嶄新目的地路易威登之家國貿(mào)店由著名建筑師PeterMarino設(shè)計(jì)旨在

1、國貿(mào)店由著名建筑師 Peter Marino 設(shè)計(jì)，旨在為客戶國門外大街。門店總面積 3000 平方米，銷售面積 1637 將在這家東面的公共的旗艦店中展示藝術(shù)與旅行的水融，邀請中國旅行者、精湛技藝和獨(dú)特創(chuàng)意的旅程。專賣店共有 3國貿(mào)店由著名建筑師 Peter Marino 設(shè)計(jì)，旨在為客戶國門外大街。門店總面積 3000 平方米，銷售面積 1637 將在這家東面的公共的旗艦店中展示藝術(shù)與旅行的水融，邀請中國旅行者、精湛技藝和獨(dú)特創(chuàng)意的旅程。專賣店共有 3 ：、北面的購物中心和南面的 VIC 專享（緊鄰路易威登之家國貿(mào)店正對最繁華的大道，寬 60 米，高 12 外一方面，當(dāng)顧客置身于店內(nèi)時(shí)，自

2、然光線透過透明窗戶上的玻璃照入店內(nèi)，營造出截然不同的氛圍。顧客不再被局限于一個(gè)封閉的空間，而是能將不同樓層的購物者更緊密地聯(lián)系起來。其設(shè)計(jì)充滿路易威登風(fēng)1 從購物中心進(jìn)入專賣店，首先映入眼簾的是一季的產(chǎn)品系列和皮X又工細(xì)節(jié)的悠久傳統(tǒng)，為專賣店的購物體驗(yàn)增色不少。藝術(shù)、產(chǎn)品、空間1 查德亞伯列 (Todd Eberle) 的攝影作品“獻(xiàn)給理查德的花將帶領(lǐng)顧客從負(fù)一層進(jìn)1 從購物中心進(jìn)入專賣店，首先映入眼簾的是一季的產(chǎn)品系列和皮X又工細(xì)節(jié)的悠久傳統(tǒng)，為專賣店的購物體驗(yàn)增色不少。藝術(shù)、產(chǎn)品、空間1 查德亞伯列 (Todd Eberle) 的攝影作品“獻(xiàn)給理查德的花將帶領(lǐng)顧客從負(fù)一層進(jìn)入雙層皮具陳列u

3、r 整個(gè)空間飾有不同質(zhì)地的淺色石材。奧利弗亞里耶松 (的Me) 懸掛于間層伊其里的 (Philippe Hiquily)“移動(dòng)”(Mobile) 結(jié)構(gòu)相得益彰X(Studio Drift) 作品“脆弱的未來”(Future) 仿佛在歡迎顧客蒞臨專(Studio Drift) 作品“脆弱的未來”(Future) 仿佛在歡迎顧客蒞臨專賣店。左側(cè)的腕表和珠寶陳列室鑲有定制的做舊漆藝飾板，以襯托精致的產(chǎn)品，烘托出溫馨的購物氛圍。正前方的驗(yàn)。藝術(shù)家藤村喜美子 (Kimiko Fujimura) 的大幅作品“線條和空間之溫柔(Line and Space Gentle) 的色調(diào)。最后，專為路易威登 VIC

4、 設(shè)計(jì)的貴賓專屬區(qū)域?qū)槟峁┮粋€(gè)私密親切的環(huán)境，理查摩斯 的作品“哭泣之Song) 即陳列在此。2 來到 2 層，緊靠南立面的男士成衣區(qū)將光影變幻融入購物體驗(yàn)，營造出效果。貝爾納弗里茨 (Bernard Frize) 的作品“Ploeria男士區(qū)地板的深色調(diào)與樓梯石材的淺色調(diào)巧妙地調(diào)和起來。休息區(qū)旁邊是男士成衣定制、商務(wù)腰帶和鞋履定制以及修改服務(wù)區(qū)。間層欄桿同 樣采用了金屬屏風(fēng)，將書店與全石材間層聯(lián)系起來，形成互動(dòng)的空間關(guān) 系。書店旁陳列有男士高端皮具。飾有金屬材料的深色墻壁、獨(dú)特的天花書房。個(gè)性化區(qū)和 2 層的男士貴賓專屬區(qū)域體現(xiàn)了路易威登購物體驗(yàn)的兩爾科維奇 (Rmy Markowits

5、ch) 的作品“在旅途系列 ： 在旅途 (SerieOn Travel：On travel 039)。奧利弗 亞里耶松 1967 年生于丹麥?zhǔn)锥迹?父母是冰島人 ；目前在及柏林生活和工作。自 1997年起，他開始在世界各地舉辦展覽。2003 年，他代表丹麥參加第 50 屆晚些時(shí)候在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)博物館舉辦雙年展，又于當(dāng)年為“天氣計(jì)劃”的展覽。Take 織的一場：奧利弗 亞里耶松，這是由舊金山當(dāng)代藝術(shù)博物館組性展覽， 2007 年開展， 至 ， 曾前往多地舉辦，其中包括紐約當(dāng)代藝術(shù)博物館。2010 年，奧利弗 亞里耶松在德國馬藝術(shù)機(jī)構(gòu)。類似地，在 2011 年，奧利弗帶著“你的主要工作”展覽造

6、訪過圣保羅的三家機(jī)構(gòu) ：SESC Pompeia、SESC Belenzinho 以及 Pinacotecado Estado de奧利弗 亞里耶松 1967 年生于丹麥?zhǔn)锥迹?父母是冰島人 ；目前在及柏林生活和工作。自 1997年起，他開始在世界各地舉辦展覽。2003 年，他代表丹麥參加第 50 屆晚些時(shí)候在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)博物館舉辦雙年展，又于當(dāng)年為“天氣計(jì)劃”的展覽。Take 織的一場：奧利弗 亞里耶松，這是由舊金山當(dāng)代藝術(shù)博物館組性展覽， 2007 年開展， 至 ， 曾前往多地舉辦，其中包括紐約當(dāng)代藝術(shù)博物館。2010 年，奧利弗 亞里耶松在德國馬藝術(shù)機(jī)構(gòu)。類似地，在 2011 年，奧

7、利弗帶著“你的主要工作”展覽造訪過圣保羅的三家機(jī)構(gòu) ：SESC Pompeia、SESC Belenzinho 以及 Pinacotecado Estado de Paulo。其公開項(xiàng)目包括 1998 - 2001 期間在多地舉行的“ 綠河”(Green River) 以及 2007 年與 Kjetil Thorsen 聯(lián)合設(shè)計(jì)的蛇形畫廊 Pavilion)。年夏，由公會New York 托亞里耶松創(chuàng)作的“ 紐約瀑布Waterfalls) 被安放在曼哈頓和布魯克林的海岸線上。“彩虹全景是一條由彩色玻璃板鑲成的環(huán)形步道，長 150 米，坐落在丹麥奧胡斯博物館的樓頂，于 2011 年 5 月啟用。

8、亞里耶松與 建筑師為 2011 年 8 月建成的哈帕 - 雷克雅未克音樂廳和會議中心設(shè)計(jì)了外立面，并由此獲得 2013 獎(jiǎng)。奧利弗 亞里耶松曾攜手工程師 Frederik Ottesen 設(shè)計(jì)出“小”當(dāng)代藝術(shù)博物館，當(dāng)時(shí)它是倫敦 2012設(shè)計(jì)節(jié)上的一件展品，之后它相繼參加過世界各地的活動(dòng)。它首次單獨(dú)展出發(fā)生在丹麥的路易斯安那當(dāng)代藝術(shù)博物館，目前仍在該館展出，奧利弗 填滿了石頭和水，模仿河流穿過巖石地貌的場景。亞里耶松向 奧利致敬的系列新作目前正在泰特英國美術(shù)館（ 倫敦） 與該館的秋 Late aing Set Free 一同展出。金會舉辦了題為季大型展覽 201412月至 20152月，亞里耶

9、松在路易威(Contact201正式落成。 其另外一件作品“ 光怪陸離”(目前正在Espace Louis Vuitton Venezia （2015 年 4 月 26 日結(jié)束滿屋由三塊互相倚靠的大型不規(guī)則玻璃板及支撐結(jié)構(gòu)（，法國 -Mand）是一位法國畫家，能熟練運(yùn)用多種材料與技術(shù)。作為一名藝術(shù)家，他不斷探索繪畫藝術(shù)的本質(zhì)，不加矯飾，堅(jiān)持利用工業(yè)手法創(chuàng)作藝術(shù)品。他的作品注重過程，經(jīng)常 世紀(jì) （，法國 -Mand）是一位法國畫家，能熟練運(yùn)用多種材料與技術(shù)。作為一名藝術(shù)家，他不斷探索繪畫藝術(shù)的本質(zhì)，不加矯飾，堅(jiān)持利用工業(yè)手法創(chuàng)作藝術(shù)品。他的作品注重過程，經(jīng)常 世紀(jì) 外衣撕下，以碟片底部的濕漆為粘

10、合劑粘在帆布表面。他較為近期的作品包括讓助手團(tuán)隊(duì)用連在一起的刷子在濕潤的白色空地上作畫，他們的動(dòng)作(3. 雷米馬爾科維奇 (Rmy 在旅途 39, 2003-(Travel 039, 2003-RC 印刷，有機(jī)玻璃，木材版本 1/33. 雷米馬爾科維奇 (Rmy 在旅途 39, 2003-(Travel 039, 2003-RC 印刷，有機(jī)玻璃，木材版本 1/3“在旅途”是由雷米馬爾科維奇完成的一個(gè)展覽和書冊項(xiàng)目，該項(xiàng)目匯集了關(guān)于在非洲、中國和南美洲旅行和攝影的各種書籍，將其中的精華部分這種明暗運(yùn)用不僅影響了作品最終呈現(xiàn)的效果，還體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)建筑的 摘出。馬爾科維奇對從文學(xué)和學(xué)術(shù)游記中精選出的和

11、引文頁應(yīng)用了強(qiáng)迫“在旅途”了馬爾科維奇對旅行及攝影書籍的探索成果。這種對特定在旅途 ：雷米 馬爾科維奇。一個(gè)以文學(xué)和學(xué)術(shù)游記為來源的畫冊， 英文版，80 頁，彩色。精裝。17,5 x 28 cm 設(shè)計(jì) ：all&slothrop, Stephan Fiedler & Thorsten Platz, Berlin ；編輯 ：Markus Stegmann, Verlag fur modern Kunst Nurnberg, 2004, ISBN 3-936711-33-X（英文版）“這件與眾不同的私人藏品容量豐富，成了馬爾科維奇今后作品的參考，在其中他所表達(dá)的還包括過度與狂熱現(xiàn)象。處于探險(xiǎn)家對知

12、識的渴望，雷米馬爾科維奇梳理、賦活、重新演繹了人們在 生活及藝術(shù)創(chuàng)作的痕跡。他的一個(gè)基本創(chuàng)作手法在于他對光影的運(yùn)用。4. 亞伯列 (Todd 獻(xiàn)給理查德Flowers C- 印刷作為當(dāng)代最富盛名的攝影師之一，查德亞伯列的首部著作中包含橫跨三十年的強(qiáng)對比感超現(xiàn)實(shí)主義攝影作品。查德亞伯列 1963 年生于俄亥俄州克利夫蘭市，上世紀(jì) 90 年代他憑借拍攝 Donald Judd 的作品和建筑亞伯列的作品橫跨政治、藝術(shù)、文化、建筑、科技各領(lǐng)域。他自1998 年開始擔(dān)任名利場雜志的4. 亞伯列 (Todd 獻(xiàn)給理查德Flowers C- 印刷作為當(dāng)代最富盛名的攝影師之一，查德亞伯列的首部著作中包含橫跨三

13、十年的強(qiáng)對比感超現(xiàn)實(shí)主義攝影作品。查德亞伯列 1963 年生于俄亥俄州克利夫蘭市，上世紀(jì) 90 年代他憑借拍攝 Donald Judd 的作品和建筑亞伯列的作品橫跨政治、藝術(shù)、文化、建筑、科技各領(lǐng)域。他自1998 年開始擔(dān)任名利場雜志的攝影師，并曾在舊金山當(dāng)代藝術(shù)博物館、芝加哥美術(shù)學(xué)院、Clocktower 以及泰特當(dāng)”被作家P. Rosa 盛贊。在 Walker Evans 的鼓舞下，亞伯列鏡頭下、5理查摩斯 (RichardMosse)版本 1/2醒目的粉紅、紫紅和嫣紅交織的田野上長滿長草與各類珍奇花朵，頭戴貝雷帽，身穿迷彩服的叛軍穿過廣袤的平原、山脈和村莊。一眼望去，這些宛如在奧茲仙境拍

14、攝的Vogue大片，而實(shí)際上，這些為經(jīng)停產(chǎn)的柯達(dá) Aerochrome 膠片東部的殺戮之地。無需 3D 個(gè)鏡頭拍攝5理查摩斯 (RichardMosse)版本 1/2醒目的粉紅、紫紅和嫣紅交織的田野上長滿長草與各類珍奇花朵，頭戴貝雷帽，身穿迷彩服的叛軍穿過廣袤的平原、山脈和村莊。一眼望去，這些宛如在奧茲仙境拍攝的Vogue大片，而實(shí)際上，這些為經(jīng)停產(chǎn)的柯達(dá) Aerochrome 膠片東部的殺戮之地。無需 3D 個(gè)鏡頭拍攝出的宏大場面，讓人有身臨其境的感覺。這就是The Enclave是一款偽彩色紅外線膠片，原本用于農(nóng)業(yè)偵測和軍事，(2012-13藝術(shù)家理查摩斯拍攝的40 。評論家 Sean O

15、Hagan 衛(wèi)報(bào)上是報(bào)他熟悉的那一種?！盬illy Staley 史密斯學(xué)學(xué)位以及耶魯大學(xué)的美學(xué)位。2008 品開始在紐約 Ack an 畫廊展出，同年 3 月 22 統(tǒng)的更有力度的方法去體現(xiàn)“他的發(fā)現(xiàn)之一。2009 年語言”的敘述，Aerochrome 膠片便是時(shí)拍攝了6. 漂（羅能克 高登與羅夫 諾塔Gordijn & Future脆弱的未來講述了自然與科技合二為一的故事。在遙遠(yuǎn)的未來，這兩個(gè)對立的事物和諧共存。在這件雕塑作品中，電力裝置與真實(shí)的蒲公英相融合，極富深意。一個(gè)銅架上包含三個(gè)蒲公英燈，電路齊全，銅架之間可以輕松組合（數(shù)量方式不限，只要安裝正確，便可通電，因此，多達(dá)500 200

16、6 年，羅能克高登 (1978) 與羅夫諾塔6. 漂（羅能克 高登與羅夫 諾塔Gordijn & Future脆弱的未來講述了自然與科技合二為一的故事。在遙遠(yuǎn)的未來，這兩個(gè)對立的事物和諧共存。在這件雕塑作品中，電力裝置與真實(shí)的蒲公英相融合，極富深意。一個(gè)銅架上包含三個(gè)蒲公英燈，電路齊全，銅架之間可以輕松組合（數(shù)量方式不限，只要安裝正確，便可通電，因此，多達(dá)500 2006 年，羅能克高登 (1978) 與羅夫諾塔 (1980) “人們總能對的作品產(chǎn)生情感上的共鳴，但事實(shí)上，在作品中融脆弱的未來是與 Carpenters Workshop 人藝術(shù)展品。它曾于 2008 未來 Concrete 與

17、阿爾伯特博物館收藏。2011 年，脆弱的未來獲得海牙 Gemeentem藤村喜美子 Kimiko (Line and Space 1950 年代在當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院求學(xué)。1965 第二個(gè)是一幅名為“Seven Rhythms”的長壁畫，這幅畫是 Roseland 大廳的裝飾，最后一個(gè)項(xiàng)目是讓喬治阿瑪尼的米蘭店充滿暖意的色調(diào)柔和的她被蕓術(shù)新潮藤村喜美子 Kimiko (Line and Space 1950 年代在當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院求學(xué)。1965 第二個(gè)是一幅名為“Seven Rhythms”的長壁畫，這幅畫是 Roseland 大廳的裝飾，最后一個(gè)項(xiàng)目是讓喬治阿瑪尼的米蘭店充滿暖意的色調(diào)柔和的她被蕓術(shù)新潮

18、在眼界，于是 1968 三十多年來，藤村喜美子一直深受幾位大收藏家的青睞。建筑師70 年代早期，藤村喜美子參與的展覽包括 ：在紐約文化中心舉辦的意義的展覽女性選擇女性 ；在康涅狄格州里奇菲爾德市 Aldrich 當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦的“當(dāng)代回顧”展覽 Peter Marino 1970 年代早期就開始Jurg Ct 夫婦也是如Ct 位于作品，的Money 博物館中藏2000 年，藤村喜美子在紐約公共藝術(shù)活動(dòng) rade 雖然 1978 和曾在的喜愛。Cosmos (2000-2006) 是她眾多生動(dòng)油畫系列中的一幅，2007 名字出現(xiàn)在 1979 該藤村喜美子的繪畫生涯持續(xù)了五十多年，如今她依然沒有放慢腳步的跡20 世紀(jì) 80 年代后期，藤村喜美子因畫壁畫而大受歡迎，是世貿(mào)中心 78 層的大幅抽象畫。世界知名的紐約建筑師曾邀請她參加三個(gè)特別項(xiàng)目。第一個(gè)是華倫天奴紐約分店的全