電影概論 關(guān)于第六代導演

1、第六代導演劉方方褚絲雨劉亞雪孟楊1、定義及代表人物定義：是在80年代相對開放多元的文化背景下接受教育，在90年代從事創(chuàng)作的一批中國電影人代表人物：賈樟柯 、張元 、張揚 、婁燁 、王小帥 、路學長、王超、章明、陸川。2、特點（1）觀念上大都表現(xiàn)出對政治熱情的疏離，體現(xiàn)了一種青年人自我敘述的沖動。（2)主題主要反映都市年輕人對政治信念、人生理想及所謂的終極關(guān)懷的懷疑、對生活的不滿，對未來的迷茫。 (3)人物帶邊緣性，從早期的都市搖滾青年，到后來的自傳性人物及社會底層人物。 (4）創(chuàng)作上延續(xù)現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，相較于第四第五代導演，更具有當代性。（5）美學上廣泛接受西方最新的表現(xiàn)手段。（6）他們的創(chuàng)作面

2、臨著主流意識形態(tài)壓力和嚴峻的市場考驗3、第六代導演艱難接班 電影史的書寫是一件殘酷的事情，五年就是一代人。物競天擇，適者生存。在這個意義上，中國電影“第五代”導演是幸運的。以張藝謀、陳凱歌、黃建新這三駕馬車為代表的第五代導演在電影史上書寫了濃墨重彩的一筆。這對繼他們之后的青年電影人來說是幸抑或是不幸，我們無法輕易下結(jié)論。但事實是：在他們的陰影中掙扎的下一批電影人雖然早就在師長們的期待中被命名為“中國電影第六代”，被寄予了繼續(xù)書寫中國電影輝煌歷史的期望，但師長們的期待始終還在期待之中，直到1999年。4、1999年，青年導演走紅國內(nèi)外 這是一個中國青年導演喜獲豐收的年份。“中戲三劍客”張揚，金琛

3、，施潤久在這一年續(xù)寫神話：金琛導演的網(wǎng)絡(luò)時代的愛情獲得華表獎；施潤久導演的美麗新世界以其健康寫實的風格被理論界稱為“新都市電影”的扛鼎之作，其豐富的想像力和對當下都市平民的人文關(guān)懷使影片在1999年電影大事記中贏得一席之地。張揚的影片愛情麻辣燙曾經(jīng)在1998年獲得第五屆大學生電影節(jié)的最佳處女作獎，他在1999年創(chuàng)作的影片洗澡更有驚人之舉，一部僅投資300萬元的影片卻在加拿大多倫多國際電影節(jié)和西班牙塞巴斯蒂安國際電影節(jié)上分別獲得“評委會大獎”和“最佳導演獎”。 此外上影廠25歲的李虹導演的影片伴你高飛贏得第六屆大學生電影節(jié)的“最佳處女作獎”。中國青影廠的年輕導演王瑞的作品沖天飛豹躋身于十大獻禮片

4、之列。北影廠年輕導演霍建起的一部那山那人那狗竟然獲得加拿大蒙特利爾國際電影節(jié)的“公眾獎”以及國內(nèi)金雞獎“最佳故事片”大獎。楊亞洲導演的沒事偷著樂被譽為1999年中國現(xiàn)實主義精品。還有一位年輕導演張元和張藝謀一起登上威尼斯國際電影節(jié)的最高領(lǐng)獎臺，為中國電影贏得了巨大的聲譽。1999年中國青年導演終于走上歷史舞臺。5、走出邊緣化打量新世界中國的年輕導演基本上是接受正規(guī)學院教育的，在電影風格上比較推崇歐美的藝術(shù)電影。于是我們以往接觸的第六代影片基本上不重敘事，缺乏常規(guī)意義上的情節(jié)線，像頭發(fā)亂了感光時代巫山云雨等。這些影片也難被觀眾接受。“中戲三劍客”在影壇的崛起主要是靠故事講得流暢，有意味，好看又有

5、看頭。像張揚的洗澡已經(jīng)賣到55個國家?，F(xiàn)在的電影市場基本是年輕人的市場，甚至可以說是情侶市場，過去第六代的躁亂乖戾與市場是格格不入的。如今這些青年影片基本上都有一個完整的故事，有些就是純粹的商業(yè)性情節(jié)片。 最令人驚訝的是王小帥導演，一改以往的偏執(zhí)，拍了一部重情節(jié)、重戲劇化沖突的、有趣的影片夢幻田園。也許正如他所說的，“拍了幾部實驗性影片之后，突然發(fā)現(xiàn)如果從電影是一種觀賞方式來看，它就應(yīng)該是一個有意思的故事，觀眾能在會心的笑中跟著故事走，直到電影的結(jié)束也不會有懈怠感”。至于路學長的光天化日更是情節(jié)跌宕起伏，人物性格鮮明。還有王瑞的沖天飛豹就是一個傳統(tǒng)的情節(jié)劇，嚴格遵循戲劇化沖突的規(guī)則。在注重影片

6、的故事性上，新生代導演終于走出艱難的一步。 陸川陸川編劇、導演的兩部電影作品尋槍、可可西里均取得巨大成功，受到許多國內(nèi)、國際的好評，并獲得諸多獎項和榮譽。 陸川新作，以南京大屠殺為背景的電影南京！南京！于2009年4月起在中國大陸全面公映并廣受好評。 張元2004年 3、綠茶應(yīng)邀參加荷蘭鹿特丹國際電影節(jié)作為展映影片。4、綠茶應(yīng)邀作為參賽影片參加于2004年3月10日14日 在法國杜維爾舉辦的第六屆亞洲電影節(jié)。2003年1、綠茶國內(nèi)公演，獲得成功。2、2003年4月，張元出版綠茶一書。王小帥2005年的作品青紅獲戛納電影節(jié)評委會大獎。寧浩2006年，在劉德華“亞洲新星導”計劃的扶植下，寧浩拍攝了

7、喜劇瘋狂的石頭，在兩岸三地引起轟動。受到媒體和觀眾的高度贊揚，獲金馬獎最佳原創(chuàng)劇本獎。瘋狂的石頭讓寧浩這位在之前僅拍過幾部DV作品的年輕人迅速成為這段時間最被人關(guān)注的新銳導演賈樟柯他的故事片三峽好人，該片在當年威尼斯電影節(jié)上一舉拿下金獅大獎。賈樟柯中國第六代導演領(lǐng)軍者的地位得以確立。 在中國電影集體向好萊塢投降，沉淪于虛無縹緲的非現(xiàn)實主義題材的時候，賈樟柯對中國現(xiàn)實的強烈人文關(guān)注顯得尤為可貴。如潮好評的三峽好人使賈樟柯的影像世界逐步成為理解中國的一種特殊方式，亦在重新詮釋中國電影的現(xiàn)實主義。從地下走到地上 上世紀80年代初的貴州小城，當年支邊而來的父親為了返回上海老家，不惜一切地要摧毀19歲女

8、兒青紅和當?shù)啬泻旱某鯌佟Ｇ嗉t掙扎在初戀感情和家庭之間這是被稱為中國“第六代”導演領(lǐng)軍人物的王小帥新作青紅中的故事。做了10多年導演的王小帥終于可以把作品帶進電影院，堂堂正正地與觀眾見面了。 第六套廣播體操、露天電影、花格喇叭褲、手工蜂窩煤、陳舊的收音機以及廣播中傳來政治思想等方面的信息引起不少觀眾的懷舊記憶。 大女人從2004年王小帥、賈樟柯等在上海國際電影節(jié)的集體露面，到今年世界、青紅等影片在國內(nèi)公映，“第六代”被認為是“真正地浮出了水面”。一直“在地下”的王小帥們總算能夠見到了天日。 “走向地上是各方面的共同愿望”，中國電影藝術(shù)研究中心研究員李迅說，“首先是這些導演自己的意愿，他們渴望得

9、到社會認可，被更多觀眾所了解；同時隨著第六代作品的不斷成熟，觀眾也希望能在電影院看到他們的作品。” 徘徊在主流邊緣 “第六代”的鏡頭長驅(qū)直入，直攻“生存”、“人生”兩座壁壘，探索人性深處的秘密。因為另類，他們一直在為自己的電影尋找夢想的溫床，這也成為他們和“第五代”最大的不同。就是這樣一群執(zhí)著追索生存本質(zhì)的“第六代”，他們的“浮出”經(jīng)歷了一條崎嶇之路。 這些被稱為“第六代”的導演，有著不一致的思想淵源，作品的內(nèi)容、形式也千差萬別，但他們拍攝的影片大多成本低，直視社會底層或邊緣人物，且頻頻在國外獲獎。但總不能在國內(nèi)正式上映，卻成為中國電影一大怪現(xiàn)象，被媒體和業(yè)內(nèi)人士頻頻拿來“說事”。2005年，

10、中國電影百年。“第六代”似乎迸發(fā)出積蓄已久的能量：陸川的可可西里、賈樟柯的世界、王小帥的青紅無論是在國外獲獎，還是在國內(nèi)公映，“第六代”給人們的印象已不再是“地下電影”的制造者。 面對藝術(shù)、市場，在夾縫中艱難生存的“第六代”仍然徘徊在主流的邊緣。 邊緣。“第六代”導演多為上世紀60年代生人。音樂制作人兼電影人黃燎原說，60年代出生的人，其歷史觀和世界觀的形成大異于當前電子時代出生的“后輩”，又不同于50年代的“前輩”，他們幾乎是在一種擠壓似的鍛造車間中成長起來的。生而迷惘，生而無奈，又生而勇敢，生而團結(jié)在那幅波瀾壯闊的歷史畫卷中，他們無知無畏地成了人60年代的人趕上了70年代的樣板戲，卻沒有趕

11、上文藝繁榮的80年代，于是在世紀末的90年代他們自打鑼鼓、勉力歌唱。 “第六代”導演的道路并不順利。賈樟柯的小武、婁燁的蘇州河、張元的東宮？西宮等一批影片，只是通過光盤或網(wǎng)絡(luò)擁有很小范圍的觀眾群。這些被稱為“文藝片”的作品，因為缺乏故事性和娛樂效果，很難在票房上有所作為。 票房始終被認為是“第六代”的切膚之痛。從張元的綠茶到婁燁的紫蝴蝶，票房都是一路慘?。魂懘ǖ目煽晌骼镫m然深受好評，但其票房還不及天下無賊的零頭；賈樟柯的世界在全國的宣傳可算是不遺余力了，但票房也只有200多萬?！斑@就是現(xiàn)實啊，國內(nèi)的觀眾還不習慣藝術(shù)電影，就像原本一直喝粥的人，突然讓他改喝湯了，形成新的習慣總需要一個過程。”賈樟

12、柯只能這樣來安慰自己。 票房是“第六代”的切膚之痛 有影評人指出，“第六代”堅持著藝術(shù)的本質(zhì)。從內(nèi)容而言，他們的選擇有足夠正義的力量，其作品在國外屢獲獎項就是對此的肯定。但從形式上而言，他們?nèi)鄙俑鼮榇蟊娀?、更為現(xiàn)代化的形式。他們?nèi)〔耐^于單一，幾乎都在表現(xiàn)小人物在社會改革時期內(nèi)心的沖突、矛盾和無奈。無論是站臺中的崔明亮還是蘇州河中的馬達，皆是如此；他們也過于追求風格的個人化，就像賈樟柯將長鏡頭進行到底一樣。 國際電影節(jié)是手中的籌碼世界在國內(nèi)公映時，打出了“2004年威尼斯電影節(jié)中國惟一參賽作品”的字幕。國際電影節(jié)似乎真的成了“第六代”年輕導演手上惟一的籌碼。而他們在創(chuàng)作初期是否會在無意之中走

13、進一個討好西方觀眾的中國模式里，這實在是一個難以回避的問題。 就像他們的前輩張藝謀在活力盡現(xiàn)的創(chuàng)作早期，也曾被批評為“討好西方”“丑化、獵奇”之類，但是張藝謀現(xiàn)在確實已走出以“中國模式”討好個別評委的層次和格局，他現(xiàn)在正以“中國模式”來吸引西方觀眾和市場。 路學長稱很多“第六代”導演的作品是藝術(shù)電影，很難以商業(yè)的規(guī)格來要求。要讓電影拍出來大家排隊看，現(xiàn)在還沒有這樣的基礎(chǔ)?！安贿^大家都在尋找方法把觀眾吸引過來，把小眾電影變成大眾電影。” 上海交通大學影視系主任李亦中說，“票房很重要。走到了地上更需要大眾的接受和認可。目前的情況是，觀眾根本不會走進電影院，這就不存在接受不接受的問題，人家根本就提不

14、起興趣。第六代觀眾群依然太小?！?被稱為“現(xiàn)代電影的挽救者”的米拉.麥克斯公司主席哈維.韋恩斯坦在參加第八屆上海國際電影節(jié)金爵國際論壇時說得比較含蓄，“對于中國第六代來說，最應(yīng)該學習的，是如何把故事講得好看”。 “甭管第幾代，都難” “第五代”導演周曉文對“第六代”導演的綜合印象是“他們都很有才”。說到與市場接軌，他說：“老百姓首先就愛看刺激一點的東西，而我們的電影目前還做不到。有的導演考慮了大眾，票房當然能好一點。要讓觀眾喜歡確實太難了甭管第幾代，都難?！?著名導演侯詠對于“第六代”集體井噴的現(xiàn)象，認為是一個很正常的現(xiàn)象，但他同時表示，票房確實很重要，對“第六代”導演能否順利成長起著決定作用

15、。 在賈樟柯看來，1990年以前的中國電影觀眾是很好的。但在之后的15年里，隨著好萊塢大片的涌入，隨著電影產(chǎn)業(yè)化等等的因素，票房至上的價值觀開始盛行，觀眾的口味產(chǎn)生了偏差。用他的話說，就是“一個民族在文化欣賞上出現(xiàn)的心智的低齡化的趨勢是很令人擔憂的，無論是對于電影，或者音樂”。 也有業(yè)內(nèi)人士表示，中國觀眾是被好萊塢、港臺劇情片養(yǎng)大的，“第六代”導演還沒有摸清這個方向，到底是用自己的電影改變觀眾，還是讓觀眾改變自己的拍片方式，他們還需要與中國的電影環(huán)境接軌才行。 看到小帥的青紅在國內(nèi)票房不錯，年底可能還有婁燁的電影上映，心里真的挺高興的。那么多的導演一起努力，就會逐漸形成一種藝術(shù)電影的氣候，從而

16、慢慢改善觀眾的品位。”賈樟柯說?！爸袊诹鷮а菡诿媾R市場的嚴峻考驗，而且市場的強大力量也將催促他們不斷成熟。”中國電影藝術(shù)研究中心研究員李迅說。 王小帥表示：“投資方對給第六代導演投資信心并不大，因為他們不了解市場對第六代的答復(fù)。只有當我們的作品進入主流市場后，可能才會有一個結(jié)論。” 還需要10年或20年 如今，“第六代”也開始各拍各的了。張元自綠茶起就投身商業(yè)片大潮，管虎攜生存之民工在電視界大熱，婁燁開機的新片頤和園要去德國拍攝 “分撥兒是必然的。說實話第六代早該解散了，大家早就不一樣了?！蓖跣浛烊丝煺Z。他認為，個人化電影是中國電影的趨勢。“第五代”的代表張藝謀、馮小剛、陳凱歌一直在拍

17、個人風格的影片。 如今，“第六代”也開始各拍各的了。張元自綠茶起就投身商業(yè)片大潮，管虎攜生存之民工在電視界大熱，婁燁開機的新片頤和園要去德國拍攝 “分撥兒是必然的。說實話第六代早該解散了，大家早就不一樣了?！蓖跣浛烊丝煺Z。他認為，個人化電影是中國電影的趨勢?！暗谖宕钡拇韽埶囍\、馮小剛、陳凱歌一直在拍個人風格的影片。 賈樟柯也表示，現(xiàn)在被稱為“第六代”的導演們都處于各人拍各人的狀態(tài)下，因此不能用集體的概念去看待他們，就好像有些年輕的導演，創(chuàng)作手法很古老。反而有些年紀大的導演，思想倒很新潮，不能一概而論。 第八屆上海國際電影節(jié)亞洲新人獎評委會主席賈樟柯用一句話評論年輕導演們：“任重道遠?！彼f，改變一個民族的電影文化習慣和欣賞品位，需要很長的時間，不光是一個“第六代”導演能夠做到的。“也許需要10年，甚至20年的時間”。 成員語錄導演張元：