美術(shù)欣賞簡精品課件

1、美術(shù)欣賞簡第1頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三一、美術(shù)的門類1、繪畫 2、雕塑3、建筑4、工藝美術(shù)第2頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三二、什么是美術(shù)欣賞 美術(shù)欣賞是一種以美術(shù)作品為主要對(duì)象的特殊思維活動(dòng)。它是一種審美認(rèn)識(shí)活動(dòng)，也是一種審美創(chuàng)造活動(dòng)。 一方面，美術(shù)欣賞使美術(shù)家和欣賞者的思想感情得以溝通，使欣賞者自然地接受美術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)美的發(fā)現(xiàn)和評(píng)價(jià)；另一方面，欣賞者通過對(duì)美術(shù)作品中美術(shù)形象的觀照，喚起自己的某些生活記憶和經(jīng)驗(yàn)，或經(jīng)某種藝術(shù)聯(lián)想和想象，再次面對(duì)同一客觀事物時(shí)會(huì)移入通過美術(shù)作品所曾獲得的審美認(rèn)識(shí)，從而增加對(duì)客觀事物的感受豐富性。需要強(qiáng)

2、調(diào)的是，這里欣賞者的認(rèn)識(shí)是建立在美感基礎(chǔ)上的審美認(rèn)識(shí)，因而欣賞是不能強(qiáng)迫的。 第3頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三三、作品賞析外國部分第4頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三捕禽圖前1400年 高約80cm細(xì)看看身體是怎樣“接”起來的迷一樣的埃及藝術(shù)第5頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三第6頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三古埃及繪畫藝術(shù)特點(diǎn)：埃及的繪畫大都采用了固定化的模式，即正面的眼睛長在側(cè)面的頭部，正面的上身安裝在側(cè)下身上，四肢保持側(cè)面。就連畫男人和畫女人顏色也都是規(guī)律有的。古埃及的繪畫似乎不

3、追求體積感，畫面也全無空間透視，人物大小比例反映著他們的地位身份（在這一點(diǎn)上與中國古代相同）。程式化的觀念也反映著創(chuàng)作者依據(jù)的不是視覺經(jīng)驗(yàn)，而是既定的觀念和規(guī)范。第7頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三偉大的文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)達(dá)芬奇神秘的微笑:靦腆調(diào)皮嚴(yán)肅嘲諷哀傷舒暢溫柔神秘手段：500年來，人們一直對(duì)蒙娜麗莎神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時(shí)間去看，感受似乎都不同。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達(dá)芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明

4、確的界線，因此才會(huì)有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。麗莎的身份：母親？情人？銀行家夫人藝術(shù)成就：達(dá)芬奇在人文主義思想影響下,著力表現(xiàn)人的感情。在構(gòu)圖上,達(dá)芬奇改變了以往畫肖像畫時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣, 代之以正面的胸像構(gòu)圖,透視點(diǎn)略微上升,使構(gòu)圖呈金字塔形,蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿,展示了她的溫柔,及身份和階級(jí)地位。顯示出達(dá)芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。個(gè)人觀點(diǎn)達(dá)芬奇 意大利 蒙娜麗莎公元1503年 77*53cm收藏于巴黎的盧浮宮 第8頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三最后的晚餐1495 達(dá)芬奇為圣瑪麗亞格拉契

5、修道院畫的一幅圣經(jīng)題材的壁畫。 偉大的文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)第9頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三圣經(jīng)故事：最后的晚餐是一幅圣經(jīng)題材的壁畫。畫家選擇的情節(jié)是，耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，讓彼得通知在逾越節(jié)的晚上與眾弟子聚餐。耶穌入座后說了一句：“我實(shí)實(shí)在在告訴你們，你們中間有一個(gè)人要出賣我?！贝嗽捯鸨姷茏拥尿}動(dòng)，每個(gè)人都對(duì)這句話做出了富有個(gè)性的反應(yīng)：有的向耶穌表白自己的忠誠；有的義憤填膺要求追查；有的大惑不解詢問究竟，整個(gè)場面充滿戲劇性。 藝術(shù)風(fēng)格與成就：最后的晚餐是基督教傳說中最重要的故事，幾乎被所有的宗教畫家描繪過。但在達(dá)芬奇之前，人們對(duì)畫面的處理常常拘泥于情節(jié)表面

6、的描述。大多數(shù)畫家對(duì)畫面處理都是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對(duì)面，使之處在孤立被審判的位置上，以便讓廣大信眾區(qū)分善惡。當(dāng)時(shí)，畫家從技法上要表現(xiàn)人的內(nèi)心復(fù)雜情感恐怕也不容易，因?yàn)閹装倌陙碇惺兰o(jì)的禁欲主義就是不讓表達(dá)人的情感和欲望，畫家們也不可能在禁錮與束縛中得到實(shí)踐與提高，所以人物形象總是被處理得那樣死板干枯。要與眾不同地處理這一復(fù)雜場面并表達(dá)出人物各不相同的精神狀態(tài)，不僅是個(gè)技法問題，更是對(duì)種種限制的突破。達(dá)芬奇能夠?qū)θ说男蜗蠛托睦碜魃钊胗^察與研究，用人物動(dòng)作與姿態(tài)生動(dòng)地表現(xiàn)微妙的心理，這在當(dāng)時(shí)真是難能可貴了。 作品采用橫線式構(gòu)圖，整個(gè)畫面嚴(yán)謹(jǐn)、均衡，富于變化。無論從構(gòu)思的完美、情節(jié)的緊湊

7、，還是形象的塑造與技法的純熟上都極為出色地表達(dá)出當(dāng)時(shí)人們對(duì)宗教的熱忱，更是對(duì)古代社會(huì)所崇尚的藝術(shù)精神與科學(xué)理念的完美展現(xiàn)。這幅壁畫似乎讓以后的畫家都打消了在同一個(gè)題材、同一種立意上獲得更大進(jìn)取的野心。它被視為偉大的奇跡、人類最優(yōu)秀的繪畫作品、最可珍貴的文化遺產(chǎn)。 畫面中的人物：共13人，誰是耶穌、彼得、猶大第10頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三西斯廷圣母 拉斐爾 1513-1514年 265196厘米 現(xiàn)藏德累斯頓博物館 偉大的文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)拉斐爾的藝術(shù)成就：拉斐爾被譽(yù)為意大利文藝復(fù)興三杰之一，懷抱著新柏拉圖主藝術(shù)理想，以其洗練的畫技，將文藝復(fù)興的人文主義發(fā)揮到極

8、致。雖然他留下的作品不多，其作品所展現(xiàn)的光華，影響后世甚遠(yuǎn)。拉斐爾從前代藝術(shù)大師們的畫風(fēng)的技法中擷取養(yǎng)分，幻化出柔和、圓潤、飽滿的調(diào)和之美。他的圣母系列作品，更是美術(shù)史上不可多得的杰作。拉斐爾以世俗化的手法，將傳統(tǒng)的宗教題材描繪成現(xiàn)實(shí)生活中的理想美，稱頌一般人性的光輝，洋溢著幸福與歡愉，更加體現(xiàn)了他的人文主義思想。拉斐爾的藝術(shù)被后世稱為“古典主義”，不僅啟發(fā)了巴羅克風(fēng)格，也對(duì)17世紀(jì)法國的古典學(xué)派產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。就美術(shù)史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復(fù)興時(shí)期的畫家，更為后世開啟一扇創(chuàng)作黃范的新窗。藝術(shù)風(fēng)格：在拉斐爾過去創(chuàng)造的圣母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質(zhì)和

9、形象。而這幅西斯廷圣 母是在更高的起點(diǎn)上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界拉斐爾在這里創(chuàng)造了一個(gè)具有崇高犧牲精神的母性形象。為了拯救人類，圣母將兒子送向人間。他采用了較為穩(wěn)定的金字塔形構(gòu)圖，來鋪陳這一場面：綠色帷幕剛剛揭開，圣潔而美貌的圣母赤著雙腳，懷抱耶穌，顯現(xiàn)在光輝普照的天上，正徐徐下落來到人間。又似乎正在挪動(dòng)輕盈的步子，從云端里走下來，但又好象凝滯不動(dòng)，露出期望的表情。一對(duì)晶瑩的目光，注視著苦難的人間。由于圣母還在云中，身上的衣服被細(xì)微的和風(fēng)飄拂著。被母親摟得緊緊的耶穌，瞪著兩只小眼睛，似乎等待圣母給他決斷未來的命運(yùn)。這個(gè)云中的圣母頭上既沒有表示神的

10、光環(huán)，也不戴寶冠。連圣母身上的綠色斗篷、紅色上衣和褐色頭巾也是十分平易近人的，另外毫無華貴的裝飾。 第11頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三達(dá)維特 馬拉之死法十九世紀(jì)外國美術(shù)歷史背景：馬拉，雅各賓黨領(lǐng)導(dǎo)人之一，法國大革命期間，他撰寫過很多抨擊封建專制的文章，在當(dāng)時(shí)人們心目中享有很高的威望。馬拉為躲避反動(dòng)分子的迫害，長期在地窖里工作，因此，染上了嚴(yán)重的濕病。為了減輕病痛，同時(shí)，不影響工作，他每天不得不泡在帶有藥液的浴缸里堅(jiān)持工作。1793年7月13日馬拉被刺身亡，終年50歲。 達(dá)維特的油畫馬拉之死即表現(xiàn)的是馬拉剛剛被刺的慘狀：被刺的傷口清晰可見，鮮血已染紅了浴巾和浴缸里的

11、藥液，握著鵝毛筆的手垂落在浴缸之外，另一只手緊緊地握著兇手遞給他的字條，女刺客夏綠蒂科爾代是利用馬拉對(duì)她的同情趁其不備下的毒手，我們還可以看到丟在地上的帶血的兇器。 藝術(shù)風(fēng)格：畫家有意將畫面的上半部處理的單純、深暗以突出下半部的客觀寫實(shí)表現(xiàn)，同時(shí)，加強(qiáng)死者身體的下垂感和這一令人震驚憤慨的事件給人們帶來的壓抑、憋悶即莫大的悲痛之感。馬拉工作的木臺(tái)有如紀(jì)念碑一般，使畫面產(chǎn)生了一種凝重、莊嚴(yán)的氣氛；尤其是木臺(tái)的立面畫家精心安排的法文：“獻(xiàn)給馬拉達(dá)維特?！庇腥缡系你懳摹＿@簡潔、嚴(yán)謹(jǐn)、明晰、理智的表現(xiàn)手法以及這深入、具體、真實(shí)再現(xiàn)細(xì)節(jié)的刻畫，反映了達(dá)維特對(duì)馬拉的無比敬重之情。同時(shí)，也反映了法國大革命

12、期間，古典主義的盛行以及人們渴望尋求一種時(shí)代所需要的理想的英雄主義精神。第12頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三油畫伏爾加河纖夫 18701873 伊里亞.葉菲莫維奇.列賓 （1844.71930.9） 俄國 131.5cm281cm 圣彼得堡俄羅斯博物館藏十九世紀(jì)外國美術(shù)伏爾加河上的纖夫是列賓的成名之作。他曾去伏爾加河寫生,纖夫的生活給他留下了難忘的印象，列賓的油畫伏爾加河纖夫是眾多的人 物并列由右后向左前移動(dòng)的橫構(gòu)圖，畫面 人物分3組，形成由高到低，由低到高交 替錯(cuò)落，人物上方外輪廓出現(xiàn)的起伏線產(chǎn) 生的節(jié)奏感十分強(qiáng)烈。畫中列賓畫了十一個(gè)飽經(jīng)風(fēng)霜的勞動(dòng)者,他們在炎熱的

13、河畔沙灘上艱難地拉著纖繩，纖夫們有著不同的經(jīng)歷和個(gè)性,他們生活在社會(huì)的最底層,但這是一支在苦難中練成堅(jiān)韌不拔,互相依存的隊(duì)伍。背景運(yùn)用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無助之感，畫家切實(shí)深入到纖夫的心靈深處。本畫的構(gòu)圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當(dāng)成功的。第13頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三向日葵1888年 91X72厘米 凡高 (荷蘭)十九世紀(jì)外國美術(shù)向日葵，凡高作，1888年，油畫，9573厘米，倫敦，泰特畫廊藏。 創(chuàng)作背景：凡高于1888年2月來到法國南部的阿爾，在那里他深深地為南方璀璨的陽光而激動(dòng)。他在給埃米爾伯納的信中表達(dá)了他的狂喜，他說，那

14、里的河是翠綠的，落日象熔金的煉爐，太陽是金黃色的，“在我眼里，此地的鄉(xiāng)間，氣氛寧靜，色彩絢麗，與人們在日本版畫中見到的景象一模一樣?！彼麖?qiáng)烈地愛上了遍地生長的金色向日葵。他設(shè)想用“一系列黃色”的變奏，來畫一組以黃色或藍(lán)色為背景的向日葵靜物畫，并用它們來裝飾他在阿爾的居室。他一共完成了六幅向日葵組畫。在這些畫中，他以抒情的筆調(diào)，充分展示了那些金色黃花的絢麗光彩。這幅向日葵)作于1888年8月，是其重要代表作之一。 藝術(shù)風(fēng)格：這不是一幅傳統(tǒng)的描繪自然花卉的靜物裝飾畫，而是一幅表現(xiàn)太陽的畫，是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂頌歌。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，彷佛“背景上迸發(fā)出燃燒的火焰”。正如凡高

15、自己所說“這是愛的最強(qiáng)光!” 凡高表現(xiàn)向日葵的手法，也是別出心裁，他采用1簡化的手法描繪物象，使畫面富于平面感和裝飾的意味。畫面以黃色和橙色為主調(diào)，綠色與藍(lán)色的細(xì)膩筆觸，勾勒出花瓣和花莖。籽粒上的濃重色點(diǎn)，具有醒目的效果。那大膽恣肆、堅(jiān)實(shí)有力的筆觸，以不同的走勢，在明亮、燦爛的底色上找尋不同的結(jié)構(gòu)與色調(diào)，把朵朵向日葵表現(xiàn)得光彩奪目，動(dòng)人心弦。印象派：由于追求外光和色彩的表現(xiàn)，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現(xiàn)實(shí)中的人物和自然風(fēng)景。在構(gòu)圖上多截取客觀物象的某個(gè)片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創(chuàng)作的界限。第14頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三畢

16、加索 西班牙 阿維尼翁的少女20世紀(jì)美術(shù)藝術(shù)成就：在1909年末，畢加索從事一件有重大意義的作品的創(chuàng)作，這件作品是他的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，并且標(biāo)志著他未來的活動(dòng)朝現(xiàn)代派方向發(fā)展的開端。這部作品就是阿維尼翁的少女。這位西班牙畫家的著眼點(diǎn)，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他采用靈活多變且層層分解的雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結(jié)構(gòu)隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發(fā)展到超越單個(gè)的物象，囊括周圍的全部空間。這時(shí)我們還沒有達(dá)到完全理性地控制物體，但是，畢加索的畫已經(jīng)導(dǎo)致我們必須走上這一道路。 、藝術(shù)風(fēng)格：阿維尼翁的少女徹底否定了文藝復(fù)興時(shí)期以來視三度空間為主要目的的傳統(tǒng)繪畫。畢加索

17、斷然拋棄了對(duì)人體的真實(shí)描寫，把整個(gè)人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點(diǎn)在當(dāng)時(shí)來說，是人類對(duì)神的一種褻瀆行為。同時(shí)它廢除遠(yuǎn)近法式的空間表現(xiàn)，舍棄畫面的深?yuàn)W感，而把量感或立體要素全體轉(zhuǎn)化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術(shù)的成就。強(qiáng)化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們?nèi)プ⒁獗亲印！?第15頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三20世紀(jì)美術(shù)畢加索格爾尼卡1937為巴黎世界博覽會(huì)的西班牙館創(chuàng)作一幅裝飾壁畫 歷史背景：1937年4月26日，發(fā)生了德國空軍轟炸西班牙北部巴克斯重鎮(zhèn)格爾尼卡的事件。德軍三個(gè)小時(shí)的

18、轟炸，炸死炸傷了很多平民百姓，使格爾尼卡化為平地。德軍的這一罪行激起了國際輿論的譴責(zé)。畢加索義憤填膺，決定就以這一事件作為壁畫創(chuàng)作的題材，以表達(dá)自己對(duì)戰(zhàn)爭罪犯的抗議和對(duì)這次事件中死去的人的哀悼。于是這幅被載入繪畫史冊的杰作格爾尼卡就此誕生了。 藝術(shù)風(fēng)格：這幅畫運(yùn)用立體主義的繪畫形式，以變形、象征和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。畫面左側(cè)，一位悲痛欲絕的母親懷抱因戰(zhàn)爭而死去的嬰兒仰天哭喊，她的身后立著一個(gè)恐怖的牛頭，牛臉上流露出殘忍的獰笑。根據(jù)畢加索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示邪惡的習(xí)慣分析，這個(gè)牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。畫的中間部分，一匹被刺傷的馬昂頭張著嘴

19、，發(fā)出哀鳴，據(jù)畫家本人說，這匹馬象征西班牙人民，它代表受難的西班牙。馬的身下躺著一名死去的戰(zhàn)士，他的右手握著被折斷的劍，劍旁有一朵鮮花，這朵花是對(duì)死去戰(zhàn)士的悼念。一個(gè)婦女從窗子里探出身體，右手舉著一盞油燈，油燈的左上方有一盞像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣射向四周，這些象征揭露，畫家要將這一切罪惡和黑暗置于光照之下，讓全世界都明了。畫面右側(cè)，表現(xiàn)了由于轟炸，一個(gè)女人從樓上跌下，她舉著雙手，抬頭向上呼救。整幅畫用黑白灰三色繪成，錯(cuò)綜復(fù)雜的黑白灰色塊造成畫面陰郁、恐怖，不規(guī)則的線條形成的角和弧的交錯(cuò)，給人一種支離破碎和動(dòng)亂的感覺，畫面沉重又壓抑，充滿了悲劇氣氛。這幅畫控訴了法西斯的罪惡，對(duì)戰(zhàn)爭給人民

20、帶來的災(zāi)難表示了悲哀和同情。 第16頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三崇尚人體的古希臘藝術(shù)擲鐵餅者大理石雕復(fù)制品，高約152 厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作于約公元前450 年。 藝術(shù)風(fēng)格及成就：擲鐵餅者取材于希臘的現(xiàn)實(shí)生活中的體育競技活動(dòng)，刻劃的是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現(xiàn)力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點(diǎn)、即將拋出的一剎那，有著強(qiáng)烈的“引而不發(fā)”的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術(shù)家把握住了從一種狀態(tài)轉(zhuǎn)換到另一種狀態(tài)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，達(dá)到了使觀眾心理上獲得“運(yùn)動(dòng)感”的效果，成為后世藝術(shù)創(chuàng)作的典范。 擲鐵餅的強(qiáng)烈

21、動(dòng)感與雕像的穩(wěn)定感結(jié)合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個(gè)雕像身體自由屈伸和旋轉(zhuǎn)的軸心，同時(shí)又保持了雕像的穩(wěn)定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動(dòng)了身體的彎曲，呈現(xiàn)出不穩(wěn)定狀態(tài)，但高舉的鐵餅又把人體全部的運(yùn)動(dòng)統(tǒng)一了起來，使人們又體會(huì)到了暫時(shí)的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運(yùn)動(dòng)感和節(jié)奏感，突破了藝術(shù)上時(shí)間和空間的局限性，傳遞了運(yùn)動(dòng)的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達(dá)得淋漓盡致。體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)技巧上，同時(shí)也在藝術(shù)思想和表現(xiàn)力上有了一個(gè)質(zhì)的飛躍。這尊雕像被認(rèn)為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運(yùn)動(dòng)的最佳標(biāo)志。第17頁，共51頁，2022年，5月2

22、0日，12點(diǎn)30分，星期三米羅斯的阿芙羅蒂德（或譯米洛斯的維納斯），一般認(rèn)為是公元前3世紀(jì)到公元前1世紀(jì)“希臘時(shí)期”的作品，作者生平不詳。這個(gè)雕像是西方美術(shù)史中最著名的杰作之一，歷來被視為希臘雕刻藝術(shù)的珍寶和西方藝術(shù)中表現(xiàn)女性美的典范?，F(xiàn)藏于盧浮宮. 視覺美:覆蓋著線條舒卷下垂的衣褶的下半身，結(jié)合得十分自然，并構(gòu)成巧妙的對(duì)比，不僅更顯出女神的健壯豐滿，而且使整座雕像十分穩(wěn)定而富于變化。 雕像中女神動(dòng)作幅度不大，但異常含蓄微妙，直立而又略為傾斜，靜止而又稍有轉(zhuǎn)動(dòng)，加上人體各部分之間的高低起伏、強(qiáng)弱交替的節(jié)奏感，形成了整座雕像婀娜向上的優(yōu)美體態(tài)。雕像中女神的橢圓形的面龐，簡單的發(fā)髻、平平額頭、筆直

23、的鼻子、豐滿的下巴、安詳?shù)哪抗夂臀⑽⒐钠鸬淖旖?，表現(xiàn)出嫻靜、端莊、凝重的神情。 雕像中女神既不妖艷惑人、亦非纖巧嬌柔，既無媚態(tài)、也非羞澀，而是落落大方。雕像中女神洋溢著生命的活力，充滿了質(zhì)樸典雅之美，給人以純潔、崇高的感覺?？偟膩砜?，這一時(shí)期人們欣賞的焦點(diǎn)有二：一是形體美，一是由節(jié)制的表情與動(dòng)作體現(xiàn)出來的理性美。 法國作家讓艾卡爾在鑒賞力的批評(píng)一書中曾說：“說真的，如果米洛斯的阿芙羅蒂德所呈現(xiàn)在我們面前的是完好無損的形象,那么她就不會(huì)像現(xiàn)在那樣去支配現(xiàn)代精神。 此外要注意的是，“殘缺美”僅只能作為一種類型，它并不就是創(chuàng)造藝術(shù)品時(shí)必須追求的。比如繪畫名作蒙娜麗莎，它的畫面基本沒有什么毀損，但同樣

24、向欣賞者們暗示了豐富的內(nèi)容，在美術(shù)史上它的地位和影響絲毫不亞于斷臂的維納斯。 維納斯雕像失去的只能是雙手 有人認(rèn)為，只有失去的是雙手，才能喚起大家的豐富的想像，雕像也從而獲得無窮的生命；失去其他任何部分，都不可能獲得這樣的藝術(shù)效果。關(guān)于維納斯的神話傳說崇尚人體的古希臘藝術(shù)第18頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三大衛(wèi)，云石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創(chuàng)作于公元15011504年，現(xiàn)收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院。這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。 關(guān)于大衛(wèi)的故事大衛(wèi)是圣經(jīng)故事中的經(jīng)典人物，從小容貌俊美，機(jī)智勇敢，當(dāng)非列士部族侵犯他的家鄉(xiāng)

25、。以色列城池受到嚴(yán)重威脅時(shí)，牧童出身的大衛(wèi)挺身而出，用放牧?xí)r打死過獅子和熊的投石機(jī)把非列士的頭領(lǐng)歌利亞殺死。大衛(wèi)以他的赫赫戰(zhàn)功，受到人民的擁戴，成了以色列最年輕的軍事統(tǒng)帥。藝術(shù)風(fēng)格：前人在塑造大衛(wèi)時(shí)，常采用他取勝時(shí)的情景，米開朗基羅獨(dú)具匠心，塑造了一個(gè)怒目而視，準(zhǔn)備戰(zhàn)斗的全裸青年。大衛(wèi)左手扶著肩上的投石機(jī)，右手下垂握著圓石塊，扭頭向左前方搜索敵人，表現(xiàn)了大衛(wèi)即將戰(zhàn)斗的緊張情緒和堅(jiān)強(qiáng)意志。雕塑家在人物結(jié)構(gòu)上進(jìn)行了深思熟慮的藝術(shù)夸張?zhí)幚恚喊杨^部的比例加大，下肢放長，手和腳的關(guān)節(jié)都較大，以加強(qiáng)英雄的形象效果。但各部分的解剖結(jié)構(gòu)仍然是精確得無懈可擊。 歷史地位：大衛(wèi)是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它

26、對(duì)人體的贊美，表面上看是對(duì)古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實(shí)質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來，充分認(rèn)識(shí)到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運(yùn)動(dòng)在藝術(shù)上得到表達(dá)的象征。作為一個(gè)時(shí)代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，大衛(wèi)將永遠(yuǎn)在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝。 第19頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三羅丹:雕塑思想者（法）十九世紀(jì)外國美術(shù)創(chuàng)作背景：羅丹的雕塑向以凝重和力量著稱于世。思想者是他從詩人但丁的神曲中汲取創(chuàng)作題材，并從意大利雕塑大師們那里吸取了靈感，創(chuàng)作了著名的雕塑地獄之門，而這思想者就是其中最重要的一部分

27、，后來羅丹將其放大，復(fù)制成單獨(dú)的雕塑作品，最初羅丹給這尊雕像命名為詩人，意在象征著但丁對(duì)于地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個(gè)形象，羅丹傾注了巨大的藝術(shù)力量。 青銅，198129.5134厘米，法國雕塑家奧古斯迪羅丹創(chuàng)作于18801900年，現(xiàn)收藏于巴黎羅丹美術(shù)館。 藝術(shù)風(fēng)格及成就：雕像思想者，塑造了一個(gè)強(qiáng)有力的勞動(dòng)男子。這個(gè)巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默視下面發(fā)生的悲劇。他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態(tài)，表現(xiàn)出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入“絕對(duì)”的冥想，努力把那強(qiáng)壯的身體抽縮、彎壓成一團(tuán)。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛

28、惜人類，因而不能對(duì)那些犯罪的人下最后的判決，所以他懷著極其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，體現(xiàn)了偉大詩人但丁內(nèi)心的苦悶。這種苦悶的內(nèi)心情感，通過對(duì)面部表情和四肢肌肉起伏的藝術(shù)處理，生動(dòng)地表現(xiàn)出來，例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，曾強(qiáng)了苦悶沉思的表情，再如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達(dá)了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏于內(nèi)的力量更加令人深思。 第20頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三20世紀(jì)美術(shù)雕塑王與后 青銅 亨利摩爾 英國王與后，青銅雕像，高161.3厘米，英國現(xiàn)代雕塑大師亨利摩爾（Henry Moore，1898-1986），

29、創(chuàng)作于1952年至1953年間，位于蘇格蘭曠野。創(chuàng)作構(gòu)思：對(duì)這件作品的評(píng)述有很多，最精彩的莫過于亨利摩爾對(duì)自己構(gòu)思的說明：“恐怕，理解這組雕像的線索正在于這個(gè)王的頭部，那是冠、胡須和顏面的綜合體，象征著原始王權(quán)和一種動(dòng)物性的潘神似的氣質(zhì)的混合。 王的姿態(tài)比起后來顯得較為從容和自信，而后則更為端莊，而且?guī)c(diǎn)帝后的自覺。在我開始做雕像的手和腳的時(shí)候,有機(jī)會(huì)使它們做得更為現(xiàn)實(shí),以進(jìn)一步表達(dá)我的想法。我想以此說明人類的溫良和原始皇權(quán)觀念之間的對(duì)比關(guān)系?！?作品是亨利摩爾受英格蘭威廉爵士的委托而創(chuàng)作的，并且被他天才地指定放在蘇格蘭貧瘠的丘陵地帶的一片曠野之中。這對(duì)童話般的統(tǒng)治者的形象便與悠久的英國歷史以

30、及童話式的傳統(tǒng)觀念聯(lián)系在一起。他們仿佛從遙遠(yuǎn)的古代一直端坐到今天，尊嚴(yán)而親切，靜靜地伴隨著荒原，永遠(yuǎn)如斯，喚起了人們無限的充滿詩意的聯(lián)想。自然環(huán)境的襯托更增加了這尊雕塑意味無窮的歷史感與神秘感，這仿佛是向人類原始文明的呼喚，也朦朧地表達(dá)了現(xiàn)代人的迷惘與失落。藝術(shù)風(fēng)格：這件作品，是亨利摩爾50年代初在藝術(shù)風(fēng)格上的一件試驗(yàn)性作品。作品中國王與王后的頭部都有一個(gè)洞，似眼非眼；面孔十分怪誕，象個(gè)面具，似人非人，身體薄且長，呈扁葉狀。整個(gè)作品簡潔明了，沒有過多的細(xì)部刻畫。第21頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三雕塑斜倚的人物青銅 亨利摩爾 英國20世紀(jì)美術(shù)到50年代為止，摩爾在藝

31、術(shù)上的拓展主要體現(xiàn)在空間的連貫性方面，他從空間、薄殼、套疊、穿插等等手法中將人物的因素大膽而自由地異化為有韻律，有節(jié)奏的空間形態(tài)，最出色的代表如1951年所作的內(nèi)部和外部的斜倚人物，它的母題仍是1926年所作的斜倚人物，但以圓孔處理頸、胸、腹部的體積，流暢自然，韻味無窮。第22頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三雕塑斜倚的人物青銅 亨利摩爾 英國20世紀(jì)美術(shù)第23頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三埃及的金字塔建于年前，是古埃及法老（即國王）和王后的陵墓。著名的三大金字塔有也稱胡夫金字塔、海夫拉金字塔和門卡烏拉金字塔 迷一樣的埃及藝術(shù)第24頁，共51

32、頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三藝術(shù)特點(diǎn)；金字塔具在龐大的體積和重量，它給人以精神上的壓力。站在它的腳下，人們會(huì)感到自己的渺小。金字塔的外觀對(duì)稱、穩(wěn)定，它給人以堅(jiān)不可摧的印象，尤其是它屹立在一望無際的沙漠中，象紀(jì)念碑巍然聳立在炎炎烈日之下，象征著法老的威嚴(yán)地們不可動(dòng)搖。古埃及所有金字塔中最大的一座，是第四王朝法老胡夫的金字塔。這座大金字塔原高米，經(jīng)過幾千年來的風(fēng)吹雨打，頂端已經(jīng)剝蝕了將近米。但在年巴黎建筑起埃菲爾鐵塔以前，它一直是世界上最高的建筑物。這座金字塔的底面呈正方形，每邊長多米，繞金字埃及金字塔建造時(shí)間：大約公元前年（這是一種公認(rèn)的說法）建造地點(diǎn)：埃及開羅附近的吉薩高原

33、我們最熟悉的，現(xiàn)存唯一的七大奇跡。為什么要建金字塔：法老是古埃及的國王，金字塔是法老的陵墓，由馬斯塔巴 發(fā)展而來。金字塔是梯形分層的，因此又稱作層級(jí)金字塔。這是一種高大的角錐體建筑物，底座四方形，每個(gè)側(cè)面是三角形，樣子就像漢字金字，所以我們叫它金字塔。古代埃及的法老們?yōu)槭裁匆獙災(zāi)剐蕹山清F體的形式，即修成漢字中的金字形呢？原來，在最早的時(shí)候，埃及的法老是準(zhǔn)備將馬斯塔巴作為死后的永久性住所的。后來，大約在第二至第三王朝的時(shí)候，埃及人產(chǎn)生了國王死后要成為神，他的靈魂要升天的觀念。在后來發(fā)現(xiàn)的金字塔銘文中有這樣的話?為他（法老）建造起上天的天梯，以便他可由此上到天上。金字塔就是這樣的天梯。同時(shí)，角錐

34、體金字塔形式又表示對(duì)太陽神的崇拜，因?yàn)楣糯＜疤柹窭驳臉?biāo)志是太陽光芒。金字塔象征的就是刺向青天的太陽光芒。 第25頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三雄偉的獅身人面像橫臥在埃及基沙臺(tái)地上，守衛(wèi)著卡拉夫王金字塔已達(dá)五千年之久 迷一樣的埃及藝術(shù)第26頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三雄偉的獅身人面像橫臥在埃及基沙臺(tái)地上，守衛(wèi)著卡夫拉王金字塔已達(dá)五千年之久。它是埃 及最大最古老的室外雕刻巨像。它由整塊天然巨石雕鑿而成。雕像身長約57米，面部為5米，一只耳朵就有2米。它頭戴菱形帷巾冠，前額雕刻著圣蛇，兩眼直視前方，面部仍保持著卡夫拉王的相貌特征和威嚴(yán)氣派

35、。由于歲月和風(fēng)沙的侵襲、戰(zhàn)爭的破壞，它已鼻崩目殘，在風(fēng)沙彌漫、日影昏暗之時(shí)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，殘破的臉部顯示出一種朦朧的神秘感和奇異莫測的神情。古埃及人常用獅子代表法老王，象征其無邊的權(quán)力和無窮的力量，這種法老王既是神又是人的觀念，促使了獅身人面混合體的產(chǎn)生。早在四、五千年前，古埃及已出現(xiàn)許多獅身人面像，其中最早出現(xiàn)的便是基沙巨像。巨像高66呎、長240呎，姿態(tài)十分雄渾而優(yōu)雅。 第27頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三古羅馬提度（第度）凱旋門公元81年 ，羅馬現(xiàn)存最早的凱旋門 抒情的羅馬藝術(shù) 凱旋門是古羅馬統(tǒng)治者為炫耀侵略戰(zhàn)爭的勝利而創(chuàng)造的紀(jì)念性建筑。一般單獨(dú)建立，通常是橫跨在

36、一條道路上。目前留存下來著名的有提度（第度）凱旋門。提度（第度）是帝國時(shí)期弗拉維王朝第二代皇帝。為了紀(jì)念他即位前鎮(zhèn)壓猶太人的勝利而建，始建于公元81年。藝術(shù)風(fēng)格：這是一個(gè)一跨式凱旋門，門的頂上曾放有提度駕馬車的雕像，門的兩邊為伊奧尼亞和科林斯柱式的復(fù)合樣式，使它顯得結(jié)構(gòu)勻稱、明快。在拱門的兩側(cè)墻上有兩塊浮雕，表現(xiàn)了提度和他的軍隊(duì)從耶路撒冷勝利歸來的場面。這座凱旋門主面的臺(tái)基與女兒墻都較高，給人以穩(wěn)定、莊嚴(yán)威武雄壯之感。建筑物用混凝土澆筑，大理石貼面，檐壁上雕刻著凱旋時(shí)向神靈獻(xiàn)祭的行列。提度（第度）凱旋門上有一塊浮雕,表現(xiàn)提度（第度）的軍隊(duì)正抬著從耶魯撒冷神廟里繳獲的重要戰(zhàn)利品黃金圣案、燭臺(tái)和銀

37、喇叭，興高采烈地走在象征著羅馬的凱旋門前。浮雕布局和造型運(yùn)用虛實(shí)相間的手法，創(chuàng)造出真實(shí)的空間感。由于著意表現(xiàn)人物的動(dòng)勢，浮雕中的人物雖不多，卻給人以氣勢宏偉之感。第28頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三古羅馬競技場 建于公元72至82年間， 抒情的羅馬藝術(shù) 建于公元72至82年間，遺址位于意大利首都羅馬市中心，它在威尼斯廣場的南面，古羅馬市場附近。從外觀上看，它成正圓形；俯瞰時(shí)，它是橢圓形的。它的占地面積約2萬平方米，大直徑為188米，小直徑為156米，圓周長527米，圍墻高57米，可以容納近5萬人數(shù)的觀眾。圍墻共分四層，前三層均有柱式裝飾，依次為多立克柱式、愛奧尼柱式

38、、科林斯柱式?，F(xiàn)僅存遺跡。 斗獸場專為野蠻的奴隸主和流氓們看角斗而造。從功能、規(guī)模、技術(shù)和藝術(shù)風(fēng)格各方面來看，羅馬斗獸場是古羅馬建筑的代表作之一。它的施工速度之快也是一個(gè)奇跡。建筑風(fēng)格：斗獸場在建筑史上堪稱典范的杰作和奇跡，以龐大、雄偉、壯觀著稱于世。現(xiàn)在雖只剩下大半個(gè)骨架，但其雄偉之氣魄、磅礴之氣勢猶存。斗獸場的建筑設(shè)計(jì)并不落后于現(xiàn)代的美學(xué)觀點(diǎn)，而事實(shí)上，大約2000年后的今天，每一個(gè)現(xiàn)代化的大型體育場都或多或少的烙上了一些古羅馬斗獸場的設(shè)計(jì)風(fēng)格。整個(gè)斗獸場最多可容納5萬人，卻因入場設(shè)計(jì)周到而不會(huì)出現(xiàn)擁堵混亂，這種入場的設(shè)計(jì)即使是今天的大型體育場依然沿用。 如今，通過電影和歷史書籍等媒介，我

39、們能更深切地感受到當(dāng)時(shí)在這里發(fā)生的人與獸之間的殘酷格斗和搏殺，而這一切，只是為了給作壁上觀的觀眾帶來一些原始而又野蠻的快感。 第29頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三中國部分第30頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三司母戍鼎 青銅器 商入藏中國歷史博物館 高133厘米、口長110厘米、口寬79厘米、重832.84千克 令人驕傲的史前美術(shù)藝術(shù)成就：鼎身呈長方形，口沿很厚，輪廓方直，顯現(xiàn)出不可動(dòng)搖的氣勢。司母戊鼎立耳、方腹、四足中空,除鼎身四面中央是無紋飾的長方形素面外,其余各處皆有紋飾。在細(xì)密的云雷紋之上,各部分主紋飾各具形態(tài)。鼎身四面在方形素面周圍

40、以饕餮作為主要紋飾，四面交接處，則飾以扉棱，扉棱之上為牛首，下為饕餮。鼎耳外廓有兩只猛虎,虎口相對(duì),中含人頭。耳側(cè)以魚紋為飾。四只鼎足的紋飾也匠心獨(dú)具,在三道弦紋之上各施以獸面。據(jù)考證，司母戊鼎應(yīng)是商王室重器，其造型、紋飾、工藝均達(dá)到極高的水平。是商代青銅文化頂峰時(shí)期的代表作。司母戊鼎的提手文飾同樣精美。兩只龍虎張開巨口，含著一個(gè)人頭，后世演變成“二龍戲珠”的吉祥圖案。一般認(rèn)為，這種藝術(shù)表現(xiàn)的是大自然和神的威懾力?，F(xiàn)在卻有人推測，那個(gè)人是主持占卜的貞人，他主動(dòng)將頭伸入龍虎口中，目的是炫耀自己的膽量和法力，使民眾臣服于自己的各種命令，完全是可能的：當(dāng)時(shí)的貞人出場時(shí)都牽著兩頭猛獸，在青銅器和甲骨文

41、經(jīng)常可以看到這樣的圖案。此鼎器形龐大渾厚,其腹部鑄有“司母戊”3字;是商王祖庚或祖甲為祭祀其母所鑄。司母戊鼎的鼎身和鼎足為整體鑄成,鼎耳是在鼎身鑄好后再裝范澆鑄的。經(jīng)測定,司母戊鼎含銅84.77%,錫11.64%,鉛2.79%，其他0.8%。與古文獻(xiàn)記載制鼎的銅錫比例基本相符。司母戊鼎充分顯示出商代青銅鑄造業(yè)的生產(chǎn)規(guī)模和技術(shù)水平。 第31頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三長信宮燈鎏金青銅 西漢 河北滿城陵山出土 不僅美觀，而且科學(xué)深沉雄大的秦漢代美術(shù)作品簡介：這是一件通體鎏金的銅燈，上面刻有“長信尚浴”等銘文共65字，所以被命名為長信宮燈。它的設(shè)計(jì)十分精巧，整體形象是跪

42、坐著的一個(gè)宮女，左手托住燈底部，右手則與燈罩連為一體。整個(gè)燈分為頭部、身軀、右臂、燈座、燈盤和燈罩六部分，是分別鑄造后合在一起的；燈盤可以轉(zhuǎn)動(dòng)，燈罩則能自由開合以調(diào)整燈光所照方向及亮度的大小。宮女的右臂和身軀相通，煙氣可以通過右臂進(jìn)入體內(nèi)，并留下煙灰，以減少室內(nèi)油煙的污染。值得注意的是持燈宮女的形象：她身穿廣袖長衫，動(dòng)作自然而優(yōu)美，面目端莊清秀，頭略向前傾斜，目光專注，神情疲憊而小心翼翼，表現(xiàn)出一個(gè)下層年輕宮女所特有的心理特征。這件作品作為日用燈具，設(shè)計(jì)精巧，結(jié)構(gòu)合理，新穎別致，宮女的形象逼真生動(dòng)，富于性格特點(diǎn)，是一件實(shí)用和美觀高度統(tǒng)一的工藝美術(shù)品。第32頁，共51頁，2022年，5月20日，

43、12點(diǎn)30分，星期三張宣 盛唐 搗練圖(宋摹本)輝煌燦爛的隋唐美術(shù)搗練圖系唐代畫家張萱之作。工筆重彩，亦系宋徵宗摹本，現(xiàn)藏美國波士頓美術(shù)博物館。 藝術(shù)分析：此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡(luò)線、熨平、縫制勞動(dòng)操作時(shí)的情景。畫中人物動(dòng)作凝神自然、細(xì)節(jié)刻劃生動(dòng)，使人看出扯絹時(shí)用力的微微后退后仰，表現(xiàn)出作者的觀察入微。其線條工細(xì)遒勁，設(shè)色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風(fēng)格。描繪了從搗練到熨練各種活動(dòng)中的婦女們的情態(tài)，刻畫了不同人物的儀容與性格。表現(xiàn)的是婦女搗練縫衣的場面，人物間的相互關(guān)系生動(dòng)而自然。從事同一活動(dòng)的人，由於身份、年齡、分工的不同，動(dòng)作、表情各個(gè)不一，并且分別體現(xiàn)了人

44、物的特點(diǎn)。人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設(shè)色艷而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個(gè)時(shí)代人物造型的典型時(shí)代風(fēng)格。執(zhí)絹的婦女身軀稍向后仰，似在微微著力；熨練婦女認(rèn)真專注的表情，端麗的儀容，恰如其分地表現(xiàn)了溫厚從容的心情。在絹下好奇地窺視的女孩，以及畏熱而回首的煽火女童，都生動(dòng)引人。畫家表現(xiàn)婦女搗練活動(dòng)，不只是描繪搗練、絡(luò)線、織修、熨燙等的活動(dòng)過程，他既重視人物形象的塑造，而又注意刻畫某些富有情趣的細(xì)節(jié)，使得所反映的內(nèi)容，更具有生活氣息。 第33頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三張萱 盛唐 搗練圖局部 (宋摹本)輝煌燦爛的隋唐美術(shù)第34頁，共51頁，2022年

45、，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三董源蕭湘圖五代 所渭“平淡天真，一片江南” 故宮博物院藏 絹本，設(shè)色，縱：50cm，橫：141.4cm 輝煌燦爛的隋唐美術(shù)藝術(shù)賞析：此圖經(jīng)明代董其昌鑒定，認(rèn)為是董源的真跡。作者以江南的平緩山巒為題材，取平遠(yuǎn)之景，江上有一輕舟飄來，江邊的迎候者紛紛向前。中景坡腳畫有大片密林，掩映著幾家農(nóng)舍；坡腳至江水間有數(shù)人拉網(wǎng)捕魚，生機(jī)盎然。全卷以點(diǎn)線交織而成，汀渚的橫向線條顯得舒展自如，披麻皴和點(diǎn)子皴構(gòu)成了山巒的橫脈和蓬松起伏的峰巒，墨點(diǎn)由濃化淡，以淡點(diǎn)代染，在晴嵐間造就出一片片淡薄的煙云，潮濕溫潤的江南氣候油然而出。點(diǎn)景人物用白粉和青、紅諸色，凸出絹面，明朗而和諧。瀟湘圖畫的是江南景色。畫中山巒連綿, 云霧暗晦, 山水樹石都籠罩于空靈朦朧之中, 顯得平淡而幽深, 蒼茫而深厚。岸邊船上有幾組人物, 遠(yuǎn)處坡下有張網(wǎng)的漁人和船只。此畫以花青運(yùn)以水墨, 清淡濕潤, 山石用筆點(diǎn)染, 而山坡底部用披麻皴, 顯得渾厚滋潤, 江南山水的草木繁盛, 郁郁蔥蔥俱得以表現(xiàn)。董源的山水畫對(duì)后世的文人畫影響巨大, 宋代郭若虛在圖畫見聞志中稱, 董源畫法“水墨類王維, 著色如李思訓(xùn)”，對(duì)其評(píng)價(jià)很高。第35頁，共51頁，2022年，5月20日，12點(diǎn)30分，星期三唐三彩騎駝陶俑，約盛唐開