阿爾弗萊德史蒂格雷茲和美國現(xiàn)代藝術(shù)啟蒙

1、阿爾弗萊德?史蒂格雷茲和美國現(xiàn)代藝術(shù)啟蒙阿爾弗萊德史蒂格雷茲和美國現(xiàn)代藝術(shù)啟蒙據(jù)論文聯(lián)盟說，紐約大都會博物館的收藏宗旨是，只收錄已故的、在藝術(shù)史上占有一席之地的藝術(shù)家的作品。換句話說，是力圖確保每件藏品都是已經(jīng)被廣泛成認(rèn)的藝術(shù)珍寶。因此，假如一個藝術(shù)家在有生之年看到自己的作品能被大都會博物館收藏，那無疑是看到自己在世界藝術(shù)史上的地位被公開肯定，是會欣喜假設(shè)狂的。也正因?yàn)檫@個收藏宗旨，大都會博物館一直以來以沉穩(wěn)的傳統(tǒng)藝術(shù)為主，從埃及、希臘到中國、中東，常年的展品大多像出土文物一樣，在幽暗的光線中華麗堂皇地娓娓講述世界文明史。但是，這并不說明大都會博物館對如火如荼的現(xiàn)代派藝術(shù)不感興趣，特別是，紐約

2、這個現(xiàn)代派藝術(shù)的中心是大都會博物館所鎮(zhèn)守之地。除了偶然舉辦的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)名家回憶展之外，大都會博物館也有一塊珍貴的現(xiàn)代派藝術(shù)品館藏。而提起這局部奠定了其現(xiàn)代藝術(shù)館藏根底和基調(diào)的藏品，就不能不提起一個在美國現(xiàn)代藝術(shù)史上以先鋒派攝影出名的人物：阿爾弗萊德史蒂格雷茲AlfredStieglitz，1864-1946。而且，從某種意義上說，大都會博物館要感謝阿爾弗萊德史蒂格雷茲及其遺孀喬治亞歐姬芙最終決定將自己藏品中很大的一局部交給了大都會博物館。因?yàn)樵诙兰o(jì)初，當(dāng)新興的現(xiàn)代派藝術(shù)尚未被社會廣泛成認(rèn)的時候，大都會博物館曾經(jīng)非常傲慢地數(shù)次回絕了阿爾弗萊德史蒂格雷茲以極低的價格出讓的如今看極具價值的現(xiàn)代藝

3、術(shù)作品，差點(diǎn)兒和這些作品失之交臂。從2022年10月13日到2022年1月2日的阿爾弗萊德史蒂格雷茲和他的藝術(shù)家：從馬蒂斯到歐姬芙，以及從2022年10月11日到2022年2月26日的阿爾弗萊德史蒂格雷茲攝影收藏珍寶，這兩個正在大都會博物館舉辦的特展，全面展示了大都會所擁有的阿爾弗萊德史蒂格雷茲個人收藏，是研究二十世紀(jì)初美國現(xiàn)代藝術(shù)史不可多得的史料。攝影別離派二十世紀(jì)初，史蒂格雷茲是紐約的攝影別離派Pht-Seessin的中心人物。這個新興的攝影流派倡導(dǎo)利用攝影技術(shù)自身的優(yōu)勢和特點(diǎn)，創(chuàng)作和表現(xiàn)可以通過攝影技術(shù)表現(xiàn)的事物，宣揚(yáng)從當(dāng)時流行的通過使用柔焦的方法來模擬和重現(xiàn)唯美繪畫效果的潮流中別離出來

4、，形成獨(dú)立的可以與繪畫和雕塑相提并論的攝影藝術(shù)。攝影別離派的核心人物，除了史蒂格雷茲以外，還有創(chuàng)始了現(xiàn)代奢侈品牌攝影的愛德華史泰欽EdardStEihen，1879-1973，吉爾特魯?shù)驴ńz柏GertrudeKasebier，1852-1934和克拉恩斯懷特larenehite，1871-1925，奧爾文蘭頓科布恩AlvinLangdnbrun，1882-1966等。從1902年到1917年，攝影別離派出版了一本印刷精巧的介紹攝影別離派技法和作品的刊物?攝影作品?aerark。1905年，史蒂格雷茲進(jìn)而與史泰欽合伙租用了紐約第五大道291號門面，設(shè)立了一間名為攝影別離派小藝?yán)鹊漠嬂?，專門用來展

5、示攝影別離派的作品。這個小小的畫廊，在藝術(shù)界和藝術(shù)史上擁有長久的影響力，被圈內(nèi)人稱為291。攝影別離派及其成員以后的活動，推動了攝影成為一門獨(dú)立的藝術(shù)門類，一門嚴(yán)肅的藝術(shù)，也使攝影師成為一個嚴(yán)肅的可以有豐厚收入的職業(yè)。歐洲先鋒藝術(shù)兩年以后，移居巴黎的愛德華史泰欽將當(dāng)時在歐洲剛剛興起的現(xiàn)代派藝術(shù)家和作品介紹給史蒂格雷茲。史蒂格雷茲深深地被這些作品所吸引，并且預(yù)測這股新的藝術(shù)潮流將對攝影藝術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。他決定將這些在歐洲飽受批判和冷落的名不見經(jīng)傳的藝術(shù)家介紹到美國，開場在291舉辦這些畫家的作品展。這些當(dāng)時默默無聞的無名之輩包括論文聯(lián)盟：保羅塞尚Paulzanne，1839-1906、奧古斯特

6、羅丹AugusteRdin，1840-1917、亨利馬蒂斯Henriatisse，1869-1954、巴勃羅畢加索PablPiass，1881-1973、弗朗西斯皮卡比亞FranisPiabia，1879-1953、康斯坦丁布朗庫西nstantinBranusi，1876-1957、吉諾塞弗里尼GinSeverini，1883-1966。而在291展出的作品，很多都是第一次公開展覽。史蒂格雷茲意圖通過291的展覽，在公眾中造成不安和動亂，以期引起關(guān)注和促進(jìn)考慮。這樣的主旨，決定了他所選作品的先鋒性。由于其所展示的完全不同于傳統(tǒng)的題材和表現(xiàn)方式，在紐約掀起了熱烈的爭議，引領(lǐng)著先鋒藝術(shù)打破傳統(tǒng)的痛

7、苦困難的突圍之旅。這些展覽包括：1908，1909和1910年雕塑家奧古斯特羅丹繪畫作品個展；1908，1910和1912年的野獸派創(chuàng)始人亨利馬蒂斯作品個展；1909年的后印象派畫家亨利德圖盧茲-羅特列克HenrideTuluse-Lautre，1864-1901的作品個展；1910年的羅丹、圖盧茲-羅特列克、馬奈Eduardanet，1832-1883、塞尚、雷諾阿AugusteRenir，1841-1919和盧梭HenriRusseau，1844-1910的作品展；1911年的塞尚作品個展；1914年的布朗庫西作品個展。除積極游說富豪鄉(xiāng)紳大方解囊扶持這些現(xiàn)代派藝術(shù)家及其作品之外，史蒂格雷茲

8、自己也成為畫廊最重要的支持者，從這些展覽中大量購置展出的作品，也將展覽中沒有賣出的作品系數(shù)收藏。這給當(dāng)時的史蒂格雷茲造成了不小的經(jīng)濟(jì)壓力，但是，卻完好地保存了那個時期的藝術(shù)品，使我們有幸在今天可以看到這些作品。美國現(xiàn)代藝術(shù)從291時期開場，史蒂格雷茲不但介紹歐洲的先鋒藝術(shù)家到美國，也已經(jīng)開場著手扶持年輕的美國外鄉(xiāng)藝術(shù)家，鼓勵他們尋找自己的風(fēng)格，展出并收藏他們的試驗(yàn)性作品。1909年，291舉辦了約翰馬林Jhnarin，1870-1953和馬森哈特利arsdenHartley，1877-1943作品展、1910年，舉辦了阿瑟德夫ArthurDve，1880-1946和馬克思韋伯a(chǎn)xeber，18

9、81-1961作品展，1916年舉辦了喬治亞歐姬芙GergiaKeeffe，1887-1986作品展。由于史蒂格雷茲經(jīng)營291的方式并不是以盈利為目的，外加上他固執(zhí)己見的個性所導(dǎo)致的與合作伙伴及贊助人先后分道揚(yáng)鑣，1917年，經(jīng)濟(jì)上捉襟見肘的史蒂格雷茲決定關(guān)閉291。不過，291所掀起的先鋒藝術(shù)浪潮使得它在當(dāng)時藝術(shù)圈子里的名望一直持續(xù)到關(guān)閉之后很多年。在1930年的一封信中，史蒂格雷茲仍然用老291的名義簽署落款。在他后續(xù)經(jīng)營的三個畫廊中，1921年的安德森畫廊AndersnGalleries、1925年的親密畫廊IntiateGallery和1929年的一個美國的地方AnAerianPlae

10、，史蒂格雷茲調(diào)整了方向，開場專門扶持美國外鄉(xiāng)的新興藝術(shù)家，因?yàn)檫@些外鄉(xiāng)現(xiàn)代派藝術(shù)家的作品，在當(dāng)時著名的私人畫廊和博物館中尚無一席之地，急需外界的扶持以繼續(xù)他們的創(chuàng)作。他精簡了自己的藝術(shù)家圈子，從1920年代到1940年代，長期扶持七位美國人，他們是：德夫、馬林、哈特利、歐姬芙、保羅斯特蘭德PaulStrand，1890-1976、史蒂格雷茲本人、以及查理斯德穆思harlesDeuth，1883-1935。孤獨(dú)前行的啟蒙者在現(xiàn)代藝術(shù)史研究中，有一個似乎很主流的說法，說紐約之所以會在二十世紀(jì)取代巴黎成為世界藝術(shù)的中心，是因?yàn)榻?jīng)過二戰(zhàn)以后一枝獨(dú)秀富裕充足的美國，需要在文化上也獲得主導(dǎo)地位，所以由政府

11、在背后隱蔽地提供強(qiáng)力支持，扶持一批藝評家、文化學(xué)者、藝術(shù)家，在言論的幫助下，創(chuàng)造出以觀念為主導(dǎo)的現(xiàn)代派藝術(shù)潮流，并在經(jīng)過數(shù)十年的努力、在眾多藝術(shù)流派的變遷之后，終于在1980年代坐上世界藝論文聯(lián)盟術(shù)中心的頭把交椅，并且保持這樣的指導(dǎo)地位至今。但是，假如我們看看史蒂格雷茲豐富而傳奇的一生，你會發(fā)現(xiàn)，他完全是憑借著自己對藝術(shù)的熱愛和堅持，成就了在今天看來仍然是偉大的推動美國現(xiàn)代藝術(shù)啟蒙和開展的事業(yè)。今天聲名鼎赫的他，當(dāng)年的創(chuàng)業(yè)道路并不順利。1911年，史蒂格雷茲曾經(jīng)出價2000美元，希望把自己手中的81幅畢加索個展中遺留下來的作品賣給大都會博物館，但是，當(dāng)時大都會博物館繪畫部主任一口回絕，說畢加索

12、的作品中空無一物，這樣瘋狂的東西在美國永無出頭之日。同年，當(dāng)史蒂格雷茲希望大都會博物館收藏羅丹的繪畫作品時，同樣遭到了無情的回絕。但是，史蒂格雷茲并沒有因此而疑心自己的判斷，他所堅持的現(xiàn)代派，在幾年之后，就在美國的土地上生根，在之后的幾十年發(fā)芽，成長，繁榮，直至今日成為當(dāng)今藝術(shù)的主流。1928年，史蒂格雷茲向大都會博物館捐贈了22張照片。這些照片是大都會首批照片館藏，也是所有美國博物館中首次收藏攝影作品，實(shí)現(xiàn)了史蒂格雷茲將攝影提升為可以與繪畫和雕塑相提并論的藝術(shù)形式的愿望。1933年，史蒂格雷茲又捐贈了自己收藏的419幅繪畫主義攝影流派PitrialPhtgraphy的作品，這次的捐贈，為大都會博物館的攝影館藏奠定了根底，也為大都會日后的攝影作品收藏奠定了基調(diào)。史蒂格雷茲離世后的第三年，1949年，在其遺孀歐姬芙的主持下，又有199幅攝影作品被納入大都會博物館的攝影館藏。同時，大都會博物館也收買了他的繪畫收藏中的428幅作品，其中包括39幅油畫、5座雕塑、214幅繪圖和水彩和170幅版畫。這些藏品，創(chuàng)造了很多大都會博物館在現(xiàn)代藝術(shù)品收藏上的第一：第一幅立體派作品畢加索的繪圖，第一幅將來派油畫和繪圖塞弗里