美術(shù)鑒賞重點(完整版).doc

一文藝復(fù)興：藝術(shù)流派，卓越貢獻，哪些藝術(shù)家，作品及風(fēng)格文藝復(fù)興是指1416世紀(jì)西歐和中歐國家在文化思想發(fā)展中的一個時期，原意是在古典規(guī)范的影響下藝術(shù)和文藝的復(fù)興，其變化的思想是關(guān)懷人、尊重人、以人為本的世界觀，首先發(fā)生在意大利。主要藝術(shù)流派，藝術(shù)家，作品：開端：13-14世紀(jì)，有佛羅倫薩畫派和錫耶納畫派。 佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人是意大利文藝復(fù)興偉大先驅(qū)之一，確立了繪畫的現(xiàn)實主義原則的 喬托哀悼基督，錫耶納畫派創(chuàng)始人杜喬。 錫耶納畫派注重抒情，人物形像秀麗多姿，用色精細，奠定了錫耶納畫派的特色。代表作是錫耶納大教堂主祭壇畫，由70幅屏畫組成，表現(xiàn)基督生平，敘事抒情皆佳，是由中世紀(jì)繪畫傳統(tǒng)過渡到文藝復(fù)興新美術(shù)的成功之作。繼起者是S.馬丁尼，代表作受胎告知刻畫圣母和天使的形像很有特色；天使前趨報訊，圣母驚駭后仰，動勢強烈，線條優(yōu)美，猶未脫中世紀(jì)傳統(tǒng)，金色背景和華麗的衣衫色調(diào)交相輝映，但在邁向現(xiàn)實主義方面則不如同時的佛羅倫薩畫派激進。早期：15世紀(jì)，畫派有佛羅倫薩和翁布里亞畫派、帕都亞畫派佛羅倫薩代表有早期文藝復(fù)興時期的三杰鼎盛期是15世紀(jì)至16世紀(jì)30年代；16世紀(jì)末由于佛羅倫薩在政治上失去獨立，經(jīng)濟衰敗，以意大利文藝復(fù)興時期，在經(jīng)濟和文化中心的佛羅倫薩形成的一個重要的、成就最大的畫派。及畫家們對前輩大師盲目崇拜等原因，逐漸走向強調(diào)個人癖好，生硬模仿前人技法的風(fēng)格主義。最終，樣式主義的流行宣布了佛羅倫薩畫派的結(jié)束。佛羅倫薩畫派主要以宗教神話故事為題材，畫家們遵循人文主義原則，用世俗化手法描繪至高無上的抽象的神，將神畫成生活中的人的形象，并加以理想化，開一代人物畫新風(fēng)。作品表現(xiàn)的是神話故事和宗教人物，實際上反映的是人的思想、感情和力量。佛羅倫薩畫派以油畫和濕壁畫成就較大，后者主要服務(wù)于教會、宮廷和資產(chǎn)階級上層人物，在形式和內(nèi)容上都有別于歐洲中世紀(jì)繪畫。建筑師布魯內(nèi)萊撕基天堂之門，雕塑家多納太羅，畫家馬薩喬出樂園, 波提切利是15世紀(jì)佛羅倫薩畫派最后一位大師維納斯的誕生、春 翁布里亞畫派代表 :佛朗切斯卡基督受洗 帕都亞畫派代表 :曼坦尼亞哀悼基督盛期：15-16世紀(jì)上半葉 就是眾所周知的文藝復(fù)興三杰:達分奇代表作:巖間圣母最后的晚餐蒙娜麗莎;拉斐爾代表作：西斯廷圣母雅典學(xué)院;米開朗其羅代表作：創(chuàng)世紀(jì)創(chuàng)造亞當(dāng)先知耶利米.晚期：15-16世紀(jì) 威尼斯畫派的藝術(shù)家為文藝復(fù)興演奏一段豪華的終曲，創(chuàng)始人 喬萬尼.貝利尼，代表作湖中圣母，其學(xué)生喬爾喬內(nèi)代表作三個哲學(xué)家田園合奏沉睡的維納斯，提香 在色彩方面就很大，代表烏爾賓諾的維納斯、天上與人間的愛，此外還有柯羅喬麗達與天鵝，委羅內(nèi)塞利未家宴，丁托列托圣馬可的奇跡二18世紀(jì)法國的主要藝術(shù)流派及代表人物18世紀(jì)法國主要存在兩種藝術(shù)形式：體現(xiàn)封建貴族享樂主義的洛可可藝術(shù)和反映新興資產(chǎn)階級和中產(chǎn)平民理想的市民藝術(shù)。18世紀(jì)洛可可風(fēng)格的著名代表是華托（Watteau），他的畫面在描繪優(yōu)雅和夢境般氣氛的同時帶有淡淡的哀愁，代表作舟發(fā)西苔島、小丑。其他著名的畫家還有布歇（Boucher），善于使用明亮的色彩，尤其是玫瑰紅和天藍，筆下形象姿態(tài)大膽近乎色情，代表作沐浴的狄安娜、裸女。弗拉戈納爾（Fragonard），善于表現(xiàn)嫵媚的人物和華貴的服飾，代表作秋千。洛可可風(fēng)格在風(fēng)靡一時以后又遭到猛烈的抨擊，取而代之的是注重現(xiàn)實的畫風(fēng)，代表人物夏爾丹（Chardin），代表作銅水罐、祈禱、集市歸來；格勒茲（Greuse），代表作鄉(xiāng)村的訂婚、打破的水罐、小鳥死了。風(fēng)景畫的著名畫家是威爾奈（Vernet），代表作燈塔、洛托之橋。三印象主義，新印象主義，后印象主義印象主義在19世紀(jì)60一70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳舊的古典畫派和沉湎在中世紀(jì)騎士文學(xué)而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養(yǎng)，在19世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的啟發(fā)下，注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而摒棄了從16世紀(jì)以來變化甚微的褐色調(diào)子，并根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。新印象主義直接給新印象主義以啟示的藝術(shù)評論家和藝術(shù)家布朗所著, 謝佛勒所著中有關(guān)色彩混合的理論,自然科學(xué)試驗的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必須把不同的, 純色彩的點和塊不經(jīng)調(diào)混地并列在一起. 用這種方法, 顏色的彩度的亮度可以獲得最鮮明的效果, 而中間色則是在觀賞者眼中的視覺調(diào)繪中形成的 . 因為新印象主義根據(jù)這一色彩分割的理論作畫, 所以也被稱作分割主義, 也因為他們在具體敷色時用點彩的方法, 所以有被稱作點彩派. 新印象主義一詞是由這派的理論家費利克斯.費內(nèi)翁于1884年在布魯塞爾的美術(shù)雜志上首先使用的, 它恰當(dāng)說明了在追求繪畫中光和色的表現(xiàn)上, 新印象主義是進一步發(fā)展了. 新印象主義不僅是印象主義在技法上的發(fā)展, 在某種意義上它還是對印象主義的經(jīng)驗寫實的某種反撥, 在藝術(shù)中灌注古典理性精神.后印象主義：也稱“印象派之后”或“后期印象派”，是法國美術(shù)史上繼印象主義之后的美術(shù)現(xiàn)象。 所謂后印象主義是指塞尚、凡高和高更的藝術(shù)觀念和藝術(shù)創(chuàng)造。他們?nèi)齻€人最初都是學(xué)印象主義。塞尚和高更還參加過印象主義畫展，凡高雖然沒有參加過印象主義展覽，但他一直自稱是印象主義。后來他們?nèi)硕颊J(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，他們雖有共同的創(chuàng)作傾向又有各自鮮明的藝術(shù)個性。他們?nèi)斯餐_啟了現(xiàn)代藝術(shù)的大門，在他們的創(chuàng)作思想、藝術(shù)觀念影響下產(chǎn)生了野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義、抽象主義等，是他們徹底地改變了西方繪畫面貌，由客觀再現(xiàn)走向主觀表現(xiàn)，并使之走向現(xiàn)代，他們被譽為現(xiàn)代藝術(shù)之父。嚴(yán)格意義講后印象主義不是一個畫派，他們之間不是團體，也沒有聯(lián)合開過畫展，更沒有什么宣言，只是三人都脫胎于印象主義又有著共同創(chuàng)作傾向而已。后來的美術(shù)史家們發(fā)現(xiàn)他們既有與印象主義聯(lián)系又不同于印象主義，便稱他們是“后印象主義者”。四20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)流派20世紀(jì)上半葉主要現(xiàn)代藝術(shù)流派（野獸派、立體派、未來派、表現(xiàn)派、 達達派、） 20世紀(jì)下半葉的主要藝術(shù)傾向和流派（抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)、歐普藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)與行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)、大地藝術(shù)、超級寫實藝術(shù)） 野獸派代表人物：馬蒂斯 風(fēng)格奔放隨意而無拘無束；立體派代表人物：畢卡索 代表作品：亞維農(nóng)姑娘 未來派代表人物：卡拉 有可能譯成 巴拉 ，一個意大利的畫家。代表作：水星在太陽前面經(jīng)過 表現(xiàn)派代表人物：弗洛伊德、孟德爾松、 蒙克 譯名可能有出入。 達達派代表人物：阿爾普、畢卡比亞、曼雷、杜尚、恩斯特等等 抽象表現(xiàn)主義代表人物：康定斯基 、 德庫寧、波洛克、蘇特納 等 波普藝術(shù)代表人物：R.漢密爾頓、E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯等 歐普藝術(shù)代表人物：瓦薩雷里、凱利、雷黎、斯特拉等。 偶發(fā)藝術(shù)代表：J.戴恩、C.奧爾登伯格、R.勞森伯格、R.利希滕斯坦、R.格魯姆斯、R.惠特曼、G.喬治 行為藝術(shù)代表：科拉因、約瑟夫波伊爾 觀念藝術(shù)代表：杜尚、羅伯特勞申伯格 大地藝術(shù)代表：克里斯托（Christo、讓娜克勞德（Jeanne-Claude）、沃爾特德瑪利亞（Walter de Maria）、米歇爾海澤（Michael Heizer）、丹尼斯奧本海姆（Dennis Oppenheim）、羅伯特史密遜（Robert Smithson）和理查德朗（Richard Long） 超級寫實藝術(shù)代表：萊斯利、克洛斯(繪畫)、安德烈、漢森(雕塑) 五后現(xiàn)代主義后現(xiàn)代主義是上世紀(jì)七十年代后被神學(xué)家和社會學(xué)家開始經(jīng)常使用的一個詞。起初出現(xiàn)于二、三十年代，用于表達要有必要意識到思想和行動需超越啟蒙時代范疇。后現(xiàn)代藝術(shù)是一種先進的藝術(shù) 它主張人們拋棄原有的從本質(zhì)出發(fā)看問題的思維觀念 倡導(dǎo)一種從表面去理解問題的新角度 后現(xiàn)代藝術(shù)呈現(xiàn)出一種紛繁復(fù)雜的局面 不主張過分個人精英的創(chuàng)造模式 但是鼓勵藝術(shù)中融入戲謔和娛樂的成分 強調(diào)藝術(shù)的行為性和現(xiàn)場性 主張將藝術(shù)融入普遍的社會生活和社會生產(chǎn) 如果說 文藝復(fù)興之前的藝術(shù)是宗教的藝術(shù) 古典主義藝術(shù)是皇家的藝術(shù) 現(xiàn)代主義藝術(shù)是精英的藝術(shù) 那么后現(xiàn)代主義的藝術(shù)就當(dāng)之無愧是大眾的藝術(shù) 杜尚是第一位稱得起后現(xiàn)代主義藝術(shù)家的人 他是后現(xiàn)代主義思潮的第一個分支達達主義的代表人物 他的代表作品是 裝置小便器 哥倫比亞的費爾南多博特羅 專畫胖子的藝術(shù)家 德國的約瑟夫波伊斯 他的代表作品是行為藝術(shù)荒原狼：美國愛我，我愛美國 還有波普藝術(shù)家安迪 沃霍爾 代表作品是夢露的臉 勞神伯格 代表作信號 還有很多建筑師也應(yīng)該算是后現(xiàn)代主義藝術(shù)家的 比如解構(gòu)主義大師 弗蘭克 蓋里 代表作是西班牙古根海姆博物館 伊朗的女建筑師 扎哈哈迪德等 六南宋四家南宋四家指中國畫史上的南宋院體山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭的合稱，四家畫屬豪縱簡略一路畫風(fēng)。南宋四家-李唐，在北宋徽宗時入畫院，南渡后以成忠郎銜任畫院待詔，時年已八十。他創(chuàng)格變體，開南宋繪畫一代風(fēng)氣。 “南宋四家”發(fā)展的大背景是南宋王朝在臨安的建立，在政權(quán)稍穩(wěn)定后，趙構(gòu)重整宮廷畫院，江南地區(qū)的繪畫在繼承北宋成就的基礎(chǔ)上有了新的發(fā)展天地，代表這一時期繪畫成就的便是“南宋四家”。這四家的藝術(shù)風(fēng)格既有共同特征，又有各自的藝術(shù)個性。故宮博物院藏南宋劉松年的四景山水圖卷為絹本，設(shè)色，四幅，縱41.2厘米，橫分別為67.9厘米、69.2厘米、68.9厘米、69.5厘米。 南宋四家-劉松年，浙江杭州人，因居住于清波門外而被人稱為“劉清波”。淳熙初畫院學(xué)生，紹熙年間(11901194年)升為畫院待詔。四景山水圖卷描繪西湖庭院別墅的四時景色，春景圖中春風(fēng)綠柳，芳草萋萋，外游尋春，生機盎然；夏景圖中花繁樹茂，新荷初展，主人端坐，靜心納涼；秋景圖中老樹經(jīng)霜，秋色甚濃，庭院深深，長者獨坐；冬景圖中白雪飄冬，朔風(fēng)凜冽，騎驢過橋，踏雪尋梅。四時變化清晰，四景描繪入木，筆墨嚴(yán)謹(jǐn)細密，剛健兼有滋潤，既繼承了界畫用筆精細的傳統(tǒng)，又把人物與環(huán)境有機地融為一體，筆墨生妙，詩意濃郁。故宮博物院藏南宋馬遠的踏歌圖軸為絹本，設(shè)色，縱 192.5厘米，橫111厘米。 南宋四家-馬遠，字遙父，號欽山，原籍河中，出生于錢塘，其曾祖、祖父、伯、兄及本人均為畫院待詔，活動于南宋光宗、寧宗年間。馬遠對于山水、人物、花鳥無一不精，其山水畫的成就尤為突出。馬遠有“馬一角”之稱，意指馬遠多作山水一角之景致，所畫的樹石線條剛勁堅凝，有如折釵股似的彎折之角。他常常不作全景式鋪陳格局，而描繪邊角之景，如明代曹昭所說：“或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一坐獨坐?！碧じ鑸D軸系馬遠大幅山水的代表作，也是大斧劈皴法的經(jīng)典之作。圖中遠山矗立，霧靄迷蒙，宮闕隱現(xiàn)，小橋通壟，老翁醉酒，且歌且行，安居樂業(yè)，景象和諧。圖意可見宋寧宗趙擴在圖上題的五言絕句：“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業(yè)，壟上踏歌行?！惫蕦m博物院藏南宋夏圭的梧竹溪堂圖頁為絹本，設(shè)色，縱23厘米，橫26厘米。 南宋四家-夏圭，字禹玉，錢塘人。宋寧宗朝畫院待詔。初學(xué)人物，后工山水。夏圭有“夏半邊”之稱，意指夏圭多作山水灘岸林帶半邊之景致。此圖頁畫梧桐用濃墨作雙勾，蒼勁質(zhì)樸，畫竹葉分出濃淡不同層次，茅屋中的人物以簡筆勾出，遠山以花青輕勾淡染，下筆果斷，墨色淋漓，筆法蒼老，但氣韻清幽。七元四家“元四家”是元代山水畫的四位代表畫家的合稱。主要有二說：一是指趙孟頫、吳鎮(zhèn)、黃公望、王蒙四人，見明代王世貞藝苑卮言附錄。二是指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四人，見明代董其昌容臺別集畫旨，第二說流行較廣。影響：元四家對于山水畫起到了舉足輕重的作用，他們四人均是江浙一帶人，都擅長水墨山水并兼工竹石，為典型的文人畫風(fēng)格，他們生活在元末社會動亂之際。雖然每個人社會地位及境況不盡相同，但他們不得意的遭遇是相似的，在藝術(shù)上都受到趙孟頫的影響，通過他們的探索和努力，使中國山水畫的筆墨技巧達到了一個高峰，對后世的繪畫，尤其是“南宗”一派影響巨大。元四家畫集倪瓚傳世作品：江岸望山圖、竹樹野石圖、溪山圖、六君子圖、水竹居圖、松林亭子圖、西林禪室圖等。吳鎮(zhèn)傳世作品：漁父圖、雙檜平遠圖、秋江漁隱圖、秋山圖、清影圖等。 王蒙傳世代表作：青卞隱居圖、春山讀書圖上海博物館藏；葛稚川移居圖北京故宮博物院藏；秋山草堂圖臺北故宮博物院藏。 黃公望傳世作品：九峰雪霽圖軸、天池石壁圖（北京故宮博物院藏）、山居圖（南京博物院藏）、富春大嶺圖（南京博物院藏）、秋山幽寂圖（上海博物院藏）、富春山居圖（臺北故宮博物院藏）、富春山居圖、為張伯雨畫仙山圖（上海博物院藏）、丹崖玉樹圖等。八明四家“明四家”作品的鑒與賞：著名的“明四家”沈周、文徵明、唐寅和仇英，存世作品很多，明代除董其昌之外，他們是作品中存有真?zhèn)螁栴}最多的畫家。因四位畫家的具體情況不同，也導(dǎo)致了他們的作品在鑒定上的復(fù)雜性，以至于有些作品至今還難辨真?zhèn)?。本文擬在總結(jié)歸納鑒定專家們意見的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的體會，對“明四家”的書畫鑒定作概要性的陳述。從鑒定法出發(fā)首先介紹每位畫家的總體風(fēng)格，以及在藝術(shù)歷程上早、中、晚期畫風(fēng)的變化，這是鑒定作品真?zhèn)沃饕罁?jù)的重要方面，惟明確該畫家各個時期“樣板”作品的特點，才能對作品比較、分析，最后達到辨真?zhèn)?、明是非的目的。其次，通過具體的實例，來分析不同贗品的作偽情況。代表名作：沈周-廬山高圖，文征明-惠山茶會圖 ，唐寅-落霞孤鶩圖 ，仇英-桃源仙境圖 九梁楷（南宋東平人，他曾于南宋寧宗擔(dān)任畫院待詔以當(dāng)時畫院的習(xí)慣而言，職業(yè)畫家常常要奉皇帝的“詔令”畫畫，梁楷任職畫院待詔的時候，也一定必須配合畫院的要求，不能在繪畫上有大膽自由的表現(xiàn)。 這對于一個有創(chuàng)作欲望無窮的畫家而言，是一件非常痛苦的事。但梁楷灑脫自如的率真性格，全照著自己的感覺走，似乎沒人能夠限制他。）藝術(shù)特色：梁楷是個參禪的畫家，屬于粗行一派。不拘法度，放浪形骸，與妙峰、智愚和尚交往甚密，雖非僧，卻擅禪畫。梁楷的六祖伐竹是其中年以后的作品，筆墨極為粗率。筆筆見形，筆路起倒，峰回路轉(zhuǎn)，點染游戲；欲樹即樹，欲石即石，“心之溢蕩，恍惚仿佛，出入無間”。梁楷似乎也參彈入畫，視畫非畫了。他的人物畫很簡單，很概括，也很生動。這三者都能體現(xiàn)在他的用筆上。畫中險筆很多，起粗落細，急緩輕重，變化多端；金錯刀作墨竹，山石大筆掃出。畫中有一種意念貫穿著，此念意深澹遠，故能平復(fù)筆墨的運動變化。讀梁楷的畫實際上是一種筆墨體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。日本人很重視這幅畫，與他們參佛重禪的文化心理有關(guān)，當(dāng)然也和這幅畫的藝術(shù)價值和歷史文化價值有關(guān)。對中國繪畫的影響梁楷的減筆畫：南宋梁楷的減筆人物畫作品，義簡練的筆墨表現(xiàn)人物的音容笑貌義簡潔的筆墨準(zhǔn)確地抓取事物的本質(zhì)特征,把真實的自然形態(tài)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)畫面,從而把寫意畫推上一個新的高度,使時人耳目一新. 他的減筆畫對后世的徐渭、朱耷、原濟、金農(nóng)、李鮮以及現(xiàn)代的畫家齊白石等，都產(chǎn)生了很大影響。 梁楷是一位受儒、道、釋三教思想影響的一代大家，開一代繪畫藝術(shù)之風(fēng)，有著強烈的時代特點；而他的減筆人物畫，則開創(chuàng)了中國繪畫史上的新天地，豐富了中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法，體現(xiàn)了中國繪畫藝術(shù)的審美觀念和發(fā)展潮流。作品：多表現(xiàn)佛道、鬼神、古代的高人逸士，如右軍書扇、羲之觀鵝、黃庭經(jīng)換鵝、淵明像、釧馗像、寒山拾得、參禪圖、田樂圖、莊生夢蝶、蘇武牧羊、孔子夢見周公、蓮蓬變相、太乙三宮兵陣圖等等。十徐渭（明代）細述生平：明清兩代，出現(xiàn)過不少多才多藝的文人。不過象徐文長那樣，在詩文、戲劇、書畫等各方面都能獨樹一幟，給當(dāng)世及后代留下深遠影響的，卻也頗為難得。他的詩，袁中郎尊之為明代第一，他的戲劇，受到湯顯祖的極力推崇，至于繪畫，他更是我國藝術(shù)史上成就最為特出的人物之一。 然而，徐文長的一生卻很不幸。他雖然有著強烈的功名事業(yè)心和報國愿望，卻連舉人也不曾考取，中年因發(fā)狂殺妻而下獄七載，晚年靠賣字畫甚至賣書賣衣度日，終于潦倒而死。老百姓倒是十分喜愛他的，至今在浙江還流傳著許多徐文長的故事。他在紹興的故居青藤書屋，歷盡四百余年的人世滄桑，還依然保存，維系著后人對這位富有平民氣息的文學(xué)藝術(shù)家的長久懷念。美術(shù)成就潑墨寫意畫：徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在書畫、詩文、戲曲等方面均獲得較大成功。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節(jié)，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法于畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想象。 似與不似之間：徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創(chuàng)造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態(tài)，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虬如蟠龍的藤蔓構(gòu)成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。這不是一般的描摹物象，而是藝術(shù)的加工，使其蘊含某種內(nèi)在的氣質(zhì)、精神，這種氣質(zhì)、精神又使欣賞者有如臨其境之感。書中有畫，畫中有書：徐渭是一個書法家，在繪畫中，他將自己的書法技巧和筆法融于畫中，使人覺得他的潑 墨寫意畫簡直就是一幅慷慨淋漓的蒼勁書法。徐渭的書法和畫法都極為嫻熟，功底深厚，他的題字，如他的潑墨寫意畫，縱橫不羈，洋洋灑灑；他的潑墨寫意畫，融合了精熟的筆法，意趣橫生，極富韻味。 作品：四聲猿、南詞敘錄、徐文長佚稿、徐文長全集等；傳世著名作品有墨葡萄圖軸、山水人物花鳥冊（均藏故宮博物院）、牡丹蕉石圖軸，以及晚年所作墨花九段卷（現(xiàn)藏故宮博物院）等。十一范寬人物簡介： 北宋山水畫家，生活于北宋前期，名列北宋山水畫三大名家之一。因為他性情寬厚，不拘成禮，時人呼之為“寬”，遂以范寬自名。 繪畫風(fēng)格：范寬早年師從荊浩、李成，后來他覺悟到應(yīng)當(dāng)重視對自然山川景物的觀察、體驗，因而長期生活于陜西華山、終南山等處，觀覽云煙慘淡風(fēng)月陰霽的微妙變化，對景造意，將崇山峻嶺的雄強氣勢老樹密林的荒寒景色，生動地現(xiàn)于筆下。他畫山石落筆雄健老硬，以短而有力的筆觸(被后人稱為雨點皴)，畫出巖石的形貌質(zhì)感。畫上的大山巍然矗立，渾厚壯觀，具有壓頂逼人的氣勢。北宋后期畫家王詵將李成與范寬的山水畫相比較，喻為“一文一武”，說明范寬的山水形象與李成的煙林情曠、氣象蕭疏的情調(diào)體貌相反，而別具風(fēng)格。范寬善用雨點皴和積墨法，以造成“如行夜山”（宣和畫譜）般的沉郁效果，襯托出山勢的險峻硬朗，元朝人湯垕星評價稱“范寬得山之骨法”。但是米芾認(rèn)為范寬用墨過濃，“土石不分”，是其缺點，但是這是范寬獨有的風(fēng)格。 范寬還善畫雪景，是其一大創(chuàng)造，被譽為“畫山畫骨更畫魂”。所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，山麓畫以叢生的密林，成功地刻畫出北方關(guān)陜地區(qū)山巒渾厚，勢狀雄強的特色，被譽為得山之骨，與山傳神。 代表作品：由于年代久遠，范寬的真跡現(xiàn)存并不多，但是僅存的數(shù)件均為精品。如溪山行旅圖、雪景寒林圖、 雪山蕭寺圖等。 影響和評價：范寬發(fā)展了荊浩的北方山水畫派，并能獨辟蹊徑，因而宋人將其與關(guān)仝、李成并列，譽為“三家鼎峙，百代標(biāo)程”，整個南宋時期的山水畫幾乎全部出自范寬一系。后人將范寬與李成、董源二人合稱“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵畫派”和現(xiàn)代的黃賓虹等大師，都受到范寬畫風(fēng)的影響。 元朝大書畫家趙孟頫稱贊范寬的畫“真古今絕筆也”，明朝大畫家董其昌評價范寬“宋畫第一”。但是也有人有不同意見，比如蘇軾雖然非常推崇范寬，卻覺得其畫“微有俗氣”，與古代中國文人淡雅風(fēng)格略有不符。 2004年，美國生活雜志將范寬評為上一千年對人類最有影響的百大人物第59位.十二清初“四僧”“四僧”是指原濟（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）。前兩人是明宗室后裔，后兩人是明代遺民，4人均抱有強烈的民族意識。他們借畫抒寫身世之感和抑郁之氣，寄托對故國山川的熾熱之情。藝術(shù)上主張“借古開今”，反對陳陳相因，重視生活感受，強調(diào)獨抒性靈。他們沖破當(dāng)時畫壇摹古的樊籬，標(biāo)新立異，創(chuàng)造出奇肆豪放、磊落昂揚、不守繩墨、獨具風(fēng)采的畫風(fēng)，振興了當(dāng)時畫壇，也予后世以深遠的影響。其中石濤、朱耷成就最為顯著。石濤的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，構(gòu)圖大膽新穎，筆墨縱肆多變，格調(diào)昂揚雄奇，是清初最富有創(chuàng)造性的畫家。弘仁他最早的作品有秋山幽居圖扇和岡陵圖卷，署款均為“江韜”。岡陵圖共由5位新安畫家創(chuàng)作，各自獨立成幅。髡殘所作山水圖軸，繪畫風(fēng)格已經(jīng)成熟。程正揆當(dāng)時畫界常以青溪、石谿合稱“二溪”，他們也以此為榮，并合作畫了一幅雙溪怡照圖。石濤梅竹圖軸和高呼與可圖卷是他花卉墨竹畫的代表杰作。并不以墨竹專長，但他的墨竹姿態(tài)多變，筆法靈活，墨色蒼潤，生趣盎然。十三韓熙載夜宴圖韓熙載夜宴圖是中國畫史上的名作，中國十大傳世名畫之一。它以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準(zhǔn)確流暢，工細靈動，充滿表現(xiàn)力。設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。 作品賞析：韓熙載夜宴圖在用筆設(shè)色等方面也都達到了很高的水平，如韓熙載面部的胡須、眉毛勾染的非常到位，蓬松的須發(fā)好似從肌膚中生出一般。人物的衣紋組織的既嚴(yán)整又簡練，非常利落灑脫，勾勒的用線猶如屈鐵盤絲，柔中有剛。敷色上也獨有匠心，在絢麗的色彩中，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。人物服裝的顏色用的大膽，紅綠相互穿插，有對比又有呼應(yīng)，用色不多，但卻顯得豐富而統(tǒng)一。如果仔細觀察，可以看出服裝上織繡的花紋細如毫發(fā)，極其工細。所有這些都突出地表現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的工筆重彩畫的杰出成就，使這一作品在我國古代美術(shù)史上占有重要的地位。韓熙載夜宴圖是五代大畫家顧閎中所作，這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫，更重要的是它反映出那個特定時代的風(fēng)情。韓熙載夜宴圖從一個生活的側(cè)面，生動地反映了當(dāng)時統(tǒng)治階級的生活場面。畫家用驚人的觀察力，和對主人公命運與思想的深刻理解，創(chuàng)作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。全卷分為五段，每一段以一扇屏風(fēng)為自然隔界。第一段聽琵琶演奏：描繪了韓熙載與賓客們正在聆聽彈奏琵琶的情景，