淺談小提琴演奏中的“呼吸”

1、淺談小提琴演奏中的“呼吸【摘要】呼吸是生命的底子，沒有呼吸人類將無法保存。呼吸在演奏小提琴中也起著必然的作用。呼吸行動對感情變革、音樂表示也有著嚴密干系。以是,準確的呼吸有助于肌肉和生理放松,對進步和發(fā)揮演奏本擁有極其緊張的作用?！娟P鍵詞】小提琴，演奏，呼吸我們知道呼吸是生命的底子，沒有呼吸人類將無法保存。在音樂作品中，會有或長或短的樂句。在樂句中央會有停頓與相連的題目。這里的停頓與相連的題目就是我們所說的呼吸。音樂是人類語言的高級狀態(tài)。它同語言一樣有著句子的黑白之分，有著抑揚頓挫的語氣變革，有表達一其中央頭腦的布局性和完備性。它跟人類的呼吸一樣，沒有呼吸就沒有樂句，也就沒有了語調(diào)和布局，從而

2、就沒有了生命。不少人在小提琴演奏中掉臂音樂的分句，演奏中缺少音樂的呼吸，致使我們對樂句的熟悉模糊，處置懲罰的作品缺乏音樂的律動性和歌頌性，就會給人一種上氣不接下氣的感覺，缺乏條理感，也就抹殺了作品所要表達的頭腦情感。一、準確分別樂句是音樂呼吸的底子分別樂句是為了明白樂句，明白樂句是為了明白樂曲。一篇文章，只有明白了每句話的意思，才氣明白全篇的意思。同樣，一首樂曲，演奏者只有明白了每個樂句的涵義，才氣意會全曲的涵義，分清了樂句，就能領會到各句之間的干系。下面我們就簡樸地闡發(fā)一下怎樣分別樂句。起首，也是最緊張的，就是對作品要重復認真地體會、感覺，從生理上采取每一個音和每一個句子，相識每一個音和每一

3、個句子所要表達的意思。造就這種精良的音樂感覺力，是準確分別樂句最可靠的途徑。這一點在歌曲中是比力輕易明白的。特殊是那種布局方正性的歌曲，好比四句歌詞對應著的四個樂句，句與句之間都有顯著的呼吸。而器樂曲中樂句也有的雷同歌曲，分句比力明晰，輕易明白，但有的就不那么一覽無余了，這就是“器樂化的樂句。但無論怎樣，全部旋律現(xiàn)實存在著樂句的組成。我們假設仔細研究闡發(fā)，從作品創(chuàng)作的期間配景到作品創(chuàng)作的氣勢氣派特性，從作曲家的創(chuàng)作特性到作者的創(chuàng)作緣故原由，再加上重復的凝聽感悟，做到了這些再去明白樂曲便不再是難事了，這是準確分別樂句的第一步。第二，與文章的句子差異，樂句分別要領偶然并不但有一種方案是唯一準確的，

4、而文章里標點標記的分別要領不說絕對只有一種，也的說險些只有一種。一旦標錯位置就大概導致句意的大相徑庭。但樂句的分別那么差異，一個樂句有多種的分別方案是完全大概的，并且這幾種方案都有其原理，可以說是建立的。但客不雅的說它們之中也會有一種是最能令聽眾滿足的方案。這個時間就只能仔細的比力這幾種分別法了，專心領會它們的渺小差異，從而選擇一種在聽覺和感覺上最滿足的一種來。第三，要特殊留意遠間隔的音以及頓音、跳音、被休止符離隔的音的分別。這些音都不相連，但不見得不是一個樂句，對此的感覺要留意他們之間的活動趨勢及在心情達意上的連接性，而有些樂句的分別要領卻不總是在顯著的停頓處，偶然也會分別在一連的八分音符和

5、十六音符中央。以是說，器重作品中的每個音對付處置懲罰好作品黑白常緊張的，決不克不及馬虎。二、明白音樂作品，公正運用樂句之間的呼吸要明白樂句，明白它們的氣質(zhì)、性格、氣勢氣派，以及樂音活動的趨勢、邏輯干系，這一點是很需要的。把明白到的內(nèi)容與音色的選擇、連弓與分弓的奏法、力度及其比擬變革指法等種種演奏暗號與心情術語結(jié)合起來，明白樂曲上的全部標識表記標幟。這是最根本的一點。我們知道任何一位作曲家對付其作品所做的處置懲罰都有其內(nèi)涵的原理，決不容許演奏者不放在眼里馬虎。只有精良的恭敬作曲家的創(chuàng)作意圖，恭敬種種演奏暗號，才氣對作品舉行較好的演繹。比方法國作曲家馬斯涅assenet為歌劇泰安司thais所作的

6、幕間曲?沉思?。女主角thais在迷戀的深淵中，巴望向往著明朗湛藍的天空。作為一首小提琴冥想曲，在表示深沉悠遠的情思，在安好升沉的旋律中，其典雅耐人尋味。這首曲目旋律流通如歌，精巧伸展，加上力度的變革，聽起來扣民氣眩。但是盼望發(fā)出什么樣的音色？是深吸一口吻沉著的開頭，照舊急吸一口吻機靈的開始？這些都要按照演奏者對曲子的明白而定。只有如許，才氣適當表達樂曲所刻畫的意境。其次，應留意的是呼吸的時間題目。我們知道，音樂原來就是一門時間的藝術，在時間中睜開在時間中竣事。筆者以為演奏者對付呼吸時間的把握，應該思量到音樂自己的節(jié)奏特性和律動特點。演奏者要擅長領會這種感覺，只有如許才氣把握好呼吸的時間。在演

7、奏一句長達幾十個末節(jié)的大起大落的旋律時就必需以舒緩而綿長的氣味為底子。同樣，在需演奏感情高漲煽動，大概速率較快的一段樂句時，演奏者本人的呼吸也應該相應加速，到熱潮音之前的呼吸可以較深一些。但不管怎樣，演奏者本人的呼吸與樂句的呼吸在底子上應該是同等的，并且與樂段以致整首樂曲的呼吸也應該是調(diào)和同一的。別的，對付門生演奏中呼吸的把握，應采取先讓門生把樂曲演奏純熟完備的環(huán)境下，要修業(yè)生重復哼唱樂曲的旋律，從而深化領會樂曲的呼吸線條，將它運用到現(xiàn)實演奏中去，馬上自身的呼吸與音樂的呼吸融為一體，進而做到“人琴合一。只有如許才氣到達表示音樂內(nèi)涵的目的，才氣將音樂作品演繹得極盡描摹。氣味是小提琴的生命，呼吸要領把握是否適當，是演奏之底子。氣味運用的準確與錯誤，對武藝表示、音樂情感的表示、精巧音色的表示等都起著決定性的作用。對從事小提琴的學習、演奏的門生來說，把握科學的呼吸理論，并運用到自己的演奏理論中，就顯得尤為緊張。為此，作者結(jié)合多年學習小提琴的履