大提琴持琴和左手技巧

1、 如何持琴這個問題看起來雖然淺易,但是要學好大提琴演奏,這卻是不可忽視的最基本、最重要的問題。 有些持琴者和琴的角度比例太歪斜,整個人的舞臺形象是歪扭著的,也有的人持琴過高,以致演奏時兩臂也高高地聳起,特別在演奏到高把位時,看上去好像整個人(上半身)都趴在琴上。 還有的人持琴則太低、太躺,整個琴幾乎橫臥著。以上這些持琴姿勢不但不好看,而且直接影響到演奏技巧的發(fā)揮,這些問題不及時解決,勢必會妨礙其演奏和進度,甚至越刻苦越勤奮還更使演奏者產生不適感,嚴重的則會出現手酸、肩痛等不同程度的職業(yè)病。 正確的持琴方法總結起來有以下幾個方面：首先,人在靠椅子的前沿正中、含胸自然放松地坐好,然后將琴撐腳以自己

2、身體中間為準在右前方著地。撐腳一定要放正確,若太偏右,琴頸離人頸太遠,左手按弦就會困難,演奏到高把拉就更成問題:撐腳太往左,琴頸就會貼靠在人頸上,這樣幾乎無法演奏。 將撐腳正確地放好后,兩腳自然放開比肩略寬,然后輕輕將琴靠向自己,使琴肩輕貼“心窩”(即左右兩排肋骨中間的會合處),這時琴的C弦軸應該與人的耳垂持平,琴的這種高度演奏起來就比較合適。 琴肩位置是持琴的一個重要環(huán)節(jié)。若琴肩靠在胸口,那琴身就過高了;琴肩位子太低,琴肩則頂在了演奏者的肚皮上。這兩種都是不正確的持琴姿勢,它們都妨礙了演奏,若這兩種不正確的持琴姿勢持續(xù)時間過久,容易造成演奏緊張、兩臂不適 準確地放好琴肩點后,再將琴面略為向右

3、偏斜,約向人體偏斜15度左右。最后再用兩膝自然靠在琴的下擺兩側,應注意的問題是不要將琴夾得太緊,輕輕碰著琴,讓琴穩(wěn)固就行了。琴撐腳、琴肩、琴下擺兩側三點位置的正確與否是持琴好壞的關鍵,若能正確地按這三點位置自然放松地持琴,就能獲得好的持琴姿勢,從而為下一步演奏打下良好的基礎。 演奏大提琴作品,要求用準確的把位和靈活的指法,把樂譜中的音符、節(jié)奏等再現出來。這方面的任務主要是由左手完成的,從形式上看,左手的技巧比較復雜多樣,難度也較高。左手在大提琴演奏中具有首要的、主動的地位,起著帶動右手準確表達作品原意的作用。 1、手型。左手在演奏時采取什么樣的手型,往往因演奏者習慣和手的條件不同而具有微小的差

4、異。我的體會是基本的手型是松弛地拿口杯狀,拇指自然彎曲,處在琴頸左后側與一指和二指間相對(稍往二指靠一點)的位置;在用大把位時,拇指可向相對三指的位置靠近。這種手型松弛自如,進退自如,便于在一般情況下觸弦的四個手指擺準位置,也便于把位的上下轉換,與此相聯(lián)系,左臂應自然放松,與琴頸形成約60度的夾角,并隨把位的高低適時調整。 2、按弦。大提琴琴弦較粗,要把它按結實需要左臂的自然重量傳到手指上。但按弦結實并不等于按死它,這里有必要從概念上把它們加以區(qū)別?！敖Y實”是有彈性的、能動的按弦,發(fā)出來的聲音是活的;“按死”是硬梆梆的按法,發(fā)出來的聲音是直的。有種方法可以體會按弦手指放松的感覺,即在A弦上,用

5、任何一個手指放在第四把位E音的上方落指,拉出實音,然后立即放松,拉出泛音來,上臂放松,手腕平,肘與指尖是一個整體。要學會手指第一關凹節(jié)去或放平,這樣指尖肉墊接觸弦的面寬,力也容易傳上去,可使聲音豐滿,特別是手指細長而又較尖的人。良好的按弦將給揉弦提供極好的基礎。 3、按弦動作的抬與落。大提琴演奏過程中,左手手指按弦能否達到時值準確、力度適中的要求,與按弦動作有很大關系。 第一步四個手指排列均勻,高低整齊地準備在同一根弦的上方。 第二步依次直接、有力地按節(jié)奏落指,以指根關節(jié)為主,手臂每個關節(jié)放松,但不介入。每當一個手指落下后,原先的手指便把力傳給它,然后,先落手指仍平衡保留在弦上,勿需用力。 第

6、三步逐個抬指,也是用指根關節(jié),垂直抬起,勿撥弦,動作十分果斷、利索,離弦越近越好,在拾每一個手指的同時,將力傳到下面一個手指,抬起來的手指保持在弦的上方。如此順序和反序地練習起落,特別要注意抬指的節(jié)奏感。這樣,手指的動作就是在整個手臂抬動的情況下,在手掌的支撐下有力地、靈活地進行。 第四步用弓演奏,注意清晰、均勻。由于我們的手指粗細、長短、強弱不一,如順其自然,就會發(fā)出節(jié)奏不均勻,音質不統(tǒng)一的聲音。在空手訓練時,就要給予注意,用弓演奏時練習四個手指依次起落,用1、2;2、3和3、4指有節(jié)奏地打指;在做每個練習時,仔細聽手指的均勻度,不論落指和拾指,每個音都要有清晰的爆發(fā)點。在抬落指的訓練中,有

7、一個概念需要搞清楚,即“獨立”與“孤立”的差別。只進行單個手指的訓練,往往導致手指的孤立活動,手型難以保持,準確性也得不到保證,而且顯得“吃力”并非“有力”。 4、揉弦。揉弦作為一種樂曲情感的表述手段,它的基本要求是輕柔如歌。演奏者除了必須以身心的松弛引發(fā)手臂、手腕、手指的松弛外,還要注意揉弦動作的完美。 一般來講,初學者大都把揉弦理解為朝琴馬方向的揉動,不了解為什么還應包括琴頭方向。實際上,揉弦如同人體的自然擺動一樣,左一下、右一下對稱、協(xié)調。這不僅是一個幅度大小的問題,而且是一個能否真正揉得起來的問題。單向的揉動讓人感到牽強、生硬,揉著揉著就揉不下去了;雙向的揉動才賦予整個動作的活力,出現

8、“柔”的效果。 揉弦其訓練方法有:四個手指按弦上,同時揉動,在揉動中手指逐個抬起和按下,在弦上的手指始終保持揉動的方向,這樣可使換把、換指時揉動動作不致中斷。揉弦的均勻速度是可控制的,這點最重要,它是檢查揉弦正確與否的標尺。其方法是計數訓練,真正做到心中有數:用2指按在D弦第四把位上拉一弓長音A,每揉動兩下停一停,一弓停兩次。然后揉三下停一停,然后四下、五下,直到八下后,可不計均勻地揉。 另外還有一個問題,即在高把位和粗弦上揉弦常常沒什么效果,這是如何將力傳到指尖的問題?？捎孟铝蟹椒?)手指按弦后,在原位上下按動,感到力集中上來了再揉弦;(2)借助落指動作,順勢將力傳上去,(3)利用換把動作,當手指滑向另一個音時,一站定即揉動。 5、換把的準確性。換把作為左手技巧的一基本內容,它有多種要求,但最為重要的問題是音準。在換把中,我們常遇到這樣的情況:在不換把的樂段中接得很好,音也準,往往一經換把,就出現失誤、音不準:一失誤心里就緊張,又造成另一個失誤。換把是一個移位動作,很容易在移動中失去平衡,每個把位都有自己正確的手型,即最自然狀態(tài)的最合理的位置,不論從那個方向換到它,都要立刻找到這個位置,不要“變形”。 如何確保換把位和每一個把位都正確無誤,除腦子里有準確音準概念外,必須清楚并且敏感到每個把位手指