風(fēng)景寫生教程

課程名稱：風(fēng)景寫生授課時(shí)間：2013年10月1日1、教學(xué)目的和要求：通過色彩風(fēng)景寫生的訓(xùn)練，使學(xué)生掌握外光色彩變化規(guī)律，以及風(fēng)景寫生的步驟和方法。2、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：重點(diǎn)在于掌握取景、構(gòu)圖的方法；難點(diǎn)在于掌握風(fēng)景畫的色彩關(guān)系及風(fēng)景畫色調(diào)組織。了解自然光色的季節(jié)、氣候變化特征，掌握戶外自然光色變化規(guī)律了解風(fēng)景畫的意境營造及情趣表達(dá)，掌握風(fēng)景畫取景、構(gòu)圖的基本方法掌握風(fēng)景畫的色彩關(guān)系及風(fēng)景畫色調(diào)組織的一般方法掌握風(fēng)景寫生的一般步驟、方法及表現(xiàn)技法第二節(jié)基礎(chǔ)知識(shí)概述風(fēng)景畫的歷史變遷象征性描寫階段理想性描寫階段逼真地描寫階段個(gè)性情感表現(xiàn)階段表現(xiàn)、象征性階段古代埃及的壁畫《有魚池的庭院》是象征風(fēng)景的最好范例。沒有透視法則花草魚鴨平面似的展開。文藝復(fù)興時(shí)期，過多的追求美的表現(xiàn)，形成了風(fēng)景畫的理想化特征。16－19世紀(jì)畫家們對(duì)自然空間的透視法則和物體的結(jié)構(gòu)研究得非常透徹。逼真的寫實(shí)成了主流。19世紀(jì)末，畫家們重視個(gè)性和情感的表現(xiàn)，采取了變形和變色的手法。第一節(jié)寫生的意義與目的外出風(fēng)景寫生課是一門把課堂從畫室搬到大自然中去，教學(xué)內(nèi)容頗具綜合性與實(shí)踐性的基礎(chǔ)課程，是一門頗具特色、充滿活力、非常生動(dòng)的課程。寫生的意義：風(fēng)景寫生不但可以加深我們的生活閱歷，也增加了我們對(duì)社會(huì)和人生的體驗(yàn)?！八囆g(shù)來源生活，同時(shí)藝術(shù)高于生活”。我們應(yīng)深入生活，進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐，到大自然去，搜集素材，在大自然中發(fā)現(xiàn)美，認(rèn)識(shí)美，從而激發(fā)我們對(duì)大自然的熱愛，培育我們深厚、豐富的情感世界，這也是我們風(fēng)景寫生課的意義所在。風(fēng)景寫生是最能充分體現(xiàn)大自然中絢麗的色光變化。有助于鍛煉我們色彩感覺，培養(yǎng)概括色彩的能力，從而提高我們的色彩修養(yǎng)。1如何取景？與靜物畫不同的是，風(fēng)景是無限寬廣的，視野范圍較大。主體又不夠明確，往往我們會(huì)無從下手。寫生首先面臨的就是取景！三種取景方式：1）借用手勢(shì)來裁取畫面。2）做一個(gè)卡紙板當(dāng)取景框。3）用照相機(jī)或攝像機(jī)取景。運(yùn)用平行透視、成角透視、仰視、俯視等透視法則，去理解近大遠(yuǎn)小、近長遠(yuǎn)短的視覺現(xiàn)象，同時(shí)運(yùn)用線條、形體的走向來表現(xiàn)出深遠(yuǎn)的感覺。景物距離畫者的遠(yuǎn)近不同，會(huì)產(chǎn)生清楚與模糊的感覺，我們就把這種越遠(yuǎn)越模糊的視覺效果，叫做空氣透視法。景物越遠(yuǎn)色度越低，對(duì)比也就越弱，我們就把這種色彩的變化稱為色彩遠(yuǎn)近法。“焦點(diǎn)”透視法。象照相機(jī)一樣，焦點(diǎn)所在的地方清晰，其余則是模糊的。2風(fēng)景寫生中的透視3風(fēng)景畫的情感效應(yīng)藝術(shù)是人類表達(dá)情感的一種方式，而色彩是最能把人類情感聯(lián)系在一起的一門視覺藝術(shù)。色彩是有表情的東西。我們手中的顏色就像作曲家手中的音符一樣。我們背著畫板去寫生，就是要尋求一種心靈里從未有過的色彩刺激：當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情、服飾等等，都會(huì)使你興奮，滿足你心靈上的愉悅，從而激發(fā)起你的作畫激情。沒有強(qiáng)烈的情感，沒有想象，就沒有藝術(shù)。顏色具體聯(lián)想抽象聯(lián)想紅色太陽火血蘋果熱情危險(xiǎn)活力橙色橘子燈光秋葉溫暖興奮黃色檸檬油菜花梅花光明希望華貴綠色草禾苗綠葉生命和平生長藍(lán)色大海天空寧靜理智希望紫色葡萄茄子優(yōu)雅高貴神秘黑色

夜晚墨嚴(yán)肅莊重恐怖白色云面粉雪純潔神圣樸素4抽象的概念選景時(shí)，要對(duì)自然景觀進(jìn)行選擇、裁取，對(duì)景物的描繪也不可能一一照搬。一幅好的風(fēng)景畫，畫者都會(huì)有意識(shí)的抽象一些東西：線條？色彩等等。因?yàn)檫@些元素就有別于自然形象，可是又與現(xiàn)實(shí)的形象有聯(lián)系。那么藝術(shù)家是如何把視覺形象轉(zhuǎn)化成藝術(shù)形象呢？5小幅色調(diào)練習(xí)小幅色調(diào)訓(xùn)練可以提高我們對(duì)色彩的敏銳性；增強(qiáng)我們對(duì)色彩的瞬間記憶能力，這是一個(gè)極其必要的訓(xùn)練措施。特征：由于畫幅小，無需顧及形，更不作任何細(xì)節(jié)刻畫，鋪色迅速，調(diào)整起來也容易，能在很短時(shí)間把握大的色調(diào)。沒有相當(dāng)?shù)牧浚蛔阋越⑵鹧杆侔盐沾笊{(diào)的自覺性、習(xí)慣性。往往不少的同學(xué)急于求成，心浮氣躁，耐不住性子，往往達(dá)不到自由駕馭畫面。小幅色調(diào)訓(xùn)練的方式：小幅寫生訓(xùn)練；記憶色調(diào)訓(xùn)練；小幅變調(diào)練習(xí)。6畫面意境的表現(xiàn)畫風(fēng)景要注意對(duì)畫面氣氛的營造與表現(xiàn)，要充分考慮到時(shí)間、季節(jié)，氣候以及景物對(duì)畫面會(huì)產(chǎn)生的不同色調(diào)氣氛。比如：春天的淡雅、清晰；夏天的熱烈與對(duì)比；秋天的絢麗與金黃；冬天的柔美與統(tǒng)一等等。第三節(jié)色彩風(fēng)景寫生的步驟每一個(gè)作畫者的習(xí)慣與自身的知識(shí)結(jié)構(gòu)不同，他的作畫步驟與方法也會(huì)因人而異。有的人喜歡從暗部入手，有的人喜歡從固有色下筆，有的喜歡由近畫到遠(yuǎn)，有的人喜歡局部完成……但不管運(yùn)用那一種方式入手，色彩的變化規(guī)律，以及形體和畫面的分割處理，以及良好的觀察方法都是我們必須把握的。1選景、取景，打輪廓首先選取最有特點(diǎn)的景色，尋求一種自然美。然后明確光源特征（方向性？冷暖？）以確定總體的色彩傾向（色調(diào)）。以及畫面中有那些色彩關(guān)系（色塊組合關(guān)系）然后用透明色（群青或赭石等）起稿。注意線條的粗細(xì)，濃淡變化，簡潔流暢的抓住畫面色塊與色塊之間的構(gòu)成美感。技術(shù)討論：起稿時(shí)的細(xì)致程度？起稿時(shí)過于粗獷容易失去位置，后期收拾難度大；太過于精細(xì)又容易在后面的過程中縮手縮腳，容易“描”,而不是“畫”。教師建議：好的起稿應(yīng)當(dāng)干凈利落，筆法松動(dòng)又疏密得當(dāng)。

2大色塊關(guān)系的確定用較稀薄的顏色，根據(jù)開始的色彩感覺，用寬闊一點(diǎn)的筆快速的涂出大體的色塊關(guān)系。注意色調(diào)的統(tǒng)一協(xié)調(diào)關(guān)系，以及色塊的大小面積的對(duì)比關(guān)系。技術(shù)討論：三種現(xiàn)象：一是學(xué)生的感覺來得快，很快把畫面效果樹立起來，但再往下畫生怕破壞了現(xiàn)有的效果，不敢下筆深入；另一種是一開始就束縛自己的感覺，一點(diǎn)也不敢去“破”一些東西；還有一些學(xué)生開始過于隨意，認(rèn)為自己有能力收拾回來，但是往往事與愿違。教師建議：鋪大色調(diào)的階段應(yīng)該明確一種“鋪墊”的意識(shí)：做到抓住感覺又要留有余地，不要畫得太死，為后面的刻畫留一些新鮮的、可塑性的東西。3深入刻畫運(yùn)用對(duì)比的方法，深入分析物體的色彩變化規(guī)律，注重細(xì)節(jié)特征的刻畫，以表現(xiàn)出豐富而耐人尋味的立體的色彩感覺。當(dāng)然深入刻畫不要面面俱到，在近景或中景的地方往往會(huì)有耐看且富有變化的色塊與筆觸的表現(xiàn)。技術(shù)討論：方法的選用，是選擇局部推移，還是各部分同時(shí)深入？教師建議：只有掌握深入刻畫的能力，才能體現(xiàn)水粉這一畫種的優(yōu)勢(shì)。對(duì)于每一塊色彩，首先我們應(yīng)當(dāng)根據(jù)色調(diào)分析選擇哪一種色彩（不是調(diào)色盤上）才能符合色調(diào)的需要，然后再考慮用調(diào)色盤上的哪些顏色來調(diào)和它。如：有時(shí)畫一塊紅色，不一定用紅，根據(jù)色調(diào)可能用赭石、熟褐等，同樣會(huì)產(chǎn)生紅的效果。4統(tǒng)一調(diào)整往往在深入刻畫的過程中，不少同學(xué)留戀于細(xì)節(jié)而超越了整體的色調(diào)關(guān)系：過多的筆觸、過多的細(xì)節(jié)對(duì)比畫面很灰，臟等，破壞了整體色調(diào)的組合力度，“統(tǒng)一”不單指色彩的和諧和美感，同時(shí)筆觸的調(diào)整也是體現(xiàn)一個(gè)畫家獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

技術(shù)討論：色彩隨時(shí)間和光線的變化而改變，學(xué)生會(huì)忽視這一變化，也許會(huì)從早晨畫到中午；畫面筆觸的整理。教師建議：多運(yùn)用對(duì)比的手法去把握整體的色彩關(guān)系，清晰的明確遠(yuǎn)、中、近三個(gè)層次的空間透視關(guān)系。用個(gè)性化的筆觸梳理自己獨(dú)特的藝術(shù)感受。第四節(jié)色彩作品欣賞藝術(shù)品的風(fēng)格是容易區(qū)別的，發(fā)現(xiàn)他們中的共性才是最難的。我們要以體系的眼光去把握西方藝術(shù)中最本質(zhì)的東西，發(fā)現(xiàn)大師們共同遵循的東西。所以我們一直主張向大師學(xué)習(xí)！