漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎-藝術(shù)美和形式美

漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？

——藝術(shù)美和形式美美的類型1、自然美（本身原有的，不靠任何物質(zhì)裝飾的。風(fēng)景、人物等）2、社會美（現(xiàn)實(shí)生活中社會事物和現(xiàn)象呈現(xiàn)的美。包括行為美、語言美、心靈美、環(huán)境美等）3、藝術(shù)美（各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美）一、什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？1、藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術(shù)美是藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)生活的美的再現(xiàn)和美的表現(xiàn)?！八囆g(shù)美”——“第二自然”2、具體說，藝術(shù)美就是藝術(shù)形象的美。人們只有通過對藝術(shù)形象的欣賞才能夠感受到藝術(shù)作品的美。

3、藝術(shù)形象源于現(xiàn)實(shí)形象，而高于現(xiàn)實(shí)形象。藝術(shù)形象其實(shí)就是“典型形象”或“藝術(shù)典型”。攝影作品是真實(shí)的場面和形象——分散、雜亂、主題不突出。（自然美）油畫作品是經(jīng)過改造后的藝術(shù)形象——莊嚴(yán)、氣勢宏偉、形象典型、主題突出、鮮明。（藝術(shù)美）

哪一個(gè)更能反映主題思想？更能引起共鳴？

開國大典“第二自然”（藝術(shù)美）源于現(xiàn)實(shí)形象，而高于現(xiàn)實(shí)形象自然美現(xiàn)實(shí)（真實(shí)）形象記錄馬奔跑過程的連續(xù)攝影艾普色姆的賽馬（油畫，1821年）席里柯（法國）←現(xiàn)實(shí)中的向日葵

——（自然美）

藝術(shù)家筆下的向日葵→——融入藝術(shù)家的個(gè)人情感：充滿激情的色彩，暢神達(dá)意的線條，掙脫了自然物象的束縛，象征著藝術(shù)家生命與精神的自我流露，是藝術(shù)家一生的真實(shí)寫照。（藝術(shù)美）《向日葵》梵高歐米艾爾（青銅）羅丹(法國)

我們能不能用“漂亮”、“好看”等詞匯來形容這個(gè)雕塑作品呢？為什么？

歐米艾爾是個(gè)年輕美貌的妓女，曾在愛情場上風(fēng)流一時(shí)，當(dāng)她衰老時(shí)，過分的縱欲和摧殘使她嘗到了苦果，她為自己失去生命力的身體而感到羞慚。

歐米哀爾彎腰踞坐，無力地低垂著頭，絕望地看著自己那曾經(jīng)飽滿、靈巧的乳房，富于彈性光潔的腹部。而今一道道皺紋布滿僵硬的身體，四肢如同冬日里的朽木，支撐著衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的歲月永不再回。社會美的角度：——出賣肉體的妓女是“美”還是“丑”？自然美的角度：——風(fēng)燭殘年、渾身皺紋等是“美”還是“丑”？藝術(shù)美的角度：形式美、技藝美、構(gòu)思美（揭示社會的丑）

由內(nèi)容的“丑”、獨(dú)特的構(gòu)思和精湛的技巧所創(chuàng)造的形象，使我們產(chǎn)生無限的聯(lián)想及心靈和審美上的震撼。

請從社會、自然、藝術(shù)的角度來比較下列作品是“美”還是“丑”，羅丹是如何使我們感到“藝術(shù)美”的？《歐米艾爾》既不“漂亮”，也不“好看”，但給我們以心靈和審美上的震撼。作品傳遞給我們一種“殘缺美”或是“凄美”。行走的人（雕塑）羅丹（法國）自然美的角度：沒有頭部和雙臂，軀干殘缺——是“美”還是“丑”？社會美的角度：雖然身體殘缺，但卻堅(jiān)定的行走在風(fēng)云叱咤的大氣里，人殘志不殘?！恰懊馈边€是“丑”？藝術(shù)美的角度：形式美（精湛的雕塑技藝）構(gòu)思美（由一個(gè)殘缺的堅(jiān)定的大步向前邁進(jìn)的人物形象塑造，表現(xiàn)對某部分人的同情和贊美）羅丹（1840-1917年）

綜上所述，美術(shù)作品中的藝術(shù)美不是等同于現(xiàn)實(shí)中的“漂亮”和“好看”，而是藝術(shù)家通過特定的美術(shù)語言元素和語言手段、語言規(guī)則創(chuàng)造出來的藝術(shù)自身特有的“美”。二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？

1、

美術(shù)作品除了藝術(shù)美之外還有形式所傳達(dá)出的美，即形式美。它不僅包含在藝術(shù)美中，其本身也具有獨(dú)立的審美價(jià)值。

2、“形式”（form）一詞具有兩個(gè)方面的含義：一是指形體、形態(tài)，即個(gè)別事物呈現(xiàn)出來的樣子；二是指形體或形態(tài)借助語言手段和語言規(guī)則呈現(xiàn)出來的整體的藝術(shù)形象。構(gòu)成美術(shù)作品形式美的主要三個(gè)方面：1、語言元素

點(diǎn)、線、面、色。2、語言手段

明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理。3、語言規(guī)則

變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等。利用基本的語言元素：面、色（不同色調(diào)和比例以及不同大小的相疊的正方形色塊）利用平面構(gòu)成的方法進(jìn)行組織排列：在變化中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求節(jié)奏，在節(jié)奏中求形式美感，在形式美中表現(xiàn)出其藝術(shù)美。向正方形致敬（油畫，1959年）阿爾伯斯（美國）

生活是生活，藝術(shù)是藝術(shù)，不能也不必要完全一樣。

——潘天壽語言元素的構(gòu)成：點(diǎn)、線、面（山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，其間以點(diǎn)過渡）語言手段的運(yùn)用：構(gòu)圖（豎構(gòu)圖，主角鷹被安排在最頂部，與倒三角的山石形成險(xiǎn)峻的感覺，左下角以松針呼應(yīng)，產(chǎn)生視覺上的平衡）、肌理、墨韻（掉毛、松亂；雄健的傲骨）語言規(guī)則的體現(xiàn)：畫面的韻律、節(jié)奏、對比與平衡（即對立與統(tǒng)一的形式關(guān)系）雄視（中國畫，局部）潘天壽《春雪》（中國畫，1984）吳冠中語言元素的構(gòu)成：點(diǎn)、線、面、墨色（大片的墨色，間以墨點(diǎn)和墨線，少數(shù)地方用了一些色彩）語言手段的運(yùn)用：構(gòu)圖、肌理、墨韻（水墨和宣紙產(chǎn)生中國畫獨(dú)有的暈染和滲透效果，輕盈而靈動）語言規(guī)則的體現(xiàn)：點(diǎn)、線、面、墨色的變化與統(tǒng)一，對比與和諧

（體現(xiàn)了中國畫獨(dú)特的藝術(shù)美和形式美）吳冠中作品

吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，當(dāng)代著名畫家、油畫家、美術(shù)教育家。

語言元素的構(gòu)成：點(diǎn)、線（粗獷的黑線條）、面、色等語言手段的運(yùn)用：構(gòu)圖、肌理（厚重的油畫色）

語言規(guī)則的體現(xiàn)：色彩的變化與統(tǒng)一，點(diǎn)、線、面的比對與和諧等（體現(xiàn)油畫特有的質(zhì)感）老國王（油畫，1917年）盧奧（法國）

《老國王》體現(xiàn)出彩色玻璃窗畫的特色，顏色很厚重，黑色勾輪廓，體現(xiàn)出油畫特有的藝術(shù)美和形式美特征。老國王的側(cè)面形象顯得很憂傷，不像國王，倒像個(gè)苦難者的化身，與基督受難像差不多。

《夜巡》（油畫，1642）倫勃朗（荷蘭）語言手段的運(yùn)用：明暗（光影的變化）、空間、透視、構(gòu)圖等語言規(guī)則的體現(xiàn)：變化與統(tǒng)一（民兵的負(fù)責(zé)人正在集合隊(duì)伍，所以在畫面上處于突出的位置，其他民兵有的在擊鼓，有的挑著旗，有的擦槍筒，有的舉長槍，呈現(xiàn)出各種各樣的舉止神態(tài)，但都統(tǒng)一到集合準(zhǔn)備出發(fā)這一情節(jié)上來。）對比與和諧（光線的強(qiáng)弱明暗對比）對稱與均衡（構(gòu)圖中主角與眾人位置）節(jié)奏與韻律（光線形成的主中心，和利用光線的變化形成的幾個(gè)次中心產(chǎn)生的節(jié)奏變化）

這是一個(gè)快速行進(jìn)中的人物全身像，但這個(gè)形象并沒有五官和雙臂，藝術(shù)家將這人的每個(gè)運(yùn)動步驟聯(lián)系起來，創(chuàng)造出一個(gè)新的充滿運(yùn)動感的現(xiàn)代機(jī)械形象。它帶有寫意的特點(diǎn)，盡管沒有完整的五官，也沒有雙手，并非一個(gè)真實(shí)的人體，我們?nèi)匀荒軓乃膭討B(tài)感覺到一種力量速度，它在人的視覺上造成的是一個(gè)快速行進(jìn)中的人物的印象?！犊臻g中連續(xù)性的形式》（青銅雕像，1913年）波丘尼(意大利)語言手段的運(yùn)用：形體的空間分析和塑造，肌理（青銅材質(zhì)特有的質(zhì)感）等語言規(guī)則的體現(xiàn)：節(jié)奏與韻律（充滿運(yùn)動感，力量和速度）

伯留克萊托斯是公元前5世紀(jì)古希臘藝術(shù)全盛時(shí)期著名的雕塑家之一，對造型藝術(shù)的比例觀念具有重要影響。他以數(shù)的比例關(guān)系來研究人物雕塑，還寫了一本論述人體比例的著作《法式》。

《荷矛者》被塑造成一個(gè)體格健壯、充滿朝氣的青年戰(zhàn)士的形象，體現(xiàn)了古希臘人在希波戰(zhàn)爭勝利后對英勇保衛(wèi)國家的戰(zhàn)士們的崇敬心情。同時(shí)，它也是作者長期研究人體比例的驗(yàn)證。他認(rèn)為最理想的人體比例，即頭與全身的比例為1：7，以肚臍附近為中心劃分的上下身比例為黃金分割的近似值5：8，身體重心的垂直線落于右腳之上。整座雕像以均衡的動作形成統(tǒng)一的構(gòu)成，顯得極其完美和諧。語言規(guī)則的體現(xiàn)：變化與統(tǒng)一，對稱與均衡，比例與尺度，節(jié)奏與韻律等荷矛者（雕塑，公元前9世紀(jì)）伯留克萊托斯（希臘）

《米洛斯的阿芙洛蒂特》（雕塑，公元前1世紀(jì)，古希臘）巴黎盧浮宮博物館藏黑格爾稱：她是體現(xiàn)純美的女神。羅丹稱之為：“古代的神品”、“神奇中的神奇”俄國大畫家克拉姆斯科依這樣寫到：這座雕像留給我的印象是如此深刻、寧靜，它是如此平靜地照亮了我生命中令人疲憊不堪、郁郁寡歡的章頁。每當(dāng)她的形象在我面前升起時(shí)，我就懷著一顆年輕的心，重新來到人類命運(yùn)的起點(diǎn)。

盡管她雙臂殘缺，但那雕刻得姿態(tài)栩栩如生、解剖學(xué)上無懈可擊的軀體，仍然給人以完整的美感。這座雕像可供四面欣賞，無論從哪個(gè)角度看，都有某種統(tǒng)一而富于變化的美。女神的面部具有希臘婦女的典型特征：直鼻、橢圓臉、窄額和豐滿的下巴。她使人們了解到兩千多年前希臘人的審美觀：力求外在美和精神美的統(tǒng)一。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現(xiàn)著青春、健美和充沛的生命力，體現(xiàn)著內(nèi)在的教養(yǎng)和美德。這一切取決于雕刻家渾厚樸實(shí)而不追求纖巧細(xì)膩，但那顯示出人體動態(tài)了豐富的變化和含蓄的美感。語言規(guī)則的體現(xiàn)：變化與統(tǒng)一，對稱與均衡，比例與尺度，節(jié)奏與韻律等。課堂回顧：關(guān)于藝術(shù)美“第二自然”不等同于漂亮、好看藝術(shù)美源于現(xiàn)實(shí)形象，而高于現(xiàn)實(shí)形象

包含殘缺美，但殘缺不等于美藝術(shù)美就是藝術(shù)形象的美

關(guān)于形式美1、語言元素

點(diǎn)、線、面、色。2、語言手段

明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理。3、語言規(guī)則

變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等?？偨Y(jié)現(xiàn)實(shí)生活→提取對象→藝術(shù)處理

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藝術(shù)美＋形式美