中西方美術(shù)的融合與當(dāng)代工藝美術(shù)

1、中西方美術(shù)的交融與當(dāng)代工藝美術(shù)工藝美術(shù)的創(chuàng)作初衷是對藝術(shù)的感悟，根本點在于美，這一點與傳統(tǒng)藝術(shù)(包括繪畫)的出發(fā)點是一樣的。無論什么形態(tài)的美，它必定是包括著人們美妙的愿望。形態(tài)的多樣性使工藝品更具廣泛的市場與開展空間，藝術(shù)的創(chuàng)造來源于生活的各個角落，任何東西都有可能成為一件藝術(shù)品。用藝術(shù)的目光來創(chuàng)造工藝品，是人們物質(zhì)生活和精神生活進(jìn)步的表現(xiàn)，也是人們喜歡藝術(shù)的愿望，藝術(shù)對于社會、對于人的成長起著非常重要的作用，表達(dá)了人們的精神相貌。在西方美術(shù)中，注重繪畫材料與工具的多樣性及繪畫材料與寫實觀念的嚴(yán)密結(jié)合，表達(dá)了它的科學(xué)性。強調(diào)對客觀事物的真實再現(xiàn)，描繪自然界中一切事物的真實情況。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋壤?，光線

2、的變化，空間以及色彩的表現(xiàn)。通過繪畫的過程找尋事物的特征并逐步進(jìn)展科學(xué)的研究，形成完好的，科學(xué)的繪畫語言，創(chuàng)造真實的理想之美。藝術(shù)的使命在于用感性的藝術(shù)形象的形式去真實(黑格爾?美學(xué)?)。中國美術(shù)早期那么深受儒家、道家文化的影響。禮之用，和為貴。先王之道，斯為美；小大由之。有所不行，知和而和，不以禮節(jié)之，亦不可行也(?論語學(xué)而?)，淡然無極而眾美從之(?莊子養(yǎng)生主?)，強調(diào)抒發(fā)主觀意志，以主觀的思想來控制情感，從美妙的一方面來凈化內(nèi)心世界。塑造理想的人格，從而到達(dá)人與社會，人與自然的和諧之美。通過所要描繪的詳細(xì)對象表達(dá)自己內(nèi)心感受，以詠物來寓志，借景抒情，形成中國美術(shù)特有的意境。講求氣韻生動，

3、不求形似但求傳神，(明徐渭)須得書意，轉(zhuǎn)深點畫之間皆有意(東晉王羲之)，把主觀的情感和客觀的景物相交融，通過畫面上的物與意即書成為一個整體，形成詩、書、畫一體的特有表現(xiàn)形式。從中國美術(shù)的欣賞角度以及受眾來看，中國的傳統(tǒng)繪畫及藝術(shù)品主要是以皇室貴族為首的士大夫階層所有，美術(shù)人才為統(tǒng)治階級效勞。高級別的具有專業(yè)程度的畫師、匠人都?xì)w中央集權(quán)指導(dǎo)，創(chuàng)作出來的作品表達(dá)統(tǒng)治階級的意志。下層質(zhì)樸的勞動人民是很難擁有的。例如?虢國夫人游春圖?描繪的是貴婦春游的情形。創(chuàng)作者的文化根底與藝術(shù)氣息是與普通百姓生活相脫離的，欣賞者也根本為統(tǒng)治階級。創(chuàng)作的內(nèi)容也多以大自然中的山水、花鳥為主，人物較少，在同一平面內(nèi)用詩作

4、為紐帶將各個小畫面巧妙的結(jié)合起來，利用詩、書形成流動之美。例如東晉顧愷之?洛神賦圖?，每一個小畫面代表一個場景象，電影一樣講述故事。西方的美術(shù)開展一直和宗教密不可分，通過寫實的手法描繪宗教的內(nèi)容，強調(diào)人可以主宰一切。它的欣賞者來自于廣闊群眾，創(chuàng)作內(nèi)容以人物為主，直接用人物形象來表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界和性格，把人物放置于一個特定的時間與空間之中，表現(xiàn)故事發(fā)生的瞬間。例如達(dá)芬奇?最后的曉餐?著重表現(xiàn)耶穌說叛徒就在在坐的人當(dāng)中這句話時，眾門徒各自復(fù)雜的內(nèi)心。利用科學(xué)的透視法，人體解剖學(xué)，多種材料與色彩的應(yīng)用展現(xiàn)人們視覺的永久之美。另外，中西方美術(shù)在材料有很大區(qū)別。中國傳統(tǒng)繪畫的材料著重于通過毛筆對墨與水

5、的協(xié)調(diào)，僅墨就有墨分五色的說法，線條講求的是一波三折和十八描。利用水墨的濃淡，筆下線條的疏密到達(dá)用線寫形，以形寓意的目的。線的多樣性決定對象的形態(tài)、大孝質(zhì)地和虛實關(guān)系，通過線把握氣韻生動。西方美術(shù)材料那么講求材料的多樣性和利用色彩與各種材料混合的應(yīng)用表現(xiàn)形式。通過色彩反復(fù)研究人體構(gòu)造，空間透視，光影質(zhì)感以及繪畫對象內(nèi)心世界，性格特征與矛盾，形成完好的繪畫作品。中國美術(shù)與西方美術(shù)隨著時間的推移，在創(chuàng)作意識形態(tài)和材料應(yīng)用上發(fā)生著宏大變化，文化的交流與開展，間隔 不斷的拉近，中西方美術(shù)思潮也在不斷碰撞。西方的藝術(shù)家們開場考慮對客觀事物的如實再現(xiàn)是否是表現(xiàn)藝術(shù)的唯一目的。通過對客觀對象的觀察塑造，體驗

6、并逐步完善，這一對藝術(shù)哲學(xué)探究的過程中，藝術(shù)的創(chuàng)作已不在是一般的對美妙事物的描繪，而更象是一個人，一個有豐富情感的生命體。更多的藝術(shù)作品不再僅僅是單一的藝術(shù)形態(tài)，中西方美術(shù)的差異也逐漸由不同轉(zhuǎn)化為互補或交融，中國的藝術(shù)家們一面向西方學(xué)習(xí)先進(jìn)的藝術(shù)理論，掌握藝術(shù)語言和思維方式，一面繼承和發(fā)揚博大精深的傳統(tǒng)藝術(shù)，最終目的就是淋漓盡致地表達(dá)藝術(shù)。許多的作品中也同時存在著不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，更多的美術(shù)作品中繪已不是主要的表現(xiàn)手段，更多的是參加了制作的成分。從傳統(tǒng)美術(shù)的角度下劃分，現(xiàn)今的美術(shù)作品又多了工藝的意味，藝術(shù)品已開場了平民化，為群眾所承受。站在當(dāng)今社會中的藝術(shù)層面上，隨著人們物質(zhì)生活程度的進(jìn)步，

7、精神層面需求也提到日程上來。無論是傳統(tǒng)的藝術(shù)品還是現(xiàn)代多種工藝相結(jié)合的具有實用價值的藝術(shù)作品都是為人的物質(zhì)和精神生活效勞的，二者是相輔相成的，我們且稱后者為工藝品。隨著社會的開展，人們越來越多的是看重工藝本身，看重在機(jī)械消費下出來的工藝品有多么精細(xì)，漸漸忘卻了它本身的藝術(shù)性，這其實是對工藝品的一種考驗。假如我們將工藝品中的工字理解為創(chuàng)造的技術(shù)程度，那么從整體來看技術(shù)是中介，是創(chuàng)造的手段。是表達(dá)藝術(shù)，按照創(chuàng)作者的意圖完成作品的根底和手段。但是技術(shù)代替不了藝術(shù)而是創(chuàng)作者在藝術(shù)創(chuàng)作過程中的工具，服從于藝術(shù)。創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中體會到的是創(chuàng)作的樂趣，對藝術(shù)的理解，并通過自身的技術(shù)將美妙的事物傳達(dá)給人們

8、，并在創(chuàng)作的過程中認(rèn)知自身對藝術(shù)的理解。工藝品的設(shè)計不再是為了消費而設(shè)計，而是為藝術(shù)而設(shè)計，外表上看藝術(shù)創(chuàng)作好象又回歸到了傳統(tǒng)，其實是藝術(shù)形態(tài)發(fā)生了根本性的變化。藝術(shù)工藝的開展趨向是越來越脫離實用功能而向純藝術(shù)化方向開展。工藝美術(shù)開展的最高形式應(yīng)當(dāng)是完全藝術(shù)化的造物形態(tài)，這種藝術(shù)化的造物形態(tài)是融實用與審美功能于一體的，在本質(zhì)上它與繪畫、雕塑等藝術(shù)一樣，是人理想化的產(chǎn)物，區(qū)別僅在于造物與用物。當(dāng)然這一理想形態(tài)的形成終將有賴于社會的人的勞動和生活的藝術(shù)化。(李硯祖?工藝美術(shù)概論?)從傳統(tǒng)中尋求我們想要表達(dá)的語言和表達(dá)方式，付與它現(xiàn)代人的審美，這就是社會不斷進(jìn)步的表現(xiàn)。隨著工業(yè)化消費的加大，現(xiàn)代工藝品在社會經(jīng)濟(jì)技術(shù)、消費的影響下不斷推陳出新。工藝品與藝術(shù)品之間關(guān)系也發(fā)生變化，人們的審美，對待事物的看法都直接影響著工藝品的設(shè)計與制作。其最顯著的特征就是時代性，從材料、觀念、審美及制作技術(shù)上都是一個綜合性的作品。從性能上來講，既有傳統(tǒng)上的審美又有陳設(shè)欣賞的味道；對于舊的傳統(tǒng)工藝品來講，是繼承也是超越。從中國美術(shù)與西方美術(shù)的差異與交融到藝術(shù)設(shè)計的標(biāo)新立異，在觀念上發(fā)生極大轉(zhuǎn)