《國畫基礎》教案詳解

1、教師授課教案課程名稱：國回基礎課程類型計劃學時32教學目的 和要求課程地位與教學目標：課程地位：國畫基礎是藝術(shù)設計專業(yè)的輔助內(nèi)容，屬專業(yè)任選課程。教學目標：通過國畫基礎教學，使學生解中國畫的藝術(shù)特點，掌握止確 的觀察方法，熟悉中國畫的筆墨觀，并具有運用工具、材料表現(xiàn)筆墨的能力， 認識中國畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)和獨特藝術(shù)魅力，提高學生對中國畫的鑒賞能力，能夠 在藝術(shù)設計專業(yè)的學習和創(chuàng)作中吸收和借鑒中國畫的元素,從而提高藝術(shù)設計教學的傳統(tǒng)與本土特色。教學基本要求：（一）課堂講授應充分利用多媒體技術(shù)，圖片和有關資料應制作成課件。（二）在教學方法上要遵循理論聯(lián)系實際的原則，做到課堂示范與課堂講評相 結(jié)合、研究自

2、然規(guī)律與研究藝術(shù)規(guī)律相結(jié)合以及階段課程總結(jié)、組織教學成果 觀摩與教學討論相結(jié)合。（三）在教學內(nèi)容上要嚴格按照大綱要求完成教學任務。在教學中盡可能體現(xiàn) 內(nèi)容的整體性、連貫性、特殊性，加強傳統(tǒng)繪畫技法與現(xiàn)代繪畫技法的聯(lián)系， 側(cè)重學生實踐能力的培養(yǎng)，從而能獨立完成中國畫作品。（四）在教學過程中要依據(jù)教學規(guī)律把課堂講授、課堂練習、輔導等環(huán)節(jié)完整 化、系統(tǒng)化，提高教學質(zhì)量。重點難點教學重點：（1）中國回的題材內(nèi)咨和中國回表現(xiàn)形式的多樣性、程式化，了解中國回 特點及中國國的審美。（2）花鳥畫造型規(guī)律以及工筆花鳥畫的技法。教學難點：（1） 了解中國傳統(tǒng)繪畫的門類、形式、藝術(shù)規(guī)律、發(fā)展過程，理解中國傳 統(tǒng)繪畫

3、題材寓意的全面性與獨特性。（2）花鳥畫造型規(guī)律，掌握工筆花鳥畫的用筆、用水、用墨、用色等表現(xiàn) 技法。課程總體 設計第一階段：以理論講解為主，如中國國的概述，中國回的工具材料，中國回的分類及相關內(nèi)容等。第二階段：以實踐為主，筆墨技法訓練，工筆花鳥白才的技法、染色技法訓練。與準備在課程使用教材的基礎上，廣泛的搜集資料和參閱其他有關中國畫方面的教 材，準備f數(shù)量的有代表性的范畫供學生參考學習與欣賞。教學方法 與手段（一）課堂講授應充分利用多媒體技術(shù)，圖片和有關資料應制作成課件。（二）在教學方法上要遵循理論聯(lián)系實際的原則，做到課堂示范與課堂講評相 結(jié)合、研究自然規(guī)律與研究藝術(shù)規(guī)律相結(jié)合以及階段課程總結(jié)

4、、組織教學成果 觀摩與教學討論相結(jié)合。（三）在教學內(nèi)容上要嚴格按照大綱要求完成教學任務。在教學中盡可能體現(xiàn) 內(nèi)容的整體性、連貫性、特殊性，加強傳統(tǒng)繪畫技法與現(xiàn)代繪畫技法的聯(lián)系， 側(cè)重學生實踐能力的培養(yǎng)，從而能獨立完成中國畫作品。（四）在教學過程中要依據(jù)教學規(guī)律把課堂講授、課堂練習、輔導等環(huán)節(jié)完整 化、系統(tǒng)化，提高教學質(zhì)量。參考資料中國圓張建華 遼寧美術(shù)出版社2011.5花鳥回教學王大鵬 遼寧美術(shù)出版社2011.5喻繼高工筆花鳥回集喻繼高北京工藝美術(shù)出版社2002.4當代名家工筆花鳥精品 趙寧安趙寧安 北京工藝美術(shù)出版社2002.1芥子園回譜榮寶齋出版社編榮寶齋出版社1998.5作業(yè)布置工筆花鳥

5、白描臨摹練習10張；工筆花鳥染色技法練習1張；考試作業(yè)1張。 尺寸：四尺六裁。備注授課內(nèi)容與安排（一）理論部分（16學時）1、課程內(nèi)容第一章國畫概述（2學時）中國畫：簡稱國畫。它是我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一。在世界美術(shù)領域中自成體系，是我國所 特有的。它用毛筆、墨和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。第一節(jié)國畫的主要分類及表現(xiàn)形式國畫從題材上分為人物、山水、花鳥 三類，人物畫繪畫的一種，以人物形象為主體的繪畫之通稱。人物畫力求人物個性刻畫得逼真?zhèn)魃?，?韻生動、形神兼?zhèn)?。中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。人物畫出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等為早； 大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。東晉時的

6、顧愷之專尚畫人物畫， 在我國繪畫是上第一個明確提出“以形寫神”的主張。 洛神賦圖中國十大傳世名畫之一。絹 本，設色，縱27.1cm,橫572.8cm .五代南唐顧閔中的韓熙載夜宴圖花鳥畫中國繪畫門類中特有的一種繪畫畫種?；B畫描繪的對象，實際上不僅僅是花與鳥，而是 泛指各種動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等類。分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫 。山水畫中國畫特有的畫種之一。在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離出來，形成獨立的畫料， 到唐代已完全成熟。到了宋代，范寬、李成和五代的關同成三家鼎立，前無古人 ，山水畫法達到 了幾乎完美的境界。山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁

7、、風、雨、陰、晴，雪、 日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。山水畫主要代表：青綠山水 山水畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。淺絳山水 山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。金碧山水 中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩 霞，以及宮室、樓閣等建筑物。國畫從表現(xiàn)形式上又可分為工筆、寫意兩種寫意畫一名“粗筆”，心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，指畫法簡率的畫風，要求刪繁就簡，以 精煉概括的筆墨來表現(xiàn)出對象的意態(tài)神韻。寫意畫不重視線條，重視意象，與工

8、筆的精細背道 而馳。生動往往勝于前者。工筆畫與“寫意畫”相對的，一名“細筆”，指畫法工細的畫風，用細致的筆法制作，描繪形象 精微入細。工筆畫著重線條美，一絲不茍。特點一寫意畫1、以形寫神，以神寫意。2、骨法用筆、以書入畫。3、追求意境、緣物寄情。寫意畫著重在于“意”，意是一種意象表現(xiàn)，它不是象照相機一樣去再現(xiàn)自然，而是融合 了畫家自身審美情趣的一種個性化的水墨表現(xiàn)。特點-工筆回精細是工筆畫一大藝術(shù)特點。畫作形式國畫的形式多姿多彩，有橫、直、方、圓和扁形，也有大小長短等分別，除壁畫，以下是常 見的幾種：中堂：中國舊式房屋，天花板高大，所以客廳中間墻壁適宜掛上一幅巨大字畫，稱為 “中堂 0卷軸：卷

9、軸是中國畫的特色，將 字畫裝裱成條幅，下加圓木作軸，把字畫卷在軸外，以便收 藏。冊頁：將字畫裝訂成冊，稱為冊頁。近代有文具店特別將裝裱冊頁成本，以供人即席揮毫。冊頁可以折疊畫面各成方形，而與下列長卷有不同之處。扇面：將折扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱，可成壓鏡。由于圓形或扇形的形式美麗， 所以有人將畫面剪成扇形才作畫，然后裝裱，別具風格。條幅：成一長條形的字畫成為 條幅，對聯(lián)亦由兩張條幅配成。條幅可橫可直，橫者與匾額 相類。無論書法或國畫，可以設計為一個條幅或四個甚至多個條幅。常見的有春夏秋冬條幅。 各繪四季花鳥或山水，四幅為一組。至于較長詩文，如不用中堂寫成，亦可分裱為條幅，頗為 美觀。小

10、品：所謂小品，就是指體積較細的字畫?？蓹M可直，裝裱之后，適宜懸掛較細墻壁或房 間，十分精致屏風：單一幅可擺與桌上者為鏡屏，用框鑲座，立于八仙桌上，是傳統(tǒng)裝飾之一。至于屏 風，有單幅或折幅，可配字畫，坐立地屏風之用。中國畫的特點（1） “寫意”的藝術(shù)觀和思維方式傳統(tǒng)的中國畫強調(diào)作畫不以單純模擬物象的真實為滿足，而強調(diào)“寫意”、“寫心”，強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。講究“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。（2）獨特的觀察方法在透視的方法上，中國畫不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以 根據(jù)畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。

11、這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。（3）獨具特色的構(gòu)圖中國畫的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是“失調(diào)” 的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣。第二節(jié)國畫的主要工具和材料1、筆的分類：.羊毫（軟毫）：主要用羊毛制成，也有用鳥類羽毛制造的，性質(zhì)柔軟，有大小、長短各種 型號。特點：羊毫筆性軟，彈性差，不易掌握。.狼毫（硬毫）：一般多為狼毛制作，也有用貓、貂、鼠的毛或豬鬃做的筆。制作多用其尾巴上的毛，所以又稱“狼尾毫”。顏色為中黃褐色，型號多樣，常用的有“小紅毛”、“衣 紋筆”“葉筋筆”、“書畫筆”（大、中、?。?、“蘭竹”（大、中、?。?，以及大的“狼毫提

12、筆”等。特點：狼毫筆剛健，富有彈性，一向為制筆之正宗。3.兼毫：以兩種或兩種以上軟硬不同的獸毛、禽羽為原料兼制成的毛筆，稱作兼毫筆。一 般軟毛在外層，硬毛在內(nèi)層。性質(zhì)在剛?cè)嶂g，屬中性。特點：這種筆是取其軟硬兼施的特點， 軟毛取其可多吸收水分，硬毛取其可繪挺拔之線。現(xiàn)在出的筆大多都是這樣的，如白云就有這 樣的。筆有四德一一尖、齊、圓、健尖，指筆毫聚攏時，筆鋒要尖銳不禿。齊，是指筆尖潤開用手指捏扁壓平后，頂端的毫尖整齊而不出現(xiàn)長短現(xiàn)象。圓，指筆頭周圍飽滿呈圓錐狀，不扁不瘦，恰到好處，也就是 毫毛充足的意思。健，是指筆毛彈性好，即筆腰彈力，將筆毫重壓后提起，筆毛鋪開后易于收攏，歌彎后容 易恢復原狀

13、。工筆畫一般分為勾線筆和染色筆兩種。勾線筆應選筆鋒瘦長，尖細，富有彈性的狼毫筆，常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、 小紅毛、蟹爪、拖線筆等。染色筆需選兼毫筆，如大，中，小號白云筆。每次使用前應先將筆毫浸入清水中，等發(fā)開后再用。筆毛不能用開水浸泡，開水會使筆毛 變硬、變脆而失去彈性。毛筆使用完以后一定要用清水把毛筆清洗干凈，防止宿墨和余色滯留筆根，破壞筆的性能洗筆也不宜用堿性很強的肥皂、洗凈劑、去污粉等，否則筆毛會因此失去脂質(zhì)而發(fā)脆折斷。外出作畫時可以買個細竹絲編成的小簾子，叫筆簾，把筆卷在筆簾里，攜帶很方便，能保 護筆毛不受損害。2、墨的分類墨有“油煙”與“松煙”兩種。作畫用的是油煙墨。油煙墨

14、油煙墨是用桐油燒出的煙子制成的。特點：烏黑，發(fā)亮，有光澤，是上等墨。但膠性較重， 只宜于作畫。松煙墨：松煙墨是燒松取煙和膠制成的墨。特點色黑而無光澤，質(zhì)細色潤，不帶油膩，膠質(zhì)輕，易 于附色，入水易化，適宜寫字。墨的使用方法磨墨應該用清水，磨時宜重按輕推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多， 多則墨浸水中容易軟化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一個碗里存放，再加清水再 磨，多磨幾次。墨錠研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨錠不宜暴曬或受潮，最好用紙將墨包裹一層， 再涂一層蠟，能防止斷裂，又免于污手。一得閣墨汁有墨跡光亮、濃淡五色、書寫流利、濃度適中、香味濃厚、寫后易干、適宜揭 裱

15、、耐水性強、永不退色、沉淀性小、不激紙、四季適用、有古墨之特點等。紙傳統(tǒng)國畫多使用絹或宣紙。現(xiàn)代畫還使用其它材料，如水彩紙、高麗紙、皮紙等。宣紙因產(chǎn)于安徽省宣州府（今安徽涇縣）而得名。宣紙種類：宣紙一般分生宣，熟宣。生宣的吸水性很強，滲化性能強，這是它的特性，畫出來的畫墨色濃淡參差，富有變化， 充分發(fā)揮中國畫的特有表現(xiàn)力和筆墨技法。好的宣紙要具備以下幾個特點：一是定筆，就是畫上去筆觸之間留有筆痕；二是發(fā)墨，就 是筆行紙上不用，不會把濃淡關系串通沒有了，墨色不會發(fā)灰；三是滲透力適中。熟宣：把宣紙用帆水加工，稱熟宣紙，它的特性就改變?yōu)椴晃?，不會滲開，便于工筆畫的細線 勾勒、多層渲染等技法的發(fā)揮，

16、尤其適宜于表現(xiàn)虛幻和朦朧的效果。絹絹是一種傳統(tǒng)的繪畫材料，中國畫古代多數(shù)用絹作畫，它是運用蠶絲制作的。因其質(zhì)地光 澤細潤，很適合畫工細嚴整的工筆畫。絹也有生絹、熟絹之分，經(jīng)過捶壓之后，再上膠磯水的叫熟絹，適合于作工筆畫。但絹的 成本較高，不便于普及，熟宣紙的性質(zhì)和絹差不多，所以現(xiàn)在多用熟宣紙代替絹。注意：用絹做材料，一定要將絹裱在畫板上，裱時注意伸平絹的橫豎紋，因絹絲極易歪斜，尤其 是畫人物畫，如果絹絲歪斜，畫完后再正式拖裱時人物的面部身姿會受影響而無法補救。4、硯用土，石或其它原料加工而成的研磨和捻筆的器具。唐時出現(xiàn)了端硯，安徽的歙硯，甘肅 的洗硯，山東的魯硯，這全國四大名硯。硯石的種類很多

17、，有石硯、陶硯、磚硯、玉硯等，其 形式有方、圓、長方及隨意型硯石。以廣東出產(chǎn)的端硯，和安徽出產(chǎn)的歙硯較有名，只是價錢 較貴。5、顏料我國的繪畫發(fā)展到唐代，以重彩設色為主流，自從宋代水墨畫盛行以來，在文人標淡雅的 趨勢下，色彩的運用有逐漸衰退的傾向；然而習畫者應該對傳統(tǒng)的繪畫顏料有所認識，作多面 性的發(fā)展，或與水墨作更佳的結(jié)合。傳統(tǒng)的顏料兩大類：礦物性顏料、植物性顏料。礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有：（一）石綠：通常呈粉末狀，使用時須兌膠，石綠根據(jù)細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次 漸細漸淡。（二）石青：性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二 青、

18、三青、四青等幾種，頭 青顆粒粗，較難染勻，應多 染幾次才好。（三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱紅色者較佳， 也有制成墨狀，朱京不宜調(diào)石青、 石綠使用。（四）朱膘：（朱標）是將朱京研細，兌入清膠水中，浮在上面成橙色的部分。（五）赭石：又秩士朱，從赤鐵礦中出產(chǎn)，呈淺棕色，如今赭石大多精制成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。（六）白粉：可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數(shù)種，蛤粉從海中的 文蛤殼加工研細而成，日久 易返鉛而變黑，用雙氧 水輕洗則可返白，至于白堊（白土粉）在古代壁畫中 常用，亦 歷久不變色。常用的植物性顏料有：（七）花青：用蓼藍或大藍的葉子制成藍淀，再提煉出來的青色顏料，用途相當廣，可調(diào)藤黃成草綠或

19、嫩綠色。（八）藤黃：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠 質(zhì)的黃液，以竹筒承接，干 透即可使用，藤黃有毒，不可入口。（九）胭脂（脂）：用紅藍花、茜草、紫梗三種植物制成的暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現(xiàn)象， 如今多以西洋紅取代。蘇州蔣思序產(chǎn)的各種盒裝加膠色塊。使用的時候兌水用指尖研磨一下即可。那種顏色細膩 無法子，比較好用。就是每次使用起來比較麻煩。上海產(chǎn)的馬利錫管裝的普通國畫顏料6、其它工具除了上述的筆、墨、紙絹、硯、顏料之外，還需準備相關的用具：（一）調(diào)色（儲色）工具：以白色的瓷器制品較佳。（二）貯水盂：盛水作洗筆或供應清水之用，亦以白色瓷器制的較佳。（三）薄毯：襯在畫桌上

20、，可以防止墨滲透將畫沾污，鋪紙后畫面也不易被筆將紙擦壞。（四）膠和磯：上石青、石綠、朱砂等重色時為防止顏色脫落，可用膠磯水罩上。（五）乳缽：粉狀顏料粒子太粗時，需用乳缽研磨。此外掛筆的筆架、壓紙的紙鎮(zhèn)、裁紙的裁刀、起稿的炭條、吸水的棉質(zhì)廢布（或廢紙）、以及鈴印用的印泥、印章等皆可酌情備置。第三節(jié)國畫的筆法和墨法中國畫藝術(shù)最高境界就是要有筆墨，筆墨是形成書畫的基本，筆法與墨法結(jié)合起來，形成“筆酣墨飽”融合的內(nèi)容和美感。筆法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖筆墨法：潑墨法、破墨法、積墨法墨分五色：焦、濃、重、淡、清筆法執(zhí)筆的原則要求自然，要“指實掌虛”。運筆方向，運筆速度，筆與紙的角度不同就產(chǎn)生 了不同的運筆

21、方法和性質(zhì)不同的線條：握筆較直，使筆頭中間有力，筆鋒基本上在筆痕的中央，筆痕呈圓柱形，筆與紙面垂直成直角叫中鋒筆；筆鋒略向左右傾斜，使筆尖、筆腰同時一側(cè)著力，筆痕變化較多，有時出現(xiàn)一面光一面成鋸齒形的效果，能同時表現(xiàn)線與面。筆與紙面成傾斜角叫側(cè)鋒筆；由左向右運筆叫順鋒筆；將筆頭倒逆而行。順筆作畫時，筆根在前，筆尖尾隨；逆鋒用筆則相反，筆尖在前，筆根 尾隨，自上而下，自右而左逆毛而行，具有蒼勁、古拙的效果，由右向左叫逆鋒筆。拖鋒也叫拖筆、露鋒。筆頭側(cè)臥于畫面，順毛而行，筆痕舒展流暢，自然松動。墨法黃賓虹先生曾經(jīng)在1934年出版的畫法要旨一文中，把中國傳統(tǒng)繪畫當中的“墨法”系 統(tǒng)地歸納為七種類型，

22、即濃墨、淡墨、破墨、積墨、潑墨、焦墨、宿墨。這就是著名的“七墨 法”。潑墨法是用筆蘸墨汁潑灑在紙上或絹上，墨汁像潑上去的一樣，墨色豐富，指落筆大膽， 點畫淋漓，氣勢磅礴的寫意畫法。破墨法：破墨法中分為濃破淡、淡破濃兩種表現(xiàn)形式。破墨法是以不同水量、不同墨色， 分先后相重疊而產(chǎn)生一種新的墨色效果的表現(xiàn)手法。它必須趨濕進行，達到互破的目的。破墨 法的特點是滲化處筆痕時隱時現(xiàn)，相互滲透，純?yōu)樽匀涣鲃佣鵁o雕琢之氣，有一種豐富、 華滋、 自然的美感。積墨法：是一種由淡到濃，反復交錯，層層相疊的方法。積墨可濕積也可干積。濕積易顯 墨韻，干積易見墨骨。能做到積染千層，仍然 元氣淋漓為佳。焦墨法：焦者枯干也。

23、用筆枯干滯澀凝重，極富表現(xiàn)力。焦墨運行中速度緩慢，故而老辣 蒼茫，但焦墨不宜多用，與濕筆對比使用 方顯焦墨的意韻。宿墨法：顧名思義即時隔一日或數(shù)日的墨汁，蘸清水在宣紙上所呈現(xiàn)出的一種脫膠墨韻用 墨法。宿墨法在現(xiàn)代人物寫生常常使用，宿墨在宣紙上的滲化比新墨滲化多了一種筆墨意味， 具有空靈、簡淡的美感。沖墨法：當?shù)谝槐樗L之墨尚未干透時，用清水沖洗，使之產(chǎn)生墨塊中間淡化，用筆邊緣 明確的效果。偶爾用此法會有意想不到的效果。第二章 花鳥畫臨?。?4學時）第一節(jié)寫意花鳥一梅蘭竹菊賞析據(jù)有關資料載，自唐宋起，特別是元代，一些畫家常以這些題材來描繪。起初，將這四種 花木描繪在一起，稱“四友圖”。明萬歷年間

24、，黃鳳池把這四種題材輯成為一本畫譜梅蘭竹菊 四譜，后來被人譽之為“四君”。從此這個稱謂便傳開了。竹子以其圓直中空，挺拔長青的性格，被看作君子的清新亮節(jié)，出塵有德的代表。鄭板橋畫竹，為人稱道。他好在房前屋后親手培植翠竹一片，蔚然成林。常將竹子的形象 爛熟于心后，才提筆揮毫，形成一幅幅動人的佳作?？戳怂嫷闹褡?，感到一種欣欣向榮，傲 岸突兀的堅強意志。竹子的畫法墨竹用筆要求“筆無妄下”，一筆畫下去，不再改動，練習既久，就可以提高國畫用筆的準 確性。所以畫墨竹是練基本功的一個好方法。學畫墨竹，可以從竹竿、竹枝、竹葉三部分入手。竹要多用中鋒，一般自下向上畫，（也有人從上往下畫）要注意下筆與收筆的筆鋒運

25、用。節(jié)與節(jié)之間，要留一道白縫，可增加一些調(diào)子上 的變化，點節(jié)墨要重些，顯得醒目。竹枝左右互出（實際是藝術(shù)處理手法）。畫大片竹林不可拘泥于這一點。老枝節(jié)短枝密，要 畫得蒼勁一些。嫩枝節(jié)長枝稀，要畫得圓潤一些。梅花梅花是四君子之首，并且是中國十大名花之一，它集高潔、秀雅、堅毅于一身，其色、香、 韻、姿俱佳，特別是在冰中孕蕾、雪中開花的品格，更為無數(shù)仁人志士所喜愛，古往今來有很 多文人墨客都留下了對梅花的贊美之言。梅花枝?；ǖ漠嫹ó嬅分τ霉P的順序：從上到下、從下到上、從左到右、從右到左均可。蘭花以隱逸馨傳香，傳統(tǒng)以“香草美人“比喻君子不與俗人同流合污的高潔品格。提起畫蘭花， 當首推元代畫家鄭思肖。他

26、畢生以蘭花為題材，寄托自己幽芳高潔的情操。蘭花的畫法（1）蘭葉畫法A畫蘭以葉為先，起首一筆，有釘頭、鼠尾、螳螂肚之法。二筆交鳳眼，三筆破鳳眼，四筆、 五筆宜問折葉。（圖一）成叢多葉，宜俯仰生動、交加而不重疊。（圖二）畫蘭葉切忌葉葉相勻、隨意涂抹，每一筆都要蘊含著輕重緩急、起伏轉(zhuǎn)折、濃淡虛實。要有“筆斷意連”、“意到筆不到”之筆。(圖三)(2)蘭葉畫法B畫葉有順筆、逆筆，由左至右為順，由右至左為逆。初學宜先順后逆，最后順逆兼?zhèn)洹?圖 二)(3)蘭花花頭畫法A寫意蘭花多使用水墨，墨色不宜過深、過重。一般蘭葉深一些，蘭花淺一些。要掌握花的 正側(cè)、向背、偃仰、含放、呼應以及在風、晴、雨、露條件下的變化

27、。畫蘭花頭步驟寫意蘭花花心要以重墨點出，一般為三點，下筆要干脆利落，猶如寫草書的“心”、“山”、“上”、“下”字。古人云：“蘭之點心，猶美人之有目?！本栈ㄔ诎倩ǖ蛑x的秋天依然傲霜開放被看作君子 飽經(jīng)滄桑后的勇敢堅強的象征。菊花在國畫題材中較晚，也涌現(xiàn)出許多畫菊名家。如清代畫家石濤、吳昌碩，近代畫家齊 白石等。當代也有不少畫家以菊花為題材，欣賞著精彩的菊花圖，便會使我們想到“采菊東籬 下，悠然見南山”的著名詩句。菊花的畫法1、用中鋒淡墨勾畫出菊花頭。用側(cè)株濃淡墨畫葉子。2、添畫葉子時要注意疏密、大小的變化。待墨半干時，勾畫葉脈。3、畫枝干要穿插錯落。4、用筆調(diào)藤黃，筆尖少蘸朱鰥色，分二三次染花。

28、第二節(jié) 工筆花鳥畫的白描臨摹白描白描畫法是人類最早、最簡潔的繪畫表現(xiàn)形式，在我國古代稱為“白畫”，也有人稱為“線 描”，又稱作“雙勾”，指單用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。代表人物：李公麟藝術(shù)特點：開創(chuàng)不著色彩而完全以墨線描繪形象的白描畫法。既精密嚴謹，又注重方法技 巧，對后世影響深遠。用線的曲直、剛?cè)?、清重、疏密、虛實充分表現(xiàn)了線的豐富韻律和節(jié)奏 感。代表人物：陳洪綬藝術(shù)特點：人物造型多夸張變幻，富有裝飾意味，而又有古樸意趣，神情表現(xiàn)深邃。用線簡潔質(zhì)樸，有很強的規(guī)律性，并強調(diào)用線的金石味，注重表現(xiàn)人物的個性特征，式樣豐富 。陳 老蓮畫中造型多夸張變幻，富有裝飾性而又有古樸的意趣，善于根據(jù)不同

29、的人物性格采用不同 的表現(xiàn)形式而人物性格鮮活如生。十八描明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，在其著作繪畫發(fā)蒙中，提了十八描 的說法，這十八種描法是指：1.行云流水描2.高古游絲描3.鐵絲描4.柳葉描5.琴弦描6.螞蝗描7.混描8. 檄頭釘描9.曹衣描10.釘頭鼠尾描11.折產(chǎn)描12.減筆描13.戰(zhàn)筆水紋描14.竹葉描 15.橄欖描16.蚯蚓描17.棗核苗18.枯柴描上述各種描法，都是根據(jù)歷代各派人物畫的衣褶表現(xiàn)程式，按其筆跡形狀而起的名稱。芥子園畫譜有示范稿本。白描有單勾和復勾兩種。（一）單勾：用同一墨色的線勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡 墨勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾

30、。要求 線描準確流暢、生動、筆意連貫。（二）復勾：先以淡墨全部勾好，再以濃墨對局部或全部進行勾勒叫復勾，多以加強所描 物象的精神和質(zhì)感。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。白描的筆法、墨法工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細兼力”，反對纖細柔軟的線條。勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。工筆畫色線分離，線為造型基礎、立形 之本。要做到中鋒行筆，即“骨法用筆”，注意收鋒與藏鋒；注重用筆的起筆、行筆、收筆；注意 用筆的節(jié)奏感與連貫性，用線要飽滿、流暢；注意線的虛實變化與線的形式美感以及對氣韻的 要求，考慮不同的表現(xiàn)對象與不同表現(xiàn)部位之間的線的微妙變化；為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩

31、擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作；從形跡上分析，起筆部分略粗，運行部分均 勻，收筆部分略細。勾線應當注意：勾線時體會一個“寫”字，最忌描摹。體會起筆藏鋒，行筆中鋒，收筆回鋒的規(guī)律。勾線要用腕，肘，肩甚至全身帶動筆的動作，這樣勾出的線條凝聚有力，切不可用手指運 筆。墨法注重用墨的干濕以及線條自身的的形狀；用墨要注意把握好水分，對于人物的皮膚等精微 處用墨宜稍淡些；勾線宜用新墨，不易用宿墨。白描線條與花卉形象的結(jié)合(1)勾線起筆順序為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。(2)如何表現(xiàn)結(jié)構(gòu)之前后關系當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。(3)邊緣線與折

32、面線的處理花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉(zhuǎn)折時產(chǎn)生的折面線和花葉 的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以 表現(xiàn)花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉(zhuǎn)折變化的多姿， 又要有線條本身的節(jié)奏和韻律(4)線條的濃密粗細白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現(xiàn)花卉的質(zhì)感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾 花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等?；ńz用中或淡墨，花藥則用最焦?jié)獾哪?。色?深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。(5)白描花頭的用筆及注意事項a、牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部

33、起筆。 荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。 玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。b、花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。c、花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、 牡丹、杜鵑等。d、花蕊是勾點：花蕊一般放到最后，并精心點好?；ńz要勾的細而有力；花藥一點成型。(6)白描勾葉的各種變化及注意事項勾葉：勾葉多從葉柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾 出來的線生動有變化。(7)莖枝與樹本的勾勒與皴擦a、嫩枝的勾勒：出枝的節(jié)間略為膨大，中間注意兩條線平行。b、木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙

34、，起伏不規(guī)則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側(cè)鋒擦抹沒有形象，可與皴擦結(jié) 合。作業(yè)：工筆花鳥白描臨摹練習 作業(yè)要求：1、初步掌握工筆花鳥畫線描造型的基本規(guī)律，以及對白描線條的審美判斷能力，完成工筆花鳥畫白描臨摹練習。2、尺寸：四尺六裁，10張。第三節(jié)工筆花鳥畫的著染技法1、筆法圖一：兩支白云筆、一支為正常執(zhí)筆方法。另一支筆則從食指和中指間穿過。(呈十字形)圖二、圖三、圖四：食指上揚，用拇指及食指捏住清水筆，使兩支筆逐漸接近平行。2、基本技法(1)分染法 也稱渲染法，方法是同時用兩支筆交換使用，一支蘸色或墨，一支蘸水，把 染過的顏色趁未干時用

35、水筆韻開，形成色彩的漸變效果。(2)統(tǒng)染法 在已經(jīng)分染完局部的畫面上，對所畫物體體積和空間進一步塑造。使層次更 加分明，畫面更加完整，增加整體效果。(3)平涂和罩染法用一支筆蘸色在畫面上一筆接一筆順涂均勻涂刷的方法。(4)接染法 是由兩種或兩種以上的顏色趁濕相接的著色方法。(5)提染法 用石色或粉色按分染時的相反方向由濃到淡地進行分染以增加色彩層次。(6)烘染法 即用顏色烘染物象邊緣，將物象襯托出來的染色方法。(7)襯托法 在絹或紙的背面平涂與正面物象相應的顏色，使畫面顏色更渾厚或更鮮明。(8)積水法 以飽和水分的顏料沿著物象外輪廓線進行平涂繪制，趁其半干，用其它顏料 和清水滴在上面，讓其互相

36、自然滲化形成的藝術(shù)效果。(9)立粉法 用濃稠的白粉或其它石色，點或勾的方法堆積或勾畫出具有浮雕感的點或線。3、特殊技法(1)噴彈法 是用噴壺在畫面上噴色、或用牙刷、毛筆等工具彈色來表現(xiàn)某種景色和氣氛 的方法。(2)撒鹽法 在色或墨半干時撒上食鹽，會形成斑點，可畫苔點或雪花等。(3)揉紙法 把紙揉皺染色，使畫面出現(xiàn)紋裂肌理。(4)拓印法 畫紙下襯托不同肌理的物品，用布團、紙團等蘸色在畫面需要處拓印。另外，還有涂蠟、濕染、刷洗等技法，特殊技法如果用得巧妙會使畫面增色。4、工筆花鳥的著色步驟與技巧染墨工筆畫把墨當色來用，傳統(tǒng)的工筆花鳥畫除白色外，不論何色都需用墨染打底。一般深色的花瓣和葉子都必須進行

37、渲染。作用和目的是表現(xiàn)花瓣和葉子等陪襯物的立體結(jié)構(gòu)與特征。工 筆花鳥畫的立體特征就是通過染墨的方法來體現(xiàn)的。渲染講究用筆，做到不露筆跡和水跡。注意：色筆的水分要飽滿一些，清水筆的水分要少一些，不然的話水容易把色沖跑。調(diào)墨 一定要淡一些，一遍一遍染。染色染色的順序一般先染水色，再染石色；先分染再罩染。注意：在染色過程中，不論分染，統(tǒng)染，罩染等方法，著色寧淡勿重。另外罩染時，調(diào)的 顏色不要太濃，太濃了就會把分染的蓋死了。整理完成進行局部的整理加工，保持畫面的統(tǒng)一。5-工筆畫臨摹以宋畫小品為例以臨摹秋葵圖為例秋葵圖是宋代花鳥畫。描繪的是秋葵。雖然描繪的物象單一，但表現(xiàn)得非常細膩逼真, 尤其是盛放的秋

38、葵花，造型飽滿端莊，花瓣精細剔透，正葉與反葉色相不同，花瓣與葉子質(zhì)感 相異，花柄挺拔，花朵婀娜典雅?？梢姰嫾以谶@幅團扇里傾入了極大的創(chuàng)作熱情，不僅惟妙惟 肖地展現(xiàn)了秋葵的純潔之美，更令觀眾仿佛從畫中感受到無限的芬芳氣息?；ǖ漠嫹ú襟E一：勾墨線：花瓣的墨色要淡，花托與莖用重墨勾出。點出莖上的色斑。分染：勾完墨線后，用淡墨分染出花托與莖的凹凸關系，畫出花托上的色帶。花瓣用淡赭 石分染，并留出花蕊的空白?；ǖ漠嫹ú襟E二：繼續(xù)用赭石分染花瓣，并平涂花托與莖。淡墨加赭石調(diào)出底色平涂一遍，注意顏色要薄些, 底色最好不是一遍做足，應該隨畫隨上底色，逐漸接近原畫，這樣每次平涂底色都讓原本有些 跳的畫面灰下來，

39、再用顏色把形象畫出來，幾遍以后，畫面就越發(fā)渾厚，色與色之間銜接的更 加自然，層次豐富?；ǖ漠嫹ú襟E三：分染第三遍赭石，每遍分染的面積要有變化，越來越小，每次先從花瓣的根部開始，多遍 后形成從根到尖端的輕重變化，后用胭脂墨絲出花瓣根部的色斑。花的畫法步驟四：染白粉，紙本臨摹時只在正面用淡蛤彩染，絹本臨摹時在背面用厚鈦白或鋅白平涂花瓣的 位置。三綠平涂花托及莖，胭脂墨絲染花邊根部色斑，加強花瓣的顏色對比，突出花瓣前端的 輕盈之感?；ㄈ锊糠?、雄蕊用白粉絲出，注意每筆之間留有空白，使之有蓬松感。雄蕊用胭脂 染。干后用赭石墨做一遍底色。花的畫法步驟五：完成圖：用略厚的白粉勾出花瓣上的長筋，并再次絲雄蕊部分，使之加 厚?；ㄈ锏募舛擞冒追厶崛?，胭脂提染雌蕊，并復勾花托上的色帶，最后用藤黃提染花瓣根部， 花托與莖先用草綠平涂，再用胭脂醒出凹凸關系?；ò漠嫹ú襟E一：淡墨分染花托，使之有凹凸關系?；ò漠嫹ú襟E二：赭石平涂花托及莖，淡蛤粉平涂花苞后，用胭脂加少量華青分染?；ò漠嫹ú襟E三：三綠平涂花托及莖，蛤粉提染花苞亮部，并絲出花苞