古希臘藝術(shù)教育的特點

古希臘藝術(shù)教育的特點

從公元前12世紀到公元前8世紀，它被稱為“阿馬時代”或“黃金時代”。當時創(chuàng)造的神話、傳說和史詩向古代希臘展示了一幅多姿多彩的藝術(shù)基礎(chǔ)和濃厚的藝術(shù)氛圍。進入奴隸社會后,隨著城邦的發(fā)展,古希臘教育逐漸形成相對清晰的教育制度和教育思想,藝術(shù)教育也隨之得到發(fā)展。一、古希臘藝術(shù)教育的發(fā)展古希臘的“藝術(shù)”理念是廣義的。柏拉圖認為,教育是以體操來鍛煉身體,用音樂來陶冶心靈(一)凈化靈魂古希臘人重視音樂的陶冶和凈化功能,認為它具有醫(yī)治人類身心甚至凈化靈魂的神奇功效,是治愈身心和培養(yǎng)品性的良藥。醫(yī)藥神是豎琴神的兒子,畢達哥拉斯學派哲學家克萊尼亞斯每當心情不悅時就會彈奏豎琴撫慰心靈,把豎琴看作是能使靈魂寧靜的精神靈藥(二)音樂不使用,表演表演古希臘人的體操訓練離不開藝術(shù)訓練的參與,斯巴達人特別喜歡舞蹈,但他們的舞蹈實際上是指軍事操練,戰(zhàn)斗是舞蹈的一種形式。斯巴達兒童5歲開始學習戰(zhàn)斗舞蹈,模仿實際戰(zhàn)爭中的打斗動作,進行徒手搏斗和刺殺演練。角力舞也是在音樂伴奏下完成的。斯巴達部隊在行軍中經(jīng)常使用長笛吹奏進行曲,吹笛手在吹笛的同時用腳拍打著急促的節(jié)拍,部隊根據(jù)曲調(diào)和節(jié)拍變換隊列、以舞蹈動作行軍或沖鋒。斯巴達女孩除體育鍛煉外,還需接受音樂訓練。在希臘各地,舞蹈和唱歌都需要音樂,因此音樂訓練非常普遍。除了戰(zhàn)爭舞蹈,舞蹈也被運用于重大節(jié)日的祭祀和慶?；顒?。合唱舞蹈是克里特和斯巴達教育的一部分,人們唱歌的經(jīng)驗主要從這里獲得。在作戰(zhàn)期間,人們在國王的帳篷前唱挽歌,就餐時特別是獲勝者得到一塊好肉獎勵時要唱挽歌(三)和諧的藝術(shù)教育古希臘擁有大批德才兼?zhèn)涞恼軐W家、教育家,他們積極參與教育理論研究與實踐,強調(diào)教育對人的身心全面發(fā)展的重要性,其中自然包括藝術(shù)教育,這對藝術(shù)教育的蓬勃發(fā)展起著極大的推動作用。畢達哥拉斯學派有兩條格言:“什么是智慧的?———數(shù)”;“什么是最美的?———和諧”。這兩條格言構(gòu)成這個學派的最基本觀點二、不同城邦的藝術(shù)教育內(nèi)容古希臘是西方文化的發(fā)源地,呈現(xiàn)“城邦式發(fā)展”的特點,即受地理環(huán)境、經(jīng)濟貿(mào)易等綜合影響,不同的城邦對于藝術(shù)教育的內(nèi)容既有獨特性、又有共同性。坐落于愛琴海沿岸的雅典是古希臘城邦中藝術(shù)教育的典范,故將雅典的藝術(shù)教育作為研究對象,能較全面地理解古希臘藝術(shù)教育的整體發(fā)展。(一)兒童教育的改變雅典追求的是能促進身心和諧發(fā)展的教育,而要達到身體鍛煉與內(nèi)心美好的完美結(jié)合,則需要藝術(shù)的參與,因此,雅典把藝術(shù)教育作為教育的重要內(nèi)容。在當時,教育主要分三個階段:6~14歲為初等教育階段,14~18歲為中等教育階段,18~20歲為埃弗比(Ephebe)第三級具有強迫性的教育階段,藝術(shù)教育滲透于教育的各個階段。兒童在7歲以前主要接受家庭教育,由父母負責對其實施教育,傳授寓言、民歌和具有正面影響的神話故事等,并指導兒童日常生活。7歲以后的教育男女有別:女童在家學習編織、烹飪和家務(wù)管理,并學習一部分讀寫技能和唱歌等;男童則進入音樂學校學習。初等教育包括讀寫、音樂和體操訓練。公元前4世紀時,希臘在這三門課程基礎(chǔ)上又增加了素描和油畫公元前5世紀初,雅典人嘗試音樂教育改革,在音樂學校增加長笛樂器的教授,但長笛阻礙了嗓子的運用,學生不能邊吹邊唱。為彌補這一不足,有時教師邊彈邊唱,學生用長笛伴奏。學生在14~18歲時,體育被作為主要的教學內(nèi)容,但仍常接受唱歌、演奏弦琴等藝術(shù)教育;在18歲時進入埃弗比接受第三級教育,除軍事知識和訓練外還會學習一些樂理,有時參加一些戰(zhàn)爭舞蹈戲劇表演;20歲后通過一定儀式被正式授予埃弗比青年公民稱號,順利參與社會生活。值得一提的是,古希臘的藝術(shù)、文學和音樂教育不僅面向上流人士,也面向全體公民,以滿足全體公民的需要為標準,因此,青年在離開埃弗比后并未終止藝術(shù)教育,而是在社會生活中潛移默化地接受藝術(shù)教育。(二)音樂是治理嚴重,能凈化心靈,能凈化心靈,并使其健康古希臘人熱愛音樂,認為音樂能刻畫、塑造人的品性,高雅的音樂能改變?nèi)祟B劣的性格并使其性格朝著優(yōu)美和諧的方向發(fā)展,同時能凈化心靈,避免紛雜現(xiàn)實的干擾,使緊張的精神得以放松并享受生活,而低俗的音樂則適得其反。從荷馬到阿提卡悲劇作家,希臘詩人所創(chuàng)作的詩樂、合唱、舞蹈與表演等藝術(shù),其共性之一就是給人以快感或愉悅(三)各類藝術(shù)的地位不同古希臘是歐洲文明的發(fā)源地,但不同種類的藝術(shù)教育內(nèi)容在古希臘受重視程度不同,音樂、舞蹈、詩歌和戲劇等不僅在學校教育中被重視,在古希臘整個社會中也洋溢著藝術(shù)氛圍。而繪畫和雕刻藝術(shù)卻被當作一般的體力勞動,被納入手工技藝范疇。在古希臘人眼里,體力勞動是低級職業(yè),因此雕塑家和畫家的社會地位相對較低?！澳切┮蕴展?、織工、畫匠或石刻匠為生存職業(yè)的人,都是在家庭作坊中來學習這些手藝的?！比?、藝術(shù)教育貫穿教育的始終古希臘人十分強調(diào)藝術(shù)教育的重要性,認為藝術(shù)教育對人良好品性的養(yǎng)成和文化藝術(shù)修養(yǎng)的提升有重要作用,從而將藝術(shù)教育貫穿于教育的各個階段,并與社會生活緊密聯(lián)系。這種理念在當今仍不失其價值,值得我國高校藝術(shù)教育學習和借鑒。(一)普通高校藝術(shù)教育的必要性古希臘人始終把藝術(shù)教育放在十分重要的位置,強調(diào)藝術(shù)教育對于塑造良好品性、培養(yǎng)全面發(fā)展的人才的重要性。學生藝術(shù)感知能力、鑒賞能力以及創(chuàng)造能力的養(yǎng)成,是一個長期積累和潛移默化的過程,既不能靠“填鴨式”的灌輸記憶來實現(xiàn),也不能忽視藝術(shù)教育的學習訓練。當前,不少高校雖開設(shè)了藝術(shù)類的相關(guān)專業(yè),進行了術(shù)業(yè)有專攻的專業(yè)化劃分,但對藝術(shù)教育本身認識不足,誤認為藝術(shù)類課程是其他專業(yè)學生的“副科”,忽視了非藝術(shù)類專業(yè)學生的藝術(shù)教育。高校藝術(shù)教育不僅是為了培養(yǎng)藝術(shù)類的專門人才,也應(yīng)致力于學生整體素質(zhì)的提升,重點培養(yǎng)非藝術(shù)類專業(yè)學生感知美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力,培養(yǎng)社會所需的高素質(zhì)、綜合型人才。教育部2014年印發(fā)的《關(guān)于推進學校藝術(shù)教育發(fā)展的若干意見》明確提出,普通高校要面向全體學生開設(shè)公共藝術(shù)課程,并納入學分管理,有條件的高校要開設(shè)豐富的藝術(shù)選修課供學生選擇性學習。因此,高校在教育教學中必須準確定位藝術(shù)教育,扭轉(zhuǎn)對藝術(shù)教育的偏見,認識到藝術(shù)教育對于培養(yǎng)高素質(zhì)、綜合型創(chuàng)新人才的重要性,樹立正確的藝術(shù)教育理念,制定科學的培養(yǎng)目標和教學計劃,并確保其順利實施,積極組織開展各種藝術(shù)活動,激發(fā)學生的藝術(shù)情感和興趣,發(fā)揮藝術(shù)教育在塑造學生美好品格、培養(yǎng)文化藝術(shù)修養(yǎng)過程中的重要作用,推進高校藝術(shù)教育的健康發(fā)展。(二)藝術(shù)教育的內(nèi)涵古希臘藝術(shù)教育的繁榮離不開高素質(zhì)的師資水平,尤其是以柏拉圖和亞里士多德為代表的眾多教育家,對藝術(shù)教育的目的、價值和內(nèi)容等都有精彩、獨特的見解,極大地豐富了藝術(shù)教育的內(nèi)涵。當前,多數(shù)高校藝術(shù)教師的教學方法僅局限于知識講授、藝術(shù)欣賞等傳統(tǒng)方法,課程考核也多依據(jù)自身標準進行教學評價,制約了學生創(chuàng)新能力、發(fā)散思維的養(yǎng)成。同時,師范院校對其他科目教師的培養(yǎng)力度較大,但對藝術(shù)類教師的培養(yǎng)力度則不足,致使藝術(shù)類教師人數(shù)較少、教學水平不高。為此,師范院校要重視對藝術(shù)類教師的培養(yǎng),普通學校應(yīng)正視藝術(shù)教育,積極開展藝術(shù)教育師資的培訓,并引導教師運用現(xiàn)代化的信息資源設(shè)計教學內(nèi)容、開展課程實踐,培養(yǎng)和引領(lǐng)大學生的藝術(shù)修養(yǎng)(三)藝術(shù)教育貫穿教育始終古希臘只能通過海上活動與外界進行交流,但這并未影響其藝術(shù)教育的傳播與推廣;藝術(shù)教育也不僅針對上流人士,而是面向全體公民,并將藝術(shù)教育貫穿于教育的各個階段。審美是人類的天性和精神需要,審美功能是藝術(shù)的首要功能,而藝術(shù)的魅力也在于對美的形式的