李斯特《鐘》創(chuàng)作背景及欣賞

1、精品文檔李斯特鐘創(chuàng)作背景及欣賞一、創(chuàng)作背景鐘的創(chuàng)作源于一場音樂會。 1830 年法國七月革命曾使李斯特?zé)嵫序v， 并滿懷豪情地創(chuàng)作革命交響曲。然而七月革命沒有成功 , “光榮的三天 ”后 什么也沒有變化 , 人民比以往更加貧窮，李斯特迷茫的心又失去了寄托。就在李 斯特郁悶的時候，1831年3月9日偉大的小提琴家尼科洛帕格尼尼做客巴黎， 并在大歌劇院大廳舉行了獨奏音樂會 , 這場音樂會讓李斯特目瞪口呆 , 他被帕格 尼尼那雙魔手 ， 那根魔杖般的弓子給征服了。 這場音樂會就像一堆篝火 ， 點燃了李 斯特心靈之火。 他日復(fù)一日地工作， 苦練各種以前從未有過的技術(shù)， 他要成為鋼 琴上的帕格尼尼。于是

2、他選用了 b 小調(diào)第二號小提琴協(xié)奏曲第三樂章鐘聲回 旋曲改編成鋼琴曲鐘。二、樂曲簡要分析樂曲一開始， 經(jīng)過簡短的前奏， 很快在高音區(qū)出現(xiàn)了 “鐘”的主題。鋼琴高 音區(qū)清脆悅耳的音色和頓音奏法形成的短促有力的音響， 組成了一連串生動逼真 的小鐘的鳴響。由于鋼琴高音區(qū)的音色比小提琴更易于模仿鐘聲，因此鐘聲的效果更加明 顯。接下來的主題繼續(xù)利用鋼琴高音區(qū)的音色特點， 奏出了不同節(jié)奏的鐘聲。 這 兩個主題經(jīng)交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。 最后樂曲運用舞曲的體裁 特點，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結(jié)束。 演奏時間約 4 分鐘。在這首雙主題變奏曲 中，第三部分的兩個變奏主題均以輪指法語匯構(gòu)成， 特別是第

3、二主題復(fù)調(diào)織體的 手指輪奏， 使這一技巧產(chǎn)生新的難度。 雖然全曲采用三段體的寫法， 由于運用了 多次主題變化和重復(fù)，因此同時具有變奏曲和回旋曲的特征。三、主要技術(shù)分析該作品主要運用了變奏手法， 由兩個主題進(jìn)行交替變奏構(gòu)成。 技術(shù)內(nèi)容包括： 遠(yuǎn)距離音程的敏捷跳躍、 八度的快速重復(fù)音、 單手同時旋律和顫音、 快速的跑動 音群等。以下筆者將結(jié)合樂譜及聲音要求對該作品進(jìn)行技術(shù)分析 :1. 遠(yuǎn)距離音程的敏捷跳躍。 主題穿織在十六分音符遠(yuǎn)距離音程的跳躍中， 必 須突出主題旋律，因此要求大指深而持續(xù)有表情地觸鍵，手要靠近鍵盤 ， 放松整 條手臂 ， 并使手腕柔順地帶動手指在高低音上移動，在移動手的時候要迅速

4、調(diào)節(jié) 好手指的動作。2. 快速的八度重復(fù)音。彈奏時將有關(guān)的手指、腕部或下臂撐牢為一個整體， 由肘部發(fā)力， 每彈一次八度， 手指立即很有彈性地離鍵。 在 98 1 30小節(jié)中都有 這種奏法，聲音要求明亮，有色彩。3. 單手同時彈奏旋律和顫音。要求堅持彈出顫音規(guī)定的數(shù)目 ， 并且要均勻，富有 表情。彈長顫音時要控制好音色和力度， 手指貼鍵演奏。旋律部分的手指要輕巧 ， 多一些泛音感，音色要圓潤。兩個聲部要整齊，保持住統(tǒng)一的律動。4. 快速跑動的音群集中在華彩性質(zhì)的經(jīng)過句和雙手的交替觸鍵技術(shù)。 可采用 精致的非連音觸鍵法， 指尖細(xì)致快速地觸鍵， 手指重量一般不保留到鍵底， 指尖 離鍵要快，音色效果輕

5、巧、透明、清晰；雙手交替彈奏半音階時，要力求力度均 勻、平穩(wěn)。總之，在李斯特的鋼琴音樂作品中 ，以炫技為特點的六首帕格尼尼練習(xí)曲占精品文檔有非常特殊而重要的地位。 如今仍然非常流行的作品之一帕格尼尼 第二小提琴 協(xié)奏曲末樂章回旋曲的主題改編的鐘 , 已成為鋼琴專業(yè)演奏技巧進(jìn)入高級 階段后的必修之作。 李斯特鋼琴作品 鐘也是青年時代的他致力用于擴展手指 技術(shù)，重視詩意形象化的鋼琴技術(shù)和美妙的音響， 突破當(dāng)時那種雖然完美但卻過 于刻板的技術(shù)的不朽作品之一。 這部作品已經(jīng)不僅是高難技巧的炫耀或訓(xùn)練， 而 且是顯示作曲家豐富想象力和表達(dá)思想感情意境的標(biāo)志。 他與進(jìn)步的浪漫主義藝 術(shù)家一道，為創(chuàng)造明朗的、色調(diào)鮮明的藝術(shù)共同奮斗，追求革新，努力擺脫清規(guī) 戒