動畫藝術(shù)賞析結(jié)業(yè)論文

1、動畫藝術(shù)賞析結(jié)業(yè)論文題目:對秦時明月的賞析姓名:徐瑾瑜學院:寧夏職業(yè)技術(shù)學院班級:煤化1班學號:14041201202013年11月13日動畫是一種世界性的文化,它全面體現(xiàn)了不同歷史階段中社會、經(jīng)濟、文化和科學技術(shù)的特點。由于世界各國有著不同的文化背景、民族風情和不同的經(jīng)濟形態(tài),縱觀世界一百多年來動畫在不同國家和不同地區(qū)發(fā)展的歷史,它們所經(jīng)歷過的興與衰,以及其所呈現(xiàn)的藝術(shù)特色,也就各不相同。也正因如此,世界動畫才得以具有如此斑斕多姿的綿延景觀現(xiàn)在的動漫界,雖然各國均有所進步,但是,日本動漫對世界動漫的影響依然是決定性的。而作為日本一個產(chǎn)業(yè)核心的動漫,在作品層出不窮,觀眾口味日漸變高的同時,其質(zhì)

2、量亦是其他國家無法比擬的。無論是劇本質(zhì)量,腳本改編質(zhì)量,監(jiān)督水平,演出,分鏡的繪制還是原畫,動畫等,日本的技術(shù)實力和水平均在其長期發(fā)展和競爭中遠遠超出其他國家,這也是我在接觸日本動漫10余年來,也作為一個ACG(動畫,漫畫,游戲,以下均不再細注的愛好者最直觀的感受。早在20世紀80年代,日本早已有像銀河鐵道之夜這樣現(xiàn)今其他國家也很難比及的優(yōu)秀純CG動畫。而現(xiàn)今大多數(shù)國家,依然將動畫視為兒童的專屬,從各個方面去迎合童的喜好和主題,而日本的動畫,自從EVA(新世紀福音戰(zhàn)士被觀眾視為“神片”的時候,他們早已經(jīng)意識到,動畫,與劇集和電影的差別,只是創(chuàng)作形式而已,很多動畫運用了現(xiàn)實中無法達到的表現(xiàn)手法,

3、而其劇本的水平,內(nèi)涵,哲理性,和表現(xiàn)的形式,更是現(xiàn)今很多電影無法達到了。當然,因為動畫畢竟很大程度上還不能被大部分成年人接受,故很多人無法去直接的感受到一些作品深刻的內(nèi)涵和其對人們思想的沖擊性。而動畫與電影,劇集的差距,也導(dǎo)致一些被改編成電影,劇集的動畫作品,失去了原有的80%的營養(yǎng)。如GTO的改編,雖然劇集也受到了一定的歡迎,但是GTO原版動畫,漫畫對我的感動和沖擊已經(jīng)完全被劇情的大量改編縮減,和表現(xiàn)手法的區(qū)別而減少了很多。更有甚者,如CLANNAD的改編,已經(jīng)完全的將KE Y社當家的3大催淚彈改成了被觀眾們處處謾罵的劇集。日本動畫片一般分兩類主題:一類比較突顯團結(jié)就是力量這一主題,會以個人

4、奮斗為線索以達到一個很高的目標。而另外一類呢,則表達了成年人對于社會壓力的抗爭,希望回到為所欲為的小時侯. 圣斗士星矢,灌籃高手,火影忍者等就體現(xiàn)了團隊的力量,而蠟筆小新則是后者的體現(xiàn)。這樣也就使日本的動畫題材包羅萬象、層出不窮。有冒險、神化類型,亦有校園生活類型,亦有懸疑推理類型,亦有以歐洲為背景的類型.也由于這樣的原因,日本動畫的年齡分差很大,有各種適合各個年齡段和各人性格特點的動畫,但因為色情暴力或哲理等特點單一鮮明的突出,這樣就缺乏適合全民觀看的片子。當然也有偏向文學性的題材,這類才是值得推崇的經(jīng)典,很多作品都包含了很積極的現(xiàn)實意義和日本式的人文關(guān)懷。日本動畫更多地體現(xiàn)了東方民族隱忍、

5、含蓄的特征。某種程度上甚至比我們中國人還更講究簡練與寫意的風采。他們對動畫角色的二維處理,多少反映了對于國畫技巧的承襲:要的就是那樣的意境!那些角色的設(shè)計看似簡單,和真實世界相差甚遠,但創(chuàng)作人員一般通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力,使得那些平面的人物看起來是那么的有生命力,以至于觀眾根本不會在乎其視覺上“立體”與否,和整個畫面的配合,寥寥幾筆就能讓觀眾感受到劇情想要傳達的感受。宮崎駿作品龍貓中有個叫“小米”的4歲小女孩,是超級頑皮+初生牛犢不怕虎型的性格,在視覺呈現(xiàn)上一個是簡單的二維圖像,可觀眾卻從中感受到無限快樂的童趣,并且在心里留下深刻的美好回憶。日本動畫人物的心理刻畫上是非常細膩的。

6、但在人物造型上以作者的個人風格作為明顯的外部特征。如宮崎駿的影片中,一張似曾相識的臉,在風之谷中娜烏西卡,在天空之城中則是希塔,魔女宅急便中的淇淇,龍貓中的嗥月。又如手冢治蟲,阿童木和大都會其中的主要人物的造型也有相似之處等等。而美國動畫以主流動畫為主,有較強的主流化傾向。在美國,動畫的對象是兒童。動畫題材單一,主要強調(diào)影片的教育作用和民族文化,在任何情況下都必須遵循公認的社會準則和道德規(guī)范。美國主流動畫嚴格禁忌不同種族之間的婚戀,殺人,復(fù)仇。反面人物總是被冥冥中的上帝懲罰,而不是某一具體的人,如美女與野獸中,野蠻的獵手加斯頓失手掉下深淵,鐘樓怪人弗羅洛主教從巴黎圣母院的頂樓墜落等。同時美國動

7、畫注重個人主義,崇尚自由, 獅子王,蜘蛛俠,綠巨人等等,大都反應(yīng)了個人英雄主義的主題。在畫面人物設(shè)計上,好萊塢的3D動畫電影在追求“外觀”真實性的同時,也并沒有喪失角色塑造的趣味性那些3D角色在細節(jié)無限追求“逼真”的同時,整體形象設(shè)計上又具有傳神的夸張性,往往能將角色最突出的特點表現(xiàn)得淋漓盡致。怪物史萊客、汽車總動員等創(chuàng)造造型怪趣而細膩的3D動畫了便是其典范。詳細來說,在造型方面日本動畫追求唯美完美無缺,男主角的大部分都是身材魁梧高大,很帥;女主角則一頭長發(fā),瓜子臉,極度夸張的一雙大眼睛和同樣極度夸張的一個小鼻子,身材非常好。而在美國動畫中,人物不算美形,人物造型都比較簡單,人物比例不正確.比

8、較夸張。通常會采取1:9的比例,男女主角的身材相貌不追求日本動畫片那樣的完美無缺但是身材和相貌更接近角色,也更接近現(xiàn)實中的人們。也可能這樣做的話,人們看完動畫片之后就不會有什么自卑感了。在人物設(shè)計方面,日本多以突出團體為主,而美國的動畫則常充當救世主的角色,例如:男女超人,蜘蛛俠,蝙蝠俠,地球女神,蘭博之類的在動作風格方面,與美國動畫相比,日本動畫在動作的連續(xù)性和流暢感方面明顯處于劣勢日本動作偏硬,而美國動作偏軟,美國表現(xiàn)動作是為了表現(xiàn)動作,而日本表現(xiàn)動作則是為了表現(xiàn)劇情,不過這也促成了日本動畫能夠在畫面上有超越動作神態(tài)本身的更佳表現(xiàn),因此,對內(nèi)心世界的刻意描摹,是日本動畫的一大特色,也是我們

9、區(qū)分它與美國動畫的主要標志之一。在場景方面日本畫得非常仔細,繪畫非常細膩。而美國方面較日本動畫沒那么細致入微,不過,對于情節(jié)要求來說這已經(jīng)足夠了。在選材方面日本屬于現(xiàn)實主義,選材貼近生活,內(nèi)容多元化,在取向方面更多的是關(guān)注人類。而美國則是拿來主義,選材具有廣泛性,思想超前,有廣大的觀看群眾,不過內(nèi)容不多元化,題材單一。在敘述結(jié)構(gòu)方面日本屬于小說型,多以系列片為主,故事是聯(lián)系在一起的具有很強的劇情性。而美國方面則是屬于戲劇型,故事多是獨立的,是片段型的,相互之間不具有聯(lián)系性,不過很搞笑。在制作方面,從日本來看,基本上都是采用二維制作,成本較低,多以電視動畫為主。而美國則多是三維的,比較有藝術(shù)性,

10、它和電影膠片的幀數(shù)是一樣的,一個動作就是24幀從不偷懶所以成本也就比較高也多以影院動畫為主。然而歐洲動畫卻又與美國日本的動畫不同,它主要有以下幾個特點:1. 多為非主流動畫,篇幅短小。不太注重講故事,而是注重哲理性、思想性。歐洲動畫人較少生產(chǎn)動畫連續(xù)劇,而是喜歡在動畫電影上進行試驗和探索。由于篇幅很短,我國通常把歐洲的非主流動畫(與商業(yè)主流動畫相對而言稱為動畫藝術(shù)短片。這類動畫片雖然場面不大,故事情節(jié)也不一定完整,但往往發(fā)人深省。他們不是把重點放在講故事上,而是試圖在有限的時間內(nèi)不豐富的感情和復(fù)雜的思想。以高度概括的手法表現(xiàn)主題與主要內(nèi)容,以獨特的構(gòu)圖和色彩勾勒出情緒的波動。2. 追求創(chuàng)新性。

11、歐洲動畫家創(chuàng)新性格外明顯,不少創(chuàng)作者把哲學、美學等藝術(shù)思潮帶入到動畫的創(chuàng)作中。創(chuàng)新性主要體現(xiàn)在題材創(chuàng)新和技巧創(chuàng)新上。美國商業(yè)動畫極少表現(xiàn)人類的社會狀況或心理的糾葛,而歐洲動畫則多是以其本國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)習俗、社會生活等為題材制作而成,更注重的是以個性化的表現(xiàn)方式來演繹現(xiàn)代生活的方方面面,偏重于深刻的理性思考。通過畫面和故事,表達出導(dǎo)演獨立的思想感情和對世界的思考甚至對某些傳統(tǒng)思想進行反叛和顛覆。在技巧上,歐洲動畫對畫面追求簡約、懷舊,更多的追求內(nèi)容上的飽滿。還特別專注于動畫制作技法的創(chuàng)新。如法國動畫大師亞歷山大阿列塞耶夫和克萊爾派克的針幕動畫。3. 追求藝術(shù)性。歐洲動畫家把動畫看作藝術(shù)品,更傾

12、向于在作品中表現(xiàn)其藝術(shù)手法和思想,試圖挖掘動畫深層的藝術(shù)性和文化性。以各種手段造成動畫藝術(shù)與現(xiàn)實的.但是各地動畫的不同,也反映在商業(yè)動畫和藝術(shù)動畫上。商業(yè)動畫和藝術(shù)動畫是動畫片的兩種類型。無論是商業(yè)動畫還是藝術(shù)動畫,都不外乎“動”和“畫兩個方面的特點。動,是指影片中所塑造的物體的活動和攝像機的運動;畫,是指動畫片的制作風格和手段。從“動”的方面來看,藝術(shù)動畫與商業(yè)動畫并沒有太多的不同,而“畫”卻是區(qū)分商業(yè)動畫與藝術(shù)動畫的主要特征之一。相比于商業(yè)動畫,藝術(shù)動畫里的“畫”似乎可以更加自由地借用和移繪畫等造型藝術(shù)手段,使動畫的表現(xiàn)力更豐富多彩,更富于藝術(shù)性和趣味性。也難怪有些人商業(yè)動畫片稱為“卡通電

13、影”,把藝術(shù)動畫片稱為“美術(shù)電影”。一是在內(nèi)容上,商業(yè)動畫產(chǎn)品要想達到預(yù)期的商業(yè)利益,就必須盡量地減少風險,因為任何個性化的和實驗性的舉動都會使產(chǎn)品增加風險。在眾多的成功作品中,一般比較常見的做法是改編或創(chuàng)作一些有市場影響力的故事、文學作品、連續(xù)漫畫等;另一種方法就是先投入成本較低的漫畫或短片,得到市場認可后,再考慮做大的投入。當然,也有許多的動畫片是采用原創(chuàng)的劇本和故事,但這些劇本也都是經(jīng)過一定的前期市場策劃后才進入制作程序的。二是在動畫的制作層面上,基本都會采用一種比較容易群體操作和控制的制作方法,因為任何個性化的和不利于工業(yè)化流水線作業(yè)的方法都會影響到影片的制作質(zhì)量、周期和效益。試想一下

14、,如果一部動畫片要令眾多人加入制作團隊,以提高效率和縮短制作周期,就必然會去選擇一些大家都可以參與的操作程序和設(shè)計方法。如果一部動畫片在藝術(shù)風格的設(shè)計上別出心裁,突出十分鮮明的藝術(shù)個性,那就必然會相應(yīng)地導(dǎo)致在制作方法上的與眾不同,致使以參與制作的人數(shù)減少,從而影響到產(chǎn)品的進度和成本。所以在世界范圍內(nèi),無論任何國家或公司在商業(yè)動畫片的制作上,都有一種比較統(tǒng)一的行業(yè)制作標準、方法和工作流程,它可以套用任何故事內(nèi)容,并且可以使不同的國家、不同的公司和有不同語言的動畫制作人為一個相同的項目而工作。藝術(shù)動畫則與追求商業(yè)利益和有統(tǒng)一制作方法的商業(yè)動畫恰好相反,尤其在動畫片的藝術(shù)風格的設(shè)計方面,藝術(shù)動畫特別強調(diào)的就是個性化和創(chuàng)新意識,其中也強調(diào)某種實驗性。也正是由于這些藝術(shù)動畫片的魅力,它得到了許多藝術(shù)家和觀眾的青睞,同時也帶動和促進了動畫的發(fā)展,并且逐步形成了藝術(shù)動畫的藝術(shù)家群體和觀眾群體。準確地說,商業(yè)動畫是當今動畫片市場的主流。原因很簡單,商業(yè)動畫有市場、有回報,有回報就能進行再生產(chǎn)和再創(chuàng)造。通常我們所講的商業(yè)動畫的主流市場就是指電視臺的播放、電影院的放映DV的發(fā)行等,它們運行于有明確商業(yè)模式的主流渠道。而藝術(shù)動畫的市場則是以各類電影節(jié)DVD發(fā)行、電視臺的播放和網(wǎng)絡(luò)播放與下載為主。在市場的分布上,藝術(shù)動畫與商業(yè)動畫似乎有相同的舞臺,但是在市場之外的某些方面,卻有