陳仕彬先生清華大學主講《書畫鑒賞與人文素質提高》

1、書畫鑒賞的誤區(qū)及我們應有的態(tài)度（一）打開心靈，不輕易下結論    在和不少人的交流中，包括一些書畫愛好者和學習者，我發(fā)現(xiàn)很多人容易一開始便犯一個錯誤，就是把自己的主觀偏見和審美思維定勢帶到書畫欣賞過程中來，輕易而草率的作出判斷和結論。我覺得這在書畫的欣賞中是大忌。在沒有具備一定的書畫鑒賞能力、沒有認真的對一件作品進行品評和研究之前，我覺得寧可在內心里真誠的告訴自己“現(xiàn)在還看不懂”，寧可先保持沉默。因為這很容易就給自己設置了一道厚厚的大門，陷入偏見之中，把自己阻隔在了書畫藝術的美麗殿堂之外。    我想，面對一幅作品，首先要放下外在，把

2、自己清空，靜下心來，不帶功利心和世俗的審美判斷忘我的去感受。在這樣的基礎上看會不會被被作品感染和打動，能不能感受到線條的律動感，可不可以順著書畫家的筆觸感受到他在創(chuàng)作時的激情和內蘊？為什么要這樣呢，審美活動和藝術享受的過程首先是感性的觸發(fā)。比如我們不一定懂音符和旋律，不一定通樂理，但聽有些音樂可以讓我們流淚，有些可以讓我們很快樂，有些可以讓我們聯(lián)想到大自然，聯(lián)想到一些很美的景色和事情。    作為藝術的書畫，尤其書法，與音樂以及舞蹈等很多其他藝術形式有內在的相通性。這也是為什么很多人不認識草書，不知道書法作品中寫的是什么，但他可以感受到書法的美。所以第一步是要把心

3、打開，不帶偏見，給予心靈感受充分的自由。    當然，要進一步欣賞書畫我們還不能僅僅停留和沉醉在純粹感性的階段，接下來需要用心的思考和感悟，為什么會是這個樣子，為什么他畫的山、畫的鳥獸蟲魚、寫的字會是這個樣子，他想表達什么？如果我們對書畫有一定的鑒賞基礎，我們就要繼續(xù)追問，他這種線條和筆墨效果是怎么出來的，他都臨習過哪些碑帖，他比前人有哪些新的嘗試和突破？他表現(xiàn)出哪些獨特的創(chuàng)造性？（二）避免走入“像不像”與“好不好看”的誤區(qū)    所有的藝術形式其風格都是多樣的，越是水平高和富有藝術原創(chuàng)力的作品往往越具有非同尋常的風貌和品性。而且，中

4、國的書畫藝術具有深厚的文化內涵，更是絕對不能單純的以“像不像”和“好不好看”為判斷標準。外國有句俗話叫做“培養(yǎng)一個貴族要三代人，學會掛畫需要七代人?！敝袊奶K東坡說：“論畫以形似，見與兒童鄰?！比绻韵癫幌駷楫嫼脡牡呐袛鄻藴?，那簡直是小孩子的見解。齊白石則說妙在“似與不似之間”。黃賓虹說得更透徹：“畫有初視者令人驚嘆，以其技能之精工，諦視而無天趣者，為下品；視而為佳，久視亦不覺可厭，是為中品；初視不甚佳，或竟不見佳，諦觀而其佳處為人所不能到，用筆天趣，非深明其旨者視若無睹，久視無不盡美，此為上品”。什么意思呢？他說，有些畫一看畫得非常的精美，足以讓人驚嘆，但仔細看卻了無趣味，這樣的畫是最差的，

5、是下品；有些畫一看很不錯，仔細端詳，看很多次讓人也不覺得厭煩，這樣的畫很不錯，可以稱作中品；最好的上品中國畫是怎樣的呢？他說，乍一看不怎么樣，甚至感覺很差，仔細觀摩才發(fā)現(xiàn)這里邊有東西，富有天趣，不是一般人所能做到的，真正懂畫的人反復的看會覺得沒有一處一筆不美，這才是上品，而這樣的畫也不是所有的人都能看懂的。 “四象”與中國書畫鑒賞    為了便于大家理解，接下來我想重點講一下書畫的“四象”和筆墨的問題。這是我對書畫作品四種層次或者說四種創(chuàng)作境界的理解?！跋蟆笨梢院唵蔚睦斫鉃槲覀兯吹降臅嬜髌返娘L貌、樣子。之所以歸結為“四象”，是因為書畫藝術總體而言是視

6、覺的藝術，若按著名畫家潘天壽先生所言：書畫藝術境界一步一重天，有九十九重天。描述和學習起來太復雜了。為了簡單易懂，并能迅速窺視書畫藝術的整體堂奧，我將其歸納為四個層次，或者說四個境界。這四個境界正好也可以與傳統(tǒng)書畫“神、逸、妙、能”的品評標準相契合。    需要說明的是，這樣的劃分只是為了便于分析和說明，便于大家理解，其實任何一件優(yōu)秀的書畫作品都不是單純的某一種“象”，任何一個真正的書畫大家對這“四象”中的每一“象”都有所體悟，有所成就，這“四象”不能簡單的割裂開來。    第一個層次：景象    景在這

7、里是一個泛指，泛指所書寫和描繪對象。在這里景和象幾乎可劃等號。如風景、人物、花鳥草蟲甚至文字。這是我們學習書畫的第一個階段：要求我們畫什么像什么，寫什么像什么，盡可能反映客觀事物的原貌。當然這里面包含兩個景，一是大千世界之景，二是人文世界之景（傳統(tǒng)書畫碑帖、拓片等）。這一階段是打基礎的階段，要求物盡其象，技盡其法，畫什么像什么，寫什么像什么，當然也包括掌握傳統(tǒng)技法。如同跳舞的基本動作，需要準確模仿，同時還要身手靈活，招招準確。又比如初學武術，要站好馬步，要掌握基本的拳架和動作。對書法而言，楷書、隸書、篆書的結體要端莊，用筆要準確到位，臨帖要與原貼相像。國畫里邊的工筆、線描、青綠山水等要盡可能接

8、近原作或山形，這些都可以對應為景象的階段。    當然，并不是說專寫楷書、專攻工筆就不能成為大家，比如近現(xiàn)代的工筆畫大家俞致貞、謝稚柳，楷書大家大康等。需要說明的是這些大家主要以景象為表現(xiàn)主體，其意境早已超越了這個層次。比如大家看到的PPT 中這幅“出水芙蓉圖”和顏真卿的楷書作品。    對書畫學習者而言，景象只是開始，只是第一階段。這一階段我們經常聽到這樣的藝術評價：栩栩如生，形象生動，惟妙惟肖。如果按照傳統(tǒng)的書畫品評標準，這一階段的作品可以說屬于最低的“能”品。    第二個層次：氣象 &#

9、160;  氣者，氣質，氣勢，氣韻之謂也。這個氣字已經超越了景本身，是所繪之景散發(fā)出的內在精神氣質，是對所書寫描繪的事物有選擇的吸收和熟練流暢的表現(xiàn)。此時的書畫，不僅法度完備，而且勢暢氣足，氣韻生動，這一階段不僅能夠“物盡其象”，而且這個“象”已經是有選擇的“象”，“技盡其法”是游刃有度的“法”。    對書畫作品而言，此階段的狀態(tài)已是較為成熟的狀態(tài)，其作品已具備較高的精神品格和藝術價值。相對而言，書法中的行楷、行書、草書和中國畫中的小寫意等作品中的優(yōu)秀者更容易表現(xiàn)和讓人感受到內在的氣象。形容這一階段的評價多用：氣韻生動、筆墨淋漓、行云流水、氣息暢達等。

10、這一階段最大的特點可以說是雅俗共賞，所以從欣賞的角度而言，欣賞這一階段的作品不僅僅要看到景象，還應該能夠感受到景象背后的“氣息”。這一階段的作品可以與 “妙”品相對應。此階段，我們在看作品時常說“這幅畫氣息不錯”、“感覺很好”等、事實上已經不是在評價其技法，是在評價其技藝了。    第三個層次：意象    “意”者，思想也，意境也。該階段乃是書畫家努力追求的上乘之境。與“逸品”相對應，“逸”，可簡單的理解為飄逸和自由。這就是為什么中國畫又叫寫意畫的道理。此時的景已經超越了事物的具象及表面的精神氣質，而且上升到人的思想境界，此時的書法不

11、僅法度完整，氣韻生動，而且是具備了作者的崇高思想的獨有的精神風貌。繪畫亦然，不僅是自然的山水，也是歷史人文的山水，更是融入了畫家個人襟抱、修為、品節(jié)和思想境界的山水，此時的山水景物兼?zhèn)渲骺蛢煞N特征，往往在不似還似和似之不似之間偶然得之。    該階段對畫家的技法、技藝、氣象以及學問、學養(yǎng)、學力，個人襟抱、人格節(jié)操，思想修煉要求均極高，否則難以達意，更難入“品”，該層次的畫家的作品已經打上了濃重的個人人格特征和風格特點。物我不分，融為一片，法我一體，不為法縛。這個階段對藝術家的創(chuàng)作狀態(tài)常常處于這樣的狀態(tài)：“要在理性與非理性之間”、“畫到生時是熟時”、“狂來輕世界，醉

12、里得真如”、“醉來信手兩三行，醒后卻書書不得”這都表明該階段的作品和創(chuàng)作具有極高的藝術價值和偶然性，要求人性的解放和本我的表現(xiàn)，而畫面表現(xiàn)出來的效果往往是與描述的對象或傳統(tǒng)書法存在較大的距離，甚至有較大的變形，這是因為作者遺貌取神、高度概括凝練的結果。從欣賞的角度而言，要欣賞這一層次的作品，不僅需要前面說的很好的心態(tài)和自由的心靈，也需要較為深厚的藝術素養(yǎng)和一定的藝術實踐。評價此階段的作品常用“神完氣足、形神皆備、意境深邃、遺貌取神”等。    第四個層次：心象    此處的心并非一般意義或生理結構上的心，而是指心境，一種崇高的境界，是

13、藝術家在由法到技，由技及藝，由藝體道的最高境界。如果說，“意象”階段還有物、有我、有法、那“心象”階段則是無物、無我、無法了，此階段的作品與“神”品相對應。正如黃賓虹寫給友人的信中說“山水畫乃寫自然之性，亦寫吾人之心。”所以在他看來已遠非為視覺提供快感了，而是像司馬遷那樣“究天人之際?！痹诖耍囆g家的精神得到大解放，是藝術家在虛、靜、明之心下的創(chuàng)造。唐代著名畫家張躁的“外師造化，中得心源”即說的是此心象。是莊子逍遙物外，游心太虛的道家飄渺之境，是孔子“從心所欲不逾矩”的儒家人生之境，是 “明心見性”“見性成佛”的佛家解脫之境，是中國文人畢生追求的天人合一的境界。  

14、0; 此時作品的特點多為天真淡然，不飾奢華，是絢爛之極復歸后的平淡，是明火退盡后的沉靜與虛靈，更無嘩眾嬌矜的筆墨造型。比如四僧的有些作品，八大山人，弘一，擔當，謝無量，黃賓虹和齊白石晚年的作品。從欣賞的角度而言，對于這個階段的作品，只能說“此中有真意，欲辨已忘言”，只能以心印心了，就像佛祖拈花微笑，真正懂的自然也會以笑報之。此階段作品的評價常用“格調高古、天人合一、心手交歡、游心太虛、華貴散淡、稚筆素心”等。就是我們說的“只能意會，不能言傳”了。    關于中國畫的筆墨    明白了四象，我想大家心頭應該豁然開朗了不少。到了心象，大家

15、可能覺得有點“玄”，但中國書畫的最高境界確實是與“道”相通的，中國文化本來也與“玄學”相伴相生?！靶中娒钪T?！辈贿^，中國書畫的“玄”又是可以觸摸，并且有具體的表現(xiàn)載體和手段的。所以，鑒賞部分的最后我們簡要的談一談書畫中的筆墨的問題。    不懂筆墨就不懂中國畫。筆墨在中國書畫中十分重要。何謂用筆？對書法而言即運筆中的提按頓挫、中鋒、側鋒以及一波三折等，對于國畫而言則是鉤、皴、擦、點、染、逆筆、拖筆、掃筆等等。中國畫用筆有忌諱，筆落到紙上，忌尖、忌滑、忌流、忌浮。做人能尖、滑、流、浮嗎?當然不能。反過來，忌板、忌結、忌刻。板、結、刻當然也不好。 

16、   何謂用墨？墨分五彩，即濃、淡、干、濕、焦。這些既是學習書畫必須練就的基本功，是任何階段都離不開的畫面構成要素，也是可以幻化出最高境界的出發(fā)點。不過按照“四象”的劃分，不同的階段，其用筆用墨表現(xiàn)出不同的功用。景象階段，筆墨完全為景服務，以景為中心，選擇不同的筆墨技巧；氣象階段，筆墨主要還是為景服務，但此時的筆墨不完全是景的奴隸，由于畫家筆墨技法或程式（套路）的嫻熟，有時景可服從于筆墨，向意象方面轉化。意象階段，筆墨和景互為服務，是筆墨造景，也是景由筆（心）生。是畫家在一種情景、意境的驅動下的一種自在的表現(xiàn)。心象階段，筆墨和景都為心服務，是天人合一后的一種境界的表現(xiàn)。    一幅好的書法或國畫一定是包含有好的境界（層次）及相應的技法技藝的完美配合，同時還在至簡的筆墨中蘊含厚重的文化信息，承載畫家或書家高尚的人格理想。因此，我們說一幅好畫需是以詩為魂，以書為骨，以墨為韻的完美結合體。黃賓虹認為，通過筆墨可以看出作者有無大家之氣。執(zhí)筆落紙，是人的身體狀態(tài)、精神狀態(tài)、文化修養(yǎng)、用筆方法結合而成的瞬間表現(xiàn)。黃賓虹從筆墨