豐富多彩的山水畫

1、豐富多彩的山水畫 山水畫，是一種表現(xiàn)山川之妙并能為人類尋求某種精神寄托的畫種。中國的山水畫起源甚早，據史書記載，秦漢時期已有了山水畫，但實物未見流傳。而今天我們所能見到的最早的山水畫，當是東晉名畫家顧愷之的女史箴圖和洛神賦圖中的背景山水。前面我們在人物畫一節(jié)中已談到，顧愷之的這兩幅畫是以表現(xiàn)人物為主體的，山水只是人物背景的襯托。但是，作為人物背景組成部分的山、獸、林、鳥卻結合得很完整，表現(xiàn)得也很真實。山石開始依靠線的變化來表現(xiàn)不同的面，依靠層次來表現(xiàn)不同的山巒變化，利用俯視的角度來表現(xiàn)縱橫的山川。這些都是后來山水畫的基本表現(xiàn)技法，盡管這種表現(xiàn)還停留在比較幼稚的階段，但卻為以后中國山水畫的發(fā)展奠

2、定了堅實的基礎。所以，顧愷之的名字，不但與中國人物畫的歷史發(fā)展聯(lián)系在一起，而且也為中國山水畫的發(fā)展作出了貢獻。在顧愷之之后的南北朝時期，山水畫勃然興起，出現(xiàn)了一批能畫山水畫的畫家和第一批專論山水畫的論文，但是迄今為止，我們還沒有發(fā)現(xiàn)一幅當時的山水畫作品流傳下來，我們只能根據當時的有關山水畫的文獻，來認識那一時代中國山水畫的發(fā)展水平。不過從此之后，山水畫藝術以較完備的表現(xiàn)技法和系統(tǒng)的理論登上了中國畫壇。中國山水畫到了隋唐時代，有了一個大的發(fā)展。隋代以展子虔為代表的畫家們的作品為我們研究這一時期的山水畫狀況提供了重要材料。展子虔，是今山東一帶的人，他曾歷任北齊、北周、隋三朝的大夫，是一個繪畫的多面

3、手，據說對于人物、山水、界畫和車馬無不精湛。被世人稱為“唐畫之祖”。但是，他的最為杰出的貢獻還是在于山水畫方面，而現(xiàn)今留傳下來的他的惟一的作品，就是現(xiàn)保存于故宮博物院的游春圖。游春圖是一幅描繪自然景色為主的青綠山水畫卷，表現(xiàn)人們春天出游的情景。圖中山青水秀，水天彌漫。在波光瀲滟的湖面上，一艘華麗的高篷游艇隨波蕩漾。船中三位女子縱目四望，陶醉于明麗的湖光山色，流連忘返。湖邊數人或騎馬或漫步于山間小道，或袖手佇立岸邊，興致盎然。畫家通過對各種自然景色和人物活動的生產描繪，成功地體現(xiàn)了游春這一主題。展子虔的游春圖為唐代青綠山水畫派的形成開了緒端。到了唐代，李思訓和其子李道昭直接繼承了展子虔一系的山水

4、畫畫風。李思訓為唐王朝宗室，曾任“武衛(wèi)大將軍”。他繼承并發(fā)展了展子虔的畫法，用筆工致嚴整，著色濃烈沉穩(wěn)，畫面格局宏偉，堂皇華麗，裝飾性很強。他的兒子李昭道又繼承了他的畫風，時稱為“變父之勢，妙又過之”，并首創(chuàng)海景山水。這樣，從隋代的展子虔，到唐代的李思訓父子，一脈相承，形成了我國山水畫中具有特色的青綠山水畫派。李思訓的山水畫被唐朝名畫錄稱為“國朝山水第一”。相傳其傳世作品為江帆樓閣圖和明皇幸蜀圖。李昭道的傳世作品春山行旅圖，現(xiàn)藏臺灣。在唐朝，還形成了另一山水畫派的源頭，那就是水墨山水畫。水墨山水畫的開山始祖是王維，據說他詩、書、畫、音樂都很擅長，而且還官至尚書左丞。王維的畫喜用雪景、劍閣、棧道

5、、曉行、捕魚等題材，其畫以筆墨精湛、渲染見長，具有“重”、“深”的特點。王維的山水畫還有一個重要的特色，就是詩和畫的有機結合。繪畫史一般把他看著是詩畫結合的創(chuàng)始者。他流傳至今的作品有王維雪溪圖、江山雪霽圖等。王維之后的中晚唐時期，山水畫的發(fā)展出現(xiàn)了一場“水墨運動”，這樣，中國山水畫發(fā)展到唐代，已經進入了一個自由的新天地。至五代兩宋，是山水畫家輩出和山水畫派疊現(xiàn)的時代，這些畫家繼承并發(fā)展了南北朝、隋、唐山水畫家的優(yōu)秀傳統(tǒng)，把中國山水畫推向了前所未有的高峰，形成了五代時期的北派山水和南派山水，北宋時期的中原畫派與院體山水畫，北宋晚期的“米點山水”與青綠山水，以及南宋四大家為代表的南宋院體山水畫。五

6、代時期，北派山水的代表人物是荊浩和他的學生關仝。荊浩是北方人，曾隱居于太行山，所以他接觸的多是北方及太行山的崇山峻嶺雄壯的景色。所畫山水“上突巍峰，下瞰窮谷”，多作巨壑，其章法布局為中心全景式的布局，而以主峰為主心，用云岫煙霞的斷白，襯托出中、前景的全局安排。場面浩大，氣勢雄偉，空間感很強。據傳匡廬圖就為他的名作。他的弟子關仝則為長安人，師荊浩，卻有“青出于藍”之譽，自成一體。喜作秋山寒林、村居野渡的關、陜一帶的風光。其傳世之作為關山行旅圖，畫上巨峰高聳，氣韻深厚；所畫林木，有枝無干，卻給人“亂而整，簡而有趣”的感覺。與荊浩、關仝為代表的北方山水畫派相對應，南方有以董源和他的弟子巨然為代表的表

7、現(xiàn)江南山水的江南畫派，也稱為“南派山水”。董源和巨然都是10世紀下半葉活躍在南方的畫家，他們生活在長江中下游的環(huán)境，不同于曠寂、雄厚、寒冷的北方，而是地勢起伏平緩、陽光和煦、溫暖濕潤的地區(qū)。他們體察自然，并以獨特的藝術語言加以描繪。在董源的作品里，很難看到險峻奇峭的山峰，所見是平緩連綿的山巒映帶無窮、林麓小溪、山村漁舍，全是江南丘陵江湖的動人景色。董源的代表作是描繪瀟湘地區(qū)風景的畫卷瀟湘圖，描繪夏日江南風景的夏山圖、龍袖驕民圖等。董源的弟子巨然，成了他畫風的最好繼承者。其代表作品有秋山問道圖、溪山圖和石壑松風圖等。秋表現(xiàn)深谷叢林中，臨溪的草舍里，三個隱士正在談經論道，周圍是一片高爽的秋季景色，

8、這也可以反映出畫家的身份和心意。到了北宋，出現(xiàn)了中原畫派與院體山水畫。中原畫派以李顧、范寬為代表，李成因徙居山東營丘，便常以齊魯原野的自然環(huán)境為描繪對象，范寬長期居住在終南山和太華山，他的畫也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、氣勢逼人。李成的作表作有晴巒蕭寺圖和讀碑窠石圖。范寬的作品有溪山行旅圖、雪景寒林、雪山圖等。溪山行旅圖（此圖寬一米多，高兩米多），畫的是一座巨大山峰周圍的景象，主體山峰在畫面的中央聳立，山頂上樹木蔥蘢，右邊是一瀉而下的長長的瀑布，隔著迷蒙的水汽，前景是很有層次的山岡，溪流從中間緩緩地流出，隱約看見有一只駝物的騾馬隊伍款款行來北方民族入侵，宋室南遷，稱為南宋，在新的都城臨安建

9、立了南宋畫院。由于政治上的變遷和畫家生活地區(qū)的由北南移，使南宋的繪畫藝術從內容到風格都有了新的變化，出現(xiàn)以李唐、劉松年、馬遠、夏珪這“南宋四大家”為代表的南宋院體山水畫。南宋院體山水畫與北宋院體山水畫已有了明顯的不同，他們棄置北宋以來以主峰為中心的高山激流式構圖和細密繁復的筆墨，而創(chuàng)新為簡筆化、單純化的形式。常用兩對角遠近對照方法，來形成對角線構圖，使畫面的重心偏離正中，坐落在半邊一角。被稱為“一角半邊”式的藝術境界。李唐，字晞右，河南人。代表作是萬壑松風圖、清溪漁隱圖卷、乳牛圖。劉松年，錢塘人。作品四景山水圖卷，全卷分四段，寫杭州西湖的春、夏、季、秋、冬四景。馬遠，山西永濟人，代表作有踏歌圖

10、、梅石溪鳧圖、雪圖、曉雨山行圖。夏珪，錢塘人?，F(xiàn)存作品有溪山清遠圖、江山傳勝圖、長江萬里圖、西湖柳艇圖等。五代和兩宋時代，是畫家輩出和畫派林立的時代，但我們還得談到另一種新的繪畫風格文人畫。文人畫興起于北宋初期，蘇軾最早提到“文人畫”這一概念，文人畫的意思是指區(qū)別于民間畫工和宮廷畫師風格的文人、士大夫的繪畫，其主要特點是主張以抒發(fā)作者的主觀情趣為目的；取材花鳥竹石、水波煙云、借物寓意、回避現(xiàn)實；在創(chuàng)作方法上不受程式束縛，在藝術形式上強調詩、書、畫、印的結合等。文人畫的興起，促進了中國山水畫和花鳥畫的發(fā)展。在山水畫的領域，這種畫風在宋之后通過“元四家”的藝術追求和實踐，成為畫壇的主導。“元四家”

11、之前，有一位畫家是不可忽視的。他就是趙孟兆頁。趙是元代文人畫風的重要開啟者，“元四家”的畫風直接承襲于他。他的作品有鵲華秋色圖、重江疊嶂圖、雙松平遠圖、秋郊飲馬圖、窠木竹石圖等?！霸募摇笔侵冈钬撌⒚乃拇笊剿嫾尹S公望、王蒙、倪贊、吳鎮(zhèn)。四家均善詩書，詩書畫印結合就成為他們共同采取的藝術形式，都強調抒發(fā)個性，強調繪畫的娛樂性，強調筆墨趣味。黃公望（公元12691354年），字子久，號一峰，又號大癡、井西老人，江蘇常熟人。早年做過小官，后被他人牽累入獄。出獄后寄情山水之間。晚年隱居富春山。黃公望的書法、詩文、音律修養(yǎng)極佳，山水畫極負盛名，被列為“元四家”之首。黃公望的山水畫有兩種畫格，其一

12、為淺絳山水，其二是水墨山水。前者如富春山居圖，此卷描寫富春江兩岸的秋初景色，峰巒平坡，云樹村舍，漁舟，小橋等景色。皴法借鑒董源的濕筆披麻皴，但用筆及線條都很簡淡。叢林及坡峰間用筆點成，形成線條和點子相呼應的形式感。筆法隨意而瀟灑，畫面明凈秀朗，充分體現(xiàn)文人畫所崇尚的線條和墨色的美感。黃公望第二種風格體現(xiàn)在九峰雪霽圖上，用極為簡練的線條勾畫出雪山的外形，并用淡墨烘染出雪后之景，樹木處用一簇簇的焦墨表現(xiàn)樹木應有的肌理感覺。黃公望的代表作有天池石壁圖、雨巖仙觀圖等。王蒙（公元13081385年），字叔明，號黃鶴山樵，浙江湖州人（今浙江吳興）。出生元末，曾在張士誠政權中任職，后棄官隱居黃鶴山中，明朝建

13、立后，復出，官至泰安知州，后受累入獄，死在獄中。他的代表作有葛稚川移居圖、夏山高隱、青卞隱居圖、林泉清集等。倪瓚（公元13061374）年，字元鎮(zhèn)，號云林子等。江蘇無錫人。他的作品個人風格十分鮮明，最能體現(xiàn)元代畫家的追求和特點，用最簡潔單純的藝術語言，表達出避世隱逸的人生態(tài)度，把繪畫當作精神情感的歸宿和依托。他的畫一般為三段式布局，近景山坡、茅屋、草亭、樹木，空無一人；中景空白以示水面；遠處山峰一二。代表作有紫芝山房圖。吳鎮(zhèn)（公元12801354年），字仲圭，自號梅花道人。浙江嘉興人。一生生活貧寒。畫法少用干筆，充分發(fā)揮了水墨稠濕的特點，墨色渾厚、濕潤。代表作品有雙檜平遠、漁父圖、松原圖等。明

14、清山水畫，除少數畫家外，大多以摹古為能事，突出筆情墨趣。如明代早期的畫壇就以崇尚南宋畫院的院體、浙派為主。但之后的繪畫，仍有所突破。他們多強調主觀的審美感受，融各家之長，手法靈活多變，構圖不再遵循從揖讓的傳統(tǒng)格式，自由安排，強調生活情趣。明代中期的吳門四家沈周、文征明、唐寅、仇英的山水畫成就較高。為什么稱為吳門呢？因為他們四人同為蘇州府人，蘇州別名“吳門”，故得名。沈周融合了前代大師們如董源、巨然、米芾、吳鎮(zhèn)、王蒙等諸家之長，創(chuàng)作出了多種風格的山水畫，有的細密，有的粗簡，有的壯闊，有的秀雅。有全景式的高山大川，也有田園小景。手法簡率，很富生活意味。他的山水畫的傳世作品有蘆山高圖、滄州趣圖卷等。

15、文征明是沈周的學生，當然也為同鄉(xiāng)。他師法沈周，詩書畫均能。他的山水畫有工筆、寫意兩種規(guī)格，寫意水墨山水，自由揮灑，水墨淋漓。工筆山水細致入微，但又不刻板，有著典型的書卷氣和“文人”趣味。他主要流傳作品有春深高樹圖、山雨圖、古木寒泉圖、真賞齋圖、松陰策杖圖。唐寅（公元14701523），字子畏，號伯虎、六如居士，蘇州人。山水、花鳥、人物皆佳。他一生坎坷，飽受榮辱毀譽。他的繪畫創(chuàng)作以山水為主，受南宋四家及元人畫法影響，集眾家之長為一體。在畫法上多為細長清勁的線條皴法，墨色清雅，行筆極秀潤，縝密而有韻度。他一生坎坷，又縱情行樂，年僅五十四歲就去世了，但他為后人留下了為數不少的作品。例如孟蜀宮妓圖、風

16、木圖、騎驢歸思圖、西注洲話舊圖、溪山漁隱圖、嫦娥奔月圖、山路松聲圖、落霞孤鶩圖、春山伴侶圖等。這些畫大都山水間有人物，人物的行為又被畫得有聲有色。他的畫整體上追求清新唯美，很有韻味，很有詩意。比如他的溪山漁隱圖就是畫山水之間，紅葉爛漫，松風悠遠，在波光粼粼的水中兩只小舟悠悠蕩出，兩位隱士樣的人物各立舟中，一位把腳泡在水中，短笛橫吹，一位半臥舟中，拈著胡須，仔細地聽著，畫面非常靜謐和諧，讓觀者也好像融入了自然的美景和優(yōu)雅的意境之中，我們仿佛聽到了天籟之聲了。和“明四家”的前三位不同，仇英既不出身書畫世家，也不是書香門第的后代，他小時候是一個油漆匠，這在我們今天看來并不妨礙他成為畫家，但在等級森嚴

17、、極重出身的封建時代卻非常受人輕視，但仇英卻通過自己的努力，終于成為一個大畫家，從而修正了世俗的偏見。他有兩幅被稱為“雙美圖”的傳世名作桃源仙境圖和玉洞仙源圖，畫得美妙絕倫，非常精彩。尤其是桃源仙境圖是根據晉人陶淵明的桃花源記的意境而創(chuàng)作的，畫的構圖繁復多層次，布局嚴謹而又有虛實，用色非常講究對比，山色和樹色非常濃艷深重，云霧很迷茫，而幾位閑居而坐、彈琴歌舞的老者的色彩卻潔白明亮，全面形成強烈的對比色感。他在用筆上講究點面結合和遠近虛實，整體風格非常秀潤，是明朝難得的佳作之一。在吳門四家之后，明代山水畫壇也開始派別林立，像兩宋畫壇一樣熱鬧了一番。比較大的派別有華亭派、蘇松派和云間派，其中以華亭

18、派影響為最大。而這三派由于同屬一地區(qū)（松江），且美學思想和繪畫風格又基本一致，人們又將三者合稱為“松江派”。明末派別林立的山水畫壇，到了清代，也很具特色。出現(xiàn)了所謂的“正統(tǒng)派”和“創(chuàng)新派”，并一直左右整個清代畫壇的風氣。清代是中國美術史上的一個重要時期，文人化體系內部在藝術思想、創(chuàng)作態(tài)度、藝術風格上出現(xiàn)了新的變化，這也與當時的政治思想文化的變化相隨。由于清代統(tǒng)治者實行閉關自守和文化專制政策，極力鞏固小農經濟，壓抑商品生產，全面的復古主義和禁欲主義盛極一時。在這樣的背景下，繪畫領域內也開始出現(xiàn)倒退和變異。這以“清初六大家”為其代表。他們在藝術上強調“日夕臨摹”、“宛然古人”脫離現(xiàn)實，醉心于前人筆

19、墨技巧的路線。摹古成為他們山水畫創(chuàng)作的一大傾向。這種藝術主張和藝術風格頗能迎合當時清王朝的思想束縛政策以及士大夫的審美口味，很得當權者的支持和欣賞，被奉為所謂的“正統(tǒng)派”。清初六大家以王時敏為首，其余的有王鑒、王翚、王原祁、吳歷和惲壽平五人。當以六大家為代表的“正統(tǒng)派”向著復古主義的道路走下去的時候，一批民族意思強烈和富有創(chuàng)造精神的漢族知識分子畫家，開始承接明朝中葉以后興起的突破傳統(tǒng)的解放思潮，在藝術上敢破敢立，強調個性解放，提倡“借古開今”，反對泥古不化，利用和改造傳統(tǒng)的繪畫形式來表達自己真實的生活情感。在畫史上一般把這些人稱為“創(chuàng)新派”。這一派的代表就是有名的清初“四大名僧”和“金陵八家”?！八拇竺笔侵甘瘽ㄔ瓭?、石溪（髡殘）、弘仁和八大山人。他們四人的特點都是因痛恨滿族的統(tǒng)治而削發(fā)為僧，以繪畫避世山林，抒憤解憂。他們都反對摹古，主張自然創(chuàng)造，流露真實情感。石濤（公元1