聲樂演唱的心理 審美 綜合素質(zhì)培養(yǎng)

1、聲樂演唱的心理 審美 綜合素質(zhì)培養(yǎng)摘要：聲樂演唱，既要準(zhǔn)確的展示作曲家的意圖，又能在再創(chuàng)作中創(chuàng)有個性和新意，人的審美是天生的，這種“度不易把握，只能是歌唱者在長期的學(xué)習(xí)和理論中才能解決的。具有廣博的文化知識是音樂再創(chuàng)作之本。音樂也是一種文化，假設(shè)把它孤立起來不與其它文化相連，那么，再美的聲音也成了物理音響，人們常把有文化缺陷，聲樂技法較高的人稱其為“匠就是這個道理。關(guān)鍵詞：聲樂演唱心理修養(yǎng)舞臺經(jīng)歷聲樂技巧1聲樂演唱時普遍存在的問題1.1對作品風(fēng)格及內(nèi)涵認(rèn)識不夠歌唱是藝術(shù)化的音樂語言，是旋律與詩詞相結(jié)合的綜合藝術(shù)，它與純音樂最大不同在于，純音樂是以描繪意境為主，讓聽眾隨著音符的變更感受作品的靈魂

2、，而歌唱那么往往是一個詳細(xì)影像，它所要表達(dá)的內(nèi)容是真切而實在的。一首好的聲樂作品演唱應(yīng)該是歌唱者用心去體會歌曲作品，并通過演唱來表達(dá)和詮釋作品的真正靈魂。吉賽爾布雷勒認(rèn)為，音樂表演不是物質(zhì)的實現(xiàn)，而是精神作用促使這一實現(xiàn)的產(chǎn)生。表演的重要意義就在于忠實于自己演出的作品。演唱者必須賦予演唱以個人的想象，只有演唱者的臨場演唱深化意境，將自己投入到作品角色當(dāng)中，才能給演唱以準(zhǔn)確的情感表達(dá)。在演唱過程中，有些演唱者往往通過自己的主觀臆想揣度作者想要表達(dá)的意圖，這就有很大的局限性，因為每一位演唱者的文化閱歷都不同，思維方式也有不同程度的差異，所以，難以做到對作品風(fēng)格的準(zhǔn)確把握，因此就容易導(dǎo)致歌唱者所演繹

3、出來的歌曲的情感與歌曲作品本身的要求有相當(dāng)?shù)某鋈肱c沖突，使歌曲中包含的感情不能得到恰到好處的抒發(fā)。這無論對于歌唱者自身還是一首好的聲樂作品來講都是為難的。在演繹一首歌曲作品之前，演唱者應(yīng)首先理解作品產(chǎn)生的時代背景，掌握大背景下的音樂總體的特征，以及理解作曲家的總體創(chuàng)作風(fēng)格及民族文化特色，在此根底上，再由普遍性到特殊性來做進(jìn)一步分析。只有先把案頭工作做好，才能在表現(xiàn)歌曲作品時有的放矢，恰到好處地詮釋歌曲。只有對作品進(jìn)展全面透徹的研究與分析，才可以有條件進(jìn)展二度創(chuàng)作，從而更準(zhǔn)確地把握作品。1.2演唱者在表現(xiàn)作品時受到才能的限制技巧在聲樂學(xué)科中的重要作用是毋庸置疑的，演唱者要想完美地表現(xiàn)一首聲樂作品

4、，在進(jìn)步自身文化修養(yǎng)的同時，更要努力進(jìn)步演和唱的技巧，并對各種技巧有全面的掌握。在一部聲樂作品中，無論歌曲采用何種寫法，是aab、aba還是aba，在不同的階段就會運用到不同聲區(qū)的聲音來表現(xiàn)感情，這就對歌唱者提出更高的要求，可以在高、中、低不同的聲區(qū)自如地轉(zhuǎn)換和運用，一定要擁有良好的聲音表現(xiàn)力，才能使整部作品的聲音過渡把握得自然有度。此外，詮釋一首聲樂作品，唱和演是同等重要的。在形體表演方面，演唱者要努力把作品中人物的喜、怒、哀、樂，根據(jù)自己對作品的正確理解與把握，通過表演去準(zhǔn)確、細(xì)膩地傳達(dá)給觀眾。如我國著名的京劇表演藝術(shù)家杜近芳老師在?白蛇傳?的斷橋一折戲中，面對著跪求原諒的許仙，先是用蘭花

5、指指了一下許仙的額頭，許仙稍往后倒了一下，然后又關(guān)切地扶了一把，而又輕輕推開了，這樣一推、一扶，再一推，就將當(dāng)時白娘子心中又愛又恨的感情表演得淋漓盡致，而這些細(xì)節(jié)的表演，都是演員通過自己的理解、揣摩，并準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來。在聲樂演唱中，也只有仔細(xì)品味、細(xì)膩表演，才能將歌曲很好地完成，打動自己，也打動別人?？梢哉f，聲樂演唱總體上就是靈敏運用發(fā)聲技巧和形體表演技巧來完美表現(xiàn)作品的。然而有些演唱者，不考慮自己所能掌握的技巧范圍，也不考慮“人體樂器脆弱的一面，不加節(jié)制地亂唱一些不適宜自己的、力所不能及的歌曲，只顧得一時痛快，談不上有情感的表現(xiàn)和藝術(shù)加工。演唱技巧和舞臺表演才能是完成一部聲樂作品必不可少的兩

6、個方面，兩者相輔相成，缺一不可。因此，在聲樂學(xué)習(xí)的開始，首先要明白歌唱藝術(shù)的原那么，藝術(shù)表現(xiàn)第一，技巧第二。完美的舞臺聲樂表演是追求的目的，而演唱技巧都是為了舞臺聲樂表演這一綜合性的藝術(shù)效勞的，因此，在藝術(shù)表現(xiàn)與技術(shù)發(fā)生沖突時，舞臺藝術(shù)表演是第一位的，演唱技巧是第二位的，演唱技巧必須服從于舞臺藝術(shù)表演。1.3舞臺表演上的心理素質(zhì)較差演唱者在演唱過程中需要充分的自信，一個自信的演唱者，首先是對自身的演唱才能在心理上的一種自我肯定，這樣才能沉著地應(yīng)對演出現(xiàn)場出現(xiàn)的一切意外情況，如話筒、音響、不小心的一個破音，還有來自觀眾的心理干擾等都容易打亂演唱者全身心地演繹作品，不能以最正確的狀態(tài)去演唱。也有些

7、演唱者在上臺前，總考慮歌曲的高音能否上得去，伴奏是否合得上，唱完了聽眾會不會鼓掌等，沒有全神貫注地考慮歌曲的完好表現(xiàn)，給自己造成心理壓力和緊張氣氛。演唱者應(yīng)首先端正心態(tài)，拋開一切雜念，以最輕松的心態(tài)上場，自己提早醞釀，創(chuàng)造情境，逐步進(jìn)入角色。此外，作為一名專業(yè)演唱者應(yīng)多參加各種理論演出，培養(yǎng)自身的舞臺感覺。當(dāng)然，要想在舞臺上坦然自假設(shè)，是需要一定的舞臺經(jīng)歷積累的，這是每位聲樂學(xué)習(xí)者都要親歷的成長過程?？梢栽谖枧_上將自身交給藝術(shù)，并全身心地投入到聲樂藝術(shù)表演中，才能聲情并茂地演繹好一首歌曲。聲樂作為一門表演藝術(shù)，對歌唱者而言，就是將自己內(nèi)心領(lǐng)悟到的作品中的印象、認(rèn)識、感情、感想、愿望，以旋律和歌

8、詞為載體，通過自己的聲音進(jìn)展闡述和傾訴，是一種經(jīng)過再創(chuàng)造后信息的輸出。2聲樂演唱時急需培養(yǎng)的策略2.1心理素質(zhì)的培養(yǎng)在聲樂演唱藝術(shù)中，對良好的心理素質(zhì)培養(yǎng)是非常重要的，心理素質(zhì)的培養(yǎng)是多方面的，然而對想象力的培養(yǎng)和抑制心理的緊張感是與聲樂演唱藝術(shù)的再創(chuàng)作嚴(yán)密相關(guān)的。在聲樂演唱理論中已說明，演唱者的想象力越廣博，情感的表現(xiàn)越豐富。想象力越深化，情感表現(xiàn)越深化動人。演唱者可以通過歌詞內(nèi)容的想象產(chǎn)生情感，情感的深化又可失去原來的想象。因此，假設(shè)說是由歌詞內(nèi)容的感染產(chǎn)生了情，不如說對歌詞內(nèi)容的想象產(chǎn)生了情。但凡從事聲樂演唱的職業(yè)人員，必須登臺面對觀眾進(jìn)展表演，然而，許多演唱者大都不同程度的緊張、怯場甚

9、至恐懼，有些技術(shù)較高的演唱者也常常緊張、怯常這主要是演唱者自身心理狀態(tài)失衡或心理反常引起，人們俗滿意理素質(zhì)有問題。這種心理狀態(tài)是聲樂演唱藝術(shù)再創(chuàng)作的最大障礙，有相當(dāng)一部分演唱者，由于始終沒有解決緊張這一心理障礙，造成終身不能登臺獨唱，可見，解決心理緊張狀態(tài)的重要性。音樂界人士為抑制舞臺心理緊張狀態(tài)，提出許多方法。其實，在演唱技藝到達(dá)一定高度后，再經(jīng)過大量的演出理論的磨練，這是一種最正確的解決方法。值得提出的是，演唱技藝還沒有成熟的演唱者開始階段要多上小舞臺排練和演出，盡可能地做到為不同觀眾演唱。在增加演出的過程中，選擇曲目本著先易后難有把握的演唱加強演出信心。在演唱技藝較成熟，舞臺經(jīng)歷較豐富時

10、，就可登上大舞臺了。大舞臺對演唱者的技藝和演出經(jīng)歷要求更高更嚴(yán)格，還需要多登舞臺演出，像在世界上有名的大歌唱家，每年的舞臺演出都達(dá)百場以上。長期的舞臺理論使他們在舞臺上進(jìn)展豐富多彩的再創(chuàng)作，不同場合不同觀眾的強烈反響，常激發(fā)他們的靈感，創(chuàng)作自己都未想到的良好藝術(shù)效果，這都?xì)w功于演出理論。最后，對于緊張問題應(yīng)辯證的對待。緊張故然給演員造成很大的精神負(fù)擔(dān)。聲樂界的人士普遍認(rèn)為，所有的歌唱家在舞臺上都有緊張感，但他們登上舞臺后，演唱自然放松、歌聲感人，絲毫也看不出緊張狀態(tài)。這是因為大歌唱家的這種所謂緊張，實際上就是一種集中考慮。2.2審美素質(zhì)的培養(yǎng)審美，即領(lǐng)會事物或藝術(shù)品的美。對審美素質(zhì)的培養(yǎng)，實那

11、么是對審美才能的培養(yǎng)。在人們欣賞聲樂曲的演唱時，欣賞者只感受到聲音的美，就此已感到滿足，這是審美才能低層次的表現(xiàn)，有的欣賞者不但能感受到聲音的美，還能感受到深情，這是審美才能高層次的表現(xiàn)，“情是聲樂藝術(shù)的靈魂，“情感染人，鼓舞人，教育人的根本，前文已經(jīng)提到的“情是從聲樂表演角度來闡述的，現(xiàn)是從審美角度來闡述的。從審美的角度來看，聲樂演唱藝術(shù)作為一門表演藝術(shù)，其賴以生存和開展的原動力就是要抒發(fā)情感，通過情感交流這個紐帶，把審美對象和審美主體嚴(yán)密相連，讓聲樂藝術(shù)能產(chǎn)生潛移默化的審美效應(yīng)，聲音本身是沒有形象的，但和歌詞結(jié)合化為歌聲后，就可通過審美聯(lián)想，審美想象等心理活動，產(chǎn)生特有的藝術(shù)形象，這種藝術(shù)

12、形象的本質(zhì)就是情感宣泄。相反，假設(shè)是沒有情感的歌唱，即使音唱得再準(zhǔn)、聲音再好，也只能是一種淺層次的音響，無法使聽眾進(jìn)入應(yīng)有的境界。但凡藝術(shù)都有表達(dá)情感的功能，但是表達(dá)的材料和方式不同。詳細(xì)到演唱者，是以頭部和胸部的各腔體為材料，以氣息通過腔體的振動發(fā)出的樂音，是物理性質(zhì)的聲音，這種樂音一旦與“情完美的結(jié)合，這才是供人審美的藝術(shù)。歌唱的“情來自歌詞的內(nèi)涵，源于豐富多彩的現(xiàn)實生活，“情是對客觀事物有感而發(fā)，由于那些具有審美價值的聲樂作品都把對生活深化的感受，把歌詞融化到情真意切的音樂語言中，因此，為演唱者提供了表情達(dá)意的特定空間。但演唱畢竟是二度創(chuàng)作，對聲樂曲的情感表現(xiàn)從本質(zhì)上來說，就是對音樂美的

13、再創(chuàng)作，演唱者的情感表現(xiàn)必須具備真實的品格和適度的表達(dá)，真實是演唱者的情感必須發(fā)自內(nèi)心，而不能虛假和造作，適度是演唱者的情感表現(xiàn)，必須與聲樂作品所要求的情感根本相一致，這里的“根本指的是適度而不能完全一致，否那么演唱者就沒有再創(chuàng)作的余地。情感在聲樂曲中屬內(nèi)容范疇，前文提到是聲樂藝術(shù)的靈魂，因此聲樂演唱的再創(chuàng)作，首先應(yīng)關(guān)注在情感方面。2.3綜合素質(zhì)的培養(yǎng)從事任何專業(yè)都需綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，綜合素質(zhì)包括前文提到的心理素質(zhì)和審美素質(zhì)，當(dāng)然包括專業(yè)素質(zhì)、文化素質(zhì)等。下文提到的綜合素質(zhì)是指其對聲樂演唱藝術(shù)再創(chuàng)作有關(guān)的幾個問題。聲樂演唱藝術(shù)需要高超的技藝，這是培養(yǎng)從事聲樂專業(yè)人員的前提，只有具有高超的技藝才能

14、，使聲樂再創(chuàng)作得以充分的發(fā)揮，同時聲樂演唱再創(chuàng)作也需對聲樂技藝提出新的更高的要求，為了新的作品的要求，需要進(jìn)步和調(diào)整演唱方法，這也使得演唱者在演唱技藝方面更加完善，并能適應(yīng)演唱多種風(fēng)格和體裁的作品。專業(yè)聲樂演員必須培養(yǎng)音樂的耳朵，既使有好的耳音，但對音樂之耳的要求，不只是判斷音高和節(jié)奏是否準(zhǔn)確的問題，而是能區(qū)分出好聲音來。然而，正確的聲音概念是有標(biāo)準(zhǔn)的，需知正確聲音的概念是對耳朵長期訓(xùn)練得來的，我們的耳朵必須對細(xì)微的變化有區(qū)分好與壞，對與錯的才能，這是一個聲樂初學(xué)者是否能成為音樂家的重要條件，呂湘先生對音樂之耳有一段精彩的比喻，他說“例如你學(xué)英文，哪個發(fā)音是好的，好在哪兒，只有你整天聽，聽上兩

15、年英國人說話，你耳朵里有聽覺積累，再聽就有了標(biāo)準(zhǔn)，有了區(qū)分才能，你就知道哪個對，哪個不對了這就告訴我們培養(yǎng)自己的音樂之耳，聽多了，看多了就自然對聲音的好與壞產(chǎn)生正確的概念。重視對音樂根底課的學(xué)習(xí)，其中包括樂理、視唱練耳、和聲、作品分析、中外音樂史等，前兩者是學(xué)習(xí)各專業(yè)根底之根底，這里不必多加闡述，和聲、作品分析雖屬作曲技術(shù)理論，這也是我們應(yīng)該認(rèn)真學(xué)好的，我們可以看到幾乎所有的聲樂演唱者都有鋼琴或管弦樂隊伴奏，這些伴奏是襯托情感的重要手段，假假設(shè)演唱者的演唱沒有樂器伴奏，在一般情況下是大為失色的。中外音樂史對演唱者來說，是嚴(yán)密相連的，我們每唱一首聲樂曲，特別是歌劇中的詠嘆調(diào)，都要查看音樂史，要理解作品的時代背景、作曲家的社會生活和心境，以及時代風(fēng)格等方面，這些雖是音樂之外物，但實際上這會使歌唱者對作品的理解和再創(chuàng)作是極為重要的，有修養(yǎng)的歌唱家都具備音樂史方面的知識，他們的演唱不但技藝高超，同時在表現(xiàn)時代風(fēng)格、作曲家的個性，思想情感等諸多方面都能得到很好的展現(xiàn)，都很準(zhǔn)確、到位?？傊疚年U述了一個心理安康、藝術(shù)修養(yǎng)高操的歌唱者，沒有雜念，用心歌唱，只要集中精神考慮怎樣施行聲樂