臨摹后的感悟心得范文五篇

臨摹后的感悟心得范文五篇“心得感悟〞是一種日常應用文體，屬于議論文的范疇。一般篇幅可長可短，構造比較簡單。下面給大家整理的臨摹后的感悟心得范文五篇，希望大家喜歡!

臨摹后的感悟心得范文1

關于這個話題我本人已經(jīng)關注過很久，至于臨摹和寫生的關系，是互相影響二者并存的。自我在學習美術以來在傳統(tǒng)方法上都是先臨摹后寫生，至于我臨摹的還是很少的，結果是我不能輕便的學習和認識素描，只是一味著的畫，到頭來使得自己的邏輯變得很混亂。臨摹是每個學生階段性所必需要經(jīng)歷的一個環(huán)節(jié)，但是臨摹的詳細理解又是什么呢?臨摹不單單是所謂的臨襲別人的摹本，在我看來而是臨摹別人的一種對事物的概括才能和明暗處理才能，這也是素描的至關重要的兩個方面，所以說在我看來素描的臨摹與寫生的環(huán)節(jié)安排可以算做是詳細的。

在學生們剛剛踏入素描這一領域的時候大家都是很迷茫的，教師也是，他們就回說買書回降臨摹，但是他們往往忽略了一個關鍵因素——引領，所謂的引領也就是說作為教師帶著學生去書店選購書籍，這個好處是可以選擇教師自己喜歡的或是和自己本身教學很相似的書籍，這樣一來學生就會很配合的跟著教師教學步驟進展教學安排了。假如沒有引領的話，學生在自己去買的時候往往會瞎買、無目的的買。之后很可能會造成書籍無用、不符合教學方案等等。這樣一來對你的下一步教學時很無利的。所以說對于教學開場的引領是很重要的。之后在進展教學講解讓他們能很好的理解造型和構造，在進展教學示范，讓他們帶著目的性的和理解過后的心態(tài)去進入臨摹，這樣的效果遠遠大于盲目臨摹帶來的好處，也很好的為下一階段墊下根底。在這之后的環(huán)節(jié)才是真真的進入寫生狀態(tài)，這樣才能很好的防止一系列在盲目教學時候帶來的不便，也能清楚的讓學生可以在臨摹與寫生的安排上受益。

所以在之后的每一個環(huán)節(jié)都應該這樣就行，而不是盲目，漫無目的，所謂的教學方案也是根據(jù)學生的自身狀況進展的教學安排，這樣才可以很好的縮小學生之間的大差距，讓他們在短短的集訓或者根底學習的時候打下堅實可靠的根底。

臨摹后的感悟心得范文2

關于這個話題我本人已經(jīng)關注過很久，至于臨摹和寫生的關系，是互相影響二者并存的。自我在學習美術以來在傳統(tǒng)方法上都是先臨摹后寫生，至于我臨摹的還是很少的，結果是我不能輕便的學習和認識素描，只是一味著的畫，到頭來使得自己的邏輯變得很混亂。臨摹是每個學生階段性所必需要經(jīng)歷的一個環(huán)節(jié)，但是臨摹的詳細理解又是什么呢?臨摹不單單是所謂的臨襲別人的摹本，在我看來而是臨摹別人的一種對事物的概括才能和明暗處理才能，這也是素描的至關重要的兩個方面，所以說在我看來素描的臨摹與寫生的環(huán)節(jié)安排可以算做是詳細的。

在學生們剛剛踏入素描這一領域的時候大家都是很迷茫的，教師也是，他們就回說買書回降臨摹，但是他們往往忽略了一個關鍵因素——引領，所謂的引領也就是說作為教師帶著學生去書店選購書籍，這個好處是可以選擇教師自己喜歡的或是和自己本身教學很相似的書籍，這樣一來學生就會很配合的跟著教師教學步驟進展教學安排了。假如沒有引領的話，學生在自己去買的時候往往會瞎買、無目的的買。之后很可能會造成書籍無用、不符合教學方案等等。這樣一來對你的下一步教學時很無利的。所以說對于教學開場的引領是很重要的。之后在進展教學講解讓他們能很好的理解造型和構造，在進展教學示范，讓他們帶著目的性的和理解過后的心態(tài)去進入臨摹，這樣的效果遠遠大于盲目臨摹帶來的好處，也很好的為下一階段墊下根底。在這之后的環(huán)節(jié)才是真真的進入寫生狀態(tài)，這樣才能很好的防止一系列在盲目教學時候帶來的不便，也能清楚的讓學生可以在臨摹與寫生的安排上受益。

所以在之后的每一個環(huán)節(jié)都應該這樣就行，而不是盲目，漫無目的，所謂的教學方案也是根據(jù)學生的自身狀況進展的教學安排，這樣才可以很好的縮小學生之間的大差距，讓他們在短短的集訓或者根底學習的時候打下堅實可靠的根底。

臨摹后的感悟心得范文3

剛開場畫山水畫。感覺總掌握不了毛筆。漸漸地在教師的指導下，有了一定的進步。想說下我對這幾周的山水畫學習的心得體會。

中國山水畫這一高雅藝術形式的產(chǎn)生，成為獨立的畫科并形成鮮明的特色，從美術史研究的成果來看，至今已有1500年的歷史，比西洋風景畫的出現(xiàn)提早了千余年。在這漫長的演進過程中，山水畫可以得以持續(xù)地開展，應得力于歷代畫家倡導并躬行的“外師造化〞(寫生)與“傳移模寫〞(臨摹)這兩個途徑。與這兩種途徑相似，山水畫人才的培養(yǎng)亦有“寫生——創(chuàng)作〞和“臨摹——創(chuàng)作〞的兩種方式。

唐代以前的山水畫，沒有形成獨立的畫科，山水景物僅為主題人物畫的點綴與陪襯，東晉顧愷之?洛神賦?圖卷上的山水景物即代表著這種繪畫狀況。現(xiàn)存我國最早的隋代展子虔的?游春圖?亦只有山石輪廓，樹木造型簡單，著青綠重色的山水畫。隋唐以后，山水畫逐漸從人物畫中脫分開來，畫家們創(chuàng)造了各種適宜表現(xiàn)不同構造對象的筆墨語言和山水景物的組合形式，與此同時形成了山水畫寫生創(chuàng)作的理論與主張，這是藝術理論與表現(xiàn)技法開展一定階段的規(guī)律性總結。

在一般情況下，常人游山觀景只注意其形狀、紋理即物理屬性，而畫家那么看到美的形式與蘊含，或者是憑借景觀媒介聯(lián)想到筆墨形式和組合美的符號。山水畫的筆墨語言形式和象形符號，是畫家在不同的山水景觀中經(jīng)觀察、模寫與藝術提煉亦即是寫生與造化的結果，南北朝、隋唐五代，山水畫家就已認識到創(chuàng)作與客觀對象的關系。

近、現(xiàn)代山水畫名家，也不乏寫生探究的例子，盡管他們都有過“傳移模寫〞(臨摹)的理論經(jīng)歷。錢松巖在華山寫生時，發(fā)現(xiàn)古人的“荷葉皴〞走了樣，寫生便根據(jù)了自己所觀察到的石理紋路、水跡斑痕的對象。傅抱石寫生中綜合了“亂柴〞、“亂麻〞二皴法，形成勾、點、擦、刷、潑墨、烘染等多種技法并用的靈敏多變的獨特技法——“抱石皴〞，他在陜北高原的寫生畫稿，給人以身臨其境的真實感。黃賓虹不拘泥于古人法度，“非超出古人理論之外不可〞，“愛好溪山為寫真，潑將水墨見精神〞。這也正是他山水畫藝術特色的自我寫照。李可染堅持畫寫生創(chuàng)作，一定要摒棄中國畫的糟粕——“公式化〞，寫生創(chuàng)作使他

的山水畫藝術凸顯了強烈的個性。齊白石早年畫山水時亦感慨于山川寫生與游歷的收獲：“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙〞。必須肯定，南北朝、唐五代、兩宋和近現(xiàn)代山水畫經(jīng)典名作的產(chǎn)生，是外師造化的成果，為中國山水畫的寫生理論與創(chuàng)作理論樹立了豐碑，也為這一理論的開展和山水畫藝術人才的培養(yǎng)提供了可供研究與開展的方向

山水畫的臨摹，除習畫者個人先天的條件和后天的藝術修養(yǎng)之外，付諸于視覺形象的主要是“骨法用筆〞，即對“應物象形〞的筆墨形式的操作模擬。因此，通過臨摹研習，掌握用筆用墨的根本規(guī)律，臨摹是一條便捷的途徑。

理論證明，臨摹之道可以造就山水畫人才，造就的是模擬型人才，模擬才能的開掘與確立，亦需有天賦的秉性。但是，正因為臨摹的功能與作用，所以歷朝歷代不乏名家將其看得過分、偏頗，并經(jīng)千余年的理論積淀，產(chǎn)生了約定俗成的慣性作用，以致到文明興隆、藝術繁多、藝術交流頻繁、強調藝術個性發(fā)揮的今天，還左右著山水畫藝術的開展和山水畫人才的培養(yǎng)，使山水畫的創(chuàng)作囿于公式化，古今畫面雷同，多少畫家被臨摹所束縛，埋沒了可供開展的有利條件。

的應從山水畫藝術人才的培養(yǎng)與人才培養(yǎng)的形式上找途徑、找打破口。說來亦很簡單，我們的老祖宗已為山水畫人才的培養(yǎng)總結出了上文提到的兩種方式：臨摹之道——這只能作為學習與借鑒，或作為技巧訓練的一種方式;而“寫生創(chuàng)作〞(外師造化)——才是現(xiàn)代山水畫藝術人才培養(yǎng)與山水畫藝術開展的出路;山水畫教育家、山水畫專業(yè)人才培養(yǎng)方案的制訂專家們都明確認識到從寫生到創(chuàng)作的重要性，可實行起來卻受諸多因素的制約，仍然按臨摹——創(chuàng)作的老形式教育指導學生。

既要學習古人的畫跡，更要學習古人“畫師造化〞之心，學古人的技法是必須的。如筆墨技巧、山石林泉的畫法、構圖布局的規(guī)律及畫理、畫論。一是要大量地臨摹。先臨摹樹石等部分的畫法，掌握好中國山水畫的根本技法，然后再根據(jù)自己的性格特點、愛好去選擇一家，認真對其作畫風格、用筆用墨、構圖布局等特點多揣摩。經(jīng)屢次臨摹后，還要能默寫，把整幅畫默寫出來，要一閉上眼睛，眼前就現(xiàn)出這幅畫，且還要下筆就似這一家的畫法。二是要向自然學習。黃賓虹說“登山臨水〞，對景寫生，在寫生中把從古人那里學到的技法在對景寫生中消化。臨多了，寫生多了，就可漸漸到達“造化入畫，畫奪造化〞的境地。三是多

讀、多看、多問、多悟、多畫。多讀：先讀有關的、主要的書。多看：多看畫冊、畫展、古人的畫、今人的畫，仔細看、認真地看、深化地看，看他們是怎樣用筆的，怎樣用墨的，怎樣畫樹石煙云的，怎樣布局的等。

一幅好的山水畫意境是很高的。而意境是中國繪畫開展中特有的一個美學觀念，是山水畫藝術表現(xiàn)的審美核心，也是構成藝術審美不可或缺的重要因素。山水畫意境的營造需要畫家的真情實感貫穿于整個作品之中，使之充滿無限的生命力。而作品中流露的筆墨以外，看不見卻可以感知的某種氣息，那么正是山水畫的生命與靈魂。

面對山水畫創(chuàng)造性人才的培養(yǎng)困難和山水畫藝術開展的緩慢場面，我們必須引起重視，加快教學改革的步伐。開掘古典山水畫寫生的理論資源與文史資源，改變山水畫從臨摹到創(chuàng)作的形式，探究現(xiàn)代山水畫人才的培養(yǎng)之路并形成系統(tǒng)的理論與指導規(guī)程，是新時代山水畫家和山水畫藝術教育家責無旁貸的使命。

臨摹后的感悟心得范文4

短短一個月的的寫意花鳥學習課程，但是卻起到了一個啟蒙的作用。使我對國畫的博大精深由衷的吸引，牽引著我深化的學習。

逆鋒是筆桿向后傾斜，逆著筆鋒的方向，向前推著走。逆鋒的效果有一種蒼

老、潑辣的韻味，有毛澀而無光滑的感覺，適于表現(xiàn)大石、大樹干、老竹竿等。順鋒順鋒與逆鋒相反，運筆如寫字一樣順手，容易畫。習慣上運筆自上而下或自左

而右，有輕快流暢的效果。散鋒就是把筆頭散開一部或全部，在紙上掃畫。這種筆法適于畫鳥類羽毛、松針、山石等。

上面是用筆的幾種方法，但用筆最重要的是要掌握“平〞字。就是筆畫、線條的力量要平均，

不能忽重忽輕?！捌建暿枪湃酥v的筆法的根本規(guī)律?！叭珏F畫沙〞就是對“平〞字的最好形容。在

沙盤上用錐畫線，不能沉下去，也不能浮起來，必然力量平均。力量平均是筆法的根底，線條的任何地方都是有力的。

在“平〞的根底上還要力求變化，這就是筆法中的提、按、頓、挫、輕、重、急、徐。運筆時，把筆

提起一些，筆道就較輕細;按下去一些，筆道就較粗重;把筆重按或旋折一下叫“頓〞;連續(xù)頓或

運筆時微微上下挪動叫“挫〞。“輕〞、“重〞是講運筆的力度，“急〞、“徐〞是指行筆的速度。提、按、

頓、挫、輕、重、急、徐，就是要求在運筆時不要呆板，要靈敏多變，要有節(jié)奏感，這樣才能產(chǎn)生筆情墨趣的藝術效果，才能表現(xiàn)中國畫筆墨線條的形式美。

寫意畫是傳統(tǒng)中國畫里令人賞心悅目的畫種，它以淋漓的水墨，縱橫的筆法、彌滿的氣勢，使觀者贊聲鼎沸嘆為奇觀，并擁有廣泛眾多的欣賞者。通過畫的立意叩動欣賞者的情意，產(chǎn)生回味不盡的畫意是成敗的關鍵。

學習中國寫意花鳥畫，我以為應注重自身兩方面才能的培養(yǎng)，一是自己繪畫理論程度才能;二是加強技法的訓練和進步技法運用才能，到達一個目的：出好作品。

一是針對自己的技法與理論程度，采取有針對性的學習方法，從自身普遍存在又必需要解決的問題入手。在學習過程中我發(fā)現(xiàn)同學們對技法示范和練習非常積極，興趣很濃，并能很好理解教師的意思。鐘教師那么因勢利導，開頭幾課多進展技法示范和練習，我們進步很快。在以后的課程中，我們對講課中涉及到理論或是一些名詞術語，就不太懂很想理解，但由于平時注意少，理論根底薄弱，承受理論知識的效果不佳。但最后，通過教師的屢次授課，邊技法演示邊講解。從講

解技法、解釋名詞、示范、技法練習，逐步轉入有關理論知識，逐漸使我們在掌握一定技法的同時，掌握一定的名詞術語和理解簡單的理論知識。通過幾次課后，我發(fā)現(xiàn)學員進步不少，原來對中國畫概念不大理解，有一種神秘感，畫畫時連從哪下筆都不知所措，到能正確運用毛筆、宣紙、水墨進展技法練習，短短幾節(jié)課我們的進步都很快。

二是糾正重技法練習，輕理論學習的心理。在學習寫意花鳥畫過程中，我發(fā)現(xiàn)很多同學對技法練習興趣濃，但對理論方面學習顯得不夠重視，總是認為能畫好畫關鍵在技法，而不在于理論知識。我認為有成就的畫家們在理論上都是非常有建樹的，技藝進步和創(chuàng)造性應該來源于理論的指導作用，理論指導技法訓練將起到事半功倍的作用。沒有理論作為先導和指導，進步就有困難，更難打破。技藝能持續(xù)進步開展，必須有理論作為支撐。因此我們學習寫意花鳥畫過程中進步對理論重要性的認識。

三是通過課堂教師的示范、課堂練習、向教師提問、糾錯等方法，進步技法表現(xiàn)才能和加深對理論知識的理解。如什么叫破墨，即趁先前落墨落色將干未干時，用濃或淡的墨色破原先的墨色，通過教師反復講解和示范，很快就能學以致用。為更好地穩(wěn)固學習過和知識，課后必須多加練習。要想進步繪畫技藝，不動筆是行不通的，光靠課堂上的時間遠遠不夠。

以上是我學習寫意花鳥畫的一點體會，關于理論學習，技法練習。自己在這兩個方面的學習還是不夠的，很淺薄的，望今后的學習理論中，有更大進步。

臨摹后的感悟心得范文5

教學目的和任務：研究和理解人物頭部的解剖構造、形體構造及運動規(guī)律，掌握頭部在各種不同角度和各種不同轉向運動中形體的透視變化。理解人物頭部主要骨點、主要肌肉、五官位置的根本比例、不同年齡、性別具有的差異，認識光線塑造人物形象起到的作用，掌握人物頭像描繪的根本方法，能準確、真實地表現(xiàn)出詳細對象的年齡、性別、形象的特征和頭部動勢。

教學重點和難點：物頭部及五官的解剖構造、形體構造、比例和透視關系;對象的外貌特征與內在的精神氣質;不變的形體與可變的明暗色彩的關系;人物頭像的一般畫法和步驟。

教學方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解。

教學過程(內容、方法、步驟)：

一、人物頭像寫生的意義

人的形象最為完美，又富于動態(tài)、表情和個性特點的變化。因此，惟妙惟肖地畫好人物形象也就最為困難，需要較強的觀察力、理解力和較高的素描技巧。人物頭像的寫生練習是獲得這些才能和技巧的必不可少的環(huán)節(jié)。

二、頭部的構成和造型規(guī)律

1、構造特征

頭部的骨骼構架，是一個外圓內方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個根本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點。

2、外形特征

外形特征指臉型特征，即頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉型是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種根本類型，即申、甲、由、田、用、國、日、風形。

3、比例特征

頭部的根本比例可從以下幾個方面掌握：

①發(fā)際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段根本一樣，即所謂“三庭〞;

②臉部正面最寬處為五個眼睛的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，此謂“五眼〞：

③眼通常位于頭面部正中二分之一處。

4、五官的造型特征

五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內容。

眼：眼是人物神態(tài)表情的核心，故被稱為“心靈的窗戶〞。眼部包括眼眶、眼瞼(即上下眼皮)、眼球三個部分。眼