2012商丘師院書畫協(xié)會書法大講堂-書法美學

個人收集整星―僅供參考學習個人收集整星―僅供參考學習書畫協(xié)會內(nèi)部資料/72012商丘師院書畫協(xié)會書法大講堂-書法美學中國書法源遠流長，構(gòu)成了中中國書法美學思想國書法審美意識自古至今的發(fā)展演變的歷史軌跡。書法風格與審美意識的發(fā)展代表著民族文化的表征，是時代審美風尚和審美趣味的體現(xiàn)。一般來說，從史與論的節(jié)點上將中國書法美學思想發(fā)展分為8個部分，即漢人尚氣、魏晉尚韻、南北朝尚神、隋唐尚法、宋人尚意、元人尚態(tài)、明人尚趣、清人尚樸。這只不過是概括某個時代的書法審美思想的主潮，主要就其最集中、最具體特征的書法精神而言。任何時代的書法美學思想都是豐富多元的，但是每個時代都有代表這個時代審美特征的理論思想，因而，這個講座只能用簡短的文字來表述，理論的闡述也只能是抓住這個時代的主潮。從紛繁復雜的書法史中鉤玄，把握中國書法變遷的主要脈絡。一、先秦哲學思想與書契美學精神對于八卦的產(chǎn)生，《易傳》中說：“近取諸身，遠取諸物”。其實這兩句話也概括人的創(chuàng)造文字的意識。文字創(chuàng)造書寫之道、之理也是“近取諸身，遠取諸物”。中國漢字是象形文字，但是它不是按照客觀物象把它們用線條勾繪出來的，更不是依葫蘆畫瓢的事，那是畫。就造型真實的要求來說，文字顯然要比畫簡單多了，但也復雜的多。畫可以對照物象，沒有直接描繪的物象，也可以虛構(gòu)。而文字卻要把表述事物、思想、心意的語言表現(xiàn)出來。即所謂：“通神明之德，類萬物之情”。神明之德——古人認為創(chuàng)造宇宙萬物就在這對立統(tǒng)一之中，萬物所具有的情，也因這統(tǒng)一而變化產(chǎn)生。這種宇宙意識，化為文字的創(chuàng)造意識與審美追求，在創(chuàng)造文字、進行書寫時就不自覺地滲透進去。創(chuàng)造意識中的形式感，帶有非自覺的性質(zhì)，說不出所以然來。比若有人問，中國傳統(tǒng)書寫方式為什么是從右向下，沒人能說不清楚。但它不是先驗的，老子就這樣說：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。他指出了人的創(chuàng)造實質(zhì)具有反映客觀的性質(zhì)。馬克思說“人是按照美的法則建造的?！比税凑彰赖姆▌t創(chuàng)造一切，也是按照美的法則造字、寫字。漢字最初的形態(tài)也是原始先民審美思想的根本表征。二、漢人尚氣漢代是書法大盛的時代，是一個包容大氣，海納百川文化昌明的時期。漢代書法的雄強樸茂之風與當時的社會風氣有關。漢代隸書蘊含著一種博大的氣勢,充溢而涌動著雄健的力量。隸書是漢代普遍使用的書體。漢代隸書又稱分書或八分，筆法不但日臻純熟，而且書體風格多樣。劉勰《文心雕龍?碑》說："自后漢以來，碑碣云起。”因此，東漢隸書進入了型體嫻熟，流派紛呈的階段，目前所留下的百余種漢碑中，表現(xiàn)出琳瑯滿目，輝煌競秀的風貌。在隸書成熟的同時，又出現(xiàn)了破體的隸變，發(fā)展而成為章草，行書，真書也已萌芽。書法藝術(shù)的不斷變化發(fā)展，為以后晉代流暢的行草及筆勢飛動的狂草開辟了道路。另外，金文、小篆因為實用面越來越小而漸趨衰微，但在兩漢璽印、瓦當和嘉量上還使用，并使篆書別開生面。康有為曾說：“秦漢瓦當文，皆廉勁方折，體亦稍扁，學者得其筆意，亦足成家?！保ā稄V藝舟雙楫?說分》）給以較恰當?shù)脑u價。漢代書法的雄強樸茂之風與當時的社會風氣有關。漢代隸書蘊含著一種博大的氣勢，充溢而涌動著雄健的力量。精美絕妙的漢隸至今仍然散發(fā)著無窮無盡的藝術(shù)魅力。漢代書法，除碑刻外，還有書寫在木板（北方）和竹板（南方）上的漢簡。簡板上的漢隸遠不像碑刻上的那樣嚴整、肅穆、氣勢恢宏，而是活潑靈動、變化多端，甚至漫不經(jīng)意，富于幽默感。如果把碑刻喻為工筆，那么，漢簡則如同寫意。漢簡的字體自然天真，粗頭亂服，不修邊幅，甚至草率。其中一些似乎透露了晉人行草的信息。漢代標舉的尚意和尚象成為中國書法理論雄視百代的重要思想，而“尚氣”則成為漢代書法與書法學的美學底色。這一時期書法理論尚處于草創(chuàng)時期，但是所提出的主要書法美學思想和范疇，已經(jīng)構(gòu)成了中國書法理論源頭。由于東漢儒家思想已深入人心，它與書法藝術(shù)相互滲透就成為不可阻擋之勢。這一時期，揚雄的“心畫”說，許慎的《說文解字》雖然不是以書法藝術(shù)作為主體研究，但是他從文字學出發(fā)，歷述先秦至新莽時期的字體演變和發(fā)展，對書法的發(fā)展起了極大促進作用。崔瑗的《草書勢》是現(xiàn)存最早的一篇純粹討論書法的文章，最早構(gòu)建了古典書法美學思想。還有蔡邕的“書勢”說，是對書法自覺時期的藝術(shù)總結(jié)，和對書體完備時期的審美歸納。三、魏晉尚韻從漢字書法的發(fā)展上看，魏晉是完成書體演變的承上啟下的重要歷史階段。是篆隸真行草諸體咸備俱臻完善的一代。漢隸定型化了迄今為止的方塊漢字的基本形態(tài)。隸書產(chǎn)生、發(fā)展、成熟的過程就孕育著真書（楷書），而行草書幾乎是在隸書產(chǎn)生的同時就已經(jīng)萌芽了。真書、行書、草書的定型是在魏晉二百年間。它們的定型，美化無疑是漢字書法史上的又一巨大變革。這一書法史上了不起的時代，造就了兩個承前啟后，巍然綽立的大書法革新家-鐘繇，王羲之。他們揭開了中國書法發(fā)展史的新的一頁。樹立了真書、行書、草書美的典范，此后歷朝歷代，乃至東鄰日本，學書者莫不宗法“鐘王”。盛稱“二王”（王羲之及其子王獻之），甚至尊王羲之為“書圣”。又有王珣（羲之侄）善行書，有《伯遠帖》傳世。魏晉時代是書法使用性目的逐漸轉(zhuǎn)化為審美性的階段，是中國書法極盛而書學自覺的時期。晉人尚韻體現(xiàn)在鐘繇的“用筆者天（界）也、流美者地（人）也”，體現(xiàn)衛(wèi)夫人的筆力、骨筋肉的論述中，更體現(xiàn)在王羲之的“意在筆先”的尚韻重意的美學思想中。魏晉風度體現(xiàn)在書法上，是一變漢代那種大氣磅礴、森嚴歸正的書風，而追求意趣韻味、追求動態(tài)之美、蘊蓄之美。魏晉書法成為一種自由的生命形式，反映著書家最深層的生命節(jié)奏和韻律。由于讓會變幻莫測，寄情文學藝術(shù)就成為文人士大夫階層為了躲避政治災難的一種方式。綜觀魏晉書法及書論，其中所體現(xiàn)的藝術(shù)精神包含了兩種意識形態(tài)：儒家中和的審美意識，道家物我同一的審美觀念。魏晉南北朝是我國古代書法理論的成熟期。這一時期，書法藝術(shù)非常興盛，出現(xiàn)了一大批書法名家。書法藝術(shù)的發(fā)展也帶動了書法理論的研究。西晉時，出現(xiàn)了一批以自然界中千姿百態(tài)的物象、動態(tài)來描繪、比喻各種書體形態(tài)美的理論著作，如成公綏的《隸書體》、衛(wèi)恒的《四體書勢》、索靖的《草書狀》、劉劭的《飛白勢》、楊泉的《草書賦》等，表現(xiàn)出一種“尚象”的審美趨向。東晉時，書家已不滿足于對書法外在形態(tài)的描述，而開始探求用筆、結(jié)體和章法技巧的規(guī)律，并注意研究人的主觀意志與書法的關系。如世傳衛(wèi)夫人的《筆陣圖》、王羲之的《題衛(wèi)夫人筆陣圖》、《書論》、《筆勢論》、《用筆賦》、《記白云先生書訣》等，都是這方面的重要書論。至南北朝時，受時風的影響，開始重視對各個書家的評論。這方面有影響的著作有羊欣的《采古來能書人名》、虞和的《論書表》、瘐肩吾的《書品》等。尤其是王僧虔的《書賦》、《論書》、《筆意贊》等書論，著意探求書法創(chuàng)作的過程和特征，對后世書法藝術(shù)的發(fā)展影響深遠。四、南北朝尚神晉至八王之亂，王室內(nèi)訌以后，勢力逐漸衰微。在北方，隨著西晉的滅亡。形成了“五胡十六國”的混亂時期。后拓跋氏結(jié)束十六國，建立北魏，促成了一百四十九年的相對統(tǒng)一。這是北朝。晉室東遷至滅亡，從公元三一七年至公元四二零年，是南朝。（順便說一下這段歷史，因為這個時期社會比較亂，不少人不大了解這段歷史）此時書法，也繼承東晉的風氣，上至帝王，下至士庶都非常喜好。南北朝承接魏晉尚韻的重意書風，而在學理上又有了新的發(fā)現(xiàn)，即從著重書體書勢的分析轉(zhuǎn)向人即書法家的分析，品藻人物的風神，直接顯示出人的自我意識的覺醒。南北朝書法家燦若群星，南朝主體同樣分為文人官僚書法和工匠書家，但就社會主導形式來看，和北朝書法以工匠書法相反，南朝則以上層官僚文人為當時書法主要形態(tài)。他們繼承了前代書法的優(yōu)良傳統(tǒng)，創(chuàng)造了無愧于前人的優(yōu)秀作品，也為形成唐代書法百花競妍群星爭輝的鼎盛局面創(chuàng)造了必要的條件。南北朝書法以魏碑最勝。魏碑，是北魏以及與北魏書風相近的南北朝碑志石刻書法的泛稱，是漢代隸書向唐代楷書發(fā)展的過渡時期書法。康有為說：“凡魏碑，隨取一家，皆足成體。盡合諸家，則為具美”。唐初幾位楷書大家如虞世南，歐陽詢，褚遂良等，都是直接繼承智永筆法取法六朝的。而南朝上層文人在“玩”書法，而使書法越來越靡弱，幾乎沒有多少作品流傳下來。五、隋唐尚法在書法發(fā)展史上，隋代雖然是短暫一個短暫的過渡時期，而其繼往開來之功不可泯滅。隋代書法保留了北朝雄放粗礦的風格，也吸收了南方的俊秀柔麗之氣，成就了文質(zhì)兩兼、剛?cè)嵯酀臅L。隋代書法同時也開啟了唐楷的新面目。由于唐太宗極其重視書法，尤其喜好王羲之，故當時士人皆重王羲之書法，唐朝初期書家無不受其影響，晉人尚意重韻的書法思想在唐朝初期也找到了它的傳承者。后人說唐人尚法，就是指隋唐人完善了魏晉楷書的法度，為后來學習書法者立一楷模。尤其是隋人智永確立的“永字八法”，和唐人歐陽詢的“結(jié)體三十六法”等理論，標志了楷書的成熟與在此基礎上的理論發(fā)展。唐朝書法創(chuàng)作極其思想體現(xiàn)了儒道思想的結(jié)合，尤其是道家思想的巨大。他們強調(diào)書法的實用性，表現(xiàn)了與儒家“三不朽”思想的淵源關系，也指出了書法可通于玄妙的自然之道，提出了“書道”的觀念。盛唐書法對文質(zhì)兩兼的要求，又顯示了儒家以中庸為美的藝術(shù)思想。唐朝書法成就不僅在楷書上，草書的成就也是前無古人后無來者，以懷素、張旭為代表的具有浪漫主義精神的草書，是后人無法企及的。當時文人的“達性道變，其常不主”，“達其性情，形其哀樂”，“情動形言，取會風騷之意”觀點，影響的不僅是書法方面的，如果我們縱向地看，還可以看到對李白浪漫主義詩歌精神的影響。隋唐是我國古代書法理論的興盛期。隋代雖立朝時間很短，但其書法上承南北朝碑刻，下啟唐楷諸家，為唐代楷書法式的建立奠定了基礎。其書論也重在探討楷書的筆法與結(jié)體，智永的《永字八法》和智果的《心成頌》是這方面的代表。隨著唐代書法藝術(shù)的達到鼎盛，書法大家、名家輩出，流派紛呈，書法理論也興盛起來，大批成系統(tǒng)、有分量的書論著述陸續(xù)問世，對細部技法的探討和對書法創(chuàng)作規(guī)律的剖析逐漸代替了對書法藝術(shù)總體印象的闡述，涉及了書法藝術(shù)的各方面，體現(xiàn)了唐代“尚法”的風氣。歐陽詢的《三十六法》、孫過庭的《書譜》、張懷域還的《書議》、《書信》、《書斷》、《文宇論》、《六體書論》,《論用筆十法》，竇泉的《述書賦》，徐浩的《論書隊顏真卿的《述張長史筆法十二意》、張彥遠編的《法書要錄》等都是這一時期書論的代表作。尤其是歐陽詢的《三十六法》、孫過庭的《書譜》、顏真卿的《述張長史筆法十二意》，在中國書法理論史上占有重要地位。六、宋人尚意對于宋代的研究，無論那個方面，多分為南北兩宋來研究。北宋重要書法家很多，最具代表的要數(shù)蘇東坡、黃庭堅、米芾三人，他們對后世影響也最大。后人習慣說“宋四家”，另一位原指蔡京，因其名惡，所以現(xiàn)在說的“蘇黃米蔡”中的蔡是指蔡襄，他只不過是硬湊上去的。他們生活大約在同一時期，在書法思想上的觀點也有許多共同之處，有各有特點。而南宋則沒有特別杰出的書法家，后人說到宋人書法，也多是說北宋的“蘇黃米蔡”。蘇東坡、黃庭堅、米芾三人之不同于前人，首先在于他們主要不是政治家，而是文學家、詩人、畫家兼書法家。蘇自不必說了，黃在詩上與蘇并稱“蘇黃”，米芾雖以書畫名，而文章亦不俗。后人常說古代大書法家都是大文人，宋代就是最具代表性的了，而中國文人畫也是產(chǎn)生于宋代。所以說文人畫始于宋代，文人書也是始于宋代，因為他們實質(zhì)上是講以文人的修養(yǎng)入書的。北宋初期李建中等都是一代有成就的書法家，但由于他們?nèi)鄙傥膶W上扎實的修養(yǎng)，最終扛不起時代的大旗。對于“宋四家”每個人的藝術(shù)特點，清人馬宗霍在《書林藻鑒》中說：“蘇勝在趣，黃勝在韻、米勝在資、蔡勝在度?！保ㄟ@里的度是指法度嚴謹）。只有有別于前人的新變，才能夠代表這個時代。他們的書法藝術(shù)顯示的新變和反映他們求新的論述，正是我們研究宋代書學思想的重要依據(jù)。宋代是古代書法理論的變革期。由于各種原因，宋代的書法無法與唐代相比肩，卻能另辟蹊徑，一時帖學盛行。而且在書法理論上也有所革新和發(fā)展。宋人論書主張書法創(chuàng)作不應受法度的束縛，不必斤斤計較于點畫、布置等具體方法，而應重視作品中的風神意韻及書家的內(nèi)在精神與氣質(zhì)，自由地抒發(fā)其胸臆，力求創(chuàng)新。它是宋代“尚意”書風的反映。朱長文的《續(xù)書斷》、蘇軾的《論書》、《東坡題跋》、黃庭堅的《論書》、米莆的《書史》、《海岳名言》、姜夔的《續(xù)書譜》等，都是這一時期書論的代表著作?！独m(xù)書譜》尤為系統(tǒng)精到，為歷代書家所推祟，影響巨大。七、元人尚態(tài)元人書法其實是向晉人書法回歸的一個起點，其代表人物以趙孟?還有鮮于樞、康里巎巎等。雖然他們也對“宋四家”的書法有很大的認同與贊許，但是對他們的書法觀、書法美學思想?yún)s不是很贊同。趙氏書法是元朝書法的旗幟，他主張學唐學晉，他重視書法的實用性，竟求規(guī)矩法度，對蘇、黃、米等人的藝術(shù)特征、特別是美學思想并不理解，加之蘇黃米并沒有留下多少像六朝和唐人的正書，所以使得他以理學眼光學習書法，視其書沒有“正統(tǒng)性”，背離了晉唐古法。從元代起，經(jīng)明代到清朝中葉，時間長達四百多年，王羲之成為學習書法的最高典范，而唐朝楷書是進入晉人書法的不二法門。由于有這種思想，趙提出“千古用筆不易”，這里的“不易”就是指書法的用筆必須學習王羲之，什么時候都不可以改變，這對后世影響很大。趙的書法集中了晉唐法度，有其精熟的一面，也正是在這個意義上被人當作學習書法基本激發(fā)的范本而被承認。元代的書法藝術(shù)也沒有多大發(fā)展，帖學仍然盛行，走入了書法創(chuàng)作的低谷。在書論方面，由承繼晉唐之法，對宋人“尚意”書風進行否定，進而重視書法藝術(shù)的形態(tài)美，標舉魏晉風格。元代書論主要是講究法度，代表論著有鄭構(gòu)撰、劉有定注的《衍極》和陳繹曾的《翰林要訣》。明代書論則強調(diào)崇尚古雅，倡導骨力與研美兼善。陶宗儀的《書史會要》、豐坊的《書訣》、項穆的《書法雅言》等則是其代表論著。八、明人尚態(tài)明代書法藝術(shù)基本上是繼宋、元帖學書法而后加以發(fā)展，元代書壇盟主是趙，明代書法在董其昌未出現(xiàn)之前，依然是趙的天下。到了晚明，由于受到文藝思潮的影響，書法也逐漸體現(xiàn)除了當時的時代精神，“晚明四家”——邢侗、董其昌、張瑞圖、米萬鐘，力圖變革自元以來的趙字風格，他們上追晉唐，標舉消瀟散古淡的韻趣。明代董其昌似乎不大贊成書法偏拙。他認為，“書道只在巧妙二字，拙則直率而無化境矣”。書法的要點在用筆結(jié)字的巧妙，如果筆拙、徑直，就不能達到出神入化之境。他主張在精熟的基礎上求變化，自然天成，不應故意造作。另外徐謂書法風格最為獨特，其藝術(shù)成就也極高。明清季的倪元璐、黃道周、王鐸等欲以勁健樸拙、超逸絕俗的風格，塑造自己的藝術(shù)個性。明人普遍重視書法的審美價值，由于一般都取法晉唐與趙氏書法，故尤不廢風韻媚態(tài)，文征明、祝枝山、等人都力求書法的遒媚風格，即提倡骨力與姿媚的結(jié)合，主張在不失法度的基礎上令書法具有逸韻，至如徐渭有“媚勝”說，并以曹植見甄氏而喻書法的魅力，都說明他們強調(diào)了書法取悅感官的審美要求。九、清人尚樸到了清朝，由于大量的考古發(fā)現(xiàn)，人們對于書法的借鑒越來越多，眼界也大開，因此創(chuàng)作的書體、樣式非常豐富。清朝初期的書法思