《西方現(xiàn)代美術(shù)史》課件11抽象表現(xiàn)

1、西方現(xiàn)代美術(shù)史第四章美術(shù)與社會 第三節(jié) 抽象表現(xiàn)主義2016年5月12日背景：美利堅的興起二戰(zhàn)后，美國文化在全球軍事、政治、經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)和傳媒界已經(jīng)具有壟斷性的強(qiáng)勢地位。世界藝術(shù)中心從巴黎移到紐約美國國家戰(zhàn)略的全球化，美國文化聰明而成功地進(jìn)行了對外營銷，輸出文化20世紀(jì)中后期以美國為核心舞臺的現(xiàn)代藝術(shù)，正是商業(yè)時代特殊的文化現(xiàn)象。觀賞、觀察二十世紀(jì)中葉以后的現(xiàn)代藝術(shù)，要考慮商品經(jīng)濟(jì)和消費(fèi)文化的影響薰衣草之霧，波洛克，油彩、釉漆，畫布，211300厘米，1950年抽象表現(xiàn)主義抽象表現(xiàn)主義是二戰(zhàn)后到20世紀(jì)60年代早期在美國興起的最重要的繪畫流派。抽象表現(xiàn)主義畫家大多以大膽、潑灑的筆觸、強(qiáng)烈的

2、色彩和宏大的畫面空間構(gòu)成抽象的視覺形象。這些抽象的形式直接表達(dá)藝術(shù)家的情緒，激發(fā)觀眾的共鳴。抽象表現(xiàn)主義畫家的創(chuàng)作常常是即興式，在追求強(qiáng)烈視覺效果的同時，強(qiáng)調(diào)了創(chuàng)作過程的重要性。不少抽象表現(xiàn)主義受到東方藝術(shù)如禪宗和水墨寫意畫的啟發(fā)。作為第一個由美國興起的藝術(shù)運(yùn)動，也是二戰(zhàn)之后美國藝術(shù)崛起，紐約取代巴黎成為世界藝術(shù)中心的標(biāo)志。抽象表現(xiàn)主義又被稱為行動畫派或紐約畫派，波洛克Jackson Pollock、馬瑟韋爾Robert Motherwell、克萊因Franz Kline、萊因哈特Ad Reinhardt等藝術(shù)家是這個畫派的代表。巴尼特紐曼Barnett Newman（19051970）在介紹

3、1943年舉辦的首屆現(xiàn)代美國藝術(shù)家展覽時寫道：“我們是作為美國現(xiàn)代藝術(shù)家而走到一起來的，因?yàn)槲覀冋J(rèn)為我們應(yīng)當(dāng)作為一個藝術(shù)群體出現(xiàn)在公眾面前，這個群體要充分反映一個正在崛起的美國，一個有望成為世界文化中心的美國?！睉?zhàn)爭還為美國帶來了一批來自歐洲的文化藝術(shù)界的精英。這有助于增加美國人的信心，去繼承并且進(jìn)一步發(fā)展現(xiàn)代歐洲繪畫的傳統(tǒng)。這些避難畫家包括恩斯特、馬宋、達(dá)利、唐居伊、蒙德里安、杜尚等人。在各種現(xiàn)代藝術(shù)思想、尤其是立體主義、新造型主義和超現(xiàn)實(shí)主義思想的影響下，美國藝術(shù)獲得了某種前所未發(fā)展。二戰(zhàn)剛剛結(jié)束，抽象表現(xiàn)主義便迅速出現(xiàn)，并很快獲得了世界性的影響，紐約第一次取代巴黎，成為世界藝術(shù)的中心。畫

4、家來源一種是以波洛克、德庫寧等人為代表的行動畫派，他們的作品強(qiáng)調(diào)動感與張力，充滿表現(xiàn)的激情，能夠看出明顯的筆觸或身體作畫時的運(yùn)動；一種是以紐曼、斯蒂爾、羅斯科等為代表，他們的作品表現(xiàn)出更加純粹的抽象感，強(qiáng)調(diào)畫面的平面性和結(jié)構(gòu)感，也被稱為色域繪畫。抽象表現(xiàn)主義又可以分為兩種波洛克波洛克Jackson Pollock。以美國的波洛克為代表的抽象表現(xiàn)主義，在第二次世界大戰(zhàn)后到整個20世紀(jì)50年代達(dá)到全盛，這些畫家大都愛創(chuàng)作巨幅繪畫，畫面效果宏偉、氣勢懾人。他們醉心于開放式的張力，對色彩、線條、體塊、形狀、肌理、材料質(zhì)感等進(jìn)行了無窮的探索。這種純形式的探索，最終徹底消滅了繪畫中形象存在的必要。繪畫本身

5、成為一個“物品”。繪畫不是靠畫面中的人物、風(fēng)景、靜物或其他什么形象去體現(xiàn)它的價值，用繪畫本身的顏料、材料、構(gòu)成及視覺效果，就足夠體現(xiàn)它的價值了。波洛克的典型作品薰衣草之霧可以看到其風(fēng)格的共同點(diǎn)。從畫面的標(biāo)題可知，畫家用編號來確定作品的內(nèi)容，是將作品當(dāng)產(chǎn)品來看待，彼此之間并無意義上的差別，就像工業(yè)產(chǎn)品，是“生產(chǎn)”出來的。這在古典時期不可想象，但在現(xiàn)代藝術(shù)中卻成了工業(yè)化社會的藝術(shù)創(chuàng)作方式。波洛克創(chuàng)造了著名的滴灑畫法。他手提顏料桶，在平鋪于地的畫布上邊走邊滴灑顏料。畫家在作畫之前并不知道他要畫什么，只是在畫的過程中，不斷修改、添加、刪去，這樣做是因?yàn)椤耙环嬘兴约旱纳?。我只是想辦法讓它浮現(xiàn)出來”

6、。薰衣草之霧，波洛克，油彩、釉漆，畫布，211300厘米，1950年“當(dāng)我作畫時，我不知道自己在做什么。只有經(jīng)過一段時間的熟悉后，我才看到我是在做什么。我不怕反復(fù)改動或者破壞形象，因?yàn)槔L畫有它自己的生命，我力求讓這種生命出現(xiàn)?！绷_斯科羅斯科Mark Rothko（19031970）是位神秘主義氣息很濃的人，他喜歡在畫布上平涂大塊大塊的色域，一層層反復(fù)疊加，造成色彩間微妙的對比和滲透。無題，羅斯科紫色上的白云，羅斯科，143158厘米，1957年Entance to SubwayUnderground Fantasy參看 視頻美國藝術(shù)45分鐘處波洛克、羅斯科BBC藝術(shù)紀(jì)錄片馬瑟韋爾馬瑟韋爾（Ro

7、bert Motherwell，19151991）則喜歡豎、點(diǎn)、豎、點(diǎn)，他很固執(zhí)，因?yàn)?0年來他只畫豎與點(diǎn)，作品標(biāo)題也一直是西班牙共和國的挽歌，他是在超現(xiàn)實(shí)主義的影響下成為藝術(shù)家的，但后面的藝術(shù)發(fā)展則緊隨時代，用一百多幅繪畫表現(xiàn)了一個主題：對西班牙共和的懷舊。西班牙共和國的哀歌34號，馬瑟韋爾，203254厘米，1953-54年克萊因克萊因FranZ Kline（19101962）善于用深淺兩色構(gòu)成品。深色的筆道粗重有力，線條的搭配交叉錯綜復(fù)雜，充滿偶然的效果，有些類似東方書法中的抽象筆法。不過克萊因本人否認(rèn)與書法有任何關(guān)聯(lián)。據(jù)說，在20世紀(jì)40年代的時候，一次出于好奇和無聊，他把一幅畫椅子的

8、小色稿通過光學(xué)儀器放大并拓畫到大畫布上，卻發(fā)現(xiàn)這種抽象的效果出奇的好，這種風(fēng)格大受歡迎，被當(dāng)做“第二代抽象”的代表。同時，這些黑白畫也有來自都市摩天大樓和腳手架的視覺意象。無題，克萊因，177.596.2厘米，1957年德庫寧德庫寧Willem de Kooning（19041997）出生在荷蘭鹿特丹，其作品保留了德國表現(xiàn)主義的部分痕跡。他的有些作品還有依稀可辨的形象，如女性形象。不過他的用筆用色和造型，已經(jīng)完全脫開了傳統(tǒng)繪畫的束縛，非常直接與潑辣。女人，德庫寧，油彩與炭筆畫于畫布，154.5114.5厘米，1952-1953年對于女人系列的爭議，成為當(dāng)時批評界的焦點(diǎn)，正反兩派激烈交鋒，對畫中

9、奇怪的女性形象好惡進(jìn)行爭辯。而作畫者的原意據(jù)說是與印度教女神迦利有關(guān)，這些女神既創(chuàng)造生命，又毀滅生命，畫中充滿活力的筆觸和分解毀滅的造型也許是對這種感受的描述。MujerSeated Woman2Saturday Night高爾基高爾基Arshile Gorky（19041948）生于亞美尼亞，1920年前往美國并就讀波士頓和紐約市國家設(shè)計學(xué)院。受到癌癥和婚姻破裂的打擊，藝術(shù)生涯較短，1948年自殺身亡。他擅長用黑線和一塊塊色彩區(qū)域，創(chuàng)造神秘而幽默的抽象意味。肝臟是雞冠，高爾基，183249厘米，1944年El Sol, el derviche en el arbol 太陽， 林中苦行僧紐曼巴

10、尼特紐曼Barnett Newman（19051970）他的畫總是一塊塊的矩形色塊，極為簡單，或者說簡潔，其表達(dá)的內(nèi)涵據(jù)說是“崇高”。合而為一之1，紐曼，油彩與遮蓋帶于畫布，69.241.2厘米，1948年Concord, 1949Oil and masking tape on canvas 89 3/4 x 53 5/8 in. (228 x 136.2 cm)萊因哈特更加極端的萊因哈特Ad Reinhardt（19131967）,他的畫抽象繪畫，除了平涂畫面的棕色，幾乎什么也看不出來，他的“黑色繪畫”是在黑底色上畫的黑色十字，幾乎黑到一片里去。這也許就是作者希望的“超時間、無風(fēng)格、無盡砂、

11、無死亡、無生命”的超脫境界?！袄L畫已走到自身的最盡頭”，這是“人們所能畫的最后的繪畫”了。現(xiàn)代雕塑藝術(shù)現(xiàn)代雕塑從羅丹、馬約爾、布德爾，到亨利摩爾、賈科梅蒂、布朗庫西、馬里尼、卡爾德，在創(chuàng)作觀念、造型語言、媒介材料等方面發(fā)生了不斷的變化。對空間的理解，身體、自然、環(huán)境、城市雕塑，造型、體量、空間、結(jié)構(gòu)、材料、環(huán)境羅丹奧古斯特羅丹（Auguste Rodin，18401917），法國雕塑藝術(shù)家。作品注重造型、光影、形象心理的塑造，是雕塑從19世紀(jì)向20世紀(jì)現(xiàn)代雕塑過渡的最有影響的現(xiàn)實(shí)主義雕塑家。羅丹同他的兩個學(xué)生馬約爾和布德爾，被譽(yù)為歐洲雕刻“三大支柱”。拉弓的赫克利斯布德爾創(chuàng)作于1909年，25

12、0240厘米，現(xiàn)收藏于巴黎奧爾賽博物館。布德爾貝多芬像地中海馬約爾(Maillol，Aristide，18611944)布朗庫西羅馬尼亞裔法國雕塑家布朗庫西Constantin Brancusi（18761957）在現(xiàn)代雕塑史上以簡潔和抽象的形態(tài)為后人做出了啟示性的貢獻(xiàn)。布朗庫西小時候接觸過家鄉(xiāng)羅馬尼亞的傳統(tǒng)木雕工藝。后在巴黎學(xué)藝，并得到了羅丹的贊賞和短暫的助手工作。布朗庫西始終堅持原創(chuàng)性的極簡風(fēng)格，特別是對形體的單純性和純粹性孜孜不倦，始終追求形體和質(zhì)感的最簡潔的極致效果。他用概括的形體和象征的手法表現(xiàn)鳥、蛋、魚和人體的造型微妙感。他又善于從原始和民間雕刻中吸取營養(yǎng)，不僅有羅馬尼亞的民俗風(fēng)格

13、，也從東方藝術(shù)，包括東亞、南亞、西亞等地藝術(shù)中獲得靈感。作品常常表現(xiàn)出來自遠(yuǎn)古的樸拙之美。善于利用雕塑材料本身的物質(zhì)特性，如鋼鐵拋光打磨后的金屬感和流線型，粗糙石材本身的厚重和原始，以及木、青銅的造型特征等。同時，也善于利用邊緣線的光影、虛實(shí)，營造出朦朧的詩一般的意境。布朗庫西的代表作有吻、沉睡的繆斯、波嘉尼小姐、無盡之柱、空間中的鳥等繆斯空間中的鳥無止境的圓柱，布朗庫西從地上向天的支柱，將生命的能量推向無盡的空間。吻，布朗庫西亨利摩爾英國的亨利摩爾（Henry Moore,1898-1986）摩爾打破了傳統(tǒng)雕塑的空間概念，只要留意一下摩爾作品常常出現(xiàn)的空洞，就可以感知到。傳統(tǒng)的雕塑往往講求體

14、積和團(tuán)塊的穩(wěn)固、墩實(shí)，把作品挖出個洞簡直是無法想像的事情。因?yàn)檫@樣一來，古典雕塑最珍視的靜穆、完整就會被打破。摩爾不把雕塑看作是靜止的，而把它們看作有生命的形體，形體表面的空間不是靜止的，而是可以流動的，像風(fēng)吹動空氣一樣，圍繞雕塑的空間可以變形、扭動、分散、穿透，雕塑不必是完整的，它只是一個生命的符號，像一棵樹、一根草、一塊石一樣，坐臥天地間，看浮云流水變換。摩爾的作品看似抽象，實(shí)際上也是非常具體的，他通常愛做的作品也是男人、女人、大人、兒童等十分符合“人性本質(zhì)”的生命體。斜倚的女人，亨利摩爾賈柯梅蒂賈柯梅蒂Alberto Giacometti（1901-1966）瑞士雕塑家、畫家賈柯梅蒂的作

15、品顯出了強(qiáng)烈的建筑感和歷史感。藝術(shù)家專注于對形體尺度、方向、比例、材料的研究。他最典型的雕塑作品又瘦又高，其比例已接近于某種極端。粗看之下幾乎消除了人的個體差別，個人如建筑工地的鋼筋一般硬朗、冷酷。但細(xì)地觀察，許多微妙的細(xì)節(jié)處理照顧到了性別的差異和身體的特征。為了加重這種表現(xiàn)現(xiàn)代人本質(zhì)的紀(jì)念碑式的分量，賈柯梅蒂將雕塑的表面有意處理成出土原始文物的特征，使得作品帶有穿越時空的人文意義。馬里尼馬里諾馬里尼Marino Marini（1901-1980年）意大利雕塑家，主要在米蘭進(jìn)行他的創(chuàng)作和教學(xué)。早年致力于繪畫，三十歲左右轉(zhuǎn)做雕塑。作為雕塑傳統(tǒng)異常豐富的意大利藝術(shù)家，他繼承了表現(xiàn)人體和斗士傳統(tǒng)母題

16、，但用簡潔和概括增強(qiáng)了作品的結(jié)構(gòu)張力。粗糙的表面和速寫般的手法給雕塑帶來一種原始的生命力。馬與騎手，馬里尼，青銅雕像Marino from Shakespeare II 1978-2卡爾德美國雕塑家、畫家和設(shè)計師卡爾德Alexander Calder（18981976）在現(xiàn)代雕塑史上以強(qiáng)調(diào)作品與環(huán)境互動的活動雕塑而著稱。他本來是學(xué)機(jī)械工程的，并獲得工程學(xué)位。后轉(zhuǎn)學(xué)繪畫。曾受托繪畫體育運(yùn)動會和馬戲表演，為動物素描書籍畫插圖。他的創(chuàng)作以“運(yùn)動”元素為核心。20世紀(jì)30年代時候，他設(shè)計了一些用電動馬達(dá)驅(qū)動的鐵絲雕塑作品，并命名為“運(yùn)動”Moble。在此基礎(chǔ)上，他又創(chuàng)作了一批利用自然的空氣流動懸空運(yùn)動

17、的輕盈的活動雕塑，通過空間和時間的變化，創(chuàng)造出各種新的關(guān)系，被譽(yù)為動態(tài)藝術(shù)Kinetic Art的先驅(qū)。黃銅家庭，卡爾德，1929年雕塑家用銅線象畫家畫線描一樣彎曲、盤繞，很巧妙地塑造出人物的有趣造型。彩繪金屬活動雕塑，卡爾德卡爾德用活動雕塑的概念，在雕塑部件的連接上運(yùn)用了活動的結(jié)構(gòu)，使得通常靜止的雕塑作品仿佛具有了生命，能夠隨著時間、環(huán)境、空氣的變化而自我變形，自己生發(fā)出新的造型。 卡爾德為加拿大蒙特利爾世博會做的雕塑回顧一下今天所講重點(diǎn)抽象表現(xiàn)主義，畫家個性、風(fēng)格鮮明，二戰(zhàn)后美國藝術(shù)的崛起紐約興起的繪畫運(yùn)動，美國為代表的城市文化現(xiàn)代雕塑藝術(shù)，造型和材料的趣味，雕塑與環(huán)境的關(guān)系波洛克、德庫寧、羅斯科、克萊因、高爾基、羅丹