肖邦夜曲演奏和教學中的觸鍵和音色探析

1、肖邦夜曲演奏和教學中的觸鍵和音色探析肖邦夜曲演奏和教學中的觸鍵和音色探析弗雷德里克弗朗西斯克.肖邦FryderykFraniszekhpin18101849是19世紀歐洲最偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家之一。是音樂史上第一位專寫鋼琴作品的作曲家、演奏家，以創(chuàng)作詩一般的鋼琴曲而出名，并享有鋼琴詩人的盛譽。他是典型的浪漫主義音樂語言的創(chuàng)造者之一，也是音樂史上最富有獨創(chuàng)性、創(chuàng)造天才最突出的音樂家之一。肖邦以其特有的濃郁的感情、大膽的想象、巧妙的構思、豐富多彩的手法被稱為浪漫主義鋼琴詩人，他的風格完全是他自己的，絕不會和其別人混淆。他的藝術創(chuàng)作僅僅局限在鋼琴一個領域，但他的成就絕不遜色于貝多芬本文由論文

2、聯(lián)盟.LL.搜集整理、莫扎特、巴赫等偉大音樂家。評論家曾經做了這樣的論斷：命運女神把莫扎特賜予日耳曼人，但把肖邦賜予波蘭人。肖邦以其優(yōu)美細膩、抒情憂郁風格的鋼琴作品在浪漫主義音樂時期占有重要地位，同時在鋼琴領域也到達了新的高度，把鋼琴的表現(xiàn)才能推到了至高點。在浪漫主義時期，唯獨肖邦只專注于鋼琴作品的創(chuàng)作，他的作品深深地扎根在民族音樂的土壤里，以其天才般的創(chuàng)作才能使得作品的旋律如歌動聽，瑪祖卡、圓舞曲等民族風格特色的作品體裁在肖邦手中演繹的美輪美奐。就是那微缺乏道的練習曲，都成了富有旋律特色的作品。音樂是聲音的藝術，音色作為樂音四個根本特性音高、音值、強弱、音色中最有表現(xiàn)力的特性，在呈現(xiàn)作品風格

3、、表現(xiàn)音樂情緒、塑造音樂形象等方面起著非常重要的作用。涅高茲說：我毫不夸大，在我授課時，四分之三的勞動花在音色的探究上。既然音樂即聲音，那么每一個演奏者首先應當關心的是聲音的訓練，他的最重要的任務也在于此。在歐洲音樂開展的歷程中，每個時期的作曲家都對音色有自己獨特的審美。例如，在巴洛克時期，巴赫的復調音樂追求旋律線條的律動和和諧，這就要求不同聲部的聲音要有區(qū)別但是又要統(tǒng)一于整首作品；在古典主義時期，莫扎特的鋼琴奏鳴曲以表達自然流暢，高雅輕松的情緒為主，這就要求聲音干凈，顆粒均勻；浪漫主義時期是鋼琴音樂最為興旺的時期，肖邦的畢生創(chuàng)作都給了鋼琴，所以肖邦的鋼琴音樂可以稱得上是浪漫主義時期鋼琴音樂的

4、代表，他的作品和眾多的浪漫主義作曲家一樣，強調個性，強烈的張揚主觀情感，在創(chuàng)作中注重個人風格的表達。在肖邦的夜曲中，把鋼琴的音色特點發(fā)揮到了極致。詳細說來，有以下特點：第一，無處不在的歌唱性樂句。在肖邦夜曲的所有作品中，樂句的歌唱性總是貫穿始終，像詠嘆調一樣富有表情。第二，層次豐富的力度要求。例如在降b小調夜曲p.9-1中，所標記的力度記號就有ppp、pp、p、f、fz、fzp、nfrza、res、di等。而且在一小段中就要求跌宕起伏的力度變化。所以，在彈奏肖邦夜曲時應非常注意對聲音的層次的控制，從而表達肖邦夜曲音色的個性。要想準確的表達音樂的內涵，演奏出既富有歌唱性又有豐富層次和比照的的聲音

5、，就必須在觸鍵方式上下功夫，只有適宜的觸鍵方式才能演奏出優(yōu)美的音色。一般說來，應該從以下幾個方面考慮：第一，觸鍵的高度。在剛開場學習鋼琴的時候，我們都被要求高抬指，用大量的技術練習曲來練習手指的力量和獨立性，使手指具有獨立性而不粘粘，使聲音清楚而具有顆粒性，但高抬指在演奏肖邦的夜曲時運用并不常見，往往都要求演奏者貼鍵演奏，這樣才能加強手指對鍵盤的控制力，從而使聲音更有層次感，使演奏更有貫性和歌唱性。第二，觸鍵的方向。在一般的樂曲演奏中，我們很少介意觸鍵的方向，而觸鍵的方向往往在演奏象肖邦夜曲這樣極富歌唱性的作品時非常重要。一般說來，在觸鍵時都只有從上往下的力量，然而在演奏向上的音階或琶音等旋律

6、時，假如運用手腕向右的傾斜來帶動手指，使手指斜向觸鍵，這樣就會形成更加連接的音色。另外，向前推、向后拉等方向的觸鍵也會產生不同的聲音效果。例如，在演奏降D大調夜曲p.27-2的開場局部時，右手的f音就可選擇向下推的方向觸鍵，以獲得晶瑩透徹的音色。而在演奏該曲的第六小節(jié)的下行旋律時，就可以將手腕向左傾斜，用向后拉的觸鍵方向，以獲得溫順甜美的音色。所以，在肖邦夜曲的演奏中，結合手腕的運動方向講究的運用這些不同的觸鍵方向是正確表達音樂的歌唱性的必要手段。第三，觸鍵的力量。從物理學角度說，觸鍵力量越大，琴弦受力越多，振幅就越大，聲音就越響；反之，觸鍵力量越小，琴弦受力越少，振幅就越小，聲音就越弱。而在

7、演奏過程中，觸鍵的力量往往和手指、手腕、小臂、大臂、肩和腰腹等部位的運用有關系。一般說來，只用手指的力量的話，就會彈出較輕柔的聲音，再表達宏偉、雄壯等音量較大的聲音時就會用上手臂甚至腰腹的力量。肖邦夜曲中的旋律聲音要求是弱而不虛，要通透，要到達這樣的效果就必須把重量傳遞指尖，把力量送到鍵盤里，這樣，就算最輕的聲音也可以傳到很遠的地方。例如在升F大調夜曲p.15-2的第五十一小節(jié)，此處的力度標記是leggierissi輕快、溫順的，所以在演奏這個小節(jié)時就不能用太大的力量，只需用手指貼住琴鍵，只用手指的力量輕快地演奏即可。第四，觸鍵的深度。聲音的需要決定觸鍵的深淺；鋼琴是演奏者彈奏琴鍵，然后通過運

8、用杠桿原理使琴槌敲擊琴弦而發(fā)聲的，聲音一旦發(fā)出后。琴槌那么分開琴弦，所以當觸鍵那一瞬間后，再怎么用力也是沒有用途的。因此，必須根據(jù)聲音的需在發(fā)音的那一瞬間運用好力量。一般說來，力度較強時觸鍵就要深一些，力度較弱時觸鍵就要淺一些；表現(xiàn)莊嚴、雄壯等情緒時觸鍵就要深一些，表達歡快、愉悅等情緒時觸鍵就要淺一些；慢速的音樂比快速的音樂觸鍵要深。而觸鍵淺并不意味著沒有力量集中點，但把力量集中在一個均勻的，淺淺的層面上，卻需要極高的功力，猶如草上飛的輕功一般。例如在升小調夜曲p48之1中，第一局部有著一種悲傷的情緒，所以觸鍵就要淺一些；而當音樂進展到第二局部時，音樂已經變得非常悲憤，這時候的觸鍵就要深得多；

9、所以在演奏中要根據(jù)音樂形象的需求結合手指、手臂等身體不同的部位，采用適宜的觸鍵深度，這樣才能塑造完美的音色。第五，關于觸鍵的速度。每一個學琴者為了訓練手指的獨立性，最初學習的就是高抬指，快觸鍵這種方法，這樣可以使聲音具有顆粒性。但是在肖邦的夜曲演奏中，大量的歌唱性樂句和安靜的音樂形象就要求演奏者用比擬慢的觸鍵速度以獲得連接的聲音。在肖邦夜曲的教學中，音色是一個最為抽象的知識點，這完全取決于學生對聲音的聽覺和感受，老師在教學時，可結合一些專題的練習來幫助學生區(qū)別不同音色的表現(xiàn)力。例如可以讓學生演奏樂曲中的旋律局部，分別用高抬指的觸鍵方式和貼鍵的觸鍵方式來區(qū)別不同觸鍵高度的音色特點；引導學生用向前推、向后拉等不同的觸鍵方向來區(qū)別不同的樂