學生明確美術鑒賞的學習目的以及重要意義，從而樹立學好美術鑒

賞課程的興趣與決心。

三：教學重難點:

教學重點：在于培養(yǎng)審美的眼睛，掌握美術鑒賞的一般方法，認識

美術鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。

教學難點：主要是如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒

賞的概念和美術鑒賞的一般過程或方法。

四：教具準備：本課教學幻燈片及相關畫冊

五：教材分析

(a)本課的內容結構

本課主要包括四個部分：

第一部分從現代人的全面發(fā)展出發(fā)，指出培養(yǎng)審美的眼睛是現代人

全面發(fā)展的需要，而美術鑒賞則是培養(yǎng)審美的眼睛的必要途徑。

第二部分“什么是美術鑒賞”，先從對身處天安門廣場的感受和對天

安門的認知中，說明美術鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相

關，并由此引出美術鑒賞的問題。然后再從具體的美術作品入手，

以中國唐代畫家的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗》

為例，簡單介紹了美術鑒賞的一般過程或方法，由此導入，進入概

念分析，闡明什么是美術鑒賞、其特性以及在美術鑒賞中被動接受

與主動參與的關系等。這里沒有涉及什么是美術或什么是藝術的問

題，而是直接談什么是美術鑒賞，這是因為美術或藝術的概念本身

就十分復雜，它將涉及到更為復雜的專業(yè)知識，這對于學生的理解

來說是困難的，也將影響本課的主題。更由于當代藝術已模糊了藝

術與非藝術、藝術與生活的界限，“什么是藝術”在學術界也是一個

正處于爭論之中的問題，對于那些還沒有定論的問題我們只好在教

學中暫時懸置起來。

第三部分“美術作品是如何分門別類的“，簡單介紹了美術的基本分

類方法，這里只列出了一個簡略的藝術分類，學生了解這些就可以

了。但教師還應明白，在美術的六大分類—繪畫、雕塑、建筑、

設計、書法、攝影中，還可以按照其材料、功能、題材、內容等作

更細致的劃分。以下列出的分類并不完整，僅供參考：

1.繪畫

畫、水粉畫、丙烯畫、連環(huán)畫、年畫、壁畫、宣傳畫或招貼畫、插

圖或裝飾畫等。

按內容和題材：人物畫（包括人體畫、肖像畫、風俗畫、宗教畫、

軍事畫、歷史畫等）、花鳥畫、靜物畫、風景畫或山水畫等。

按形式語言：具象繪畫、意象繪畫、抽象繪畫。

2.雕塑

按題材和功能：人體雕塑、肖像雕塑、動物雕塑、架上雕塑、紀念

雕塑、環(huán)境雕塑或公共雕塑、實用裝飾雕塑等。

按空間：圓雕、浮雕。

按放置地點：室內雕塑、戶外雕塑。

按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金屬雕塑（包括鋼鐵雕塑、銅雕、

不銹鋼雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、軟雕塑等。

按形式語言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、觀念雕塑。

3.建筑

按功能：園林建筑、紀念建筑、住宅建筑、公共建筑。

4.設計

按功能：實用美術、商業(yè)美術、特種工藝美術。

按內容和材料：服裝設計、陶瓷設計、工業(yè)設計、廣告設計、網頁

設計、環(huán)境藝術設計、家具設計等。

按形式語言：平面設計、立體設計、構成設計。

5.書法

按形式語言：楷書、隸書、草書、篆書。

6.攝影

按內容：人物攝影、風景攝影、動物攝影、靜物攝影。

按形式語言：具象攝影、意象攝影、抽象攝影、觀念攝影。

第四部分“美術鑒賞有什么意義”，以美術的三大功能為基礎，說明

美術鑒賞不僅是對知識的學習，更重要的是對培養(yǎng)學生認識世界的

能力、審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展，都具有

十分重要的意義。

(b)作品分析

天安門廣場、黃山日出(攝影)

隨著歷史的發(fā)展、社會的進步，未來社會對人的素質有了更高的要

求。人不僅要學習和掌握各種專門的技術以維持自身的生存，更需

要養(yǎng)成健康的審美情趣，完善美好的人生。只有這樣，我們的人生

才是完滿和有意義的。要做到這一點，首先要培養(yǎng)審美的眼睛。培

養(yǎng)審美的眼睛有兩個途徑：一是欣賞大自然；二是欣賞第二自然一

一由人創(chuàng)造的藝術品。我們許多同學可能都喜歡旅游，希望到北京

去看看雄偉莊嚴的天安門，到黃山去觀賞煙波浩淼的云海和壯觀美

麗的日出。但這是兩種不同的美——一種是自然景觀，一種是人文

景觀。當我們置身自然景觀中的時候，我們似乎完全融入自然之中,

成為自然的一部分；而當我們置身天安門廣場的時候，我們都會不

禁在內心升起一種崇高、莊嚴和神圣的情感，這種情感不僅來自天

安門廣場的布局、空間和周圍的建筑，更來自我們對天安門的認知、

回憶和想象。表面上看，天安門只是一座古建筑，但從審美角度說,

它已成為象征中國歷史的一個審美符號。它經歷了古代中國的文明

和近代中國的屈辱和奮起，更見證了中國二十多年來改革開放的巨

大成就。可以說，我們對中國歷史的認識越深入，從中獲得的審美

想象就越豐富。這個過程其實已經蘊涵了美術鑒賞的基本特征。

（唐）

張萱（生卒年月不詳），是盛唐時期著名的人物畫家，長安（今陜

西西安）人,唐玄宗開元年間（公元713—741）入禁做宮廷畫師。

他特別擅長畫女性和嬰兒，所作人物雍容華貴，形成“豐頰肥體”的

人物造型，成為唐代名重一時的人物畫大師。尤其是他突破了漢魏

以來中國人物畫主要描繪“列女”、“孝子”的傳統(tǒng)題材，開始表現現

實中的人物形象，在美術史上產生了深遠的影響。

張萱一生只留下了《虢國夫人游春圖》和這幅由宋人臨摹的《搗練

圖》兩件作品?！稉v練圖》描繪的是宮中婦女“搗練”的情景?！熬殹?/p>

又稱“綠”，是一種古代的絲織品，織成時質地較硬，須煮熟后加漂

粉用杵輕搗使之柔軟，并經熨平后才能使用。全畫共分三個部分：

右邊一組描繪的是四個婦女用木杵搗練；中間一組描繪的是兩個正

在理線的女工；左邊一組描繪的是四個婦女在熨練，其中兩個拉平

白練，另兩個在熨練，在白練下面還有一個來回穿梭玩耍的小孩。

畫面形成一個完整的搗練過程，具有連環(huán)畫的性質。這里既讓我們

看到了唐代人的衣飾、生活等，其人物造型和工細勁健的線條、富

麗華貴的用色也明確傳達出唐代人的審美觀和審美趣味。

米勒（jean-francoismillets1814—1875）從35歲起就定居巴比

松，之后他一住就是27年，幾乎一生沒有離開過那里。他在那里生

活、勞動、創(chuàng)作，畫出了他一生最重要的作品。他與巴比松許多畫

家來往，和他們交流創(chuàng)作思想。他的作品反映了巴比松農民的生活

和那里的自然世界。但是從米勒作品的意義來看，他又超越了巴比

松派，他把人性中質樸、善良、高貴、永恒的一面呈現出來，從而

感染了全世界的人。

米勒出生在法國諾曼底半島距瑟堡和格雷維爾城不遠的一個叫格律

希的村子里。他的父親是一個從事音樂并有較好藝術素養(yǎng)的人。他

不僅指揮著一個鄉(xiāng)村合唱隊而且還搞些小雕塑什么的。米勒的母親

出身在一個較富裕的農民家里，其親屬都有著良好的文化修養(yǎng)。米

勒從小就是在農田里長大的，直到20歲他才正式去學畫，所以家庭

的教養(yǎng)和勞動的經歷培養(yǎng)了米勒樸實勤勞的性格，也決定了他以后

的審美取向。不過米勒并不是一開始就發(fā)現自己真正的方向的。米

勒17歲那年曾無師自通地畫了一幅大畫《看守羊群的牧羊人》，畫

面雖幼稚，卻體現了米勒對周圍熟悉生活的觀察和對藝術的熱愛。

以后他進入瑟堡畫家朗格魯畫室學畫。1837年在朗格魯的推薦下，

米勒獲瑟堡市政府600法郎獎金而進入巴黎一所美術學校深造。同

年又成為當時巴黎著名畫家德拉羅什的學生。他最初的老師無論是

米歇爾？朗格魯，還是德拉羅什，傳授他的都是學院派的那一套。由

于米勒是一個質樸而靦腆的人，所以盡管他內心里并不喜歡這些裝

腔作態(tài)的東西但還是接受了。他聽從了德拉羅什的勸告去參加羅馬

大獎賽，但沒有成功。從德拉羅什的畫室出來后，米勒常出入盧浮

宮博物館，向古代大師，尤其是米開朗基羅和普桑學習。他一面學

習，一面和一個朋友租房以賣畫為生。為了生活他不得不去畫那些

受歡迎的布歇風格的作品，甚至這種風格的《賣牛奶的女人》和

《騎術課》還在1848年的沙龍上展出了。這時的米勒是矛盾的，一

方面他厭惡他目前的狀態(tài)，另一方面又不知自己今后的道路該怎么

走。一個偶然的機會使他終于清醒了。1849年的一天，他到一個畫

商家里辦事，畫商不在，正巧另兩個陌生人也在等畫商，只聽他們

指著墻上米勒的一幅布歇式的女人體說：“這就是米勒的畫，他只會

畫這種低俗的畫?！泵桌招呃㈦y當，他決定離開巴黎，到巴比松去，

即使生活再艱苦，也要走自己的路。

米勒曾在給朋友的信中說過，他討厭“夸張、裝腔作勢和虛情假意”,

他指責那些為了職責而忘記自己品格的人（即那種被社會扭曲和異

化的人），因為他們已失去了他們的本性和真實性，而這些正是藝

術家所必備的。因此他要求自己一定要真實地生活、真實地創(chuàng)作。

我們從他的作品中可以明確看到，他努力將自己所見真實地表現出

來的意圖。無論是《簸谷者》、《扶鋤者》、《播種者》、《晚

鐘》、《拾穗》等著名作品，還是《牧羊女》、《喂食》、《折枯

枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等這些不太有名的

作品，我們都能深深感受到真實的生活氣息和藝術家對生活觀察之

深入。播種者和簸谷者之艱辛、扶鋤者和休息者之勞累、拾穗者和

喂食者之貧窮，都以其深刻的真實性給觀眾以震撼，這與以往富麗

堂皇的羅可可藝術，甚至與當時巴比松畫家那陽光明媚、美麗輕松

的風景畫是多么的不同。當來自官方和保守勢力的批評家對他大加

指責時，米勒給予了堅決的反擊。他說：“我將堅強地站著，即使他

們稱我是表現丑的畫家，是妨礙我們民族進步的東西，但我決不做

把農民加以美化的蠢事。如果只能無力地表現我自己，我寧愿不表

現?！彼终f：“表現大地的吶喊這不是我的發(fā)明，古已有之。我想

諸位評論家們是有學識有教養(yǎng)的人，可我不能人云亦云，因為我生

來只知道土地，我只能忠實描繪我對勞動時的觀察和感受?！泵桌諒?/p>

生活中發(fā)現的是悲壯、內在、深沉的美，他使人們看到了生活中慘

烈的一面。這其中既有同情又有控訴，從這一面說，他與杜米埃一

樣都是批判現實主義的畫家。也正因此，米勒的畫使資產階級以及

他們的評論家大為驚恐，他們把他看作是社會主義者，說他企圖騙

起爆動，比庫爾貝更危險。他們從《播種者》中看到了起義者的步

伐，從《拾穗》中看到了“在這三個拾穗者背后的地平線上，隱現出

造反派的長矛和1793年的斷頭臺”。因此他們叫囂“要把這位無政府

主義的畫家從畫壇上清除”。

在19世紀歐洲美術史上，作為農民畫家的米勒是無與倫比的。他塑

造的大量感人的農民形象藝術地展示了當時法國農村的真實狀況，

因此不少肯定者亦把他說成是革命者，是一個無產階級的藝術家。

其實，米勒是個不問政治的人，他曾說過，“一個搞藝術的人干預政

治是不明智的”。所以當庫爾貝邀請他做巴黎公社委員時他拒絕了。

他的作品只是由于它們的極度真實性而被不自覺地賦予了社會的意

義。不過他的真實性與庫爾貝也是不同的，他借助的是印象和氣氛,

他在自然中尋找的是那些特征性的東西，因此他反對用準確無誤地

描摹自然和具體的細節(jié)來說話（這與勒南兄弟亦大有區(qū)別），因為

這些細節(jié)會破壞他常說到的那種“思想”和感覺。他認為那些具有獨

特造型的動作和特定的環(huán)境就足以表達他的思想，這就是為什么我

們常看到他只畫一個人，或把人物變成環(huán)境一部分的原因。另一方

面，他從不像庫爾貝那樣使人物突現在畫的表面上，也不以強烈的

肌理來造成直接的真實性，他將這一切都融入畫面之中，所以他在

保持人物結實的造型的同時，又賦予畫面以詩意。在《拾穗》中，

農民的貧窮與地主的豐收形成鮮明的對比，但這種對比不是利用臉

部的表情而是略去細節(jié)的人物動作與環(huán)境，他使人物具有了雕塑的

力量，從而歌頌了勞動者質樸、勤勞的美德。而《播種者》則更確

卻地只通過一個人的動作就把米勒的思想表達出來了。難怪有人通

過他的畫看到了起義者的腳步。米勒作品的象征意味是十分明顯的,

因此象征派畫家雷東也給他的畫以高度評價。但是米勒藝術的根本

特性還在于它的質樸與真誠，它是藝術家內心情感的自然流露，這

種質樸與真誠也將是開創(chuàng)20世紀藝術的起點，我們將在十分崇拜米

勒藝術的凡高那里看到這一點。

蕭景墓石辟邪（石雕，南朝？梁）

在南京和丹陽一帶，已發(fā)現有南朝的宋、齊、梁、陳四個朝代的帝

王貴族的陵墓石雕31處，其中29處的石雕保存較好。這些石雕，

包括神道兩側的石柱、石獸和石碑等。石獸相對而立，頭上長雙角

的稱“天祿”，長獨角的叫“麒麟”，均是傳說中的靈異瑞獸，只能用

于帝王陵墓。王公貴族墓前的石獸無角，稱“辟邪”。這些象征權勢

的鎮(zhèn)守、護衛(wèi)陵墓驅邪的石獸，形象在獅虎之間，更似以獅子為基

礎的夸張變形，肩有羽翼，多作昂揚張口、挺胸邁步狀，形體碩大,

粗壯厚重。其雄強威武的氣勢，具有很強的藝術感染力和很高的藝

術價值，是南朝時期雕刻的代表。

蕭景墓石辟邪，是上述石獸之一。其形態(tài)為挺胸昂首、張口吐舌，

似正在發(fā)出震天吼聲。它是用整塊方形石雕刻而成，在平原之上碩

大的體量具有很強的藝術輻射力，仿佛在控制著這一地域。從各種

角度觀看，它都給人以氣勢宏大、雄渾穩(wěn)定的感覺。藝術家為了突

出給人

這一感覺，在造型上強調前挺的胸脯，夸張胸部的圓弧線，縮短腹

部，夸大后腿上部肌肉和臀部的圓弧線，加粗四肢，弱化關節(jié)，夸

張巨爪和大口巨舌，強調壯實和碩大的體量感，突出兇猛有力，又

能使四肢非常協(xié)調地支撐身軀。它頭部稍小且向后，既恰到好處地

表現了昂首動態(tài)，體現靈巧性，又能造成金字塔般的穩(wěn)定感。該辟

邪厚重而不笨拙，穩(wěn)定中又有動感，雄渾威猛，似內蘊無窮的力量。

它頭頸不分，全身處處運用弧線、圓形，除肢腹之間鏤空外，全身

無繁瑣細節(jié)，連尾部也緊貼臀部扎地，羽翼僅用線刻而成，加之變

形加粗的四肢和夸大的巨爪與底座緊緊連在一起，都使其不易破損,

所以歷經千余年至今仍較完好，不能不說與其造型有關。石辟邪的

單純、完整和矯健的外輪廓，富有很強的表現力，至今仍給人以難

以忘懷的印象和美的感受。

奔馬（中國畫，1951年）徐悲鴻

作者簡介請參照第14課相關內容。

這幅《奔馬》在表現方法上，將西洋畫中的解剖與中國傳統(tǒng)筆墨相

結合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統(tǒng)中國畫以使之具有

面對現實的能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來表達對

民族前途的關懷和希望。徐悲鴻給這幅作品起名《山河百戰(zhàn)歸民

主》,表達了他對新中國成立、人民從此當家做主的喜悅心情和對

祖國未來的期望與情感寄托。根扎南國（紙本彩墨，1998年）吳冠

中

吳冠中（1919—）江蘇宜興人。1942年畢業(yè)于杭州國立藝術?？?/p>

學校，1947年留學法國，入巴黎高等美術學院學習油畫。1950年回

國后先后任教于中央美術學院、清華大學、北京藝術學院、中央工

藝美術學院等，并曾擔任中國美術學院客座教授、中國美術家協(xié)會

常務理事等。吳冠中在杭州國立藝術?？茖W校讀書期間受到他的老

師林風眠和吳大羽的深刻影響，一生從事中西融合和油畫民族化的

實踐，逐步形成了清新、明快，注重美術的本體語言—點、線、

面、色相結合的韻律美和形式美的獨特風格，具有強烈的藝術個性

和時代氣息。在《根扎南國》中，吳冠中以他特有的手法，以點、

線、面、色的結合，塑造出南方特有的郁郁蔥蔥、繁茂似錦的大榕

樹形象，給人以強烈的形式美享受。吳冠中還十分注意理論上的總

結和著述，他對美術的形式美的論述在20世紀80年代的中國產生

了廣泛的影響，出版有《繪畫的形式美》和《風箏不斷線》等文集,

以及各種個人畫集。1991年吳冠中獲法國國家文化部授予的文學藝

術最高勛章。

梁楷（生卒年不詳），是南宋著名的人物畫家。性情豪放，不拘禮法，

自號“梁瘋子”。梁楷早期的人物畫細密工致，后變?yōu)楹喚毚址?、縱

筆揮灑，寥寥數筆便能畫出人物的精神氣質，具有很強的藝術感染

力。后人稱他的這種畫風為“簡筆畫”，這是梁楷對我國古代人物畫

的突出貢獻?，F存的《太白行吟圖》描寫唐代偉大詩人李白的豪放

性格，全畫只用寥寥幾筆，即把那種桀鷲不馴、才思橫溢的風度神

韻，刻畫得活靈活現。這既得力于畫家對李白的性格特征的正確把

握，也和他熟練地掌握了中國畫的筆法密切相關。這是我國繪畫史

上最早具有代表性的“減筆畫”之一，可謂之極品。

中國奧運中心壘球場設計方案

這是為2008年中國北京奧運會設計的一個壘球場場館方案。作為

建筑設計，既要從審美的角度實現其造型上的美觀，又要考慮其功

能上的適應性，同時還要兼及其周圍的環(huán)境（其中包括色彩、造型

和高低等方面）。從造型上看，該設計極為簡化，只在一面形成一

個敞開的蓋頂，這種極少主義式的設計顯然是來自現代主義的設計

觀，就像里特維特的《紅藍椅》一樣；在功能上，該設計以三角形

來適應壘球比賽的需要，在其周圍建起層級式的觀看臺，并在周圍

建有相應的配套設施；在環(huán)境上，我們雖然無法看到周圍的情況，

但從其視圖上就可以看出其高度、造型