《藍(lán)色狂想曲》課件

1、藍(lán)色狂想曲藍(lán)色狂想曲,爵士樂，一種起源于非洲的音樂形式，有多種源頭具有顯著美國特色的音樂從默默無聞、起源于民間的音樂發(fā)展成為美國本土產(chǎn)生的最有份量的藝術(shù)種類。如今在全世界幾乎每個(gè)角落都有人聆聽和演奏它，爵士樂以多種形式呈現(xiàn)出繁榮景象，從根源布魯斯、拉格泰姆(Ragtime)，經(jīng)過新奧爾良爵士樂到Dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、現(xiàn)代爵士到自由爵士及電子爵士。,爵士樂，一種起源于非洲的音樂形式，有多種源頭具有顯著美國特爵士樂由民歌發(fā)展而來，有多種源頭，不易仔細(xì)考證。19世紀(jì)期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達(dá)自我生活和情感的重要手段。從19世紀(jì)末開始，爵士樂以英美傳統(tǒng)音樂為基

2、礎(chǔ)，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種“混血”的產(chǎn)物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節(jié)奏特色明顯，而且保留了集體即興創(chuàng)作的特點(diǎn)。這種傳統(tǒng)與新居住地的音樂大部分是聲樂結(jié)合起來，結(jié)果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達(dá)形式。爵士樂由民歌發(fā)展而來，有多種源頭，不易仔細(xì)考證。最有名的非洲美洲音樂是宗教性的。這些優(yōu)美動(dòng)人的歌曲白人也聽，不過比鄉(xiāng)村黑人教堂里演唱的這類歌曲多一分上流社會(huì)的味道。今天人們所知道的福音音樂(gospel music)更準(zhǔn)確地說是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是對(duì)二十世紀(jì)起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音樂中宗教

3、性的繼承。其它早期的音樂形式包括可以追溯到蓄奴制時(shí)代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂遺產(chǎn)，特別要考慮到在當(dāng)時(shí)的制度下，音樂活動(dòng)受到相當(dāng)嚴(yán)格的限制。最有名的非洲美洲音樂是宗教性的。這些優(yōu)美動(dòng)人的歌曲白人也聽藍(lán)色狂想曲課件1924年美國作曲家喬治格什溫發(fā)表了交響曲藍(lán)色狂想曲（Rhapsody in Blue），獲得巨大成功，使他成為世界級(jí)作曲家。早在格什溫創(chuàng)作生涯的初期，保羅懷特曼為組織“現(xiàn)代音樂實(shí)驗(yàn)”音樂會(huì)而邀請(qǐng)他寫一部“爵士協(xié)奏曲”時(shí)，格什溫很感興趣，他一直向往著寫作摻有爵士樂因素的嚴(yán)肅音樂。據(jù)說格什溫是在去波士頓的旅途中創(chuàng)作本曲的，他事后曾這樣描述：那是在火車上，可以聽到鏗鏘的節(jié)

4、奏和隆隆的撞擊聲我經(jīng)常在噪音深處聽見音樂。就在那里，我忽然從頭至尾構(gòu)筑出-甚至是躍然紙上-從波士頓返回僅一星期，除了少數(shù)鋼琴獨(dú)奏的華彩樂段外，格什溫完成了全曲的鋼琴譜。至于那幾個(gè)華彩樂段，他準(zhǔn)備留到首演時(shí)作即興創(chuàng)作。 1924年美國作曲家喬治格什溫發(fā)表了交響曲藍(lán)色狂想曲（藍(lán)色狂想曲課件在爵士樂的曲調(diào)中，除了從歐洲傳統(tǒng)音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個(gè)性的是“布魯斯音階而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和弦?guī)淼?。爵士樂的藝術(shù)特色在爵士樂的曲調(diào)中，除了從歐洲傳統(tǒng)音樂、白人的民謠和通俗歌曲中爵士樂

5、在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統(tǒng)樂隊(duì)。自“爵士樂時(shí)代”以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一；長號(hào)能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊(duì)中大出風(fēng)頭；小號(hào)也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所產(chǎn)生的新奇的音色以及最高音區(qū)的幾個(gè)音幾乎成了爵士樂獨(dú)有的音色特征；鋼琴、班卓琴、吉他以及后來出現(xiàn)的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據(jù)重要地位。爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統(tǒng)樂隊(duì)。在傳統(tǒng)樂隊(duì)中最重要的弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相對(duì)次要一些；圓號(hào)的濃郁音色在管弦樂隊(duì)中是很迷人的，但是對(duì)于爵士樂隊(duì)來說，它的

6、氣質(zhì)太溫順了，幾乎無人使用。在管弦樂隊(duì)中，每件樂器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊(duì)中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都“站起來”。在傳統(tǒng)樂隊(duì)中最重要的弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相樂隊(duì)的編制很靈活，最基本的是兩個(gè)部分節(jié)奏組與旋律組。在早期的爵士樂隊(duì)中，節(jié)奏組由低音號(hào)、班卓琴和鼓組成，后來，低音號(hào)和班卓琴逐漸被低音提琴和吉他所取代，鋼琴也加入進(jìn)來。在30年代，興起一種舞曲樂隊(duì)，當(dāng)時(shí)稱為“大樂隊(duì)”，它有三部分組成：節(jié)奏組、銅管組和木管組。節(jié)奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓；銅管組常見的編制是三支小號(hào)和兩支長號(hào)，但這個(gè)數(shù)目并不固定；木管組通常由四五支薩

7、克斯管組成，每個(gè)人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業(yè)性的（有時(shí)也稱為“甜美型”、“旅館型”等等）的樂隊(duì)，編制與“大樂隊(duì)”差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會(huì)較多地使用其它的樂器（如長笛、雙簧管），有時(shí)還加上三四個(gè)小提琴，在商品錄音帶中經(jīng)?？梢月牭竭@類樂隊(duì)的音響。樂隊(duì)的編制很靈活，最基本的是兩個(gè)部分節(jié)奏組與旋律組。樂曲完成后，格什溫為作品的標(biāo)題大傷腦筋，直到離初演只有幾天時(shí)才最后定名。因?yàn)樗{(lán)色（blue）同作品中所采用的起源于美國黑人勞動(dòng)歌曲和靈歌的布魯斯（blues）曲調(diào)正好是同一個(gè)詞，故最終采用了藍(lán)色狂想曲（R

8、hapsody in Blue）之名。 樂曲完成后，格什溫為作品的標(biāo)題大傷腦筋，直到離初演只有幾天時(shí)樂曲以獨(dú)奏單簧管低音區(qū)里的一個(gè)顫音開始，這是一個(gè)上升音階的基礎(chǔ)。當(dāng)音階上升到最高一個(gè)音符時(shí)，作品的一個(gè)放任不羈的主要主題迸發(fā)了出來。接著，法國號(hào)和薩克斯管奏起了一個(gè)節(jié)奏性很強(qiáng)的主題。它和上述的單簧管主題情調(diào)十分接近，就像是這個(gè)主題的變形或延續(xù)，只是較前者更加強(qiáng)勁有力，而且顯然帶有舞曲風(fēng)格。 鋼琴又以另一個(gè)變奏加入，并引向一個(gè)輝煌的、重述各主題的獨(dú)奏?，F(xiàn)在，主要主題以果敢有力的音響出現(xiàn)在樂隊(duì)齊奏的音樂中，明亮的小號(hào)又奏起了一支開闊嘹亮的曲調(diào)，音樂就此掀起了一個(gè)異?；钴S的新高潮。 樂曲以獨(dú)奏單簧管低音區(qū)里的一個(gè)顫音開始，這是一個(gè)上升音階的基樂曲的中段是一首弦樂器奏出的美妙歌曲，這是全曲的中心，也是美國音樂中最著名的段落之一。這段音樂寬廣流暢、溫柔感傷，有一種類似柴科