改變國畫中傳統(tǒng)文化底蘊從屬地位的有效措施,美術論文

改變國畫中傳統(tǒng)文化底蘊從屬地位的有效措施,美術論文19世紀新文化運動興起,一股用西方繪畫改進中國畫的西學東漸思想在美術界開場倡行,其改進的目的是批判和貶斥元明清以來專重寫意不尚肖物的文人畫,主張以宋代院體畫融合西畫開拓畫學新紀元。那么,百年下來中國畫發(fā)展怎樣?從近年來頻頻舉辦的全國美術展覽來看,現(xiàn)代的中國畫創(chuàng)作在寫實能力與造型能力上普遍有了很大的提高和創(chuàng)新,十分是工筆畫在寫形肖物上更豐富了本身的語言。但與此同時,另外一種現(xiàn)象也隨之出現(xiàn),由于受西方繪畫理念和造型基礎影響較重,很多國畫畫家十分是年輕畫家把中國畫的發(fā)展建構在西方繪畫的審美坐標上,習慣于以西畫的表現(xiàn)方式來對待中國畫。固然其素描、寫實造型能力大大加強,但真正具有民族特色和文化內(nèi)涵的創(chuàng)新之作極少。很多作品是以精細地制作和無數(shù)次地皴染來求得逼真、細致的藝術效果,包括山水畫在內(nèi),中國畫所具有的寫意精神日漸被工細的裝飾風格所取代。對于很多年輕畫家來講,寫意性繪畫不僅要具備精湛的技法功力,更要具備深切厚重的文化修養(yǎng)和過人的藝術膽識,相對而言不如工筆畫易出效果。所以近年的美展,工筆畫所占的比例愈來愈大,而筆墨性的創(chuàng)作呈現(xiàn)弱化趨勢,且少數(shù)筆墨性作品中,筆墨的質(zhì)量也在下降,大寫意畫中上乘之作更幾盡于絕。就工筆而言,也是工細刻畫的多,寫意提煉的少,注重視覺沖擊的多,講求蘊含內(nèi)美的少。能夠看出,百年的中國畫西學東漸歷程,給中國畫注入生機和活力的同時,也消弱甚至改變了中國畫的傳統(tǒng)精神。顯然,西方繪畫的表現(xiàn)手法與理念已經(jīng)一點一滴地浸透在了中國畫的學習、寫生與創(chuàng)作等諸環(huán)節(jié)中,或多或少左右著現(xiàn)代畫家的審美思維與創(chuàng)作表現(xiàn),進而使中國畫的創(chuàng)作更多地傾向了西畫的塑造形式,并出現(xiàn)大量的以制作代替創(chuàng)作、以瑣碎代替豐富的作品。更有甚者,有些所謂的創(chuàng)作,僅僅僅是當今數(shù)碼時代下照片的放大罷了,且唯新是作,素描加墨水,甚至加上光影調(diào)子也成了中國畫的創(chuàng)新之作。字畫家邵洛洋先生曾言:摒棄筆墨,何異于泯滅中國畫。早在五六十年代,潘天壽就講:中國人自古有深遠的哲學思想,與西方哲學不一樣。又有燦爛的文學藝術,有獨特的性格風俗。由此而構成的中國畫,也與其他民族的繪畫有根本的不同。這是從哲學、文學、風俗上對中西繪畫做了區(qū)別,除除此之外,他還強調(diào)世界上任何一個國家都將自覺的民族文化看成是莫大的驕傲,作為中國人我們應該花大力氣研究、整理、宣揚我們的民族遺產(chǎn),并從中推出民族風格的新成就,否則真要對不起我們的老祖宗了。潘老高屋建瓴的見解著實令人欽佩信服,他從一開場就認識到民族文化的重要性。如其所言,根植于中華文化厚土上的中國繪畫藝術有著鮮明的地域特征和民族特征,是一種追求本質(zhì)(古人稱道)、表現(xiàn)本質(zhì)的藝術。而它最具獨特魅力的是與中華文化旨趣密切相關,作品中往往具體表現(xiàn)出著一個人的學養(yǎng)、品格、精神、境界等,有時詩畫相結合更增添了另一層韻味與意境,包括對老莊、儒家思想的參悟。其豐富的歷史積淀,獨特的人文內(nèi)涵、奇異的民族色彩,都是我們值得驕傲的地方。連外國人都贊揚:真正的藝術在東方(畢加索),而我們卻將自個的傳統(tǒng)置于附屬地位,更多地吸收和發(fā)揚了西方繪畫的內(nèi)容,使中國畫的發(fā)展空間遭到一定制約,進而也消弱了民族藝術特性。要改變中國畫今天的局面,在筆者看來,應該從下面幾個方面給予重視。一、在培養(yǎng)方式上應重視和強調(diào)民族繪畫我們國家高考一直沿用固定的形式,所有美術專業(yè)考試的內(nèi)容皆以素描、色彩為參考水準。這種考核方式源于西方古典寫實繪畫,為迎合古典寫實油畫中光、影、形、色等方面的審美與要求,注重透視、比例、空間等的準確性。而中國畫造型注重意向性,十分是寫意畫更強調(diào)暢神、達意,寫形往往在于似與不似之間。就拿能夠做到精致入微的工筆來講,也并不是以立體寫實為準的,它更注重的是平面性審美。然而中國的美術考生在步入大學之前,能接觸和受熏陶的中國畫教育幾乎等于零,由于中國畫不作為入學參考內(nèi)容。蕓蕓美術學子為應試需要,經(jīng)過數(shù)年或數(shù)月的素描、色彩訓練,西畫造型理念早已先入為主地打入他們腦海,考入美術院校后首先要學習的仍然是西方繪畫的內(nèi)容,繼續(xù)一系列的素描、比例、構造、光影和色彩等的練習,直到大學二年級才開場接觸中國畫。在這里,筆者不由感慨,中國人學中國畫竟是從二十歲以后才開場!而經(jīng)太多年西畫重熏的學生,進入中國畫的學習時,很多方面發(fā)生著沖突,如審美、造型、表現(xiàn)方式等。詳細來講,他們習慣了求真務實,不明白寫意與骨法用筆習慣了立體塑造而難以意向表現(xiàn)。他們需要花費一定的時間和心思去琢磨中國畫是怎么一回事?有的已經(jīng)難以進入中國畫的審美領域,于是寧愿選擇油畫而放棄國畫。而對于那些選擇中國畫的學生來講,先天的失傳對他們是最大的缺陷。中國畫又有著博大精深的體系,像文學、詩詞、書法、篆刻等都是要修養(yǎng)的內(nèi)容,學生往往此時才為之深嘆:應該早點接觸或?qū)W習中國畫。另外,從創(chuàng)作的角度來講,由于西畫的深切進入影響,學生已習慣于用西畫的表現(xiàn)方式來把握中國畫,或習慣于從西畫表現(xiàn)與理論觀中汲取內(nèi)容,因而,作品必然更多地朝著西方一路嚴密靠攏,而我們民族繪畫本身的傳統(tǒng)越來越被弱化。明明學的是國畫,詩詞一竅不通,不善營造意境,不會計白當黑,滿構圖一堆,書法十有八九讓人dai寫。這種以西方為主、中方為次的培養(yǎng)方式對中國畫的發(fā)展來講實為欠妥。當然,筆者的觀點并非是要取消西方繪畫的內(nèi)容,而是以為以西方繪畫要求為準的考試和訓練方式,并不完全具備考察和培養(yǎng)中國畫學習與發(fā)展的準確性與合理性。因而,從弘揚民族藝術和中國畫發(fā)展的角度出發(fā),筆者以為中國的美術高考應該立足于本身民族藝術的特殊性,首先制定適應中國繪畫的美術高考內(nèi)容,即將中國畫也納入高考范疇,考前能夠以中國畫基礎知識和基本技法為考核內(nèi)容,其目的是讓廣大學者在高考前就能夠接觸到中國畫,以真正解決學生二十歲前中國畫零接觸現(xiàn)象。其次,在進入大學后,中國畫的課時量應該和西畫課時量平行布置,同步發(fā)展,直至分專業(yè)后各行布置,或依專業(yè)而量課時。這樣,不至于所有門類皆以西方繪畫為水準,中國畫也不至于總處于附屬地位而得不到應有的發(fā)揮,同時中國畫專業(yè)學生在從事專業(yè)創(chuàng)作時,也不至于總朝著西方一路看齊。二、樹立繪畫與文化觀,重視傳統(tǒng)文化修養(yǎng)中西繪畫終歸是有差異的,中國畫是基于中國民族文化之上的,其審美思想、造型理念等是中國文化的反映,與中國的哲學、文學、書學、fo學等嚴密相關。林語堂就曾形容講:中國畫是中國文化之花。傅抱石也講:中國畫是中國文化的表示出,也是中國哲學思想最親切的某種樣式。而石濤一畫開天、一畫也,無極也,天地之道也,更是從哲學層次上對繪畫內(nèi)涵進行了明確表述。就拿齊白石來講,他的畫是眾人推崇的,但他卻曾語驚四座地講:我的詩的繪畫理論著作;唐代,以工筆花鳥頗負盛名的薛稷,亦善書法,與歐陽詢、虞世南、褚遂良被稱為書壇初唐四家元代趙孟頫亦能詩擅書,通音律,精于各種繪畫,一生背臨(智勇千字文〕竟有五百紙;而明代被稱為吳中四才子之一的文征明,除了詩的造詣不平凡外,在畫家行列里,是吳門四家之一。在書壇中,又被稱為吳中三家之一(另兩個為祝允明、王寵);還有徐渭、黃賓虹等等都是博覽群書,才情橫溢。黃賓虹著述更是恢宏,自言常以山水作字,而以字作畫。近代陸儼少劃分的就更為明確了,他講特別功夫:四分讀書,三分寫字,三分畫畫?？梢娨粋€真正的藝術家對文化修養(yǎng)的重視程度。從以上能夠看出,畫畫的再好,都是基于文化而后生的。所謂繪畫是文化的載體,文化升華了繪畫的表現(xiàn),正是對中國畫與文化的恰當表述。因而,中國畫不是技法、技巧的問題,也不是西方繪畫中光影、透視、比例的問題,現(xiàn)代中國創(chuàng)作之所以越來越工于制作,畫幅宏大寫真而格調(diào)不高,能似不能意,能畫不能書等,皆是對中國傳統(tǒng)文化重視的程度不夠。鑒于此,中國畫要走出有自個民族藝術特色之路,要創(chuàng)作出有內(nèi)涵、有深度和高檔次的作品,就必須從一開場就樹立中國繪畫與文化觀,重視傳統(tǒng)文化的修養(yǎng),將繪畫技法學習與傳統(tǒng)文化修養(yǎng)進行同步研修,不要只單方面關注在繪畫層面,而造成繪畫與文化的嚴重脫節(jié)。三、畫家需要擺正創(chuàng)作心態(tài)當今的社會隨著經(jīng)濟的迅速增長、科技的發(fā)達以及社會節(jié)拍的加快,人們對物質(zhì)的追求日益增長,浮躁和急功近利覆蓋著社會。時下,為了成名,為了晉職,一些畫家不惜一切來包裝、炒作、宣傳自個,形形色色熱情而媚俗之作頻頻出現(xiàn),缺乏內(nèi)涵與精神的現(xiàn)dai寫真美人畫亦不少,假大空的作品更是層出不窮。中國畫那些尚神尚韻、尚意尚趣的藝術品質(zhì)越來越蕭條和薄弱,而平凡、淺薄、抄襲的低質(zhì)量作品甚是繁多。從寫意到寫實,再到寫真,中國畫這一意象性繪畫所發(fā)生的轉變,透露出一種現(xiàn)象:在文化精神的迷失中,現(xiàn)實與不斷功利化的審美已成為當今不少藝術家尋找自個、尋找出路的一條近路。由于寫意精神的學習與把握是一件相當出功破力的事情,十分是中國畫涵蓋的文化內(nèi)容極為廣泛,僅拿與中國畫嚴密相關的書法來講,沒有十年八年的功夫是寫不了一手好字的,而中國畫的先天失傳以及西方繪畫寫實造型的極早深切進入人心,再加上數(shù)碼時代的影響,寫實似乎更容易把握和出新。盡管如此,但仍然要強調(diào)的是,技術不等于藝術,大畫不等于大手筆,再現(xiàn)更不是藝術的本質(zhì)。好的作品總是富有內(nèi)涵、精神趣味和藝術境界的,是充滿文化氣息又深切進入人心的,正所謂:意高則高,意遠則遠,,庸則庸,俗則俗矣。其實,即使是以寫生模擬為主流的西方畫家也在強調(diào):純粹的寫實主義是沒有什么意義的(德拉克洛瓦),照相機不可能同畫筆和調(diào)色板進行比賽(蒙克),何況以修養(yǎng)和文化為積淀并注重主觀精神境界的中國畫,其所蘊含的陰柔、虛、靜、合、自然等文化意蘊,又豈是幾張象形之畫所能涵蓋的。齊白石講:夫畫者本寂寞之道,其人要心境清逸,不慕官祿,方可從事于畫。其弟子李可染一生從未參加過任何展覽,卻以廢畫三千做為藝術追求的精神,經(jīng)常畫了廢,廢了又畫?？梢?真的要把繪畫當作藝術來追求,要讓作品格調(diào)不俗、耐人尋味,畫家必須看淡名利與地位,深切進入生活,真誠地對待藝術,以沉著、淡泊的心態(tài)去從事繪畫,多看幾本書,多畫些速寫,少依靠些照片,用最大的心力去深切進入研究和創(chuàng)作,才能畫出更為深入和富有內(nèi)涵的作品。綜上所述,中國畫是涵蓋著多種文化修養(yǎng)的藝術,是人性與自然相融合的藝術,它與中國的哲學、文學、書學、金石學等密不可分,相信畢加索的真正的藝術在東方不是胡言亂語。西方有西方的優(yōu)