中國文化概論課件

1、第十章 中國古代藝術(shù)主講：周夢瑄第一節(jié) 輝煌的遠古藝術(shù)18000年前山頂洞人的裝飾品，說明審美觀念已經(jīng)產(chǎn)生8000年前出現(xiàn)的彩陶、巖畫、玉器，可以算作中國藝術(shù)的開始到6000年前的仰韶文化，彩陶已經(jīng)達到一定的藝術(shù)高度，且分布地域廣闊，數(shù)量眾多，成為一種最能表達中國藝術(shù)和文化性格的東西一、原始彩陶時間：從6000多年前的仰韶文化到4000多年前的大汶口文化空間分布：中原、西北和東南沿海地區(qū)裝飾圖案類型：人物紋樣、動物紋樣、植物紋樣、幾何紋樣兩個特點： 彩陶圖案從具象到抽象的過程與中國文化觀念的演進同步 彩陶圖案的結(jié)構(gòu)特點與中國美學的基本法那么相合創(chuàng)造與審美：游目 仰觀俯察二、青銅紋飾地位：遠古藝

2、術(shù)的另一個高峰。彩陶代表虛靈飛動，青銅代表厚重樸實。時間：青銅時代形成于約公元前2000年，經(jīng)夏、商、西周和春秋， 大約經(jīng)歷了15個世紀。 時代意義：商周青銅器由于處在文化意識形態(tài)的核心，具有更重要的意義。世界級珍品：商司母戊鼎、西周伯矩鬲、戰(zhàn)國宴樂漁獵攻戰(zhàn)紋壺青銅紋飾有兩個明顯特點： 饕餮紋，代表了重組變形法那么。表達了自遠古以來一直在神話中進行的古人的構(gòu)思方式。饕餮不僅反映了作為后來儒家之禮的胚胎的殷周之禮的秩序整一，更多地包含著殷周就有、又一直延存于中國文化中的權(quán)威意識和世俗意識。饕餮精神也即龍的精神。 人獸共生第二節(jié)：中國古代藝術(shù)各個門類的風采與成就一、建筑1、四大類型宮殿建筑：以皇宮

3、為代表，高、大、深、莊。如故宮。陵墓建筑：或依山為陵唐代，或壘土為陵，植樹以像山秦始皇陵。其地面建筑依然高、大、深、莊。如乾陵。寺廟建筑：以王府為模式，整體對稱，一般四殿，高潮在第三殿最早是洛陽白馬寺。園林建筑：皇家園林士人園林，核心是自然情趣。一切布置考慮到人與自然的情感交流，通過園林揭示和領悟自然之美。如頤和園。2、文化特色具有濃厚的禮教色彩。上至宮殿，下至普通民居，必須遵循長幼、尊卑、君臣的社會準那么而營建，主次分明。往往在規(guī)劃組織和營造時強調(diào)在軸線上用大與小、居中與偏側(cè)、高大與低矮、富飾與簡陋等對比方法使主要建筑物突出，使它占據(jù)尊貴和統(tǒng)治的地位。非常注意與自然的融合。中國建筑追求群體的

4、宏偉，以一道墻形成一種封閉自足、不待外求、自成一統(tǒng)的意蘊。卻又追求超越一墻之外，屋與屋之間總有許多空，加之以亭池草木，顯出實中之虛。其特點是使人足不出戶，就可以與自然交流，悟宇宙盈虛，體四時變化。以木構(gòu)架為主的結(jié)構(gòu)方式，達到了功能、結(jié)構(gòu)和藝術(shù)的統(tǒng)一。民俗的影響無處不在。古代堪輿學發(fā)達，建筑講究風水。首先講朝向，“天子當陽而立，向明而治，故宮殿、官署衙門多取正南向；民居那么不能朝四正，否那么“犯煞。故宮頤和園白馬寺乾陵二、雕塑 一直被創(chuàng)造著：河姆渡文化遺址青銅器上秦兵馬俑漢霍去病墓的石獸宗教造像、民間小品四個集群：陵墓集群 宗教集群 建筑裝飾 工藝雕塑 宗教雕塑：佛教雕塑 在雕塑材料上，石窟為石

5、雕，寺廟多為泥塑 在藝術(shù)風格上，與當時的人體審美觀念緊密相連主要成就：云岡石窟、龍門石窟、敦煌莫高窟 中國雕塑沒有脫離建筑而完全獨立出來，更強化了整個中國藝術(shù)本有的特征：整體性 中國雕塑明顯地具有兩個繪畫的特點：一是平面性、二是彩繪 中國雕塑的程式化往往忽略細部，平面性減弱了雕塑的特質(zhì)， 而彩繪卻可以幫助中國雕塑起到雕塑以外的功能 三、書法最具中國獨特性的藝術(shù)從字體類型上分為篆、隸、楷、行、草五類。最偉大的書法家是王羲之、顏真卿、張旭。書法的總體特征： 漢字起源象形，后雖脫離演變成抽象的點畫結(jié)構(gòu)，但 仍然保留著物象的結(jié)構(gòu)特征，本身具有造型美的因素。 書寫工具是毛筆中國特有的書寫工具。體圓尖 鋒

6、，剛?cè)嵯酀?，富有彈性，具有很強的表現(xiàn)力。 中國文化思想的滲入。書家把對自然的認識，對生命的感悟，按照美的形式和規(guī)律，創(chuàng)造性地融入漢字書寫之中，使其得以從寫字之“技升華為藝術(shù)之“道。 書法是線的藝術(shù)，線條是書法最精純的藝術(shù)語言 筆力是從字的點劃形態(tài)中表達出來的“力的感受，是判定書法的一個重要標準。“力透紙背、“入木三分。 線條有節(jié)奏的內(nèi)在品格，要求“一波三折，綿延有致，如同音樂“一唱三嘆。宗白華：一幅字就是一曲音樂。 墨色的變化使線條富于明暗層次，具有立體感，而這對意境美的渲染表達十分重要。 線條對空間的分割那么產(chǎn)生結(jié)構(gòu)的章法，進一步擴展和加強了線條的表現(xiàn)力。如王羲之?蘭亭序?天下第一行書 書法

7、講究氣勢、情態(tài)，要在靜態(tài)的空間形式中表現(xiàn)出運動的感覺，運動是書法的一個重要特征。 中國書法之所以具有運動的性質(zhì)，是因為它蘊涵著強烈的生命意識。 有書家直接把書法、字看作有生命的形體。 書法反映的是宇宙之道。宇宙是氣的宇宙。 ?蘭亭序?柳公權(quán)書法顏真卿書法四、繪畫 發(fā)生：彩陶紋飾，確定了整體著眼、以線為主、平面構(gòu)圖的基本原那么。 先秦：以壁畫、帛畫為主，多為人物肖像，如長沙陳家大山戰(zhàn)國楚墓出土的?人物龍鳳帛畫?和?人物御龍帛畫?，比例勻稱，線條流暢，色彩典雅。此外，青銅裝飾畫、漆畫亦題材豐富，繪制精美。 秦漢：進入正式發(fā)展時期，帛畫、壁畫、裝飾畫面貌豐富、題材廣泛，包羅社會生活的各個方面。如長沙

8、馬王堆出土的漢代T形帛畫 魏晉六朝：正式形成。佛教東傳，佛教人物畫盛行敦煌壁畫，吳國曹不興“佛畫之祖。隨人物品藻興起了“以形寫神的人物畫，顧愷之；隨寄情山水產(chǎn)生了使人可“澄懷味象的山水畫，宗炳、王微。 隋唐：黃金時期。人物畫成就顯著。首先是初唐閻立本，“變古 象今。代表人物“畫圣吳道子、張萱和周昉 。山水畫獨立出來，形成風格迥異的兩派：以展子虔、李思訓、李昭道為代表的“青綠山水，細筆勾勒，賦色工致濃麗；以王維、王洽等為代表的水墨山水，水墨揮寫，追求筆情墨韻。花鳥畫也分科獨立，如薛稷畫鶴、邊鸞畫孔雀、韓干畫馬等等。 五代宋元及明清：更加豐富，更多變化，名家輩出。2.分類：宮廷繪畫、文人繪畫、宗教

9、繪畫、市民繪畫和民間繪畫五類。 散點透視的“游目。 以大觀小 遺貌取神 游目式的筆、墨、色 筆墨蒼潤，紋彩自然 應物傳神，寫物之真 意境靈動，象外有韻?人物龍鳳帛畫?顧愷之作品五、音樂 起源之早：18支七音孔和八音孔的骨笛的出現(xiàn)，距今已有8000多年 中國早期音樂按功能可分為：儀式音樂 宮廷舞樂 聲樂 獨奏樂器 民樂 先秦以后，中國音樂形成了自己的特色：旋律為主、理性精神、節(jié)奏宣泄 著名曲目：?高山流水?瀟湘水云?十面埋伏?曾侯乙墓編鐘六、戲曲 孕育 源頭可上溯到上古的原始歌舞原始宗教儀式 西周末年，出現(xiàn)貴族豢養(yǎng)、專供聲色之娛的職業(yè)藝人優(yōu)。優(yōu)孟衣冠 漢代百戲盛行，與戲曲關(guān)系密切的是角觝戲?東海

10、黃公? 唐代：變文和傳奇提供了豐富的題材和內(nèi)容，更為重要的是歌舞戲和參軍戲的產(chǎn)生和發(fā)展。正式形成 宋、金時代，戲曲正式登上歷史舞臺，主要形式是雜劇。 勃興 元代是中國戲曲發(fā)展的黃金時期，元雜劇的出現(xiàn)標志著戲曲藝術(shù)達到了成熟的階段。首推關(guān)漢卿，及白樸、馬致遠、鄭光祖元曲四大家。此外，王實甫?西廂記?進一步發(fā)展繁榮 明雜劇至中葉后逐漸衰落。 南戲一直流行，四種重要唱腔：弋陽腔、海鹽腔、昆山腔、余姚腔。昆曲即由昆山腔發(fā)展而來。 推動了傳奇的產(chǎn)生和發(fā)展。專指由南戲發(fā)展而來的長篇戲劇，劇本繁多，著名的有湯顯祖?牡丹亭?、洪昇?長生殿?、孔尚任?桃花扇? 清代地方戲蓬勃興起，劇種近200種，有代表性的如梆

11、子腔、皮簧腔、花鼓戲、秧歌戲等 京劇在道光后期逐步形成，至光緒年間發(fā)展成熟并日益興盛。辛亥革命至20世紀20年代，是京劇的黃金時期，北方出現(xiàn)“四大名旦梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生2、戲曲的基本特征高度的綜合性 別具一格的表演形態(tài)唱、念、做、打很強的程式性與虛擬性亦悲亦喜的審美效果第三節(jié) 中國古代藝術(shù)的整體風貌 一、中國藝術(shù)的內(nèi)在精神 中國藝術(shù)的根本特色是由中國文化的特色所決定的。 氣是宇宙的根本，因而也就理所當然的也是藝術(shù)作品的根本。 氣是無形的，當它在作品中顯出時，就從無到有，化虛為實。 氣韻生動是中國藝術(shù)的根本精神，虛實相生是中國藝術(shù)的基本準那么。二、中國藝術(shù)的基本類型 兩大基本類型：陽

12、剛與陰柔。儒家主陽剛之美，道家主陰柔之美。 而從儒道本身的差別談它們對藝術(shù)分類的影響，那么顯現(xiàn)為藝術(shù)類型的濃淡神逸。 濃與淡分別代表儒道的審美情趣，表現(xiàn)為莊子之重文與孔子之尚質(zhì)，朝廷之富與山林之樸，都市之繁與田園之淡。 從美學上講，濃表現(xiàn)為一種“錯彩鏤金的美，淡表現(xiàn)為一種“出水芙蓉的美。 中國藝術(shù)以氣韻生動為第一，又有儒家之氣和道釋之氣的區(qū)別，在美學境界上就表現(xiàn)為“神或“逸。 神是儒家的最高境界，即以形寫神，由法度而超法度，表現(xiàn)為法度嚴整，由形寫神，神形兼?zhèn)?。逸即超朝廷，越世俗，拙?guī)矩，輕法度，以神寫形，這是草書和文人畫的境界。 濃淡神逸都屬雅，盡管內(nèi)容不同，但儒道都崇雅斥俗。三、中國藝術(shù)的最

13、高境界 中國文化的最高境界是“和，包括人與宇宙、人與社會、人與人之和天人合一。中國藝術(shù)自覺地追求表現(xiàn)天地之心，擬太虛之體，因而也把“和作為最高境界。 和而不同和不是無矛盾、無差別的同一，而是包含著矛盾諸方面的相反相成，對立統(tǒng)一?！坝袩o相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨。?老子?第二章 和即中和。“中就是按照一定的文化法那么來組織多樣的或相反的東西，并把這些多樣或相反的東西構(gòu)成一個和諧的整體?！爸性谒囆g(shù)上表現(xiàn)為對中心的追求。中國藝術(shù)的和諧感與理性精神，都是靠其整體性中有個中心，才顯得氣韻生動。參考文獻：彭吉祥主編.中國藝術(shù)學上編 王慶生.繪畫：東西方文化的沖撞課后小問？為什么說“氣韻生動可以作為中國藝術(shù)精神的總概括？ 中國藝術(shù)精神根源于中華民族的古典哲學，道家的者莊思想以及禪字思想皆見追求在靜觀寂照中，求返于自己內(nèi)心的心靈節(jié)奏，以體會宇宙內(nèi)部的生命內(nèi)涵，這就是中國藝術(shù)的精神與思想“氣韻生動。在藝術(shù)上表現(xiàn)為追求一種“似與不似之間的韻味，超越對外形肖似的要求，而顯示自己獨特的藝術(shù)風格同時攝取描繪神韻。使人們在面對作品時忘卻了“象或“不象的評判，而進入了一個真情涌