建筑美學課件

PAGEPAGE117第一章：建筑美的本質(zhì) 1.美是什么2.建筑是什么?3.建筑美的本質(zhì)第二章：建筑美的形態(tài)1建筑造型美2建筑空間美3建筑環(huán)境美第三章建筑美的藝術規(guī)律1建筑形象構圖的藝術規(guī)律2建筑形式美的表現(xiàn)方法第四章中西建筑美學的比較1中西建筑美學比較的幾項原則（1）中西建筑美學比較的對象和范圍（2）建筑美學的比較方法2建筑美的特征：和諧（1）建筑和諧美的具體表現(xiàn)（2）技術與和諧美3建筑美的發(fā)展：內(nèi)和外（1）共同的起點（2）中國建筑：向外部空間的擴展（3）西方建筑：轉向內(nèi)部空間的表現(xiàn)4建筑美的表現(xiàn)：動和靜（1）立面與平面（2）兩種藝術時空觀（3）建筑藝術的時空表現(xiàn)5建筑美的尺度：神與人（1）尺度：建筑與人之關系（2）中國建筑：人的尺度（3）西方建筑：神的尺度第五章建筑命名1建筑名稱審美（1）建筑名稱的美質(zhì)內(nèi)容（2）建筑名稱的美學作用：2建筑命名美學（1）建筑命名的必要性（2）建筑命名的美學涵義3建筑命名方式與創(chuàng)美手法（1）命名方式（2）創(chuàng)美手法第一寫人、寫景和人景結合的表達第二借用漢語語法修辭方法第三采用中國畫的傳統(tǒng)畫論第四借用古詩詞名句命名的創(chuàng)美手法（2）建筑命名注意4建筑命名研究建筑美學原理及應用：許祖華第一章：建筑美的本質(zhì)1.美是什么美學，是研究美的學問。什么是美呢?簡單地說，美是人類社會的一種現(xiàn)象，是人能感受到的。有生活，就有美；有人，就有美感。人們對于美有各種各樣的感受，美感是一個內(nèi)涵豐富的問題。例如：當人們穿上一件時尚漂亮的衣服的時候，常常產(chǎn)生一種喜悅興奮的心情，這種喜悅興奮就體現(xiàn)一種美感。當人們住進一座舒適新居的時候，常常產(chǎn)生一種愉快安逸的心情，這種愉快安逸就是一種美感。當人們觀賞秋山紅葉或是仰望藍天白云的時候，常常產(chǎn)生一種心曠神怡的心情，這種心曠神怡就是一種美感。當人們登上高山之巔，觀賞松林蒼翠、云霧飄繞的時候，就產(chǎn)生猶如身臨仙境的心情，這種身臨仙境的心情就是一種美感。世界上有許多美的事物和美的人。例如，春天有桃李芬芳之美，夏天有荷花清香之美，秋天有凌霜菊花之美，冬天有傲寒臘梅之美。古城有宮殿、廟宇華麗之美，新城有高樓大廈雄偉之美。郊野有清幽恬靜之美，鄉(xiāng)村有田園風光之美。至于人，有德高望重者之美，有英雄豪杰者之美，有才智超群者之美，有聰明伶俐者之美。如此等等。社會上每一個人不僅都會有美感，并有一定的審美要求和審美能力。人們對于事物，既要求能滿足實用的需要，又要求能滿足審美的需要。美是人們社會生活的需要，也是人的—種特殊享受。美是怎樣產(chǎn)生的呢?人的美感其實最早是從勞動中產(chǎn)生的。勞動產(chǎn)生美。2.建筑是什么?我們天天生活在被稱作建筑的環(huán)境之中，真是想看有得看、不想看也得看，可以說人的一生離不開建筑。那么，建筑是什么?當我們將這一問題提出來時，你也許會脫口而出：建筑就是房屋。這一回答看似明確，實際上是一種錯覺。造成這一錯覺的原因是因為對建筑的外延與內(nèi)涵缺乏了解，而僅僅局限于我們?nèi)粘；顒拥慕?jīng)驗。事實上，建筑并不等于房屋，無論從建筑的外延還是內(nèi)涵看，建筑這一概念都要比房屋這一概念豐富得多。就建筑這一概念的外延來看，“建筑”所指的范圍要大于“房屋”所籠括的范圍。房屋，僅僅指供人們居住、生活或從事某種室內(nèi)活動的人造的處所，加宿舍、別墅、教室、醫(yī)院、飯店、酒樓、倉庫、影劇院、商業(yè)大樓、力公大樓、室內(nèi)體育館等等。建筑，則不僅囊括了房屋所指定的各種對象．而且還包括了一些并不是供人居住、生活、工作的人造物件，如紀念碑、陵墓、塔、橋梁、園林、界碑、亭等等。就建筑與房屋這兩個概念的內(nèi)涵來看，兩者的差異就更為明顯。房屋，它僅僅是供人遮風擋雨進行各種活動的處所，它的性質(zhì)是人創(chuàng)造的“住人的機器”，其含義相當具體、實在，缺少詩情畫意，從價值的角度看，房屋這一概念所指的對象，主要是滿足人的生存需要的物質(zhì)實體。與之相比，“建筑”這一概念的內(nèi)涵就要豐富、復雜得多。且具有極為肅穆、崇高的精神意蘊，這一點我們從兩個概念的同義比較中就可窺見—斑。房屋一詞的英文為“building”，英文的解釋為constructinghouses，即建筑的房子，含義很具體。建筑一詞的英文叫“architeccture”，它的前綴archi，其意為“主要的”、“總的”等，其詞義和結構表明，“建筑”這一概念是一個比較抽象的名詞，按漢語的說法即是一個集合名詞。“建筑”這一概念的抽象性與集合性特點，正表明它不僅外延指稱較廣，而且內(nèi)涵豐富。它不僅包含了“房屋”所指代的所有對象，也顯示了比“房屋”這一概念要豐富得多的內(nèi)容。從它自身來說，它既包括了那些直接為人們的生存服務的“房屋”的一切內(nèi)容，同時，也包括了那些并非直接為人的生存服務的人造物件的內(nèi)容；它既具有物質(zhì)性的內(nèi)涵——滿足人的生存需要的內(nèi)涵，也具有精神性的內(nèi)容——滿足人對往事的回憶，對天國的向往，對先烈業(yè)績的緬懷等內(nèi)容。如人們建造一座紀念碑，就純粹是一種精神的需要，在“紀念碑·這一建筑物中，可以說是最直接地體現(xiàn)了建筑肅穆、崇高的精神意蘊。事實上，即使是為滿足人生存需要的那類建筑，也同樣包含了人的文化追求、心理傾向、審美趣味等精神內(nèi)容。如哥特式建筑物的尖頂造型就反映了中世紀飽經(jīng)苦難的歐洲人對于天堂向往的心理和文化追求，反映了他們崇高、嚴峻的審美趣味。建筑的涵義可歸納如下：（1）建筑是建筑物和構筑物的通稱建筑物一般是指主要供人們生產(chǎn)、生活或進行其他活動的房屋或場所，如工業(yè)建筑、民用建筑、農(nóng)業(yè)建筑和園林建筑等。構筑物一般是指人們不直接在其中進行生產(chǎn)和從事活動的場所，如水塔、煙囪、棧橋、堤壩、擋土墻、蓄水池和圍倉等。（2）建筑是工程技術和建筑藝術的綜合創(chuàng)作建筑工程技術是指根據(jù)建筑施工的實踐經(jīng)驗和自然科學原理發(fā)展而形成的各種工藝操作方法與技能，以及生產(chǎn)的工藝過程或作業(yè)程序和方法。建筑藝術是指通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、結構方式、內(nèi)外空間組織、裝飾、色彩等各方面的處理所形成的一種綜合藝術。（3）建筑是各種土木工程和建筑工程的創(chuàng)造活動（4）建筑是建筑行業(yè)和建筑專業(yè)的名稱3.建筑美的本質(zhì)威廉·奈德在《美的觀念》這本書中指出：“事實上只要洞穴一旦換上茅屋或象北美印第安人那樣的小屋，建筑作為一種藝術也就開始了。與此同時，美的觀念也就牽步其中了?！痹挤课莸某霈F(xiàn)標志著建筑形式美的發(fā)生。相傳古代西方，有一位年輕漂亮的歌手，有一天，他用音樂女神繆斯交給他的一把神奇的七弦琴，彈奏著美妙動聽的樂曲。一曲終了，山岳動容，萬物起舞,連周圍的房屋建筑，磚瓦木石，也翩翩響應，轉而化為固體的“音符”，組成了“凝固的音樂”。音樂是美的，音樂的美附著在建筑的物質(zhì)媒體上，才使建筑產(chǎn)生了美的旋律。這雖是一個神話般的傳說，然而它卻道出了一個事實：建筑的美具有“依存性”，它依賴于一定的物質(zhì)材料和工程技術。3.1建筑美的實用本質(zhì)（1）建筑美的雙重實用本質(zhì)建筑作為一種物質(zhì)與精神凝聚成的實體，它首要的特征就是對人“有用”。這種有用的特征，不僅直接制約著建筑美的形態(tài)構成與風格傾向，而且也內(nèi)在地決定著建筑美的一系列本質(zhì)特征。所以，在我們審視建筑美的本質(zhì)時，應首先論述建筑美的實用本質(zhì)。眾所周知:人類創(chuàng)造的一切財富，不管其內(nèi)容和形態(tài)怎樣不同，也不管其價值具有怎樣的性質(zhì)，都無一例外地具有實用的本質(zhì)。這種實用本質(zhì)。在不同的財富中，因其屬性不同而表現(xiàn)為不同的內(nèi)容.對于物質(zhì)財富來說，其實用本質(zhì)主要表現(xiàn)為滿足人的生理需要。對于精神財富來說，其實用本質(zhì)則主要表現(xiàn)為滿足人的感情需要和理智需要?！懊馈?，作為人類智慧的一種“精神發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造”①，它的實用本質(zhì)也主要表現(xiàn)為滿足人的精神需要。但是，當它凝聚在建筑身上，成為建筑的一種屬性后，它就不僅僅具有純精神性的內(nèi)容，而且也具有了最直接的物質(zhì)內(nèi)容。也就是說，建筑身上的美，具有雙重性：既具有物質(zhì)性的實用本質(zhì)，也具有精神性的實用本質(zhì)。建筑美的物質(zhì)性實用本質(zhì)主要有兩個方面的內(nèi)容：一是個體的實用本質(zhì)，一是群體的實用本質(zhì)。所謂個體的實用本質(zhì)，是指建筑的美對建筑自身的實用性。這種實用性表現(xiàn)為：正因為建筑擁有美的因素，并能夠自如流暢地通過自己美的造型、美的韻律、美的色彩、美的質(zhì)地等，向世界自豪地展示自己的美態(tài)、美感，所以．就使它獲得了一種新的物質(zhì)存在形式——藝術的物質(zhì)形式，從而當之無愧地成為了人類五彩繽紛的藝術門類中的一種特殊的藝術。也就是說，建筑，這種本來只是人類創(chuàng)造的物質(zhì)性的實體，獲得了比其它一些人類創(chuàng)造的物質(zhì)性實體更為別具韻味的屬性——藝術的屬性。比如，糧食與建筑，從本質(zhì)上講，它們都是人類創(chuàng)造的物質(zhì)財富．都具有物質(zhì)的實用性。但糧食只有純物質(zhì)的屬性，沒有藝術的屬性。為什么？這是因為糧食不具有眾所公認的“美”的因素。不可能獲得藝術的屬性。而建筑卻除了純物質(zhì)的屬性外，還具有舉世公認的藝術屬性。并被人稱為是人類最早創(chuàng)造的藝術之一，這其中最根本的原因，就是因為建筑擁有藝術最根本的因素———美。建筑美的物質(zhì)性實用本質(zhì)的第二個內(nèi)容，是它的群體的實用本質(zhì)”。這種群體的實用本質(zhì)主要表現(xiàn)在建筑美對于人類生存環(huán)境的實用性方面。從最直觀的事實方面說，建筑以自己“美”的形象，組成了人類生存的社會性環(huán)境——城市。世界建筑大師沙里寧曾經(jīng)指出：“讓我看看你的城市，我就能說出這個城市居民的文化上的追求是什么。”這段話生動、簡潔地道明了城市在人類文明中的歷史地位，它告訴我們，人們的文化追求(包括物質(zhì)文化與精神文化的追求)都活生生地體現(xiàn)在城市身上：而城市的基礎以及它最引入注目的物件就是建筑。沒有建筑，也就沒有城市。正因為如此，當許多個性鮮明，美麗壯觀的建筑在一座城市中落成后．住往就成為一個城市的驕子與化身。比如，埃菲爾鐵塔、星形廣場的凱旋門之于法國的名城巴黎，美國的世界貿(mào)易大廈、自由女神像、帝國大廈之于紐約，中國的天安門城樓之于北京，黃鶴樓之于武漢等等，都是人所共知的例子。這一切，正是建筑美的物質(zhì)性群體實用本質(zhì)最為有力的表現(xiàn)。建筑的美，不僅具有物質(zhì)性的實用本質(zhì)，而且也具有明顯的精神性的實用本質(zhì)。這種精神性的實用本質(zhì)表現(xiàn)為，它具有引起人審美愉悅的本質(zhì)特征。當我們面對一幢或一群建筑時，只要不是事先帶著最直接的實用目的對它或它們進行觀察(即，不是為了搬家，為了買房，或為了上寺廟燒香等)，我們都會自覺與不自覺地對它或它們的造型、結構、體量、色彩等產(chǎn)生某種不同程度的審美感受。建筑的這種審美感受，在效果上與其它視覺藝術(如繪畫、雕塑)有一定的相似之處，它往往具有一種直接的、身臨其境的審美效果，真切性往往比語言藝術、音樂等要鮮明得多。但是，與其它視覺藝術相比，建筑的美提供的審美對象又要抽象得多。繪畫、雕塑等往往以較為明確的藝術構圖，引導人的審美意向，讓人領略某種較為具體的美，形成相應具體的審美判斷。如草原的翠綠、空曠之美，森林的幽靜、深邃之美，人物的靜態(tài)、動態(tài)之美等等。而建筑卻以點、面、線條等構成的抽象形體等，讓審美者去自由想象，并根據(jù)自己的生活經(jīng)驗和審美經(jīng)驗以及情感體驗，得出不同的審美判斷，收獲不同的審美感受。例如，澳大利亞著名的建筑“悉尼歌劇院”這幢建筑，它以玲瓏俏麗的三組券肋結構的殼體，組成了—座殼體型的建筑。它曾以其獨持的造型和美麗的色彩，以及與它所處的周圍環(huán)境的和諧一致受到過世界建筑界的贊譽。但是，當人們對它進行審美觀察時，其感受卻是很不相同的。有人說，它像“不謝的花蕾”，表現(xiàn)了一朵花兒綻開的過程，顯得十分優(yōu)美；有人說，它像一艘乘風破浪的帆船，正傲然地駛向蒼茫的大海．表現(xiàn)了一種壯觀、渾厚的美；而有的人則悲愴地認為，這幢建筑的造型．很像是一次十分嚴重的海上交通事A故，它直觀地顯示了一艘輪船撞毀在海灘上的慘狀，因為，它的造型是一堆砸扁了的物體的造型、沒有規(guī)律，缺乏秩序，所以，這幢建筑表現(xiàn)的是一種悲劇性的美；還有的人其至更富想象地認為，悉尼歌劇院的形體似乎表達了一種生物性的險喻，它表現(xiàn)的是自然界“大魚吃小魚”的事實．顯示的是一種既悲哀、凄慘，又十分滑稽、深沉的哲理…這些多樣的審美感受，既反映了建筑美在滿足人的審美需要方面與其它視覺藝術的不同之處，也直接有效地顯示了建筑美的精神性實用本質(zhì)的個性特征。再如，建筑大師柯布西耶的現(xiàn)代主義的代表作——法國北部日孚山區(qū)的郎香教堂，有人曾經(jīng)評論：“郎香教堂像一艘駛向遠方的大船，又像一頂荷蘭牧師的帽子，也像祈禱合掌的雙手，是扣在山頂上的僧帽?！倍虏嘉饕约赫f他是把這個教堂當作一個聽覺器官來進行設計的。（2）建筑美的實用本質(zhì)與多彩的建筑風格建筑美的實用本質(zhì)的最直接反映者，是多姿多彩的建筑風格。各種風采紛呈的建筑，不僅直接地反映出建筑美的物質(zhì)性實用本質(zhì)特征，而且也直接地反映出建筑美的精神性的審美特征。當我們觀賞各種不同類型的建筑時，只要我們稍稍留意就不難發(fā)現(xiàn)不同實用目的的建筑那十分鮮明的“職業(yè)特點”。小學的建筑，因為是為少年兒童所建的，建筑的體量往往輕巧，門、窗設置的比例十分宜人，使人感到親切、純凈。居民的住宅樓，因為是生活建筑，所以陽臺、窗戶的設置較為多樣，既有家庭生活的溫馨格調(diào)，又有一般大眾建筑和諧的氣氛。工廠的廠房、因為是成人從事生產(chǎn)勞動的場所，所以空間較大，窗戶也較高、較寬，門也設計得十分寬大、厚實，使人有—種英雄有用武之地的興奮感。而教堂，總帶著宗教的職業(yè)特點和宗教的氣氛；廟宇則無處不透露出神仙、圣人的氣息，候機樓則常常有與飛行相關的表現(xiàn)形式。商業(yè)大樓那成排的陳列商品的櫥窗，正是它經(jīng)商的“職業(yè)徽章”。政府機構的辦公樓，那莊重的外表、整飭的門、窗，樸實的色彩，正體現(xiàn)了政府機構的職業(yè)特點……正是這些帶著“職業(yè)”特點的建筑，組成了人類生存的物質(zhì)環(huán)境——城市，體現(xiàn)了建筑以及建筑美的群體性物質(zhì)實用本質(zhì)。與此同時，這些不同職業(yè)特點的建筑又具有不同的藝術個性與藝術風格。從“類”的角度看，具有濃厚的生活氣息和舒適安定的風格，正是住宅建筑的藝術目標；富麗、美好，具有典雅別致風格的建筑，正是文化性建筑的個性風貌(如劇院、音樂廳)；雄偉壯觀、嚴肅剛正的風格，則是機關建筑的藝術個性(如美國的“國會大廈’白宮，中國的各級政府辦公樓)，明快大方、開朗寧靜的風格，則是學校建筑的標志；高尚含蓄、肅穆清靜，正是醫(yī)院建筑的風格。當然，在這些“類”的風格中，每一幢或每一群具體的建筑，又各有各的藝術個性。3.2建筑美的藝術本質(zhì)建筑的美，在其屬性上，它不是自然存在的因素，而是人為的因素，因此，它的美，就不是自然的美，而是藝術的美。建筑美的這種藝術本質(zhì)是建筑美最具活力、最有個性，內(nèi)容也最為豐富的本質(zhì)。（1）建筑的美在“表現(xiàn)”不在“反映”建筑作為一門特殊的藝術，它的美并不是由于它反映了什么，而是由于它或隱或顯地表現(xiàn)了什么。在藝術領域，“反映”指的是藝術對于客觀存在的對象的一種模仿。在人類所創(chuàng)造的藝術品中，其它藝術，如文學、繪畫、音樂、雕塑、戲劇、攝影等，都既具有”反映”的功能，又具有”表現(xiàn)”的功能，而唯有建筑這種特殊的藝術，它完全不具有“反映”的功能，而只具有“表現(xiàn)”的功能。它之所以如此，是由它的藝術本質(zhì)所決定的。（2）建筑的美在形式，不在內(nèi)容所謂建筑的“內(nèi)容”，一是指建筑的物質(zhì)功能性內(nèi)容，如住宅建筑的內(nèi)容，文化建筑的內(nèi)容，公共建筑的內(nèi)容等。一是指它的精神內(nèi)容，如建筑表現(xiàn)了人對神的敬畏，人對自然的超越，人的豪邁與自信等。建筑藝術的美與它的“物質(zhì)性內(nèi)容”沒有關系，與它的“精神內(nèi)容”也無關。我們對建筑美的感受和把握，并不需要通過對其內(nèi)容的了解而獲得．也就是說，并不是因為某個建筑筑表現(xiàn)了什么精神內(nèi)容，而引起了我們審美的激動，而是由于建筑自身的造型、色彩、質(zhì)地等顯現(xiàn)出來的那種美的形式刺激了我們的感官，從而使我們產(chǎn)生一種審美的愉悅。例如，我們不會因為哥特式教堂表現(xiàn)了神的莊嚴和騙人的宗教內(nèi)容，而認為它們那雄偉的造型．精巧的構圖“丑”，我們僅僅只從它們的外在形態(tài)上看到了它那昭然燦爛的美姿、美態(tài)。建筑的美在于形式，不在內(nèi)容，建筑是最為規(guī)范的形式的藝術，它的美．是建筑符合形式規(guī)律的結果。建筑的“形式規(guī)律”是指遵循“變化與統(tǒng)一”、“對比與協(xié)調(diào)”，“均衡與穩(wěn)定”，“比例與尺度”，“局部與整體”等美的造型規(guī)律、色彩規(guī)范等。相反，如果硬性地以某種“內(nèi)容”，特別是以某種精神性內(nèi)容來左右建筑形式美的創(chuàng)造．違背建筑美的形式規(guī)律，那就會直接破壞建筑的藝術風格和美的形象。我國現(xiàn)代建筑史上有個例子很典型地說明了這一論斷。那就是南京長江大橋的建設。文化大革命時期在修建南京長江大橋時，當時的設計者們?yōu)榱嗽谶@座現(xiàn)代建筑上實現(xiàn)某種政治教育的愿望，就在橋頭堡上塑造了“三面紅旗”，力圖讓這座建筑負載“總路線、大躍進、人民公社”三面紅旗的政治內(nèi)容。于是我們看到，在這座造型極為雄偉壯觀的橋梁建筑杰作上，比現(xiàn)了一個極不協(xié)調(diào)的局部造型，那似乎像“火”一樣的“紅旗”不僅在造型上與整座大橋那明快、敦實的形象鬧別扭，而且在色彩上也與大橋那樸實、自然的色彩不協(xié)調(diào)。這種違背建筑美的規(guī)律硬性給建筑形式加上政治內(nèi)容的結果，既難以達到教育人的政治目的，又直接破壞了人的審美觀感。這個例子說明了建筑的藝術本質(zhì)：建筑的美在形式，不在內(nèi)容。（3）建筑的美在抽象，不在具體建筑作為一門藝術，它在類別上屬于視覺藝術”，作為一門視覺藝術，建筑的美與其它視覺藝術不同。它既不像其它視覺藝術如繪畫、雕塑等可通過表現(xiàn)具體的內(nèi)容而顯示自己，也不像其它藝術那樣通過在自然界或社會中能找到的形象，如花、樹、人等來表現(xiàn)自己。建筑的美具有自己獨特的藝術本質(zhì)，這就是“非具體的抽象性”；它的藝術形式則具有“非形象的概括性”。建筑美的這種“抽象性”與“概括性”又主要表現(xiàn)在兩個方面。第一方面，藝術造型的模糊性與美感的概括性。建筑有多種多樣，根據(jù)功能的不同而分為不同的門類，如房子類、碑類、塔類、園林類、城墻類、場類(露天運動場、廣場、飛機場等)、陵寢類、橋類等。這些門類的建筑因功能不同，其形式的藝術造型也不同。但不管是什么樣的建筑，從藝術的角度看，它們的造型都具有模糊性的特點。這是因為，建筑的藝術造型不包含明晰、確切、具體的內(nèi)容。例如，舉世矚目的中國萬里長城，它以蜿蜒萬里的巨大體量，以及無數(shù)個“敵樓”、“關隘”、“烽火臺”、“瞭望孔”、”射擊孔”等部件，組成了自己巍巍壯觀的形象，這一形象，我們無論從哪一個角度來審視，都會被它那雄偉的造型所震懾，形成壯麗的美感?？墒?，當我們將這種審美感受沉淀為—種審美判斷時，我們又難以說清“萬里長城”的造型究竟有種什么意味。因為，萬里長城作為一件偉大的藝術杰作，它的造型并沒有包含什么具體的內(nèi)容，既無情感，也無故事，所以，當我們審美的觸角伸向它時，也只能得到一種抽象的概括，認為它是一座建筑奇觀，具有浩然壯闊的陽剛之美。正因為建筑的藝術造型具有模糊性，所以，人們對于一些力圖要將建筑造型明朗化的做法，往往頗多微詞。例如，美國杰出的建筑師小沙里寧設計的美國紐約環(huán)球航空公司候機樓，這是一幢引入注目的現(xiàn)代化建筑，為了表現(xiàn)“候機樓”的功能特點，小沙里寧將其設計成一個曲線形的殼體，其造型就像—架展翅欲飛的飛機。沒有疑問，沙里寧的設計是一流的、整個建筑水平也是極高的，但是，這幢建筑外型營造的明朗化傾向，這種將功能內(nèi)容直接顯現(xiàn)于外形的設計，卻在很大程度上破壞了這幢建筑造型的審美效果，它讓人一目了然，給了人一個明確的審美判斷：一架飛機，因此，它很難引起人更為豐富的審美想象。同時，它也在一定程度上違反了建筑美學注重建筑“語言”隱喻性的法則。正因為如此，所以，有些人就對這幢建筑提出了批評，不管這些批評出于什么目的，也不管這些批評是否有建筑的“門派”偏見，有一點卻是明確的，那就是，這幢建筑造型的“明朗化”傾向，確實在很大程度上限止了人們對建筑美的豐富感受。第二方面，建筑造型的理性化與浪漫化。這種特點在各種門類的建筑藝術中均有表現(xiàn)。這是因為，一定時期的建筑，往往與一定時期的哲學、美學、文化觀念有著密切的聯(lián)系，并直接受到一定哲學、美學、文化觀念的指導。在這樣一種情況下，建筑的造型就往往會以自己特有的方式，將一定時代的觀念意識凝聚于自身，形成自己的一系列形式規(guī)范。其中，理性化與浪漫化，又是建筑造型表現(xiàn)一定意識觀念的最普遍的形式。這種理性化與浪漫化的造型方式，在中外古代與現(xiàn)代建筑中均有眾多典型事例，并形成了成系統(tǒng)的影響深遠的建筑思潮與建筑傾向。例如，中國古典建筑中漢文化的理性精神主要來自“儒家文化”。這一文化的特點是將倫理意識看得高于一切，所謂“悠悠萬事，唯此為大，克己復禮”，就是最好的說明。一切社會規(guī)范，都以“禮”為標準，所有藝術創(chuàng)造，都不離“道”的法則；這種強烈的理性精神作用于建筑，就構成了建筑造型的—條根深蒂固的創(chuàng)作原理，即順理成章。所謂“順理”，就是要符合“禮”——等級的原則，符合“理”——制度的模式。所謂“成章”，就是“形象構成”。在這樣一種理性精神的指導下，建筑的整體形象，無不滲透了”禮”與“理”的精神。而且，這種“禮”與“理”的理性精神，還被用“數(shù)”的形式，在建筑中固定了下來。如：住宅建筑，唐朝時規(guī)定：三品官以上的人，堂舍的規(guī)模不得超過五間九根支柱(架)，廳廈兩頭門屋不得超過三間五架(支柱)；四品、五品官員，堂舍不得超過五間七架(支柱)，門屋不得超過三間兩架(支柱)；六品、七品以下官員，堂舍不得超過三間五架，門屋不得超過一間兩架。甚至連磚瓦種類、門窗格紋，雕刻題材等都有嚴密的規(guī)定。事實上，中國古典建筑不僅在單體建筑的造型方面體現(xiàn)了理性化的傾向，而且在群體建筑的布局造型方面也盡顯其“禮”(等級)的理性精神和倫理規(guī)范。例如，注重中軸線的院落式布局，就是最典型的證據(jù)。這種建筑布局，往往將主要建筑布置于中央或中軸線上，左右布置次要建筑或四周圍以高墻，以此，不僅達到了主次完美和諧的統(tǒng)一，而且鮮明地突出了“禮”(等級)的精神。因為，在這種布局造型的建筑群中，位于中軸線上的正房，往往是長輩、尊者的居所，偏房則是晚輩、卑者的住處，這樣，就以一種無言卻有形的方式，活生生地體現(xiàn)了尊卑有別，長幼有序的等級觀念，從而賦予本無意識的建筑，以濃厚的倫理意識。這種建筑布局造型，不僅是一般家庭建筑的特點，也是宮殿建筑布局造型的規(guī)范，北京的故宮就是其最集中的代表。這一建筑群，可以說是最集中地反映了中國傳統(tǒng)文化觀念，特別是漢文化中儒家文化的理性精神。中國漢文化的“浪漫情調(diào)”，主要來自道家文化與佛教文化。這兩種文化的核心是“出世“，在一種自我逍遙的滿足中超脫人生的苦難與艱辛，用心靈的快樂擠掉世間的煩惱、達到超凡的境地。這種人生意向與價值追求作用于中國古典建筑，直接導致了中國古典建筑造型和結構的浪漫情調(diào)。以木材“架構”體系的中國古典建筑為例，我們就可以清晰地欣賞到中國古典建筑浪漫情凋的神韻。小國古典木構鍵筑的外觀造型分為臺基、墻柱和屋頂三部分，這三部分因功能不向，其造型意境也各有特色，其中最有神采，也最能生機盎然地體現(xiàn)“道”、“佛”文化的浪漫情調(diào)的部分，是“屋頂”。中國古代建筑屋頂隨著道家文化與佛教文化在中國文化中的影響的加大而逐漸發(fā)展，先是出現(xiàn)了“反凹曲線屋頂”，后又出現(xiàn)了翼角的起翹。到了宋朝，曲線屋面得到了全面的運用，—幢房屋的整個屋頂，幾乎沒有一條直線，全是柔美飄逸的曲線。于是，屋頂?shù)睦寺檎{(diào)和神韻，也就由此而生動鮮明地表現(xiàn)出來。那本該沉重下壓的大屋頂，由于“起翹曲線”的出現(xiàn)，不僅未形成沉重的下壓態(tài)勢，反而隨著線的曲折，呈現(xiàn)飛動輕快，向上挺舉的氣勢，再加上寬厚的正身和闊大的臺基，使建筑穩(wěn)固踏實而毫無頭重腳輕之勢，從而給人舒展輕快的韻律美。事實上，不僅中國古典建筑的造型充滿了理性精神與浪漫情調(diào)，而且西方的古典建筑也同樣滿蓄了理性與浪漫的精神，井源遠流長，自成體系。古希臘的建筑可謂是西方最早也最為集中地體現(xiàn)建筑造型的理性化與浪漫化傾向的杰作和佳構。古希臘最宏偉、最成熟、最杰出的建筑當推神廟建筑，而在所有的神廟建筑中，帕提農(nóng)(Parthenon)神廟又是最有代表性的，它不僅全面反映了古希臘建筑的歷史成就和精神追求，也全面地反映了古希臘建筑造型的理性化與浪漫化傾向。這幢建筑，它那對稱的布局，嚴謹?shù)闹?，勻稱的比例，水平的劃分等，無處不透露出合乎邏輯的理性原則。同時，它又以四周環(huán)繞—圈柱廊的構圖形式和各種精致的雕刻、鍍金飾件等，將希臘人如火的熱情和創(chuàng)造力，鮮明地表現(xiàn)出來，構成明朗的浪漫格調(diào)。3.3建筑美的技術本質(zhì)建筑作為一門特殊的藝術，它與別的藝術很不相同的一點就是，它美的形態(tài)要靠工業(yè)技術手段來完成。建筑的技術，不僅自身就具有美質(zhì)，能產(chǎn)生形形色色的美感，而且，它還是表現(xiàn)建筑藝術美的最重要的物質(zhì)手段。例如，鋼筋混凝土技術的問世，不僅使建筑技術自身的美得到了更充分的體現(xiàn)，而且，給建筑的造型帶來了—場革命，給構造建筑的材料帶了新的美質(zhì)與美感。一切符合技術規(guī)范的建筑及建筑技術，在本質(zhì)上，它也一定是符合美的規(guī)律的。這就是建筑美的技術本質(zhì)自身的一條重要的規(guī)律。第二章：建筑美的形態(tài)在建筑審美中，人們可能有這種體驗：從外表看建筑，寧神觀賞，你會感受到它的造型美；在行進中看建筑，形隨步轉，你會感受到它的空間美；置身建筑內(nèi)外，多方面地品評，你會感受到它的環(huán)境美。上述“造型美”、“空間美“和“環(huán)境美”，便是建筑美的三種基本形態(tài)。就“形態(tài)”含義而言，它們既有區(qū)別，又有聯(lián)系。何謂“形態(tài)”?形者，“見”也，態(tài)者，“勢”也。美的形態(tài)是美的外在顯露和直接呈現(xiàn)，形之不存，“美”將焉附?同所有其他視覺造型藝術一樣，建筑的美也總是訴諸于自身的“形”與“態(tài)”的，只是它不但訴諸其“實體”形態(tài)—一建筑造型，而且訴諸其“虛體”形態(tài)——建筑空間，還要訴諸其“綜合”形態(tài)——建筑環(huán)境?？梢哉f，這種融造型、空間、環(huán)境于一爐的形態(tài)美，在各門視覺藝術中惟建筑所特有。1建筑造型美建筑造型，歷來是建筑的主要審美對象。它集中地表現(xiàn)在三個基本方面，這就是：建筑造型的“體形美”和“立面美”；建筑造型的“靜態(tài)類”和“動態(tài)美”；建筑造型的“外飾美”和“素質(zhì)美”。建筑仿佛是一種“巨大的空心雕刻品”。由于建筑外殼包容著龐大的內(nèi)部空間，因此建筑的實體形態(tài)，同它的空間一樣，總是呈現(xiàn)出“三次元”、“三向量”性質(zhì)。從本質(zhì)上說，建筑造型就是三維空間的立體造型。任何建筑物，只要建立于大地之上，它就不可能是抽象的二次元的“面”，也不可能是抽象的一次元的“線”，更不可能是抽象的零次元的“點”。它勢必呈現(xiàn)出長、寬、高三向量的“體”。體積、體量和體態(tài)，統(tǒng)屬于“體形”，它構成建筑造型美的基本特征。然而，同為三度空間的實體形象，表現(xiàn)在具體建筑作品中，卻又反映出建筑藝術家們各自不同的審美意趣和藝術追求。比較一下這樣兩例著名的古今建筑作品，或許會有助于我們揭示建筑美的實體形態(tài)特征：一例是意大利16世紀維琴寨的“圓廳別墅”。這座由意大利文藝復興時期的著名建筑家帕拉第奧設計的古典建筑，其基本平面為正方形，南北東西四個立面上各自鼓凸著一個五開間的古典式柱廊。建筑比例嚴謹，構圖清麗端莊。那長方形的主體，三角形的山花，細長的愛奧尼圓柱，圓錐形的穹頂，展現(xiàn)了豐富多樣的幾何體特征，顯示了和諧悅目、典雅明媚的建筑造型美。另一例是美國現(xiàn)代建筑巨匠F·賴特設計的考夫曼住宅，即“流水別墅”。這幢建筑座落在美國賓夕法尼亞州匹茨堡市郊一個風景幽美的山澗溪谷，那里林木扶疏，山石嶙峋，泉水淙淙，建筑環(huán)境獨天得厚。建筑本身則由豎直的煙囪、墻壁及水平的挑臺等組成高低錯落、縱橫穿插的幾何形體，其對比十分強烈，并與自然環(huán)境打成一片。作為一幢現(xiàn)代建筑，它同樣展現(xiàn)了一種生動有趣，賞心悅目的造型美。對照一下“圓廳別墅”和“流水別墅”的形態(tài)特征，不難發(fā)現(xiàn)，它們的相同之處在于：各自展現(xiàn)了三度空間的“體形美”。那么，什么是它們的不同點呢?從表面上看，前者“古典”，后者“現(xiàn)代”，二者的建筑藝術及其美學風格不同，這是其一。前者是矩形、三角形、圓柱形和圓錐形等多種形式的幾何體組合，后者為簡潔單一的矩形體組合，二者建筑構成的幾何元素不同，此其二。前者帶有古典建筑所特有的山花、柱式、線腳、裝飾和紋樣，后者則是混凝土、粗石等材料結構的質(zhì)樸無華的率直裸露，二者的建筑處理手法不同，此其三。毋庸諱言，所有這些都反映了它們之間的造型差異。但是，從建筑形態(tài)美學的角度觀察，圓廳別墅所追求的視覺效果，與其說是三度空間的建筑“體形美”，不如說是兩度空間的建筑“立面美”；而流水別墅則始終以三度空間的“體形美”作為其審美追求的主要目標。應當說，這才是它們之間在建筑形態(tài)美上的本質(zhì)差異。同任何一位古典大師一樣帕拉第奧在設計圓廳別墅時，顯然是仔細推敲了建筑形態(tài)美的外部特征的，只是這種推敲的重點不在其“體”，而在其“面”。以中軸線為基準而設置的臺基、柱廊、山花、圓頂及端墻，都是為著造成一個對稱均衡、比例協(xié)調(diào)和輪廓豐富的立面形象，從而體現(xiàn)出某種平面幾何式的恬靜愜意的端莊美。尤為值得注意的是，圓廳別墅的立面實際并無“正”、“側”之分。它的四個立面，形式一模一樣，彼此自我完善，構成了建筑美的“面面觀”。換言之，它們仿佛是四個面向不同方位而又同時出臺的“主角”，又猶如鑲貼在主要體量上的四幅完美嫻雅的二維畫面。讓人難以分清主次。沃爾夫林在《藝術風格學》一書中，曾指出意大利文藝復興時的古典建筑藝術的特征之一，便是它的“平面風格”——“象平面的”，而不是“縱深的”。圓廳別墅也正是屬于這類作品。同許多古典建筑風格一樣，它的造型、線條乃至裝飾和色彩，都表現(xiàn)了明顯的“立面性”，使人感受到“平面的美，并且欣賞在各部分中都保持平面幾何性的那種裝飾”。追求和表現(xiàn)“平面風格”的立面美，在古典式的建筑藝術造型中，自有其特殊的審美價值。中外建筑，莫不如此。無論在通暢的大道上還是壯闊的廣場上，無論在四周疏朗的環(huán)境下還是幽深閉塞的街巷中，人們總是習慣于在行進中不斷調(diào)整自己的腳步，選擇合適的視點、視線和視野，以便讓審視的目光指向前方的某個建筑“立面”。每當他們走在巴黎香榭麗舍大街上注視著明星廣場上的凱旋門，徘徊于亞德里亞海濱注視著威尼斯圣馬可廣場邊的總督宮，登上羅馬卡意大利威尼斯總督府平面意大利威尼斯總督府平面意大利威尼斯總督府西面中央意大利威尼斯總督府西面中央比多廣場前的最后一步階梯，正對著廣場中央的主體建筑“元老院”的時候，都會情不自禁地感受到那些建筑的“立面美”。尤其是羅馬的那個卡比多廣場，米開朗琪羅特意將它設計成前窄后寬的“倒梯形”平面，使作為視覺“對景”的主體建筑的正面形象更加突出，起到了渲染和強化立面藝術效果的作用。又比如，當我們走在天安門廣場中間，向北注視著天安門城樓，向南注視著人民英雄紀念碑、毛主席紀念堂以及遠處的正陽門背最，向東注視著歷史博物館，向西注視著人民大會堂的時候，不也都產(chǎn)生過類似的“立面性”視覺美感和審美經(jīng)驗嗎?相比之下，象“流水別墅”這類現(xiàn)代建筑藝術，卻似乎冷漠、淡化乃至忘卻了建筑的立面造型。在這兒，你感受不到它的立面美、形式美；而一旦展示其“成角透視”或?qū)嵉貓鼍暗牧Ⅲw圖片時，人們不得不被它的變化多端的“體形美”所驚嘆、所折服了。它那挺拔的墻體，舒展的挑臺，其三度空間的幾何形體是那么有機地結合在一起，如此這般地顯示了明暗變化和虛實對比，以至離開了三度空間中的任何—“度”，離開了矩形體量中三向棱線的任何一“棱”，離開了各層挑臺的正、側、頂三個面中的任何一個“面”，你都感受不到它的形態(tài)美。當然，離開了建筑形體和自然環(huán)境的交融結合，你也同樣感受不到它的形態(tài)美?？梢哉f，巧妙的契合。由于對建筑空間形態(tài)美的藝術追求不同，必然出現(xiàn)兩種不同的審美創(chuàng)造。凡追求“平面風格”的，則以“面”為其基本視覺審美單元，必求其立面造型的完美；諸如比例尺度、對稱均衡、節(jié)奏韻律等形式美的法則，也必然要在建筑立面處理上集中地得以體現(xiàn)。圣馬可廣場的總督宮，由實墻到拱券自上而下的漸變韻律，生動、鮮明而又和諧統(tǒng)一，但這種建筑造型美的特征顯然是“立面”的，而非“體積”的。北京人民大會堂中央的高敞柱廊和兩端墻面結合在—起，形成古典風格所常見的“對稱式”、“三分法”構圖，這種造型特點也顯然是“立面”的，而非“體積”的。首都50年代“十大建筑”之—的北京火車站，采用中國傳統(tǒng)的民族形式，其中央廣廳那造型新穎、氣貫如虹的殼體穹頂，在兩旁高聳挺拔而又雄偉華美的鐘塔烘托下，產(chǎn)生了蔚然壯觀的構圖效果，但它整體上的造型美同樣也是“立面”的，而非“體積”的?？傊?，大凡一切具有古典氣息的“平面風格”，都在不遺余力地強化和精心地展現(xiàn)著建筑形象的“立面美”，而現(xiàn)代建筑藝術則熱衷于增強建筑的體積效果，以造成某種“雕塑性的美感”。我們看到，一個強大的“幾何元素”在主宰著建筑美的造型——這就是“體”。體，的確是現(xiàn)代建筑造型中最為發(fā)達、最為活躍、最為豐富的構圖因素。各種形式美的法則、手法和構圖技巧，在現(xiàn)代建筑家那里，大都首先用來塑造美的形體。一個實體的盒子建筑，穩(wěn)穩(wěn)落地，平淡無奇，一旦將它升高架空，形成“雞腿”、“高蹺”式的虛實關系，便能獲得輕盈明快的異樣效果?！瑢崏Γ尸F(xiàn)著二維形象，但如借助墻體上的大片玻璃門窗使內(nèi)部空間得以暴露、延伸，建筑的三維形體便能獲得生動的展現(xiàn)。單一的矩形實體顯得單調(diào)沉悶，但如切去一“角”，挖出一個“洞”，或?qū)ζ溥M行“分離”、“斷裂”及其他“減法’式的截割，便能形成光影變化，塑造出饒富立體感的建筑形象。此外，化整為零，形成多體量的“加法”構成，也是強化體積感，增強形體美的主要手段。那種疊加合成的體量，作為構圖的基本元素，在形式美法則的作用下，常常會顯得其妙無窮。舉兩個例子：一是巴西利亞的議會大廈，它那豎直的“板式”雙塔，偏平的“裙房”基座以及會議廳上部那—“正”一“反”的兩個半球形彎窿，彼此形成了鮮明而又有趣的體量對比和動態(tài)平衡。這是造型美學法則在現(xiàn)代建筑中獨具匠心的運用，從而使普通的幾何形體放出美的光彩。倫敦泰晤士河畔的英國國家劇院，它的造型則屬于另一種“加法”構成。其主要幾何構圖要素是層層疊疊的大平臺，以及與之成45度角的細長豎塔。這幢粗獷雄渾的現(xiàn)代幾何體建筑，雖不象巴西利亞議會大廈那樣擁有矩形、球形的體量變化，而僅僅是在單一的矩形體量統(tǒng)率下，變換方向——”豎”的和“橫”的，變換角度—一“正”的和“斜”的，但它同樣顯示了建筑形體美的巨大魅力。“靜”與“動”，構成了另一對建筑造型美的概念，它是由“立面美”與“體形美”這對概念派生而出。古典建筑的“立面美”，一般表現(xiàn)為“靜”的形態(tài)；而現(xiàn)代建筑的“形體美”，則常常表現(xiàn)為”動”的形態(tài)。達種“動”與“靜”的緣由，主要是出自兩種不同的視覺概念和視點選擇。在實際的建筑審美活動中，人們怎樣見到“立面”?那只有駐足在某個視點上，對建筑形象進行靜止式的觀察。但這種情況，實屬罕見，人們欣賞建筑時總是既靜又動，靜動結合的。靜則宜于觀其立面，動則宜于觀其形體，相應地便產(chǎn)生了建筑造型美的靜感和動感?！阏f來，對稱、規(guī)則的造型易于產(chǎn)生靜態(tài)感，非對稱、不規(guī)則的造型易于產(chǎn)生動態(tài)感；“平面風格”的建筑易于產(chǎn)生靜態(tài)感，“立體風格”的建筑易于產(chǎn)生動態(tài)感；直角、直線的矩形體量易于產(chǎn)生靜態(tài)感，曲線、曲面的“流線形”體量易于產(chǎn)生動態(tài)感，如此等等。許多現(xiàn)代建筑師，不但善于強化“體形”，而且必要時還賦予建筑形體以激動人心的“動態(tài)”性美感。那些建筑形體的動感，或如“瀑布傾瀉”，或如“輕舟蕩漾”，或如“雄鷹展翅”，或如，“列車電掣”或如“蛟龍取水”，或如“群帆競發(fā)”。由日本著名建筑師丹下健三設計的東京代代木體育館，堪稱現(xiàn)代建筑藝術的杰作。它那由懸索結構所形成的巨大雙曲拋物面屋蓋，從地面躍然而起，仿佛旋風鼓帆，氣勢磅礴，表現(xiàn)了現(xiàn)代體育建筑特有的動態(tài)美。與其鄰近的籃球競技館，體量雖小，但那充滿向心力的“螺旋狀”屋頂曲面，又別具一種風姿神韻。顯而易見，決定這類建筑形態(tài)美的，是體形的連續(xù)流動感，是“運動的”美感節(jié)奏，而不是靜止的“美”的比例，不象古典風格那樣，一根圓柱，一塊鑲板，一個門廊，一個空間，都“安排于一種自我完善的平靜之中”。現(xiàn)代建筑藝術，十分強調(diào)類似其他藝術中存在的那種“不動之動”的美感效果。現(xiàn)代建筑藝術造型的特征之一，就是盡可能避免某種“僵死”的外觀形態(tài)。附加的“修飾美”與原型的“素質(zhì)美”，也是建筑造型美的重要表現(xiàn)。它們與建筑的“立面美”和“體形美”的概念同樣密切相關。追求“立面美”的古典風格，必然注重對建筑原型素質(zhì)的“外殼”增加修飾打扮，而追求“體形美”的現(xiàn)代建筑，則必然注意發(fā)揮原型自身的素質(zhì)美。阿爾伯蒂曾把建筑物與人體相提并論，視圓柱一類的結構物如同人體的“骨架”，其余部分則好比“面孔，手，神經(jīng)”。無論是“骨架”還是“面孔，手，神經(jīng)”，都是組成人體美的基本元素，它們天然渾成，有機結合，構成美的形象，這就叫做人體的“素質(zhì)美”。而在此基礎上加以“梳妝打扮”，“涂脂抹粉”，就叫做人體的“修飾美”。現(xiàn)代建筑以表現(xiàn)“素質(zhì)美”為美，而很少或基本不用脫離功能結構元素的外加修飾手段。什么是這種建筑“素質(zhì)美”的主要表現(xiàn)形態(tài)呢?那就是由建筑內(nèi)部功能和空間性質(zhì)所決定的建筑體形，以及塑造建筑“體”的材料和結構媒介。就是說，其空間的外在形體、結構形態(tài)、材料質(zhì)感及明暗色澤等，共同組成了建筑形態(tài)的“素質(zhì)美”。立方體、棱柱體、圓柱體、圓錐體、截錐體、金字塔體、螺旋體等等，各種幾何形體都是建筑“軀體”的原型。建筑上的有些形體，看似奇特，其實也都是萬變不離其空間的原型素質(zhì)表現(xiàn)?！拔佪喰巍钡募~約古根海姆美術館，是建筑內(nèi)部多層旋轉式畫廊空間的必然反映；“海螺狀”的東京代代木籃球館，是建筑內(nèi)部圓形競技空間及懸索結構的外在呈現(xiàn)。有些特殊用途的新建筑，就干脆采用光溜溜、圓滾滾的球體造型，如模擬天穹的天象博物館，環(huán)形屏幕的全景電影院等。巴黎拉維葉特“21世紀公園”中的球形電影院，就是采用管型兩架結構覆蓋著拋光成鏡面的不銹鋼片，其表面銀光閃閃，反射出天光云影，使人感到變幻莫測。這個現(xiàn)代“高科技”的產(chǎn)物，既展現(xiàn)了建筑形體的素質(zhì)美，又表現(xiàn)了新材料、新結構的素質(zhì)美。列奧納多·達·芬奇指出，“并不是任何時候美的東西部是好的”。以“立面美”著稱的古典建筑風格，它的外表有許多“美的東西”，如各種各樣的附加裝飾物之類。這些東西，在古代特定建筑條件下當然是美的，但是如果把它機械地、任意地照搬到現(xiàn)代建筑中，那么，這也許就象和平時期的現(xiàn)代人硬要穿上古代騎士的盔甲一樣，顯得臃腫累贅。這樣說來，并不是一概反對在“體”的素質(zhì)美的基礎上，適當進行“面”的修飾加工，如同人體的美，首先當然要保持體態(tài)、線條的勻稱健美，其次也要注意服飾打扮?！皟A國宜通體，誰來獨賞眉?”在這里，“通體”的美顯然是第一位的，但是對“眉毛美”的修飾，也不能忽視。古人形容和贊賞窈窕淑女或英武少年，何曾放過那“彎彎柳葉眉”和“濃眉如劍”之類的描述呢建筑造型美也是這樣，現(xiàn)代建筑雖然注重體形體態(tài)和材料結構的素質(zhì)美，但并不意味著要絕對“凈化”形體，砍去一切細節(jié)和修飾。在建筑中，“體”并非孤立地存在著，建筑形體總是由點、線、面、體以及色彩、質(zhì)感等各種幾何元素、構土元素所組成。即便是一個純凈形體的古代金字塔，也是離不開“點”(頂點)、“線，(斜棱，底邊)、“面”(三角形的四個面)、“體”（方錐體）及石塊質(zhì)感色澤的有機構成。從幾何美學角度看，任何建筑造型美的呈現(xiàn)，都可歸于“點線面體”的綜合效應。離開了點、線、面，所謂“體”也就不存在了。在一般情況下，現(xiàn)代建筑的結構構件和材料自身的形體組合，已經(jīng)具備了“點、線、面、體”的各類造型素材，但有時為了塑造獨特的美感形象，完全可以強化其中的某一項元素，甚至在原型體之外附加某些純粹精神性、藝術性和裝飾件的造型元素?？傊?，建筑師們—旦掌握了建筑美的形態(tài)規(guī)律，就可以調(diào)動一切媒介手段去造型。2建筑空間美增加:建筑形式語言：羅文媛空間之于建筑，是一種什么關系呢？請看現(xiàn)代建筑家們的種種評說：空間是建筑的主角；空間是建筑的靈魂；空間是建筑的精髓；空間是建筑的本質(zhì)；空間是建筑的核心?！爸鹘恰?、“靈魂”、“精髓”、“本質(zhì)”、“核心”……可見空間之與建筑，其關系的確是非同尋常。人們動用各種各樣的物質(zhì)材料，采用各種不同的結構方式，建造廠房、住宅、商店、學校、醫(yī)院、電影院、博物館等各種類型的建筑物，其直接目的是什么呢?不就是為了求得賴以生產(chǎn)、工作、居住、生活、學習和休息等各種功能用途的建筑空間。對于這樣—種普通的常識，有時卻易于為人們所忽略。他們視建筑或如繪畫式的“純粹造型”，或如抽象構圖的“趣味游戲”，或如建筑師手中“變幻的魔方”，而不懂得建筑與繪畫、雕刻之間的重大區(qū)別在于它的空間品格。不錯，幾乎所有的藝術都涉及到“空間”：但繪畫只能在二維的平面上，形象地描繪空間；雕刻雖是三維的，但它只能從外部“點飾”空間；史詩和音樂，則是借助人的聯(lián)想，喚起視覺美感的空間意象。惟有建筑才是充滿空間的容器，“人們可以進入其中并在行進中來感受它的效果”。其實，空間對于建筑的重要意義，早在2000多年前，就已經(jīng)被中國的老子所道破?！独献印贰妒徽隆分兄赋觯骸叭椆惨惠灒斊錈o有車之用；狿埴以為器，當其無，有器之用；鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用?！崩献舆@段精辟論說的核心在于闡明世界上萬事萬物中“無”和“有”的辯證關系。“無”指空間，“有”指器物；前者是目的，后者是手段。“三十輻共一轂”的輪車是這樣，“狿埴以為器”的陶罐是這樣，“鑿戶牖以為室”的房屋也是這樣。有些現(xiàn)代建筑家，如F·賴特等人，正是從老子的“有”、“無”哲理中洞悉了建筑的空間本質(zhì)。但是，建筑畢竟不是舟車，不是器皿，“建筑就是建筑，建筑有權利按照其本身存在?！苯ㄖ系倪@個“存在”，本質(zhì)上就是“空間的存在”。空間不僅具有直接的實用價值，而且有著重大的審美價值；它不僅賦予建筑以“住”的用途，使人得其“功能”之利，而且賦予建筑以“美”的用途使人得其“觀賞”之趣。建筑的“用”和“美”，都離不開它的室內(nèi)外空間。每當我們來到一幢外觀美麗的建筑物前，或走走停停觀賞，或選擇鏡頭拍照，常會產(chǎn)生不同的美感享受。這就是建筑形態(tài)美的空間效應——表明建筑美感將隨其外部空間形態(tài)的變化而變化；因為這種現(xiàn)象發(fā)生在室外，所以可以稱它為建筑形態(tài)美的“外部空間效應”。而每當我們進入到一幢饒有變化的建筑物內(nèi)部時，它那忽小忽大，忽低忽高、忽聚忽敞、忽明忽暗的空間形象，又常使我們左顧右盼，目不暇接，以至流連忘返，一唱三嘆，這也是建筑形態(tài)美的空間效應——表明建筑美感將隨其內(nèi)部空間形態(tài)的變化而變化；因為這種現(xiàn)象發(fā)生在室內(nèi)，故而可以稱它為建筑形態(tài)美的“內(nèi)部空間效應”。究竟什么是建筑上所說的“空間”呢？首先，我們回憶一下，我們講過的建筑物有哪些類型——房屋類、碑類、墻類、塔類、橋類、廣場類等。然后再想想這些建筑物是怎樣構成自己的“空間”的。房屋類建筑好辦，我們不難接受它的“空間”性。那么其它建筑呢？它們有沒有空間？如“碑類”?顯然，它沒有“室內(nèi)空間”，但是否就能肯定它沒有其它形式的空間呢?答案是否定的，因為它有另外的空間形式。如果我們在地上樹一塊碑，以碑為參照系，就有了碑前空間、碑后空間、碑左、碑右空間。砌一堵墻，也就有了相應的向陽空間、背陽空間等等。建一座廣場，也就有場內(nèi)空間、場外空間等。由此可見，建筑空間不僅僅只指室內(nèi)空間，它的外延要比室內(nèi)空間寬泛得多。從本質(zhì)上講，所渭“建筑空間”是以建筑構件從大自然里限定出的一定的范圍。建筑空間的分類：（一）結構空間結構空間按結構特性不同又可分為內(nèi)部空間與外部空間。內(nèi)部空間是由墻面、地面、頂面(天花板、頂棚等)限定的具有使用功能的房間。外部空間是沒有頂部遮蓋的空間，如廣場、花園、草坪、樹木叢帶、噴水池、通路、停車場等。這些空間有的是交通集散空間(如道路)；有的是交往活動空間(如廣場)；有的是供人休息的空間(如綠化地、草坪、花園)；還有的是僅供觀賞的空間(如噴水池)等。內(nèi)部空間與外部空間結構不同，但兩者是可以相互引伸的。如用柱廊、落地窗、陽臺等，就使內(nèi)部空間與外部空間既有隔離性，又有連續(xù)性，從而增加了空間的生機，也使空間更富有情趣。但是，并不是仟何建筑都能同時獲得內(nèi)、外空間的。例如紀念碑，它的結構特性使它只有外部空間而沒有內(nèi)部空間。相反地，地下室的結構特性就是它只有內(nèi)部空間，而無外部空間。（二）實用空間按功能特性的不同，它可分為專用空間、私人空間和共享空間。室內(nèi)空間有專用的(如書房、臥室)，也有公用的(如大廳、走道、樓梯間等)。同樣，室外空間也有專用的(如獨家小庭院)，也有公共的(如街道、停車場)。在設計中要根據(jù)這兩類空間的不同功能進行合理設計，如果將私人空間設汁得太透明或?qū)⒐部臻g設計得太狹窄，都會鬧出讓人啼笑皆非的事。（三）視覺空間視覺空間按形態(tài)特性又可分為：（1）固定空間。它的范圍明確，形體不變，它是基本空間。（2）虛擬空間，它具有較大的靈活性，可借用隔斷物、家具、燈具、水體、綠化等將原有空間分隔成許多既獨立又聯(lián)系的小空間，這些空間就是虛擬性的空間。它既可為人們提供適用的靜空間或小環(huán)境，又可增加空間的層次感及生動性。（3）動態(tài)空間。它是利用富有動勢的要素，如瀑布、噴泉、變幻的光影、水池，以及導向構件如樓梯、踏步，來增加空間的動感，引起人的遐想，產(chǎn)生強烈的感染力。另外，建筑空間還有封閉空間及通透空間形態(tài)，它往往以實墻或隔斷圍成。這種封閉空間具有一定的私密性(如臥室)及集聚性(如教室)。通透空間往往以落地窗或柱廊造成。在視覺上，它往往給人—種比較開朗的感覺，可以使室外空間與室內(nèi)空間互相滲透，于有限中見無限，又于無限中回歸有限，內(nèi)外相濟，既增加了心理上的空間容量，也倍添了空間環(huán)境的情趣及藝術韻味。如人民大會堂就用柱廓構成“通透空間”；美國的白宮則用落地長窗將內(nèi)、外空間溝通，構成“通透空間”。依照日本建筑學家蘆原義信的意見，人類生活環(huán)境中的外部空間可分為兩類：一類是圍合感、聚合感較強的“積極空間”(PS)，另—類是圍合感、聚合感較弱的“消極空間”(NP)。因此，界定—個空間的形態(tài)特征，主要是由它的“圍合”和“聚合”的強弱性質(zhì)而定。一個真正具有美感形態(tài)的建筑空間，不但要受到圍合形態(tài)的制約，而且要受到審美機制的制約。點、線、面、體等“幾何美”法則，多樣統(tǒng)一、聯(lián)系分隔、比例尺度、節(jié)奏韻律等“構圖美”法則，色澤質(zhì)感、紋樣肌理等“外飾美”法則，還有環(huán)境、意境、氣氛、情調(diào)等“情理美”法則，都將在美的空間中得以體現(xiàn)。空間，它實際上是形體的某種“反轉”現(xiàn)象。故又稱之為“逆形體”。對于一個簡單的立方體建筑來說，從外部看去，它呈“正”體形；從內(nèi)部看去，則是“負”體形。只要它的長寬高三個方向能保持比例和諧，尺度得體，并符合有關形式美的其他法則，都有可能造成美的視覺形象，從而使其呈現(xiàn)于建筑內(nèi)外。只是這種體形與空間的美感表現(xiàn)形態(tài)并不相同，前者形其“實”，后者形其“虛”，前者呈“凸現(xiàn)”性美感，后者呈“抱合”式美感罷了?？傊误w是空間的外在表現(xiàn)，空間是形體的內(nèi)部呈現(xiàn)，二者之間猶如“包裝外殼”和“所裝內(nèi)容”的關系，它們“往往是相互依存的”。具體說來，建筑空間一般表現(xiàn)為三種“美”的形態(tài)。這就是：單一圍合空間的“靜態(tài)美”，有機復合空間的“動態(tài)美”，以及園林趣味空間的“變幻美”。例如，在北京香山飯店這座建筑的門廳和被稱為“溢香廳”的中央大廳之間，有一片帶有圓形“景洞”的影壁，透過這似隔非隔，似通非通的遮屏處理，形成欲斷又續(xù)、若即若離的模糊性和流動性的空間格局。這就是某種展現(xiàn)了“動態(tài)美”的有機性復合空間。當你信步來到室外，悠然漫步于那命名為“晴云映日”、“松竹杏暖”、“漫空碧透”、“海棠花塢”、“煙霧浩渺”、“報春小院”、“洞天—色”、“清盤斂翠”及“飛云石”、“流花池”、“曲水流觴”等十數(shù)個庭院景區(qū)時，便又轉而分享到建筑園林空間的“變幻美”了。而分散布置在各層樓上的那些充滿恬靜氣氛和家庭氛圍的客房寓所，則又表現(xiàn)了單一圍合空間的“靜態(tài)美”。以上三種美的空間在香山飯店這一建筑中得到了比較完滿的結合，它們各自呈現(xiàn)出“靜”、“動”、“變”的不同空間形態(tài)，使人產(chǎn)生不同的美感享受。以“靜態(tài)美”為特征的建筑空間，是一種最基本、最普通、最古老的空間形態(tài)。它完整、單一、封閉、離散、獨立，與其他外在空間缺乏有機聯(lián)系和貫通，有著較好的“私密感”和“安謐感”。古希臘神廟內(nèi)部就是這樣一種單一的靜態(tài)空間，它那幽暗而深邃的空間格調(diào)，會使進入其中的膜拜者不禁要屏住呼吸。這種空間自然也能產(chǎn)生“靜態(tài)”的美感，但嚴格地說，它只是供“神”獨享的處所，而不是人的“存在空間”。古羅馬的萬神廟也是—個宏大的單一空間，比起希臘神廟，人們可以從中靜靜地舒展美感的視覺神經(jīng)了，但它的“美”同樣地屬于典型的單一空間的“靜態(tài)美”。直到今天，建筑上的一個房間，一個廳堂，一個院落，只要自成一隅，處于某種“封閉”狀態(tài)，或者雖有門窗、路徑同外界相通，卻并未根本改變空間的獨立離散特性，那么，這樣的空間便都屬于單一的圍合空間，它的美同樣只能是一種靜態(tài)的空間美。靜態(tài)空間可以呈現(xiàn)多種形式，或大或小，或高或低，或方或圓，或鈍或銳，或規(guī)則或自由，然而一個“靜”字，概括了所有這類空間美的形態(tài)特征。就空間本體而言，它體現(xiàn)著歐幾里德的幾何學原理，空間向度呈靜止的三次元性質(zhì)，而與“時間”無緣。就空間的審美特性而言，它無須誘使人們在其中到處走動，甚至不必變動視點，就能遍覽無遺地進行視覺思維，從而完成對建筑空間的美感欣賞和審美活動。所以，靜態(tài)美的單一空間只有“空間性”，沒有“時間性”；它是“三度”的，而不是“四度”的。實際上它是某種純粹的三維視覺空間—一種內(nèi)向、安寧、靜穆、沉穩(wěn)、隱蔽、清晰的空間形態(tài)。它的全部出發(fā)點，是建立在人的靜止不動的視覺基礎上。與單一的靜態(tài)空間相比，有機復合空間則是一種極為活躍而富有生氣的空間形態(tài)。它的基本特征是外向、連續(xù)、流通、滲透、穿插、模糊，表現(xiàn)了獨特的動態(tài)空間美。我們知道，歌德曾經(jīng)把建筑當做“凝固的音樂”加以贊美。當他沿著羅馬圣彼得大教堂前的橢圓形柱廊散步時，展現(xiàn)在他跟前的空間節(jié)奏和序列變化，時而急促，時而舒展，時而起伏跌宕，時而高潮涌起，仿佛使他在建筑空間的變化中感受到了“音樂的旋律”。歌德的審美體驗告訴人們，建筑確是“凝固的音樂”，不，準確地說，它是由建筑“凝固”而成的“空間的音樂”。建筑是空間的藝術。音樂是時間的藝術，但由于人在空間的“流動”中伴隨著時間的進程，在建筑的三度空間中增加了“時間”因素，這樣便使本來靜止的建筑空間呈現(xiàn)出某種“動感”的形態(tài)了。所以，它又被現(xiàn)代建筑學家們稱為“四度空間”，或所謂的“流動空間”，“有機空間”。具有“動態(tài)美”的復合空間自古有之，哥特建筑的內(nèi)部空間是從“水平縱深”和“垂直上升”兩個方向作用于人的視線，引導觀者情不自禁地變換腳步和視點，從而產(chǎn)生神秘奇妙的運動性美感。巴洛克建筑空間的運動感，則是從它每一個凹凸飄忽的曲面中涌現(xiàn)、流蕩和滲透出來。仍縱觀古今各種動態(tài)空間美的形態(tài)表現(xiàn)，則數(shù)“風流”杰作，“還看今朝”了。密斯·凡·德·羅的巴塞羅那展覽館，F(xiàn)·賴特的流水別墅”，約翰·波特曼的旅館中庭，都是這類現(xiàn)代復合動態(tài)空間的優(yōu)秀代表。不過，現(xiàn)代建筑中各種呈現(xiàn)動態(tài)美的空間，在其復合程度上，在其手段豐富上，在其實際效果上，以及在其技術、技巧和技藝的高超上，雖是古代所無法相比，然而它們所表達的基本空間概念卻是同出一源的。如果說，“靜態(tài)美”的單一空間是基于靜止不動的視覺原理，那么，“動態(tài)美”的復合空間則是建立在人的不斷交動的視覺基礎上?！办o寓動中，動由靜出”。正因為通過視點的連續(xù)變動，才使人真正領略到這類空間的“美”來。至于中國古典園林建筑空間，實際上也是“有機復合空間”的一種，不過它的美感形態(tài)更加繁復、深邃，因而呈現(xiàn)出更為奇妙多變的動感效果。漫游和觀賞中國園林，你會感到空間動靜交織，回味無窮。由亭、臺、樓、閣、榭、軒、廊、齋、館等園林建筑，由水、山、石、花、木、草、藤等自然景物復合而成的中國園林空間，其層次之豐富，變化之多端，為一般建筑所難以企及，故而在世界上獨樹一幟，具有極高的審美觀賞價值。我國著名園林建筑學家陳從周曾指出：國有“靜觀”和“動觀”之分，大園以動觀為主，靜觀為輔；小園以靜觀為主，動觀為輔。舉蘇州的三個名園為例，無論是“徑緣池轉，廊引人隨”的拙政園，還是“曲徑通幽，庭深小院”的留因，或是“以小勝大，以少勝多”的網(wǎng)師園，都是以這種“動觀”和“靜觀”相結合的趣味空間取勝。人游園中，或小駐凝神，或步移景異，都能獲得既“靜”又“動”的美感享受。所以，對中國園林建筑來說，與其說它表現(xiàn)了空間形態(tài)的“動態(tài)美”，毋寧說它表現(xiàn)了空間形態(tài)的“變幻美”。就是說，它是一種特殊形態(tài)的有機復合空間：建筑中有庭院，庭院中有建筑；“復合”中有“單一”，“單一”中有“復合”；“動態(tài)”中有“靜態(tài)”，“靜態(tài)”中有“動態(tài)”。所謂“園亭樓閣，套室回廊，疊石成山，栽花取勢，又在大中見小，小中見大，實中有虛，虛中有實”，這正是對中國園林空間變幻美的真實寫照。人們對園林空間美的體驗，不但通過眼睛觀看，重要的是通過身體“驅(qū)動”；它的美，是無數(shù)視點和視線上的美感“集成”，使我們難以用靜態(tài)的三度空間的幾何美學去度量。不但如此，即使是用吉迪安、布魯諾·賽維等人的“四度空間”理論，也很難對中國園林建筑空間做出確切的評價。以“時間—空間”作為其視覺度量的參照坐標，它或許是“四度”的，或許是“五度”、“六度”的，甚至是“無數(shù)”度的——如同中國傳統(tǒng)的繪畫藝術，沒有固定的透視視點、而其實是由無數(shù)散開的透視視點所構成。我們注意到，中國傳統(tǒng)園林建筑及其空間變幻，雖反映了特定時代的生活場景和美感形態(tài)，然而它的空間向度與現(xiàn)代建筑理論中的“空間—時間”的新概念可謂不期而遇。英國著名后現(xiàn)代建筑理論家查爾斯·詹克斯在《中國園林之意義》一文中，曾經(jīng)這樣地描述過中國園林空間的美學特性：“中國園林是作為一種線性序列而被體驗的，使人仿佛進入幻境的畫卷，趣味無窮?！瓋?nèi)部的邊界做成不確定和模糊，使時間凝固，而空間變成無限。顯而易見，它遠非是復雜性和矛盾性的美學花招，而是取代仕宦生活，有其特殊意義的令人喜愛的別有天地—一它是一個神秘自在、隱匿絕俗的場所?！彪y怪中國園林建筑中那表達了“豐富性與無盡極化”、“無限的空間和永恒的時間”的，“具有魔力的空間”，竟然會激起當今西方建筑人土尋幽探勝的興致呢！看來詹克斯確實道出了中國園林建筑空間的某些奧秘。3建筑環(huán)境美環(huán)境，在現(xiàn)代建筑學中是一個多么美妙的名詞！我們不是剛剛揣摩過千姿百態(tài)的“建筑造型美”嗎?不是剛剛贊嘆過豐富多變的“建筑空間美”嗎?而這一切，又都包容在“建筑環(huán)境美”的廣闊場景之中?，F(xiàn)代環(huán)境藝術不僅關聯(lián)著建筑造型及其空間，而且它象一面巨大的長焦聚“廣角鏡頭”，把幾乎所有具備物質(zhì)形態(tài)的環(huán)境要素，包括建筑、廣場、街道、水系、山石、草坪、樹木、花壇、雕塑、壁畫、小品等各類人工的和自然的、硬質(zhì)的和軟質(zhì)的、實體的和虛體的環(huán)境景觀，都“統(tǒng)攝”在自己的視域以內(nèi)。不過，廣義的“環(huán)境藝術”包羅萬象，讓我們還是通過這面“廣角鏡頭”，把“焦聚”對準與建筑相關的環(huán)境藝術美吧!怎樣認識建筑環(huán)境美的形態(tài)呢?不妨讓我們從以下三個方面來探討，即：建筑環(huán)境的整體美，建筑環(huán)境的系統(tǒng)美，建筑環(huán)境的綜合美。整體，這也是一個異常古老的美學概念。一個人的體態(tài)美，是因為他的軀干完整，四肢勻稱；一棵樹的形態(tài)美，是因為它莖梢齊備，葉茂枝繁；一束花的姿色美，足因為它結瓣成朵，綠葉相扶。那么一幢建筑物的形態(tài)美呢?按照傳統(tǒng)的古典美學觀念，是因為它有“頭”(屋頂)，有“尾”(基座＞，有“身”(墻體)，所謂左右對稱，上下“三段”。因此，整體的形態(tài)美不但是一個古老的美學概念，而且是一個普遍的美學概念。在建筑上，提起“整體美’，它始終是一個極富魅力的美感形態(tài)，似乎誰都不愿意并無法拋棄它。但是，在現(xiàn)代建筑藝術思潮中，確也出現(xiàn)了一些敢于向傳統(tǒng)的整體美學觀念挑戰(zhàn)的新見解：“一座建筑也允許在設計和形式上表現(xiàn)得不夠完善?！薄皩傮w的特殊責任是鼓勵片斷；建筑本身在某個地方是整體；在更大的整體中是片斷。”人們要問：美國后現(xiàn)代建筑家文丘里在這里倡導“不夠完善”和“鼓勵片斷”的建筑形式，究竟是對建筑整體美的抹煞，還是對建筑整體美的提倡呢?顯然，他的目的并不是要取消建筑的整體美，而是主張在“更大的整體中”去處理建筑上的“整體”和“片斷”的相互關系。這就直接涉及到作為“整體”的建筑環(huán)境美了。我們知道，歷史上各種風格的建筑藝術大都反映了一定的整體美學觀念。拿歐洲文藝復興時的古典建筑來說，不僅在整體的立面處理上慣于運用“上下三段”、“左右對稱”，而且往往在建筑局部處理上也力求其完善、對稱；不僅正立面如此，側立面也如此；甚至一墻一柱、一門一窗、一龕一飾，也都表現(xiàn)出個體自身的獨立性、完整性和對稱性。事實上，古典建筑藝術已經(jīng)把建筑“整體美”的形態(tài)發(fā)泄到某種極端化、絕對化的地步。作為特定文化觀念和環(huán)境條件下的產(chǎn)物，它追求的是一種自我完善、自我封閉和自我凈化。如果說，這種出自個體獨立的整體美學思想，曾在許多古典建筑、尤其是那些隆重的“紀念碑式”的大型華美建筑中大放光彩；那么它對于現(xiàn)代城市環(huán)境中大量涌現(xiàn)的新建筑，已經(jīng)是難以適應了。許多事實表明，現(xiàn)代建筑的整體觀念往往不在于求得建筑自身形象的“盡善盡美”，而在于求得它在整體環(huán)境中的和諧結合。常有這樣的情況出現(xiàn)：一幢建筑，孤立地看顯得“完美無缺”，但是三幢四幢、十幢八幢建筑擺在—起，由于它們各自為營，自成一體，那么，它們在整體上反而顯得不美了。相反，有時一幢建筑物單獨看來并不完善，乃至平淡無奇，但由于建筑群體的相互作用，反而使它在總休環(huán)境中顯得協(xié)調(diào)得體。北京長安大街中段，50年代出現(xiàn)了一織嶄新建筑——民族文化宮、民族飯店和當時的水產(chǎn)部辦公樓。這三幢相互毗鄰的建筑，單個說來，其外部造型都各有特色，特別是中間那座比例修長，亭亭玉立，綠頂白墻，體態(tài)秀美，并透出中國古典建筑藝術氣息的“民族文化宮”，更顯示了經(jīng)久不衰的審美價值?？上У氖?，把它和近旁那—黃—灰、一左一右的高層建筑放在一起，卻顯得異常格格不入，難以匹配成“美”的整體。真是“一花雖好，綠葉未扶”；又好比三個“高明”的演奏者同時奏起三首悠揚動聽而又截然不同的樂曲，致使局部的“悅耳聲”，讓整體的“聒噪聲”給沖淡、淹沒和抵銷了。單體建筑的成功，群體關系的相悖，使得這組建筑在相去不遠的古老紫禁城中那縱橫一氣、萬物諧和的整體性美感面前，顯得相形見絀。2000多年前的亞里士多德不是提出過“整體大于它的各部分的總和”這一美學思想嗎?近代“完形論”美學家不是也提出過“局部相加不等于整體”嗎?其實，整體不僅可以“大于”其各部分之和，而且也還可以“小于”其各部分之和?！懊兰用馈笨梢缘扔凇懊馈?，“美加美”也可以等于“不美”；前者產(chǎn)生整體美的“正效應”，后者則產(chǎn)生整體美的“負效應”。這種情況，在建筑與建筑的相互關系中并不少見?？梢哉f，欣賞建筑藝術和欣賞其他藝術品一樣，必須善于把握美的整體特性，因為“無論在什么情況下，假如不能把握事物的整體或統(tǒng)一結構，就永遠也不能創(chuàng)造和欣賞藝術品”。只不過對現(xiàn)代建筑來說，這種整體的“統(tǒng)一結構”往往不是首先表現(xiàn)在個體建筑的自我完善上，而是首先表現(xiàn)在建筑環(huán)境的整體關系上。放眼世界，現(xiàn)代建筑美的創(chuàng)造越來越從建筑個體轉向建筑環(huán)境。?！に_里寧說：“我們正開始不再強調(diào)對個體建筑的注意，而更多地考慮各類建筑物相互之間的關系了。”今天在建筑藝術創(chuàng)作中，常常出現(xiàn)這樣一種有趣的“反比”現(xiàn)象：越是脫離整體去“關注”個體，其結果是越“關注”越糟糕。建筑藝術的所謂“個性”呀，“特色”呀，“生動”呀，“鮮明”呀，都應當納入建筑美的整體環(huán)境之中。對于個體建筑的藝術創(chuàng)造來說，環(huán)境需要你擔任“主角”，你就得扮演好“主角”；環(huán)境需要你做“配角”，你就不能“反賓為主”，相反應當“自謙’、“自讓”，乃至甘于“隱沒”。西方建筑史上有這樣—個傳為佳話的典型范例：在意大利佛羅倫薩的一個廣場上，有一幢叫做育嬰醫(yī)院的古典式建筑，它是15世紀文藝復興時期著名建筑藝術家勃魯乃列斯基設計的杰作。大約90年后，有一位叫做米切羅佐的建筑師在其廣場的對面設計了另一幢建筑，它的造型風格和育嬰醫(yī)院十分匹配，表現(xiàn)了對整體環(huán)境的高度尊重。直到今天，象貝聿銘這樣聲名顯赫的現(xiàn)代建筑家還稱贊這樣做是“非常文明的，有高度的教養(yǎng)”呢。當然，提倡尊重整體環(huán)境，并不是“頌古非今”，也不是“以新就古”，而是提倡那種積極的整體環(huán)境觀念。這也并非取消建筑的個體特色和富有表現(xiàn)力的藝術個性，而是主張將這種“特色”和“個性”消融在建筑環(huán)境的整體特色之中。因為個體建筑的“特色美”一旦離開環(huán)境整體，就會由“美”變丑，那也就等于取消了“特色”。那么，對于現(xiàn)代建筑藝術的驚世之作—座落在紐約第五街上的那個“大蘑菇”似的古根海姆美術館，該作如何解釋呢？這個仿佛突然從地心竄出來的“怪物”，造型是如此奇特、孤傲，以至同這條大街上的“左鄰右舍”形成了巨大的形體反差和性格差異。這是設計者賴特缺乏起碼的整體環(huán)境美的常識嗎?不，當賴待把這個獨特的、層層盤旋的圓形體量擺在這里的時候，它已經(jīng)不同于—般的建筑了。就是說它事實上成了眾目睽睽下的一尊“巨型雕塑品”，從而以另一種方式和手法豐富了街區(qū)的整體面貌。這個被稱為“神話般的誘人而美麗的建筑物”，只是在特定條件下，在與環(huán)境的強力對比中去企求整體美的一個特例。可想而知，類似這樣的建筑在這條街上也只能有—個，假如來它三個四個，乃至十個八個，那該是怎樣一種“刺眼眩目”的環(huán)境“藝術效果”呢?我們看到，建筑及其環(huán)境的“整體”概念具有相對性。一幢建筑物的局部和這幢建筑相比，這幢建筑是“整體”；一幢建筑和一群建筑相比，這群建筑是“整體”；一群建筑和其所在的街道、廣場相比，這條街道、廣場又是“整體”；一條街道、一個廣場和整個城市相比，則所在城市又是更大的整體。推而廣之，如果建筑處在某個風景優(yōu)美的自然環(huán)境下，則建筑又必須融合于自然環(huán)境，因而“建筑”與“自然”共同組成了一個宏觀的“整體”。總之，整體環(huán)境具有無限可分性。從個體到群體，從群體到街道、廣場，從街道、廣場到城市，從建筑到自然，它們層層相屬，共生共存，構成了建筑及其環(huán)境美的相關性、依存性和層次性。一言以蔽之，也就是建筑環(huán)境美的系統(tǒng)性。從“系統(tǒng)”的觀點來考察，建筑環(huán)境及其美的成因，確是一個復雜、多元、多層面的大系統(tǒng)。“城市—街道、廣場——建筑”，“室外—室內(nèi)外結合部—室內(nèi)”，“自然—半自然、半人工—人工”，組成了建筑環(huán)境系統(tǒng)中從宏觀、中觀到微觀的不同層次。在城市和建筑中，從室外的一場一院、一草一木，到室內(nèi)的一桌一幾、一器一物，都是建筑環(huán)境美的系統(tǒng)構成要素。所謂“片石多致，寸草生情”，可以用來說明這個道理。指明建筑環(huán)境美的系統(tǒng)性，其實質(zhì)還在于強調(diào)建筑與環(huán)境的有機結合。建筑與建筑，建筑與自然，建筑與各種環(huán)境中的物態(tài)化要素，都在環(huán)境藝術美的系統(tǒng)秩序中相劑互補，和諧共存。但是，建筑與環(huán)境的塑造手段及其所呈現(xiàn)的美感形態(tài)，卻是極其生動變化、多種多樣的，而不是僵化呆板、一成不變的。在建筑與環(huán)境的結合上，既有象拉薩布達拉宮那種與山勢渾然一體的“雄偉壯觀美”，又有象“流水別墅”那樣與山石水瀑打成一片的“錯落多姿美”。既可以象威廉·莫蓋設計的海濱住宅“綠色之丘”那樣，使建筑外表布滿植被，以求得建筑與自然環(huán)境的有機協(xié)調(diào)；也可以象理查得·邁耶設計的道格拉斯住宅那樣，使建筑全身潔白如洗，與濃蔭覆郁的深色背景形成醒目對比。由此可見，建筑環(huán)境美的奧妙在于“結合”。建筑與環(huán)境要素的“協(xié)調(diào)”是一種結合，建筑與環(huán)境要素的“對比”也是一種結合，二者都可以取得統(tǒng)一和諧的美學效果。無論是建筑環(huán)境中的自然要素、人工要素或文脈要素，都應當區(qū)別情況，采取不同的結合方式。在當代建筑藝術思潮與流派中，出現(xiàn)了所謂”灰色派”、“白色派”與“銀包派”(又稱“光亮派”)，其實它們就是各以其獨特的方式，和周圍環(huán)境進行聯(lián)系、“對話”，以便求得不同的建筑環(huán)境美。“灰色派”以其經(jīng)過變異的歷史性或世俗性建筑造型語匯，通過“文脈協(xié)調(diào)”求得建筑與環(huán)境的結合；“白色派”以其純凈白潔的幾何形體，通過“形態(tài)對比”求得建筑與環(huán)境的結合；“銀色派”則利用建筑表面大片鏡面玻璃的特殊光影效果，通過“景物反射”求得建筑與環(huán)境的結合。所有這些，盡管它們與環(huán)境結合的方式不同，各自所產(chǎn)生的美感效果不同，但都不失為建筑環(huán)境美的新探求。必須注意，建筑環(huán)境藝術的主旨不但要創(chuàng)造和諧統(tǒng)一的“環(huán)境建筑”，而且要造成豐富多彩的“建筑環(huán)境”。除了建筑物之外，不僅小品、噴泉、水池、山石、花木等園林景觀必須成為建筑環(huán)境的有機組成部分，就是那些室內(nèi)外的雕塑、壁畫、工藝品、地毯、壁掛、裝璜、家具、陳設等，也都直接為建筑環(huán)境藝術注入“美”的生機。這就是建筑環(huán)境美的綜合性。建筑，它歷來就有“環(huán)境藝術之母”的美稱。在中國傳統(tǒng)建筑藝術中，那些石獅、石馬，石人、石象，牌樓、石坊，旗桿、華表，還有書法、銘刻，扁額、楹聯(lián)，以及線描圖案等等，不僅具有自身的藝術審美價值，而且對建筑起著必不可少的烘托陪襯作用，渲染和強化了建筑環(huán)境藝術的氛圍。故宮建筑的美，固然是整體布局、空間氣勢和建筑本體造型藝上的成功，但那些華表，石欄，拱橋，御道，龍壁，銅鶴，銅龜，嘉量，日規(guī)等等立體或平面的，抽象或具象的藝術小品，亦對豐富和點飾整體建筑環(huán)境起了重要作用。就它們與主體建筑的關系而言，猶似音樂上的“小調(diào)”之與“大調(diào)”，彼此在統(tǒng)一變化的和諧樂章中交相混響。在歐洲，象米開朗琪羅、達·芬奇、拉斐爾那樣的多才多藝的古代巨匠，他們的某些建筑作品絢麗璀璨，而他們結合建筑環(huán)境創(chuàng)作的雕塑或繪畫藝術作品同樣精彩紛呈，并成為建筑藝術中不可分割的組成部分?？梢哉f，古代的許多雕塑、繪畫等藝術作品，事實上成了建筑的“共生體”。象14至15世紀建造的意大利米蘭主教堂，在它的內(nèi)外空間環(huán)境中竟布置了4400尊千姿百態(tài)的雕像，從而成為世界上“雕像最多的建筑物”，為建