人美版高中美術(shù)鑒賞高一年級(jí)全冊(cè)全書(shū)全套教案教學(xué)設(shè)計(jì)全集

1、人美版高中美術(shù)鑒賞高一年級(jí)全冊(cè)全書(shū)全套教案教學(xué)設(shè)計(jì)全集目 錄第1課 培養(yǎng)審美的眼睛美術(shù)鑒賞及其意義(1)第2課 美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言(10)第3課 如實(shí)地再現(xiàn)客觀世界走進(jìn)具象藝術(shù)(21)第4課 對(duì)客觀世界的主觀表達(dá)走進(jìn)意象藝術(shù)(30)第5課 美術(shù)作品可以什么都不像嗎走進(jìn)抽象藝術(shù)(40)第6課 漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎藝術(shù)美和形式美(51)第7課 是什么使美術(shù)作品如此的千姿百態(tài)分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖(60) 第8課 所有的美術(shù)作品都一樣重要嗎美術(shù)作品的意義與價(jià)值判斷(69)第9課 形神兼?zhèn)?遷想妙得中國(guó)古代繪畫(huà)擷英(78)第10課 人類(lèi)生活的真實(shí)再現(xiàn)外國(guó)古代繪畫(huà)擷英(95)

2、第11課 感受中國(guó)古代恢宏的雕塑群中國(guó)古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104)第12課 現(xiàn)實(shí)與理想的凝結(jié)外國(guó)雕塑擷英(108)第13課 新藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)西方現(xiàn)代藝術(shù)(116)第14課 百花齊放 推陳出新中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)(134)第15課 民族文化的瑰寶輝煌的中國(guó)古代工藝美術(shù)(148)第16課 美在民間永不朽中國(guó)民間美術(shù)(158)第17課 用心體味建筑之美探尋建筑藝術(shù)的特點(diǎn)(164)第18課 凝固的音樂(lè)漫步中外建筑藝術(shù)(177)第19課 不到園林 怎知春色如許漫步中外園林藝術(shù)(188)第20課 關(guān)注當(dāng)今城市建設(shè)城市建設(shè)開(kāi)發(fā)與古建筑的保護(hù)(201)第1課 培養(yǎng)審美的眼睛美術(shù)鑒賞及其意義一、教材分析（一） 教學(xué)目標(biāo)

3、本課作為高中整個(gè)美術(shù)鑒賞教學(xué)的開(kāi)篇，對(duì)后面的教學(xué)具有指導(dǎo)意義。通過(guò)本課的教學(xué)，使學(xué)生初步了解什么是美術(shù)鑒賞、美術(shù)鑒賞的一般過(guò)程和特征，以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞有什么意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學(xué)生“審美的眼睛”。（二） 內(nèi)容結(jié)構(gòu)本課主要包括四個(gè)部分：第一部分從現(xiàn)代人的全面發(fā)展出發(fā)，指出培養(yǎng)審美的眼睛是現(xiàn)代人全面發(fā)展的需要，而美術(shù)鑒賞則是培養(yǎng)審美的眼睛的必要途徑。第二部分“什么是美術(shù)鑒賞”，先從對(duì)身處天安門(mén)廣場(chǎng)的感受和對(duì)天安門(mén)的認(rèn)知中，說(shuō)明美術(shù)鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)，并由此引出美術(shù)鑒賞的問(wèn)題。然后再?gòu)木唧w的美術(shù)作品入手，以中國(guó)唐代畫(huà)家的中國(guó)畫(huà)搗練圖和法國(guó)畫(huà)家米勒的油畫(huà)拾穗為例，簡(jiǎn)單

4、介紹了美術(shù)鑒賞的一般過(guò)程或方法，由此導(dǎo)入，進(jìn)入概念分析，闡明什么是美術(shù)鑒賞、其特性以及在美術(shù)鑒賞中被動(dòng)接受與主動(dòng)參與的關(guān)系等。這里沒(méi)有涉及什么是美術(shù)或什么是藝術(shù)的問(wèn)題，而是直接談什么是美術(shù)鑒賞，這是因?yàn)槊佬g(shù)或藝術(shù)的概念本身就十分復(fù)雜，它將涉及到更為復(fù)雜的專(zhuān)業(yè)知識(shí)，這對(duì)于學(xué)生的理解來(lái)說(shuō)是困難的，也將影響本課的主題。更由于當(dāng)代藝術(shù)已模糊了藝術(shù)與非藝術(shù)、藝術(shù)與生活的界限，“什么是藝術(shù)”在學(xué)術(shù)界也是一個(gè)正處于爭(zhēng)論之中的問(wèn)題，對(duì)于那些還沒(méi)有定論的問(wèn)題我們只好在教學(xué)中暫時(shí)懸置起來(lái)。第三部分“美術(shù)作品是如何分門(mén)別類(lèi)的”，簡(jiǎn)單介紹了美術(shù)的基本分類(lèi)方法，這里只列出了一個(gè)簡(jiǎn)略的藝術(shù)分類(lèi)，學(xué)生了解這些就可以了。但教

5、師還應(yīng)明白，在美術(shù)的六大分類(lèi)繪畫(huà)、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)、書(shū)法、攝影中，還可以按照其材料、功能、題材、內(nèi)容等作更細(xì)致的劃分。以下列出的分類(lèi)并不完整，僅供參考：1繪畫(huà)按材料和功能：油畫(huà)、中國(guó)畫(huà)(其中按技法分為工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)；按題材分為人物畫(huà)、山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà))、版畫(huà)(按材料分為木版畫(huà)、石版畫(huà)、銅版畫(huà)、鋅版畫(huà)、絲網(wǎng)版畫(huà)；按技法分為鏤版畫(huà)、腐蝕版畫(huà)、水印版畫(huà)、套色版畫(huà))、素描(其中也包括速寫(xiě)，按工具分為鋼筆素描、鉛筆素描、碳筆素描、毛筆素描等；按題材分人物素描、風(fēng)景素描、靜物素描)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)、丙烯畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、年畫(huà)、壁畫(huà)、宣傳畫(huà)或招貼畫(huà)、插圖或裝飾畫(huà)等。按內(nèi)容和題材：人物畫(huà)（包括人體畫(huà)、肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、

6、宗教畫(huà)、軍事畫(huà)、歷史畫(huà)等） 、花鳥(niǎo)畫(huà)、靜物畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)或山水畫(huà)等。按形式語(yǔ)言：具象繪畫(huà)、意象繪畫(huà)、抽象繪畫(huà)。2雕塑按題材和功能：人體雕塑、肖像雕塑、動(dòng)物雕塑、架上雕塑、紀(jì)念雕塑、環(huán)境雕塑或公共雕塑、實(shí)用裝飾雕塑等。按空間：圓雕、浮雕。按放置地點(diǎn)：室內(nèi)雕塑、戶(hù)外雕塑。按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金屬雕塑（包括鋼鐵雕塑、銅雕、不銹鋼雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、軟雕塑等。按形式語(yǔ)言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、觀念雕塑。3建筑 按功能：園林建筑、紀(jì)念建筑、住宅建筑、公共建筑。 4設(shè)計(jì) 按功能：實(shí)用美術(shù)、商業(yè)美術(shù)、特種工藝美術(shù)。按內(nèi)容和材料：服裝設(shè)計(jì)、陶瓷設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)、環(huán)

7、境藝術(shù)設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)等。按形式語(yǔ)言：平面設(shè)計(jì)、立體設(shè)計(jì)、構(gòu)成設(shè)計(jì)。5書(shū)法按形式語(yǔ)言：楷書(shū)、隸書(shū)、草書(shū)、篆書(shū)。6攝影按內(nèi)容：人物攝影、風(fēng)景攝影、動(dòng)物攝影、靜物攝影。按形式語(yǔ)言：具象攝影、意象攝影、抽象攝影、觀念攝影。第四部分“美術(shù)鑒賞有什么意義”，以美術(shù)的三大功能為基礎(chǔ)，說(shuō)明美術(shù)鑒賞不僅是對(duì)知識(shí)的學(xué)習(xí)，更重要的是對(duì)培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)識(shí)世界的能力、審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來(lái)的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。（三） 教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn)本課教學(xué)的重點(diǎn)在于培養(yǎng)審美的眼睛，掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識(shí)美術(shù)鑒賞對(duì)于個(gè)人未來(lái)人生發(fā)展的重要價(jià)值和意義。本課教學(xué)難點(diǎn)，主要是如何結(jié)合實(shí)例講清美術(shù)的主要分類(lèi)方法、美術(shù)鑒

8、賞的概念和美術(shù)鑒賞的一般過(guò)程或方法。二、 教學(xué)內(nèi)容資料（一） 作品分析天安門(mén)廣場(chǎng)、黃山日出（攝影）隨著歷史的發(fā)展、社會(huì)的進(jìn)步，未來(lái)社會(huì)對(duì)人的素質(zhì)有了更高的要求。人不僅要學(xué)習(xí)和掌握各種專(zhuān)門(mén)的技術(shù)以維持自身的生存，更需要養(yǎng)成健康的審美情趣，完善美好的人生。只有這樣，我們的人生才是完滿(mǎn)和有意義的。要做到這一點(diǎn)，首先要培養(yǎng)審美的眼睛。培養(yǎng)審美的眼睛有兩個(gè)途徑：一是欣賞大自然；二是欣賞第二自然由人創(chuàng)造的藝術(shù)品。我們?cè)S多同學(xué)可能都喜歡旅游，希望到北京去看看雄偉莊嚴(yán)的天安門(mén)，到黃山去觀賞煙波浩淼的云海和壯觀美麗的日出。但這是兩種不同的美一種是自然景觀，一種是人文景觀。當(dāng)我們置身自然景觀中的時(shí)候，我們似乎完全

9、融入自然之中，成為自然的一部分；而當(dāng)我們置身天安門(mén)廣場(chǎng)的時(shí)候，我們都會(huì)不禁在內(nèi)心升起一種崇高、莊嚴(yán)和神圣的情感，這種情感不僅來(lái)自天安門(mén)廣場(chǎng)的布局、空間和周?chē)慕ㄖ鼇?lái)自我們對(duì)天安門(mén)的認(rèn)知、回憶和想象。表面上看，天安門(mén)只是一座古建筑，但從審美角度說(shuō)，它已成為象征中國(guó)歷史的一個(gè)審美符號(hào)。它經(jīng)歷了古代中國(guó)的文明和近代中國(guó)的屈辱和奮起，更見(jiàn)證了中國(guó)二十多年來(lái)改革開(kāi)放的巨大成就?？梢哉f(shuō)，我們對(duì)中國(guó)歷史的認(rèn)識(shí)越深入，從中獲得的審美想象就越豐富。這個(gè)過(guò)程其實(shí)已經(jīng)蘊(yùn)涵了美術(shù)鑒賞的基本特征。搗練圖（中國(guó)畫(huà)，宋代摹本，絹本設(shè)色，37厘米147厘米，美國(guó)波士頓博物館藏） 張萱（唐）張萱（生卒年月不詳），是盛唐時(shí)期

10、著名的人物畫(huà)家，長(zhǎng)安（今陜西西安）人，唐玄宗開(kāi)元年間（公元713741）入禁做宮廷畫(huà)師。他特別擅長(zhǎng)畫(huà)女性和嬰兒，所作人物雍容華貴，形成“豐頰肥體”的人物造型，成為唐代名重一時(shí)的人物畫(huà)大師。尤其是他突破了漢魏以來(lái)中國(guó)人物畫(huà)主要描繪“列女”、“孝子”的傳統(tǒng)題材，開(kāi)始表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中的人物形象，在美術(shù)史上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。張萱一生只留下了虢國(guó)夫人游春圖和這幅由宋人臨摹的搗練圖兩件作品。搗練圖描繪的是宮中婦女“搗練”的情景?！熬殹庇址Q(chēng)“縑”，是一種古代的絲織品，織成時(shí)質(zhì)地較硬，須煮熟后加漂粉用杵輕搗使之柔軟，并經(jīng)熨平后才能使用。全畫(huà)共分三個(gè)部分：右邊一組描繪的是四個(gè)婦女用木杵搗練；中間一組描繪的是兩個(gè)正在理

11、線的女工；左邊一組描繪的是四個(gè)婦女在熨練，其中兩個(gè)拉平白練，另兩個(gè)在熨練，在白練下面還有一個(gè)來(lái)回穿梭玩耍的小孩。畫(huà)面形成一個(gè)完整的搗練過(guò)程，具有連環(huán)畫(huà)的性質(zhì)。這里既讓我們看到了唐代人的衣飾、生活等，其人物造型和工細(xì)勁健的線條、富麗華貴的用色也明確傳達(dá)出唐代人的審美觀和審美趣味。拾穗（油畫(huà)，835厘米111厘米，1857年，巴黎盧浮宮藏） 米勒（法國(guó)）米勒（Jean-Francois Millet，18141875）從35歲起就定居巴比松，之后他一住就是27年，幾乎一生沒(méi)有離開(kāi)過(guò)那里。他在那里生活、勞動(dòng)、創(chuàng)作，畫(huà)出了他一生最重要的作品。他與巴比松許多畫(huà)家來(lái)往，和他們交流創(chuàng)作思想。他的作品反映了巴

12、比松農(nóng)民的生活和那里的自然世界。但是從米勒作品的意義來(lái)看，他又超越了巴比松派，他把人性中質(zhì)樸、善良、高貴、永恒的一面呈現(xiàn)出來(lái)，從而感染了全世界的人。米勒出生在法國(guó)諾曼底半島距瑟堡和格雷維爾城不遠(yuǎn)的一個(gè)叫格律希的村子里。他的父親是一個(gè)從事音樂(lè)并有較好藝術(shù)素養(yǎng)的人。他不僅指揮著一個(gè)鄉(xiāng)村合唱隊(duì)而且還搞些小雕塑什么的。米勒的母親出身在一個(gè)較富裕的農(nóng)民家里，其親屬都有著良好的文化修養(yǎng)。米勒從小就是在農(nóng)田里長(zhǎng)大的，直到20歲他才正式去學(xué)畫(huà)，所以家庭的教養(yǎng)和勞動(dòng)的經(jīng)歷培養(yǎng)了米勒樸實(shí)勤勞的性格，也決定了他以后的審美取向。不過(guò)米勒并不是一開(kāi)始就發(fā)現(xiàn)自己真正的方向的。米勒17歲那年曾無(wú)師自通地畫(huà)了一幅大畫(huà)看守羊群

13、的牧羊人，畫(huà)面雖幼稚，卻體現(xiàn)了米勒對(duì)周?chē)煜ど畹挠^察和對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)。以后他進(jìn)入瑟堡畫(huà)家朗格魯畫(huà)室學(xué)畫(huà)。1837年在朗格魯?shù)耐扑]下，米勒獲瑟堡市政府600法郎獎(jiǎng)金而進(jìn)入巴黎一所美術(shù)學(xué)校深造。同年又成為當(dāng)時(shí)巴黎著名畫(huà)家德拉羅什的學(xué)生。他最初的老師無(wú)論是米歇爾朗格魯，還是德拉羅什，傳授他的都是學(xué)院派的那一套。由于米勒是一個(gè)質(zhì)樸而靦腆的人，所以盡管他內(nèi)心里并不喜歡這些裝腔作態(tài)的東西但還是接受了。他聽(tīng)從了德拉羅什的勸告去參加羅馬大獎(jiǎng)賽，但沒(méi)有成功。從德拉羅什的畫(huà)室出來(lái)后，米勒常出入盧浮宮博物館，向古代大師，尤其是米開(kāi)朗基羅和普桑學(xué)習(xí)。他一面學(xué)習(xí)，一面和一個(gè)朋友租房以賣(mài)畫(huà)為生。為了生活他不得不去畫(huà)那些受

14、歡迎的布歇風(fēng)格的作品，甚至這種風(fēng)格的賣(mài)牛奶的女人和騎術(shù)課還在1848年的沙龍上展出了。這時(shí)的米勒是矛盾的，一方面他厭惡他目前的狀態(tài)，另一方面又不知自己今后的道路該怎么走。一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)使他終于清醒了。1849年的一天，他到一個(gè)畫(huà)商家里辦事，畫(huà)商不在，正巧另兩個(gè)陌生人也在等畫(huà)商，只聽(tīng)他們指著墻上米勒的一幅布歇式的女人體說(shuō)：“這就是米勒的畫(huà)，他只會(huì)畫(huà)這種低俗的畫(huà)?！泵桌招呃㈦y當(dāng)，他決定離開(kāi)巴黎，到巴比松去，即使生活再艱苦，也要走自己的路。米勒曾在給朋友的信中說(shuō)過(guò)，他討厭“夸張、裝腔作勢(shì)和虛情假意”，他指責(zé)那些為了職責(zé)而忘記自己品格的人（即那種被社會(huì)扭曲和異化的人），因?yàn)樗麄円咽チ怂麄兊谋拘院驼鎸?shí)

15、性，而這些正是藝術(shù)家所必備的。因此他要求自己一定要真實(shí)地生活、真實(shí)地創(chuàng)作。我們從他的作品中可以明確看到，他努力將自己所見(jiàn)真實(shí)地表現(xiàn)出來(lái)的意圖。無(wú)論是簸谷者、扶鋤者、播種者、晚鐘、拾穗等著名作品，還是牧羊女、喂食、折枯枝的人、砍柴者、在休息的葡萄工人等這些不太有名的作品，我們都能深深感受到真實(shí)的生活氣息和藝術(shù)家對(duì)生活觀察之深入。播種者和簸谷者之艱辛、扶鋤者和休息者之勞累、拾穗者和喂食者之貧窮，都以其深刻的真實(shí)性給觀眾以震撼，這與以往富麗堂皇的羅可可藝術(shù)，甚至與當(dāng)時(shí)巴比松畫(huà)家那陽(yáng)光明媚、美麗輕松的風(fēng)景畫(huà)是多么的不同。當(dāng)來(lái)自官方和保守勢(shì)力的批評(píng)家對(duì)他大加指責(zé)時(shí)，米勒給予了堅(jiān)決的反擊。他說(shuō)：“我將堅(jiān)強(qiáng)

16、地站著，即使他們稱(chēng)我是表現(xiàn)丑的畫(huà)家，是妨礙我們民族進(jìn)步的東西，但我決不做把農(nóng)民加以美化的蠢事。如果只能無(wú)力地表現(xiàn)我自己，我寧愿不表現(xiàn)。”他又說(shuō)：“表現(xiàn)大地的吶喊這不是我的發(fā)明，古已有之。我想諸位評(píng)論家們是有學(xué)識(shí)有教養(yǎng)的人，可我不能人云亦云，因?yàn)槲疑鷣?lái)只知道土地，我只能忠實(shí)描繪我對(duì)勞動(dòng)時(shí)的觀察和感受?！泵桌諒纳钪邪l(fā)現(xiàn)的是悲壯、內(nèi)在、深沉的美，他使人們看到了生活中慘烈的一面。這其中既有同情又有控訴，從這一面說(shuō)，他與杜米埃一樣都是批判現(xiàn)實(shí)主義的畫(huà)家。也正因此，米勒的畫(huà)使資產(chǎn)階級(jí)以及他們的評(píng)論家大為驚恐，他們把他看作是社會(huì)主義者，說(shuō)他企圖騸起爆動(dòng)，比庫(kù)爾貝更危險(xiǎn)。他們從播種者中看到了起義者的步伐，從

17、拾穗中看到了“在這三個(gè)拾穗者背后的地平線上，隱現(xiàn)出造反派的長(zhǎng)矛和1793年的斷頭臺(tái)”。因此他們叫囂“要把這位無(wú)政府主義的畫(huà)家從畫(huà)壇上清除”。在19世紀(jì)歐洲美術(shù)史上，作為農(nóng)民畫(huà)家的米勒是無(wú)與倫比的。他塑造的大量感人的農(nóng)民形象藝術(shù)地展示了當(dāng)時(shí)法國(guó)農(nóng)村的真實(shí)狀況，因此不少肯定者亦把他說(shuō)成是革命者，是一個(gè)無(wú)產(chǎn)階級(jí)的藝術(shù)家。其實(shí)，米勒是個(gè)不問(wèn)政治的人，他曾說(shuō)過(guò)，“一個(gè)搞藝術(shù)的人干預(yù)政治是不明智的”。所以當(dāng)庫(kù)爾貝邀請(qǐng)他做巴黎公社委員時(shí)他拒絕了。他的作品只是由于它們的極度真實(shí)性而被不自覺(jué)地賦予了社會(huì)的意義。不過(guò)他的真實(shí)性與庫(kù)爾貝也是不同的，他借助的是印象和氣氛，他在自然中尋找的是那些特征性的東西，因此他反對(duì)

18、用準(zhǔn)確無(wú)誤地描摹自然和具體的細(xì)節(jié)來(lái)說(shuō)話（這與勒南兄弟亦大有區(qū)別），因?yàn)檫@些細(xì)節(jié)會(huì)破壞他常說(shuō)到的那種“思想”和感覺(jué)。他認(rèn)為那些具有獨(dú)特造型的動(dòng)作和特定的環(huán)境就足以表達(dá)他的思想，這就是為什么我們?？吹剿划?huà)一個(gè)人，或把人物變成環(huán)境一部分的原因。另一方面，他從不像庫(kù)爾貝那樣使人物突現(xiàn)在畫(huà)的表面上，也不以強(qiáng)烈的肌理來(lái)造成直接的真實(shí)性，他將這一切都融入畫(huà)面之中，所以他在保持人物結(jié)實(shí)的造型的同時(shí)，又賦予畫(huà)面以詩(shī)意。在拾穗中，農(nóng)民的貧窮與地主的豐收形成鮮明的對(duì)比，但這種對(duì)比不是利用臉部的表情而是略去細(xì)節(jié)的人物動(dòng)作與環(huán)境，他使人物具有了雕塑的力量，從而歌頌了勞動(dòng)者質(zhì)樸、勤勞的美德。而播種者則更確卻地只通過(guò)一個(gè)

19、人的動(dòng)作就把米勒的思想表達(dá)出來(lái)了。難怪有人通過(guò)他的畫(huà)看到了起義者的腳步。米勒作品的象征意味是十分明顯的，因此象征派畫(huà)家雷東也給他的畫(huà)以高度評(píng)價(jià)。但是米勒藝術(shù)的根本特性還在于它的質(zhì)樸與真誠(chéng)，它是藝術(shù)家內(nèi)心情感的自然流露，這種質(zhì)樸與真誠(chéng)也將是開(kāi)創(chuàng)20世紀(jì)藝術(shù)的起點(diǎn)，我們將在十分崇拜米勒藝術(shù)的凡高那里看到這一點(diǎn)。蕭景墓石辟邪（石雕，南朝梁）在南京和丹陽(yáng)一帶，已發(fā)現(xiàn)有南朝的宋、齊、梁、陳四個(gè)朝代的帝王貴族的陵墓石雕31處，其中29處的石雕保存較好。這些石雕，包括神道兩側(cè)的石柱、石獸和石碑等。石獸相對(duì)而立，頭上長(zhǎng)雙角的稱(chēng)“天祿”，長(zhǎng)獨(dú)角的叫“麒麟”，均是傳說(shuō)中的靈異瑞獸，只能用于帝王陵墓。王公貴族墓前的

20、石獸無(wú)角，稱(chēng)“辟邪”。這些象征權(quán)勢(shì)的鎮(zhèn)守、護(hù)衛(wèi)陵墓驅(qū)邪的石獸，形象在獅虎之間，更似以獅子為基礎(chǔ)的夸張變形，肩有羽翼，多作昂揚(yáng)張口、挺胸邁步狀，形體碩大，粗壯厚重。其雄強(qiáng)威武的氣勢(shì)，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力和很高的藝術(shù)價(jià)值，是南朝時(shí)期雕刻的代表。蕭景墓石辟邪，是上述石獸之一。其形態(tài)為挺胸昂首、張口吐舌，似正在發(fā)出震天吼聲。它是用整塊方形石雕刻而成，在平原之上碩大的體量具有很強(qiáng)的藝術(shù)輻射力，仿佛在控制著這一地域。從各種角度觀看，它都給人以氣勢(shì)宏大、雄渾穩(wěn)定的感覺(jué)。藝術(shù)家為了突出給人這一感覺(jué)，在造型上強(qiáng)調(diào)前挺的胸脯，夸張胸部的圓弧線，縮短腹部，夸大后腿上部肌肉和臀部的圓弧線，加粗四肢，弱化關(guān)節(jié)，夸張巨爪

21、和大口巨舌，強(qiáng)調(diào)壯實(shí)和碩大的體量感，突出兇猛有力，又能使四肢非常協(xié)調(diào)地支撐身軀。它頭部稍小且向后，既恰到好處地表現(xiàn)了昂首動(dòng)態(tài)，體現(xiàn)靈巧性，又能造成金字塔般的穩(wěn)定感。該辟邪厚重而不笨拙，穩(wěn)定中又有動(dòng)感，雄渾威猛，似內(nèi)蘊(yùn)無(wú)窮的力量。它頭頸不分，全身處處運(yùn)用弧線、圓形，除肢腹之間鏤空外，全身無(wú)繁瑣細(xì)節(jié)，連尾部也緊貼臀部扎地，羽翼僅用線刻而成，加之變形加粗的四肢和夸大的巨爪與底座緊緊連在一起，都使其不易破損，所以歷經(jīng)千余年至今仍較完好，不能不說(shuō)與其造型有關(guān)。石辟邪的單純、完整和矯健的外輪廓，富有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，至今仍給人以難以忘懷的印象和美的感受。奔馬（中國(guó)畫(huà)，1951年） 徐悲鴻作者簡(jiǎn)介請(qǐng)參照第14課

22、相關(guān)內(nèi)容。這幅奔馬在表現(xiàn)方法上，將西洋畫(huà)中的解剖與中國(guó)傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)以使之具有面對(duì)現(xiàn)實(shí)的能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來(lái)表達(dá)對(duì)民族前途的關(guān)懷和希望。徐悲鴻給這幅作品起名山河百戰(zhàn)歸民主，表達(dá)了他對(duì)新中國(guó)成立、人民從此當(dāng)家做主的喜悅心情和對(duì)祖國(guó)未來(lái)的期望與情感寄托。 根扎南國(guó)（紙本彩墨，1998年） 吳冠中吳冠中（1919 ）江蘇宜興人。1942年畢業(yè)于杭州國(guó)立藝術(shù)專(zhuān)科學(xué)校，1947年留學(xué)法國(guó)，入巴黎高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫(huà)。1950年回國(guó)后先后任教于中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院等，并曾擔(dān)任中國(guó)美術(shù)學(xué)院客座教授、中國(guó)美術(shù)家

23、協(xié)會(huì)常務(wù)理事等。吳冠中在杭州國(guó)立藝術(shù)專(zhuān)科學(xué)校讀書(shū)期間受到他的老師林風(fēng)眠和吳大羽的深刻影響，一生從事中西融合和油畫(huà)民族化的實(shí)踐，逐步形成了清新、明快，注重美術(shù)的本體語(yǔ)言點(diǎn)、線、面、色相結(jié)合的韻律美和形式美的獨(dú)特風(fēng)格，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)個(gè)性和時(shí)代氣息。在根扎南國(guó)中，吳冠中以他特有的手法，以點(diǎn)、線、面、色的結(jié)合，塑造出南方特有的郁郁蔥蔥、繁茂似錦的大榕樹(shù)形象，給人以強(qiáng)烈的形式美享受。吳冠中還十分注意理論上的總結(jié)和著述，他對(duì)美術(shù)的形式美的論述在20世紀(jì)80年代的中國(guó)產(chǎn)生了廣泛的影響，出版有繪畫(huà)的形式美和風(fēng)箏不斷線等文集，以及各種個(gè)人畫(huà)集。1991年吳冠中獲法國(guó)國(guó)家文化部授予的文學(xué)藝術(shù)最高勛章。太白行吟圖（

24、中國(guó)畫(huà)，局部，紙本水墨，812厘米304厘米，日本東京國(guó)立博物館藏） 梁楷（宋）梁楷(生卒年不詳)，是南宋著名的人物畫(huà)家。性情豪放，不拘禮法，自號(hào)“梁瘋子”。梁楷早期的人物畫(huà)細(xì)密工致，后變?yōu)楹?jiǎn)練粗放、縱筆揮灑，寥寥數(shù)筆便能畫(huà)出人物的精神氣質(zhì)，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。后人稱(chēng)他的這種畫(huà)風(fēng)為“簡(jiǎn)筆畫(huà)”，這是梁楷對(duì)我國(guó)古代人物畫(huà)的突出貢獻(xiàn)?，F(xiàn)存的太白行吟圖描寫(xiě)唐代偉大詩(shī)人李白的豪放性格，全畫(huà)只用寥寥幾筆，即把那種桀驁不馴、才思橫溢的風(fēng)度神韻，刻畫(huà)得活靈活現(xiàn)。這既得力于畫(huà)家對(duì)李白的性格特征的正確把握，也和他熟練地掌握了中國(guó)畫(huà)的筆法密切相關(guān)。這是我國(guó)繪畫(huà)史上最早具有代表性的“減筆畫(huà)”之一，可謂之極品。中國(guó)奧

25、運(yùn)中心壘球場(chǎng)設(shè)計(jì)方案這是為2008年中國(guó)北京奧運(yùn)會(huì)設(shè)計(jì)的一個(gè)壘球場(chǎng)場(chǎng)館方案。作為建筑設(shè)計(jì)，既要從審美的角度實(shí)現(xiàn)其造型上的美觀，又要考慮其功能上的適應(yīng)性，同時(shí)還要兼及其周?chē)沫h(huán)境（其中包括色彩、造型和高低等方面）。從造型上看，該設(shè)計(jì)極為簡(jiǎn)化，只在一面形成一個(gè)敞開(kāi)的蓋頂，這種極少主義式的設(shè)計(jì)顯然是來(lái)自現(xiàn)代主義的設(shè)計(jì)觀，就像里特維特的紅藍(lán)椅一樣；在功能上，該設(shè)計(jì)以三角形來(lái)適應(yīng)壘球比賽的需要，在其周?chē)ㄆ饘蛹?jí)式的觀看臺(tái)，并在周?chē)ㄓ邢鄳?yīng)的配套設(shè)施；在環(huán)境上，我們雖然無(wú)法看到周?chē)那闆r，但從其視圖上就可以看出其高度、造型和明亮的蓋瓦與周?chē)h(huán)境和諧相處。紅藍(lán)椅（木質(zhì)上色） 里特維特（荷蘭）紅藍(lán)椅是“風(fēng)格派

26、”最重要的代表作品之一，也是現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)中里程碑式的作品。它完全采用最基本的幾何元素或幾何形態(tài)構(gòu)成，沒(méi)有任何隱晦或掩飾，色彩元素也僅限于紅、黃、藍(lán)三種原色，可以說(shuō)，它完全是按照“風(fēng)格派”創(chuàng)始人之一蒙德里安的藝術(shù)理論創(chuàng)作出來(lái)的，只不過(guò)蒙德里安的作品主要是平面的繪畫(huà)，而里特維特的紅藍(lán)椅則是立體的。盡管我們所看到的是一把真實(shí)的椅子，但從功能上說(shuō)，它卻并不具有實(shí)用性，因?yàn)槿俗谏厦娌⒉皇娣?。它的重要性首先在于它是由?biāo)準(zhǔn)化的幾何構(gòu)件組成的，這就為此后現(xiàn)代設(shè)計(jì)產(chǎn)品的批量化生產(chǎn)提供了參照和依據(jù)，這一點(diǎn)是開(kāi)創(chuàng)性的；其次，它的與眾不同的現(xiàn)代形式語(yǔ)言，使之終于擺脫了傳統(tǒng)家具設(shè)計(jì)的陰影，宣布了現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的出現(xiàn)和獨(dú)

27、立，由此成為現(xiàn)代形式主義設(shè)計(jì)的重要的里程碑式的作品，對(duì)整個(gè)現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。篩谷的婦女（油畫(huà)，131厘米167厘米，1854年，法國(guó)南特美術(shù)館藏） 庫(kù)爾貝（法國(guó)）庫(kù)爾貝（18191877）是19世紀(jì)后半期法國(guó)著名畫(huà)家。生于法國(guó)東部的小城奧爾南市一個(gè)葡萄園主的家里，從小就直接接觸到農(nóng)民的生活，并接受他祖父給他灌輸?shù)母锩乃枷?。家庭的寵?ài)和較好的生活境遇使他自小就養(yǎng)成了自信和敢說(shuō)敢為、我行我素的性格，他對(duì)生活和未來(lái)充滿(mǎn)了信心。庫(kù)爾貝基本上是一個(gè)自學(xué)成才的畫(huà)家，要說(shuō)老師，對(duì)他來(lái)說(shuō)就是先輩大師的作品和自然。他從先輩大師那里吸取創(chuàng)作靈感和技巧，而從生活和自然中尋找思想，他把二者有機(jī)地結(jié)合

28、在一起技巧服從思想，思想加強(qiáng)了技巧。這就是庫(kù)爾貝藝術(shù)的主題：使藝術(shù)擔(dān)負(fù)起社會(huì)的責(zé)任。在這一思想的指導(dǎo)下，庫(kù)爾貝積極參加社會(huì)的斗爭(zhēng)實(shí)踐。1871年巴黎公社成立后，庫(kù)爾貝積極支持這個(gè)無(wú)產(chǎn)階級(jí)自己的政權(quán)，并擔(dān)任了公社革命委員會(huì)委員、造型藝術(shù)委員會(huì)主席、公社第六區(qū)顧問(wèn)、公社駐美術(shù)學(xué)院代表和教育委員會(huì)委員，他以極大的熱情投身改造舊制度和建立新的美術(shù)趣味的工作。這一切行為使資產(chǎn)階級(jí)惱羞成怒。公社失敗后，便以“殺人、煽風(fēng)點(diǎn)火和招兵買(mǎi)馬、篡奪公職并合伙毀壞古跡”的莫須有罪名將他逮捕并處以323091法郎68生丁的罰款，將他所有的作品及財(cái)產(chǎn)沒(méi)收。1877年12月31日庫(kù)爾貝客死瑞士。1855年，庫(kù)爾貝為反對(duì)官方

29、美術(shù)的虛偽并表明自己的藝術(shù)態(tài)度，在巴黎世界博覽會(huì)對(duì)面自建了一個(gè)小棚子，舉辦了以“現(xiàn)實(shí)主義：庫(kù)爾貝，他40件作品的展覽”為題的個(gè)人展覽，并發(fā)表了現(xiàn)實(shí)主義宣言，提出“繪畫(huà)實(shí)際上就是具體的藝術(shù)，它不是別的，就是對(duì)現(xiàn)實(shí)的即存事物的描繪”的觀點(diǎn)。他企圖把他所看到的一切都按照它們?cè)瓉?lái)的樣子描摹下來(lái)。在這次展覽上，庫(kù)爾貝展出了他的許多重要作品，其中就包括篩谷的婦女，這些作品都反映了他企圖客觀地表現(xiàn)視覺(jué)真實(shí)的愿望。當(dāng)有人要他畫(huà)宗教畫(huà)中的天使時(shí)，他一口回絕，說(shuō)他無(wú)法畫(huà)出一個(gè)他從未見(jiàn)過(guò)的長(zhǎng)翅膀的人。因?yàn)閹?kù)爾貝的目標(biāo)是明確的，那就是像他宣言所說(shuō)的，“我的心愿全然不是要達(dá)到為藝術(shù)而藝術(shù)那個(gè)無(wú)益的目標(biāo)，?要按照我的所見(jiàn)

30、來(lái)表達(dá)我們時(shí)代的風(fēng)格、思想、面貌，不僅做一名畫(huà)家，還要做一個(gè)人，總之，要?jiǎng)?chuàng)造活生生的藝術(shù)這才是我的目標(biāo)”。正因此，庫(kù)爾貝在篩谷的婦女中真實(shí)生動(dòng)地描繪了一個(gè)他所常見(jiàn)到的農(nóng)村婦女勞動(dòng)的景象，表現(xiàn)了勞動(dòng)者特有的健康的美。舞蹈（油畫(huà)，260厘米3899厘米，1910年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏） 馬蒂斯（法國(guó)）亨利馬蒂斯（18691954）出生于法國(guó)北部的勒卡圖鎮(zhèn)，年輕時(shí)曾從事法律工作。有一次生病住院，閑來(lái)無(wú)事讀了一本繪畫(huà)方面的書(shū)，使他對(duì)美術(shù)產(chǎn)生了興趣，遂立志終身從事美術(shù)，這年他21歲。1891年馬蒂斯考入巴黎朱理安學(xué)院，1895年成為當(dāng)時(shí)著名象征主義畫(huà)家摩羅的學(xué)生。馬蒂斯的藝術(shù)主要植根于后印象派，不過(guò)經(jīng)

31、過(guò)幾個(gè)復(fù)雜的演變之后，馬蒂斯徹底脫離了后印象派，但他更加強(qiáng)了色彩的表現(xiàn)力。從1904年開(kāi)始，馬蒂斯開(kāi)始形成自己的風(fēng)格，以強(qiáng)烈的原色對(duì)比和粗獷的線條去體現(xiàn)他對(duì)客觀事物的感覺(jué)。傳統(tǒng)繪畫(huà)的透視和明暗手段被他棄置一邊，只是在構(gòu)圖上還顯示出有秩序的現(xiàn)實(shí)境界。也就是在這個(gè)時(shí)候，馬蒂斯又開(kāi)始了對(duì)日本繪畫(huà)和非洲藝術(shù)、阿拉伯圖案的借鑒，這使他的藝術(shù)日益?zhèn)€人化。馬蒂斯不僅把東方的技法（毛筆畫(huà)）發(fā)展到他的創(chuàng)作中來(lái)，還利用舞蹈、音樂(lè)等多種藝術(shù)元素來(lái)豐富自己的繪畫(huà)語(yǔ)言。舞蹈創(chuàng)作于19091910年。馬蒂斯在創(chuàng)作時(shí)，把模特兒帶到地中海岸邊，他認(rèn)為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫(huà)中背景的藍(lán)色，寓意著仲夏八月南方蔚

32、藍(lán)的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫(huà)面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強(qiáng)大節(jié)奏所控制，他們手拉著手圍成一個(gè)圓圈，扭動(dòng)著身軀，四肢瘋狂地舞動(dòng)著。據(jù)說(shuō)，馬蒂斯的這個(gè)主題可以追溯到希臘的瓶畫(huà)和民間舞蹈。（二） 名詞解釋審美教育亦稱(chēng)美育或美感教育，是一種通過(guò)美的教育而使人性發(fā)展和完善的活動(dòng)。審美教育的基本內(nèi)容是：通過(guò)具體的審美活動(dòng)而逐步培養(yǎng)人的正確的美丑觀、善惡觀、是非觀、愛(ài)憎觀，從而凈化人的心靈；逐步培養(yǎng)和提高人鑒賞和創(chuàng)造美的能力，使人的潛能得到更好的發(fā)揮。審美教育的特點(diǎn)是寓教于樂(lè)，在沒(méi)有任何強(qiáng)制的過(guò)程中潛移默化，最終達(dá)到人性的逐步發(fā)展

33、和完善。審美教育不應(yīng)僅僅局限于自然和藝術(shù)領(lǐng)域，還應(yīng)包括社會(huì)實(shí)踐，在社會(huì)實(shí)踐中進(jìn)一步培養(yǎng)人和現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系。在西方，柏拉圖（Platon，公元前427公元前347）、亞里士多德（Aristoteles，公元前384公元前322）開(kāi)始注意倡導(dǎo)審美教育；在近代，對(duì)審美教育給予極大關(guān)注的是德國(guó)美學(xué)家席勒（JCFSchiller，17591805），他認(rèn)為要把人性從自私和腐化中拯救出來(lái)，使人的感性沖動(dòng)和形式?jīng)_動(dòng)（又稱(chēng)理性沖動(dòng)）協(xié)調(diào)一致，使不合理的社會(huì)變成合理的社會(huì)，惟一的途徑就是通過(guò)審美教育。馬克思主義認(rèn)為，審美教育并非獲得人性解放的最終條件，而是人認(rèn)識(shí)世界、改造世界和自身的一個(gè)重要手段。因此，審美教育

34、對(duì)人的發(fā)展具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。審美鑒賞力是指人的一種歷史地形成的鑒別、認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)現(xiàn)實(shí)現(xiàn)象和藝術(shù)品之美丑的能力，亦稱(chēng)審美判斷力。它是審美主體（人）通過(guò)美的創(chuàng)造和美的鑒賞而培養(yǎng)起來(lái)的一種能力，具有社會(huì)性和個(gè)體性差異。從社會(huì)性的角度說(shuō)，任何主體的審美鑒賞力都是受到一定歷史發(fā)展所提供的可能性的制約，因而具有共同的地方；但是由于主體的生活經(jīng)驗(yàn)不同、審美修養(yǎng)的不同，審美鑒賞力又表現(xiàn)出個(gè)體之間的差異性。它既是依賴(lài)于個(gè)人審美趣味的單獨(dú)判斷，同時(shí)又普遍有效。德國(guó)美學(xué)家康德（Immanuel Kant，17241804）把它歸于“先天共通感”。但按照馬克思主義美學(xué)觀，共同的審美鑒賞力是同一社會(huì)關(guān)系的產(chǎn)物。審美鑒賞

35、力的培養(yǎng)和發(fā)展，不但依賴(lài)于直接鑒賞經(jīng)典藝術(shù)品，而且還依賴(lài)于社會(huì)實(shí)踐，在實(shí)踐中形成正確的是非、善惡、真?zhèn)?、美丑觀念。美術(shù)分類(lèi)美術(shù)是人類(lèi)特有的精神產(chǎn)品，是人類(lèi)在長(zhǎng)期認(rèn)識(shí)和改造世界的過(guò)程中，為了更好地生存而以自然和人造材料，通過(guò)平面和立體的形式，表達(dá)人類(lèi)思想、情感和意識(shí)形態(tài)的精神的物質(zhì)化顯現(xiàn)?？梢哉f(shuō)，有了人類(lèi)，就有了美術(shù)。為了更好地理解美術(shù)，人們做出了各種努力。由于美術(shù)是由人創(chuàng)造并最終服務(wù)于人類(lèi)，所以自西方文藝復(fù)興時(shí)期開(kāi)始，美術(shù)就被歸入人文學(xué)科，與自然學(xué)科并列。在這其中，又由于美術(shù)的塑造性而被稱(chēng)之為造型藝術(shù)，與表演、詩(shī)歌、文學(xué)、音樂(lè)等藝術(shù)并列。但“造型藝術(shù)”這個(gè)概念也是有局限的，因?yàn)橄裎璧?、戲劇、?/p>

36、術(shù)體操等表演藝術(shù)也同樣強(qiáng)調(diào)造型性。于是，人們又根據(jù)各個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)在時(shí)間和空間上的特點(diǎn)而把美術(shù)劃分在“空間藝術(shù)”的范疇之內(nèi)。由于美術(shù)既是一種具體的社會(huì)歷史現(xiàn)象又是流動(dòng)的文化精神形態(tài)，其中包含了豐富的美術(shù)現(xiàn)象、美術(shù)形態(tài)和美術(shù)門(mén)類(lèi)，同時(shí)，美術(shù)的創(chuàng)作和鑒賞又是復(fù)雜而開(kāi)放的，與不同時(shí)期、社會(huì)、歷史、種族、文化、觀念、心理等有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，所以，從本質(zhì)上說(shuō)，任何關(guān)于美術(shù)的定義、概念和理論都是不完整的，只是我們理解美術(shù)的參照。三、 教學(xué)建議(一) 本課包含內(nèi)容十分豐富，教師應(yīng)把握住教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)，在如何進(jìn)行美術(shù)鑒賞上下功夫。(二)教師可參考案例分析、設(shè)問(wèn)研討和讓學(xué)生對(duì)具體作品進(jìn)行全面分析的方法設(shè)計(jì)教學(xué)。第

37、2課 美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言一、教材分析（一） 教學(xué)目標(biāo)本課的目的是讓學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的語(yǔ)言有一個(gè)簡(jiǎn)單而完整的了解，這是開(kāi)始進(jìn)入美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)。在這個(gè)基礎(chǔ)上再進(jìn)一步認(rèn)識(shí)不同類(lèi)型的美術(shù)作品在使用美術(shù)的語(yǔ)言上有著不同的方式，美術(shù)作品由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。（二）內(nèi)容結(jié)構(gòu)本課主要分為三個(gè)部分。第一部分以中國(guó)古代畫(huà)家吳道子和李思訓(xùn)為例，說(shuō)明美術(shù)家在美術(shù)語(yǔ)言的運(yùn)用上是有差異的。第二部分“什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言”，首先從三件具體的美術(shù)作品五代畫(huà)家顧閎中的工筆重彩人物畫(huà)韓熙載夜宴圖、宋代畫(huà)家梁楷的寫(xiě)意人物畫(huà)潑墨仙人圖和美國(guó)畫(huà)家克里福德斯蒂爾的油畫(huà)1954開(kāi)始直接的語(yǔ)言辨析，

38、然后進(jìn)入概念和知識(shí)的解釋?zhuān)f(shuō)明什么是美術(shù)語(yǔ)言、美術(shù)語(yǔ)言所包含的內(nèi)容以及三種基本的美術(shù)語(yǔ)言形態(tài)。第三部分“美術(shù)家是如何運(yùn)用藝術(shù)語(yǔ)言的”，著重對(duì)具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)進(jìn)行具體的辨析，以使學(xué)生對(duì)這三種基本的美術(shù)語(yǔ)言形態(tài)有一個(gè)初步的了解和認(rèn)識(shí)。（三） 教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn)本課教學(xué)的重點(diǎn)在于認(rèn)識(shí)美術(shù)的語(yǔ)言，其中包括概念、內(nèi)容及其形態(tài)分類(lèi)。本課教學(xué)難點(diǎn)，主要在于美術(shù)語(yǔ)言既是具體的、可分類(lèi)的，又包含在整個(gè)美術(shù)作品之中，因而勢(shì)必增加學(xué)生理解的難度，所以必須結(jié)合具體作品，調(diào)動(dòng)學(xué)生以往的美術(shù)知識(shí)，通過(guò)多樣的美術(shù)作品來(lái)認(rèn)識(shí)和講解。二、教學(xué)內(nèi)容資料（一） 作品分析1954（油畫(huà)，1954年） 克里福德斯蒂爾（美國(guó)）

39、斯蒂爾（Clyfford Still，19041980）生于美國(guó)北達(dá)科他州的格蘭丁市，19351941年在斯波坎尼大學(xué)和華盛頓州立學(xué)院學(xué)習(xí)，后留校任教。19461950年間，斯蒂爾在舊金山的加利福尼亞美術(shù)學(xué)院任教，隨后到紐約生活和教書(shū)。從1963年起直到退休，斯蒂爾一直住在馬里蘭州的威斯特明斯特。1946年，斯蒂爾在本世紀(jì)藝術(shù)美術(shù)館舉辦的展覽中第一次表明了自己在抽象表現(xiàn)主義中的獨(dú)特地位。他在這次展覽中展出的作品使他成為大型單色繪畫(huà)的先驅(qū)之一，尤其他后來(lái)在貝蒂帕森斯美術(shù)館舉辦的展覽（1947、1950和1951年）產(chǎn)生了廣泛的影響，由此奠定了色場(chǎng)繪畫(huà)或抽象表現(xiàn)主義的抽象意象主義繪畫(huà)一派。斯蒂爾的

40、作品一般都很大，但上面的色彩卻很少，只有一兩種顏色，它們彼此覆蓋，其空間是靠色塊之間的空隙來(lái)實(shí)現(xiàn)的。他以濃重、粗放的大塊色彩及其質(zhì)感創(chuàng)造出巨大而流動(dòng)的形象。它們轉(zhuǎn)換、變化，打開(kāi)和封閉了空間，沒(méi)有開(kāi)頭，也沒(méi)有結(jié)尾。這些色彩主要是黑色、紅色或黃色，色彩之間流動(dòng)、變化，形成一種運(yùn)動(dòng)的關(guān)系。這里的1954是他成熟期的重要作品之一，體現(xiàn)了他的這些風(fēng)格特征。韓熙載夜宴圖（絹本設(shè)色，287厘米3355厘米，北京故宮博物院藏） 顧閎中（五代）顧閎中（907960）是我國(guó)五代時(shí)期南唐（937975）的著名人物畫(huà)家，時(shí)任宮廷畫(huà)院待詔。圖中所繪韓熙載（902970），字叔言，濰州北海（今山東濰坊）人。其父為北唐高官

41、，后在宮廷傾軋中被殺，韓熙載就舉家投奔南唐。韓熙載本人學(xué)識(shí)淵博，不僅熟悉禮法和典章制度，而且詩(shī)文、書(shū)畫(huà)、音樂(lè)無(wú)不精通。投奔南唐政權(quán)后，本想一展宏圖大略，在政治上有所作為，但由于南唐政權(quán)內(nèi)部同樣爾虞我詐，韓熙載一直沒(méi)有得到重用。而南唐后主李煜對(duì)來(lái)自北方的政治和軍事壓力，采取屈膝求和的態(tài)度，而對(duì)內(nèi)部，尤其是對(duì)來(lái)自北方的大臣，則疑心重重，生怕他們會(huì)對(duì)他的政權(quán)不利。因此就有許多人被李煜糊里糊涂地用毒藥毒死了。面對(duì)這種情景，韓熙載自知已無(wú)回天之力，便采取了疏狂縱情、裝瘋賣(mài)傻的態(tài)度，以求自保，終日花天酒地、醉生夢(mèng)死，沉湎于聲色之中，不問(wèn)政事。但李煜仍不放心，不斷派人前去打探，甚至讓顧閎中去把他看到的都畫(huà)下

42、來(lái)，于是便有了這幅聞名世界的韓熙載夜宴圖。在內(nèi)容上，該畫(huà)可分為五個(gè)部分。左起第一部分為“聽(tīng)樂(lè)”。這一段人物最多，描繪韓熙載與眾賓客正在屏息靜聽(tīng)教坊副使李家明的妹妹演奏琵琶，每個(gè)人物的神情都被統(tǒng)一在一個(gè)“聽(tīng)”字上。除侍從和歌伎外，有六個(gè)主要人物韓熙載、穿紅衣的狀元郎杰、坐在幾端的太常博士陳致雍、近處背坐的紫微閣大學(xué)士朱銑、旁邊坐著的回首看客李家明。韓熙載側(cè)身坐在榻上，雙手松懈，不經(jīng)意地垂著，兩眼向前凝視著琵琶女，十分傾心她的演奏，一派全神貫注的神情，同時(shí)又是那么深沉，琴聲似乎使他想起了什么；穿紅衣的狀元郎杰，左手緊緊抓住膝蓋，保持著身體重心，不僅注意力集中，而且身體前傾直盯著琵琶女，不知是被琵琶

43、聲傾倒，還是被琵琶女的美貌所迷；李家明與妹妹靠得最近，側(cè)耳回首，兩手交叉，專(zhuān)心致志地有點(diǎn)忘我了。在場(chǎng)的每個(gè)人物，不論他表現(xiàn)出何種姿態(tài)，都被迷人的音樂(lè)所陶醉了，心理描寫(xiě)達(dá)到了極其傳神的境界。第二段為“觀舞”。韓熙載站在紅漆羯鼓邊，親自為舞伎王屋山跳“六幺舞”擊鼓伴奏。這段中出現(xiàn)的人物，主次分明，有聚有散，有動(dòng)有靜，構(gòu)圖十分和諧。用色也很講究，既有紅與綠的鮮明對(duì)比，又有豐富的中間色調(diào)。尤其值得注意的是作者對(duì)人物心理狀態(tài)的刻畫(huà)。例如，韓熙載雖然親自擊鼓助興，但他自己并不愉快，相反地卻流露出一種悶悶不樂(lè)的樣子，這正反映了韓熙載內(nèi)心深深的矛盾和痛苦。再如，那個(gè)穿黃色袈裟的和尚叫德明，是韓熙載的好朋友，出

44、家人出現(xiàn)在這種聲色場(chǎng)所，頗顯尷尬，因此并不敢正視舞女，而是看向擊鼓的韓熙載，拱手伸指，好像是鼓掌，又好像是行“合十”禮。第三段為“休息”，描寫(xiě)夜宴中間休息的場(chǎng)面。韓熙載坐在床邊，一面洗手，一面和幾個(gè)女子談話。他漫不經(jīng)心，動(dòng)作遲緩，似乎光顧說(shuō)話，而忘了洗手；其他賓客也各自在隨便閑聊著。第四段為“清吹”，描寫(xiě)韓熙載和賓客欣賞樂(lè)伎演奏笛子和篳篥等管樂(lè)的場(chǎng)面。從內(nèi)容上看，這一段與第一段聽(tīng)樂(lè)似有重復(fù)，但顧閎中作了不同的處理：第一段人物比較集中緊湊，而這一段，粗看似乎有些松散，畫(huà)面空間較多，這種較多的空間，正好使人感覺(jué)到集體演奏所發(fā)出的宏亮而悅耳的聲音，有一個(gè)回旋的余地，整個(gè)畫(huà)面似乎都回蕩著動(dòng)人的旋律。五

45、個(gè)樂(lè)伎雖并排在一起演奏，但由于有合有分，且各人的姿態(tài)或表情各不相同，絲毫不給人以呆板的感覺(jué)。尤見(jiàn)功力的是對(duì)五個(gè)樂(lè)伎的描繪，畫(huà)家所用的線描，既有粗細(xì)、輕重、疾緩之分，又充分顯示了衣衫的質(zhì)感。在用色上，五個(gè)樂(lè)伎服裝的主色調(diào)是淺色，由于用紅綠兩色相互穿插，有對(duì)比又有呼應(yīng)，顯得豐富而又統(tǒng)一。至于服裝上那些細(xì)如毫發(fā)的織繡紋樣，則更是極盡工細(xì)之能事。第五段為“宴散”。在輕歌曼舞中，不知不覺(jué)夜宴結(jié)束了，但韓熙載的賓客們似乎余興未盡，與歌伎們調(diào)笑言歡，惟獨(dú)韓熙載一人獨(dú)自佇立，神情若有所思。在這一作品中所畫(huà)的屏風(fēng)、床榻，都是既點(diǎn)明室內(nèi)環(huán)境，又起著分割畫(huà)面的作用，是一種巧妙的構(gòu)圖方法。如畫(huà)的第四段和第五段之間的屏

46、風(fēng)，既是一男一女“捉迷藏”的重要工具，又是第四段和第五段的隔斷，同時(shí)，又起著過(guò)渡的作用。韓熙載的形象在全畫(huà)中共出現(xiàn)了五次，第一次端坐靜聽(tīng)，第二次是站著擊鼓助興，第三次是閑坐床邊洗手，第四次雖仍是端坐，但以不拘小節(jié)、疏狂自放的姿態(tài)出現(xiàn)，第五次則孤獨(dú)佇立，一點(diǎn)兒也不使人覺(jué)得重復(fù)、單調(diào)。而從全畫(huà)看，韓熙載始終流露出一種沉郁寡歡的表情，其相貌特征和內(nèi)在氣質(zhì)都非常統(tǒng)一，不但反映了韓熙載在統(tǒng)治階級(jí)內(nèi)部矛盾激化的情況下，強(qiáng)顏歡笑的矛盾心理和內(nèi)心的苦悶，更突出地說(shuō)明了顧閎中高超的肖像畫(huà)水平。維納斯的誕生(油畫(huà)，1485年) 波提切利(意大利)桑德羅波提切利(14451510)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期意大利的杰出畫(huà)家。

47、早于達(dá)芬奇7年出生于佛羅倫薩的一個(gè)手工業(yè)者的家庭。14歲時(shí)開(kāi)始跟隨僧侶畫(huà)家利比學(xué)畫(huà)達(dá)7年之久。其后個(gè)人獨(dú)立作畫(huà)，多為宗教題材和古代神話故事題材，但他創(chuàng)作的作品如三王韓拜(圣經(jīng)故事，約1475年)、圣母頌(圣經(jīng)故事，約1482年)，維納斯的誕生(神話故事，約1485年，一說(shuō)1482年)、春(神話故事，約1487年)等代表作品，則是用人文主義思想，表現(xiàn)了充滿(mǎn)詩(shī)意柔情的世俗的情感與精神。在技法上重視寫(xiě)實(shí)，巧妙地將人物和風(fēng)景結(jié)合起來(lái)，其人體解剖和透視均已達(dá)到很高的水平，成為佛羅倫薩畫(huà)派的杰出代表。維納斯的誕生是波提切利中年時(shí)斯創(chuàng)作的取材于文學(xué)作品的古希臘神話故事畫(huà)。表現(xiàn)美和愛(ài)的女神從愛(ài)琴海中誕生，風(fēng)神

48、將她吹到岸邊，受到春神歡迎的情景。作者按古代希臘人的想象，將維納期畫(huà)成一誕生便是美麗少女的形象，布置于畫(huà)的居中位置，她赤裸著身體，站在象征她誕生之源的貝殼之上。畫(huà)面左邊，飛翔于空中的是風(fēng)神，在鼓腮吹風(fēng)，維納斯被風(fēng)吹動(dòng)，飄向岸邊。右側(cè)站在岸邊上的少女是春神，正在舉起紅色的衣服準(zhǔn)備給維納斯披上。岸邊樹(shù)木密布，空中花瓣紛飛，然而維納斯卻是神情憂(yōu)郁、眼神茫然地看著前方，表現(xiàn)了美神來(lái)到人間世界缺乏信心，對(duì)未來(lái)充滿(mǎn)惆悵的心情。藝術(shù)家如此處理維納斯，實(shí)際上是反映了畫(huà)家對(duì)現(xiàn)實(shí)的不安。美術(shù)史家遲軻是這樣評(píng)論的：“洋溢著青春生命的肉體、美麗嬌艷的鮮花，在當(dāng)時(shí)是作為向宗教禁欲主義挑戰(zhàn)的形象，不少畫(huà)家鐘愛(ài)它們，正表現(xiàn)

49、了文藝復(fù)興時(shí)期人們追求現(xiàn)在幸福的一種愿望?？墒?，值得注意的是，波提切利筆下的維納斯還有其特殊的風(fēng)致。這個(gè)被認(rèn)為美術(shù)史上最優(yōu)雅的裸體，并不像后來(lái)某些威尼斯畫(huà)家所傾心的那種華麗豐艷、生命力過(guò)剩的少婦。相反，她卻是纖長(zhǎng)而略顯柔弱，身體雖是已經(jīng)成熟的婦女，而面容卻帶有一種無(wú)邪的稚氣。特別耐人尋思的是她的一雙出神的大眼，似乎在單純無(wú)知中含有某些迷茫和哀傷。她像是一個(gè)初落人世的嬰兒，驚訝得發(fā)呆，可是又似預(yù)感到某些未知的苦難和不幸。這種迷惘而略帶憂(yōu)傷的神色，?反映出畫(huà)家的思想和信念?！边@是因?yàn)楫?huà)家創(chuàng)作該畫(huà)時(shí)，佛羅倫薩剛發(fā)生過(guò)政局的動(dòng)蕩，時(shí)事的變動(dòng)在畫(huà)家心中留下影響的反映。該畫(huà)以流暢的細(xì)線勾勒出形體的優(yōu)美輪廓

50、，用明朗的色調(diào)和柔和的色彩表現(xiàn)出優(yōu)雅、圣潔和含蓄的美。此畫(huà)作于1485年，早于達(dá)芬奇蒙娜麗莎18年之多，是達(dá)芬奇之前文藝復(fù)興的代表作。我們從畫(huà)面中所獲得的一切感受，就是畫(huà)家用線條和色彩構(gòu)成的形象所反映出來(lái)的，離開(kāi)這些藝術(shù)語(yǔ)言，便無(wú)從獲得感知。潑墨仙人圖（中國(guó)畫(huà)） 梁楷（宋）梁楷（生卒年不詳），祖居?xùn)|平（今山東），南渡后客居錢(qián)塘（今杭州），宋寧宗嘉泰年間（12011204）為畫(huà)院待詔。善人物山水、鬼神道釋?zhuān)嗄芑B(niǎo)。他生活放縱不羈、嗜酒如命，又喜與和尚交往。傳說(shuō)朝廷鑒于他在畫(huà)壇上的聲望而賜他金帶，而他卻掛帶而去，世稱(chēng)“梁瘋子”。潑墨仙人圖是梁楷的代表作，充分體現(xiàn)出他所最具個(gè)性的“簡(jiǎn)筆畫(huà)”潑墨畫(huà)法

51、。此種畫(huà)法筆墨酣暢、行筆如飛、一揮而就，容不得畫(huà)家有一絲的猶豫。這種畫(huà)法更講究高度的概括力和對(duì)精神氣質(zhì)的把握，這就需要畫(huà)家要有深厚的生活積累和對(duì)筆墨的高度錘煉。這幅畫(huà)著筆不多，衣服大筆橫臥刷出，在水墨淋漓中見(jiàn)出筆致，雖寥寥數(shù)筆，但黑白、干濕、濃淡的“六彩”具備，衣袖的凹凸明暗，顯得極其生動(dòng)而空靈，通過(guò)墨色的變化造成視覺(jué)上的撲朔迷離，真是筆簡(jiǎn)神具、得之自然，深得簡(jiǎn)略閑逸之氣。梁楷在仙人的面部上作了極度的夸張，讓仙人的眉眼口鼻都集中在一起，留出一塊大大的前額和禿頭，又讓他袒胸露腹，蹣跚地向前行進(jìn)，活靈活現(xiàn)地創(chuàng)造了一個(gè)爛醉如泥、憨態(tài)可拘的仙人形象。畫(huà)面用幾筆刷出衣服的感覺(jué)，僅眉目處用細(xì)筆稍加勾勒，以

52、濃破淡，用墨色濃淡顯現(xiàn)質(zhì)感，淡墨的自然滲透形成透明感，筆勢(shì)創(chuàng)造了運(yùn)動(dòng)感，人物形象飽滿(mǎn)、渾厚，充滿(mǎn)活力，給人以美的享受。搜盡奇峰打草稿(中國(guó)畫(huà)) 石濤(清)石濤(16421707)本姓朱，名若極。廣西全州人，明藩靜江王后裔。明亡，其年尚幼便削發(fā)為僧，法名原濟(jì)(一作元濟(jì))，字石濤，別號(hào)有大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早年喜山水，曾云游四方，屢登廬山、黃山。曾流寓宣城十年，晚年定居揚(yáng)州。石濤才華橫溢，擅畫(huà)，山水、花鳥(niǎo)、人物皆能。其畫(huà)，構(gòu)圖新穎，筆墨雄健，畫(huà)風(fēng)沉郁豪放。石濤的藝術(shù)理論造詣高深，著有苦瓜和尚畫(huà)語(yǔ)錄，是一部罕有與其匹配的理論巨著。在清初崇尚古人、仿古畫(huà)風(fēng)彌漫畫(huà)壇之時(shí)，他提出“搜盡奇

53、峰打草稿”、“吾自用吾法”、“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”等藝術(shù)主張，引領(lǐng)藝術(shù)家面向生活走藝術(shù)創(chuàng)新之路，其理論影響至今。搜盡奇峰打草稿是該畫(huà)上的題款，后人以此題款作為該畫(huà)的標(biāo)題。石濤在許多畫(huà)中的題款書(shū)寫(xiě)的往往是自己的藝術(shù)主張。石濤此畫(huà)并非要再現(xiàn)某處具體之山景，而是正如題款所寫(xiě)的，是他游歷各處名山大川、胸中搜盡奇峰打草稿之后，對(duì)山水風(fēng)景的意象表現(xiàn)。在這橫幅畫(huà)面上，布置著斷壁懸崖、曲折路徑、層巒疊嶂、云氣飄浮、低矮緩坡、小溪流轉(zhuǎn)、雜樹(shù)紛呈、長(zhǎng)草叢生，構(gòu)成了讓我們感到很真實(shí)的山水氣象。在這幅作品中，畫(huà)家用不同墨色的點(diǎn)線與多種點(diǎn)勾皴之法，很好地表現(xiàn)了山體裸露的巖層、植被、土坡、葦草、石塊以及各種樹(shù)木等形象和空間關(guān)系

54、，以及山的巍峨、景的秀麗。此畫(huà)不僅給人以山水之美的感受，還可從其筆墨的酣暢豪放、筆力的老到渾厚以及總體構(gòu)成的圓渾統(tǒng)一中領(lǐng)悟筆墨藝術(shù)的形式美感。荷拉斯兄弟宣誓（油畫(huà)，330厘米425厘米，1784年，巴黎盧浮宮藏） 達(dá)維特（法國(guó)）達(dá)維特（Jacques-Louis David，17481825）出生在巴黎一個(gè)服飾用品商的家里，9歲成為孤兒，由他的叔父比隆撫養(yǎng)。皇家建筑學(xué)院秘書(shū)塞代作為他的叔父為了培養(yǎng)他，送他去他們的朋友、當(dāng)時(shí)著名的畫(huà)家布歇那里學(xué)畫(huà)。雖然布歇對(duì)他的速寫(xiě)印象深刻，卻無(wú)暇執(zhí)教，而把他推薦給了學(xué)院派畫(huà)家維恩做學(xué)生。1766年秋達(dá)維特開(kāi)始了在學(xué)院的學(xué)習(xí)，通過(guò)臨摹雕塑品和研究古典繪畫(huà)，他逐步

55、掌握了學(xué)院派的一般規(guī)律，隨后也加入了羅馬大獎(jiǎng)的角逐。好像是命運(yùn)要考驗(yàn)他一樣，達(dá)維特經(jīng)過(guò)了痛苦的四次失敗后，第五次才于1775年奪得了盼望已久的羅馬大獎(jiǎng)。適逢此時(shí)他的老師維恩被任命為羅馬法蘭西學(xué)院的院長(zhǎng)，于是他們師徒一起赴意。1780年達(dá)維特學(xué)成歸國(guó)。1782年達(dá)維特結(jié)婚，也許他的婚姻是經(jīng)過(guò)慎重考慮的，因?yàn)樗脑栏讣扔绣X(qián)又有地位，這對(duì)他的事業(yè)有幫助。果然，不久他就通過(guò)其岳父得到了官方的一個(gè)訂件。為了完成這幅畫(huà)，他攜妻子和學(xué)生再赴羅馬，用11個(gè)月的時(shí)間完成了這件作品，這就是著名的荷拉斯兄弟宣誓。此作的敘事性是明顯的，它描繪了一個(gè)羅馬歷史學(xué)家記錄的一個(gè)歷史故事：在建立共和制的斗爭(zhēng)中，羅馬人與鄰近的阿

56、爾巴人發(fā)生戰(zhàn)爭(zhēng)，戰(zhàn)爭(zhēng)持續(xù)了多年未分勝負(fù)，最后雙方?jīng)Q定各選三人以決勝負(fù)，敗者則臣服對(duì)方。羅馬人荷拉斯三兄弟被選出與阿爾巴的加里亞斯三兄弟決斗，但他們其中之一卻是荷拉斯的姐妹荷拉蒂婭的未婚夫，而小荷拉斯的妻子則是加里亞斯兄弟的一個(gè)同胞姐妹。經(jīng)過(guò)一番思想斗爭(zhēng)，他們決定為了國(guó)家的利益大義滅親。戰(zhàn)斗開(kāi)始了，荷拉斯兄弟殺死了加里亞斯三兄弟，但回來(lái)后卻遭到自己姐妹的指責(zé)，一怒之下便又殺死了自己的姐妹。國(guó)王對(duì)此稱(chēng)贊道：“你們的美德使你們的榮耀超過(guò)你們的罪過(guò)?！痹谶@里，大衛(wèi)選擇了出征前宣誓的場(chǎng)面，老荷拉斯以正式的儀式把代表了果敢、力量和決心的劍交與三兄弟，而三兄弟兩腿叉開(kāi)、平伸手臂，似乎他們接過(guò)利劍就毫不猶豫地

57、立即奔赴沙場(chǎng)去消滅敵人。整個(gè)畫(huà)面像是舞臺(tái)劇一樣在一個(gè)平面上展開(kāi)，戰(zhàn)士的堅(jiān)強(qiáng)有力是前所未有的，但角落里的女士們卻仍反映了格瑞茲那種傷感劇的場(chǎng)面，當(dāng)然在這里卻意義不同。這個(gè)“傷感的角落”一方面緩和了畫(huà)面的緊張，不使宣誓變成一種滑稽的做作，而具有真實(shí)感；另一方面則反襯出戰(zhàn)士們的勇敢和冷酷的決心，從而贊美了英雄主義和剛毅果敢的精神，鼓勵(lì)人們?yōu)榱苏x的事業(yè)要敢于犧牲一切。作品完成后立刻引起了轟動(dòng)，當(dāng)?shù)厝瞬粌H接連不斷地去畫(huà)室參觀此作，甚至他們還邀請(qǐng)達(dá)維特定居意大利。但達(dá)維持堅(jiān)信，他的事業(yè)在祖國(guó)。然而這幅畫(huà)運(yùn)回國(guó)內(nèi)后卻為官方所否定，并禁止此畫(huà)公開(kāi)展出，經(jīng)過(guò)畫(huà)家及他的朋友們的努力之后才被允許在1789年的沙龍

58、上展出。經(jīng)歷大革命洗禮的巴黎人立即為畫(huà)中的愛(ài)國(guó)精神所感動(dòng)，他們把它看作是一面旗幟，一個(gè)廢除舊制度、誓死保衛(wèi)共和國(guó)的象征。作為一面旗幟和象征，此作在藝術(shù)上的意義更為深遠(yuǎn)，它也使畫(huà)家本人看到了藝術(shù)的社會(huì)作用。簪花仕女圖（絹本設(shè)色，46厘米180厘米，遼寧省博物館藏） 周（唐）繁榮的唐代藝術(shù)，以人物畫(huà)為主流，一時(shí)名家輩出，周就是當(dāng)時(shí)以人物畫(huà)馳名的丹青名家。周曾學(xué)張萱，但青出于藍(lán)而勝于藍(lán)，獨(dú)創(chuàng)了“周家樣”。這種“周家樣”突出地表現(xiàn)在他著名的“水月觀音”佛教造像中。除此之外，周的藝術(shù)成就還體現(xiàn)在他表現(xiàn)宮廷生活和貴族仕女的題材中。唐朝名畫(huà)錄中將其作品評(píng)為“神品”，尤其稱(chēng)贊其仕女畫(huà)是“古今冠絕”。其名作簪花仕女圖就表現(xiàn)出這樣的“冠絕”之處。這件作品取材于宮廷婦女的生活，真實(shí)地畫(huà)下了宮廷貴婦們百無(wú)聊賴(lài)的富貴生活，把貴婦們曲眉明眸、體態(tài)豐腴、濃麗華貴的形象描繪得真實(shí)傳神。她們簪花、賞花、戲犬、漫步，舒適悠閑的生活掩飾不住寥落的