《西方現(xiàn)代美術(shù)史》課件11抽象表現(xiàn)

1、西方現(xiàn)代美術(shù)史第四章美術(shù)與社會(huì) 第三節(jié) 抽象表現(xiàn)主義2016年5月12日背景：美利堅(jiān)的興起二戰(zhàn)后，美國(guó)文化在全球軍事、政治、經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)和傳媒界已經(jīng)具有壟斷性的強(qiáng)勢(shì)地位。世界藝術(shù)中心從巴黎移到紐約美國(guó)國(guó)家戰(zhàn)略的全球化，美國(guó)文化聰明而成功地進(jìn)行了對(duì)外營(yíng)銷，輸出文化20世紀(jì)中后期以美國(guó)為核心舞臺(tái)的現(xiàn)代藝術(shù)，正是商業(yè)時(shí)代特殊的文化現(xiàn)象。觀賞、觀察二十世紀(jì)中葉以后的現(xiàn)代藝術(shù)，要考慮商品經(jīng)濟(jì)和消費(fèi)文化的影響薰衣草之霧，波洛克，油彩、釉漆，畫(huà)布，211300厘米，1950年抽象表現(xiàn)主義抽象表現(xiàn)主義是二戰(zhàn)后到20世紀(jì)60年代早期在美國(guó)興起的最重要的繪畫(huà)流派。抽象表現(xiàn)主義畫(huà)家大多以大膽、潑灑的筆觸、強(qiáng)烈的

2、色彩和宏大的畫(huà)面空間構(gòu)成抽象的視覺(jué)形象。這些抽象的形式直接表達(dá)藝術(shù)家的情緒，激發(fā)觀眾的共鳴。抽象表現(xiàn)主義畫(huà)家的創(chuàng)作常常是即興式，在追求強(qiáng)烈視覺(jué)效果的同時(shí)，強(qiáng)調(diào)了創(chuàng)作過(guò)程的重要性。不少抽象表現(xiàn)主義受到東方藝術(shù)如禪宗和水墨寫(xiě)意畫(huà)的啟發(fā)。作為第一個(gè)由美國(guó)興起的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，也是二戰(zhàn)之后美國(guó)藝術(shù)崛起，紐約取代巴黎成為世界藝術(shù)中心的標(biāo)志。抽象表現(xiàn)主義又被稱為行動(dòng)畫(huà)派或紐約畫(huà)派，波洛克Jackson Pollock、馬瑟韋爾Robert Motherwell、克萊因Franz Kline、萊因哈特Ad Reinhardt等藝術(shù)家是這個(gè)畫(huà)派的代表。巴尼特紐曼Barnett Newman（19051970）在介紹

3、1943年舉辦的首屆現(xiàn)代美國(guó)藝術(shù)家展覽時(shí)寫(xiě)道：“我們是作為美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)家而走到一起來(lái)的，因?yàn)槲覀冋J(rèn)為我們應(yīng)當(dāng)作為一個(gè)藝術(shù)群體出現(xiàn)在公眾面前，這個(gè)群體要充分反映一個(gè)正在崛起的美國(guó)，一個(gè)有望成為世界文化中心的美國(guó)?！睉?zhàn)爭(zhēng)還為美國(guó)帶來(lái)了一批來(lái)自歐洲的文化藝術(shù)界的精英。這有助于增加美國(guó)人的信心，去繼承并且進(jìn)一步發(fā)展現(xiàn)代歐洲繪畫(huà)的傳統(tǒng)。這些避難畫(huà)家包括恩斯特、馬宋、達(dá)利、唐居伊、蒙德里安、杜尚等人。在各種現(xiàn)代藝術(shù)思想、尤其是立體主義、新造型主義和超現(xiàn)實(shí)主義思想的影響下，美國(guó)藝術(shù)獲得了某種前所未發(fā)展。二戰(zhàn)剛剛結(jié)束，抽象表現(xiàn)主義便迅速出現(xiàn)，并很快獲得了世界性的影響，紐約第一次取代巴黎，成為世界藝術(shù)的中心。畫(huà)

4、家來(lái)源一種是以波洛克、德庫(kù)寧等人為代表的行動(dòng)畫(huà)派，他們的作品強(qiáng)調(diào)動(dòng)感與張力，充滿表現(xiàn)的激情，能夠看出明顯的筆觸或身體作畫(huà)時(shí)的運(yùn)動(dòng)；一種是以紐曼、斯蒂爾、羅斯科等為代表，他們的作品表現(xiàn)出更加純粹的抽象感，強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的平面性和結(jié)構(gòu)感，也被稱為色域繪畫(huà)。抽象表現(xiàn)主義又可以分為兩種波洛克波洛克Jackson Pollock。以美國(guó)的波洛克為代表的抽象表現(xiàn)主義，在第二次世界大戰(zhàn)后到整個(gè)20世紀(jì)50年代達(dá)到全盛，這些畫(huà)家大都愛(ài)創(chuàng)作巨幅繪畫(huà)，畫(huà)面效果宏偉、氣勢(shì)懾人。他們醉心于開(kāi)放式的張力，對(duì)色彩、線條、體塊、形狀、肌理、材料質(zhì)感等進(jìn)行了無(wú)窮的探索。這種純形式的探索，最終徹底消滅了繪畫(huà)中形象存在的必要。繪畫(huà)本身

5、成為一個(gè)“物品”。繪畫(huà)不是靠畫(huà)面中的人物、風(fēng)景、靜物或其他什么形象去體現(xiàn)它的價(jià)值，用繪畫(huà)本身的顏料、材料、構(gòu)成及視覺(jué)效果，就足夠體現(xiàn)它的價(jià)值了。波洛克的典型作品薰衣草之霧可以看到其風(fēng)格的共同點(diǎn)。從畫(huà)面的標(biāo)題可知，畫(huà)家用編號(hào)來(lái)確定作品的內(nèi)容，是將作品當(dāng)產(chǎn)品來(lái)看待，彼此之間并無(wú)意義上的差別，就像工業(yè)產(chǎn)品，是“生產(chǎn)”出來(lái)的。這在古典時(shí)期不可想象，但在現(xiàn)代藝術(shù)中卻成了工業(yè)化社會(huì)的藝術(shù)創(chuàng)作方式。波洛克創(chuàng)造了著名的滴灑畫(huà)法。他手提顏料桶，在平鋪于地的畫(huà)布上邊走邊滴灑顏料。畫(huà)家在作畫(huà)之前并不知道他要畫(huà)什么，只是在畫(huà)的過(guò)程中，不斷修改、添加、刪去，這樣做是因?yàn)椤耙环?huà)有它自己的生命。我只是想辦法讓它浮現(xiàn)出來(lái)”

6、。薰衣草之霧，波洛克，油彩、釉漆，畫(huà)布，211300厘米，1950年“當(dāng)我作畫(huà)時(shí)，我不知道自己在做什么。只有經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的熟悉后，我才看到我是在做什么。我不怕反復(fù)改動(dòng)或者破壞形象，因?yàn)槔L畫(huà)有它自己的生命，我力求讓這種生命出現(xiàn)?！绷_斯科羅斯科Mark Rothko（19031970）是位神秘主義氣息很濃的人，他喜歡在畫(huà)布上平涂大塊大塊的色域，一層層反復(fù)疊加，造成色彩間微妙的對(duì)比和滲透。無(wú)題，羅斯科紫色上的白云，羅斯科，143158厘米，1957年Entance to SubwayUnderground Fantasy參看 視頻美國(guó)藝術(shù)45分鐘處波洛克、羅斯科BBC藝術(shù)紀(jì)錄片馬瑟韋爾馬瑟韋爾（Ro

7、bert Motherwell，19151991）則喜歡豎、點(diǎn)、豎、點(diǎn)，他很固執(zhí)，因?yàn)?0年來(lái)他只畫(huà)豎與點(diǎn)，作品標(biāo)題也一直是西班牙共和國(guó)的挽歌，他是在超現(xiàn)實(shí)主義的影響下成為藝術(shù)家的，但后面的藝術(shù)發(fā)展則緊隨時(shí)代，用一百多幅繪畫(huà)表現(xiàn)了一個(gè)主題：對(duì)西班牙共和的懷舊。西班牙共和國(guó)的哀歌34號(hào)，馬瑟韋爾，203254厘米，1953-54年克萊因克萊因FranZ Kline（19101962）善于用深淺兩色構(gòu)成品。深色的筆道粗重有力，線條的搭配交叉錯(cuò)綜復(fù)雜，充滿偶然的效果，有些類似東方書(shū)法中的抽象筆法。不過(guò)克萊因本人否認(rèn)與書(shū)法有任何關(guān)聯(lián)。據(jù)說(shuō)，在20世紀(jì)40年代的時(shí)候，一次出于好奇和無(wú)聊，他把一幅畫(huà)椅子的

8、小色稿通過(guò)光學(xué)儀器放大并拓畫(huà)到大畫(huà)布上，卻發(fā)現(xiàn)這種抽象的效果出奇的好，這種風(fēng)格大受歡迎，被當(dāng)做“第二代抽象”的代表。同時(shí)，這些黑白畫(huà)也有來(lái)自都市摩天大樓和腳手架的視覺(jué)意象。無(wú)題，克萊因，177.596.2厘米，1957年德庫(kù)寧德庫(kù)寧Willem de Kooning（19041997）出生在荷蘭鹿特丹，其作品保留了德國(guó)表現(xiàn)主義的部分痕跡。他的有些作品還有依稀可辨的形象，如女性形象。不過(guò)他的用筆用色和造型，已經(jīng)完全脫開(kāi)了傳統(tǒng)繪畫(huà)的束縛，非常直接與潑辣。女人，德庫(kù)寧，油彩與炭筆畫(huà)于畫(huà)布，154.5114.5厘米，1952-1953年對(duì)于女人系列的爭(zhēng)議，成為當(dāng)時(shí)批評(píng)界的焦點(diǎn)，正反兩派激烈交鋒，對(duì)畫(huà)中

9、奇怪的女性形象好惡進(jìn)行爭(zhēng)辯。而作畫(huà)者的原意據(jù)說(shuō)是與印度教女神迦利有關(guān)，這些女神既創(chuàng)造生命，又毀滅生命，畫(huà)中充滿活力的筆觸和分解毀滅的造型也許是對(duì)這種感受的描述。MujerSeated Woman2Saturday Night高爾基高爾基Arshile Gorky（19041948）生于亞美尼亞，1920年前往美國(guó)并就讀波士頓和紐約市國(guó)家設(shè)計(jì)學(xué)院。受到癌癥和婚姻破裂的打擊，藝術(shù)生涯較短，1948年自殺身亡。他擅長(zhǎng)用黑線和一塊塊色彩區(qū)域，創(chuàng)造神秘而幽默的抽象意味。肝臟是雞冠，高爾基，183249厘米，1944年El Sol, el derviche en el arbol 太陽(yáng)， 林中苦行僧紐曼巴

10、尼特紐曼Barnett Newman（19051970）他的畫(huà)總是一塊塊的矩形色塊，極為簡(jiǎn)單，或者說(shuō)簡(jiǎn)潔，其表達(dá)的內(nèi)涵據(jù)說(shuō)是“崇高”。合而為一之1，紐曼，油彩與遮蓋帶于畫(huà)布，69.241.2厘米，1948年Concord, 1949Oil and masking tape on canvas 89 3/4 x 53 5/8 in. (228 x 136.2 cm)萊因哈特更加極端的萊因哈特Ad Reinhardt（19131967）,他的畫(huà)抽象繪畫(huà)，除了平涂畫(huà)面的棕色，幾乎什么也看不出來(lái)，他的“黑色繪畫(huà)”是在黑底色上畫(huà)的黑色十字，幾乎黑到一片里去。這也許就是作者希望的“超時(shí)間、無(wú)風(fēng)格、無(wú)盡砂、

11、無(wú)死亡、無(wú)生命”的超脫境界?！袄L畫(huà)已走到自身的最盡頭”，這是“人們所能畫(huà)的最后的繪畫(huà)”了?，F(xiàn)代雕塑藝術(shù)現(xiàn)代雕塑從羅丹、馬約爾、布德?tīng)?，到亨利摩爾、賈科梅蒂、布朗庫(kù)西、馬里尼、卡爾德，在創(chuàng)作觀念、造型語(yǔ)言、媒介材料等方面發(fā)生了不斷的變化。對(duì)空間的理解，身體、自然、環(huán)境、城市雕塑，造型、體量、空間、結(jié)構(gòu)、材料、環(huán)境羅丹奧古斯特羅丹（Auguste Rodin，18401917），法國(guó)雕塑藝術(shù)家。作品注重造型、光影、形象心理的塑造，是雕塑從19世紀(jì)向20世紀(jì)現(xiàn)代雕塑過(guò)渡的最有影響的現(xiàn)實(shí)主義雕塑家。羅丹同他的兩個(gè)學(xué)生馬約爾和布德?tīng)?，被譽(yù)為歐洲雕刻“三大支柱”。拉弓的赫克利斯布德?tīng)杽?chuàng)作于1909年，25

12、0240厘米，現(xiàn)收藏于巴黎奧爾賽博物館。布德?tīng)栘惗喾蚁竦刂泻ｑR約爾(Maillol，Aristide，18611944)布朗庫(kù)西羅馬尼亞裔法國(guó)雕塑家布朗庫(kù)西Constantin Brancusi（18761957）在現(xiàn)代雕塑史上以簡(jiǎn)潔和抽象的形態(tài)為后人做出了啟示性的貢獻(xiàn)。布朗庫(kù)西小時(shí)候接觸過(guò)家鄉(xiāng)羅馬尼亞的傳統(tǒng)木雕工藝。后在巴黎學(xué)藝，并得到了羅丹的贊賞和短暫的助手工作。布朗庫(kù)西始終堅(jiān)持原創(chuàng)性的極簡(jiǎn)風(fēng)格，特別是對(duì)形體的單純性和純粹性孜孜不倦，始終追求形體和質(zhì)感的最簡(jiǎn)潔的極致效果。他用概括的形體和象征的手法表現(xiàn)鳥(niǎo)、蛋、魚(yú)和人體的造型微妙感。他又善于從原始和民間雕刻中吸取營(yíng)養(yǎng)，不僅有羅馬尼亞的民俗風(fēng)格

13、，也從東方藝術(shù)，包括東亞、南亞、西亞等地藝術(shù)中獲得靈感。作品常常表現(xiàn)出來(lái)自遠(yuǎn)古的樸拙之美。善于利用雕塑材料本身的物質(zhì)特性，如鋼鐵拋光打磨后的金屬感和流線型，粗糙石材本身的厚重和原始，以及木、青銅的造型特征等。同時(shí)，也善于利用邊緣線的光影、虛實(shí)，營(yíng)造出朦朧的詩(shī)一般的意境。布朗庫(kù)西的代表作有吻、沉睡的繆斯、波嘉尼小姐、無(wú)盡之柱、空間中的鳥(niǎo)等繆斯空間中的鳥(niǎo)無(wú)止境的圓柱，布朗庫(kù)西從地上向天的支柱，將生命的能量推向無(wú)盡的空間。吻，布朗庫(kù)西亨利摩爾英國(guó)的亨利摩爾（Henry Moore,1898-1986）摩爾打破了傳統(tǒng)雕塑的空間概念，只要留意一下摩爾作品常常出現(xiàn)的空洞，就可以感知到。傳統(tǒng)的雕塑往往講求體

14、積和團(tuán)塊的穩(wěn)固、墩實(shí)，把作品挖出個(gè)洞簡(jiǎn)直是無(wú)法想像的事情。因?yàn)檫@樣一來(lái)，古典雕塑最珍視的靜穆、完整就會(huì)被打破。摩爾不把雕塑看作是靜止的，而把它們看作有生命的形體，形體表面的空間不是靜止的，而是可以流動(dòng)的，像風(fēng)吹動(dòng)空氣一樣，圍繞雕塑的空間可以變形、扭動(dòng)、分散、穿透，雕塑不必是完整的，它只是一個(gè)生命的符號(hào)，像一棵樹(shù)、一根草、一塊石一樣，坐臥天地間，看浮云流水變換。摩爾的作品看似抽象，實(shí)際上也是非常具體的，他通常愛(ài)做的作品也是男人、女人、大人、兒童等十分符合“人性本質(zhì)”的生命體。斜倚的女人，亨利摩爾賈柯梅蒂賈柯梅蒂Alberto Giacometti（1901-1966）瑞士雕塑家、畫(huà)家賈柯梅蒂的作

15、品顯出了強(qiáng)烈的建筑感和歷史感。藝術(shù)家專注于對(duì)形體尺度、方向、比例、材料的研究。他最典型的雕塑作品又瘦又高，其比例已接近于某種極端。粗看之下幾乎消除了人的個(gè)體差別，個(gè)人如建筑工地的鋼筋一般硬朗、冷酷。但細(xì)地觀察，許多微妙的細(xì)節(jié)處理照顧到了性別的差異和身體的特征。為了加重這種表現(xiàn)現(xiàn)代人本質(zhì)的紀(jì)念碑式的分量，賈柯梅蒂將雕塑的表面有意處理成出土原始文物的特征，使得作品帶有穿越時(shí)空的人文意義。馬里尼馬里諾馬里尼Marino Marini（1901-1980年）意大利雕塑家，主要在米蘭進(jìn)行他的創(chuàng)作和教學(xué)。早年致力于繪畫(huà)，三十歲左右轉(zhuǎn)做雕塑。作為雕塑傳統(tǒng)異常豐富的意大利藝術(shù)家，他繼承了表現(xiàn)人體和斗士傳統(tǒng)母題

16、，但用簡(jiǎn)潔和概括增強(qiáng)了作品的結(jié)構(gòu)張力。粗糙的表面和速寫(xiě)般的手法給雕塑帶來(lái)一種原始的生命力。馬與騎手，馬里尼，青銅雕像Marino from Shakespeare II 1978-2卡爾德美國(guó)雕塑家、畫(huà)家和設(shè)計(jì)師卡爾德Alexander Calder（18981976）在現(xiàn)代雕塑史上以強(qiáng)調(diào)作品與環(huán)境互動(dòng)的活動(dòng)雕塑而著稱。他本來(lái)是學(xué)機(jī)械工程的，并獲得工程學(xué)位。后轉(zhuǎn)學(xué)繪畫(huà)。曾受托繪畫(huà)體育運(yùn)動(dòng)會(huì)和馬戲表演，為動(dòng)物素描書(shū)籍畫(huà)插圖。他的創(chuàng)作以“運(yùn)動(dòng)”元素為核心。20世紀(jì)30年代時(shí)候，他設(shè)計(jì)了一些用電動(dòng)馬達(dá)驅(qū)動(dòng)的鐵絲雕塑作品，并命名為“運(yùn)動(dòng)”Moble。在此基礎(chǔ)上，他又創(chuàng)作了一批利用自然的空氣流動(dòng)懸空運(yùn)動(dòng)

17、的輕盈的活動(dòng)雕塑，通過(guò)空間和時(shí)間的變化，創(chuàng)造出各種新的關(guān)系，被譽(yù)為動(dòng)態(tài)藝術(shù)Kinetic Art的先驅(qū)。黃銅家庭，卡爾德，1929年雕塑家用銅線象畫(huà)家畫(huà)線描一樣彎曲、盤繞，很巧妙地塑造出人物的有趣造型。彩繪金屬活動(dòng)雕塑，卡爾德卡爾德用活動(dòng)雕塑的概念，在雕塑部件的連接上運(yùn)用了活動(dòng)的結(jié)構(gòu)，使得通常靜止的雕塑作品仿佛具有了生命，能夠隨著時(shí)間、環(huán)境、空氣的變化而自我變形，自己生發(fā)出新的造型。 卡爾德為加拿大蒙特利爾世博會(huì)做的雕塑回顧一下今天所講重點(diǎn)抽象表現(xiàn)主義，畫(huà)家個(gè)性、風(fēng)格鮮明，二戰(zhàn)后美國(guó)藝術(shù)的崛起紐約興起的繪畫(huà)運(yùn)動(dòng)，美國(guó)為代表的城市文化現(xiàn)代雕塑藝術(shù)，造型和材料的趣味，雕塑與環(huán)境的關(guān)系波洛克、德庫(kù)寧、羅斯科、克萊因、高爾基、羅丹