電影鏡頭術(shù)語

什么是蒙太奇？電影專業(yè)術(shù)語逐個看！來源：滬江論壇|時間：1年前|閱讀：12400次|[劃詞已啟用]你有沒有過這種經(jīng)歷：看別人寫的長篇大論的影評，好多的電影專業(yè)術(shù)語，什么蒙太奇啊、長鏡頭啊，然后就仰慕地不得了。其實理論的東西你看看也能明白，作為影迷也應(yīng)該了解一些常用的電影知識哦！[1]蒙太奇是什么？⑵各種景別鏡頭⑶各種運動鏡頭[4]其它鏡頭⑸其他電影專業(yè)術(shù)語蒙太奇〔MONTAGE)――來自法語，原義為建筑學(xué)上的構(gòu)成、裝配，借用到電影藝術(shù)中有組接、構(gòu)成之意。在電影創(chuàng)作中，根據(jù)主題的需要、情節(jié)的發(fā)展、觀眾注意力和關(guān)心的程度，將全片所要表現(xiàn)的內(nèi)容分解為不同的段落、場面、鏡頭，分別進行處理和拍攝。然后再根據(jù)原定的創(chuàng)作構(gòu)思，運用藝術(shù)技巧，將這些鏡頭、場面、段落，合乎邏輯地、富于節(jié)奏地重新組合，使之通過形象間相輔相成和相反相成的關(guān)系，相互作用，產(chǎn)生連貫、比照、照應(yīng)、聯(lián)想、懸念等效果，構(gòu)成一個聯(lián)綿不斷的有機的藝術(shù)整體一一一部完整地反映生活、表達思想、條理貫穿、生動感人的影片。這種構(gòu)成一部完整影片的獨特的表現(xiàn)方法稱為蒙太奇。

在蒙太奇的產(chǎn)生和發(fā)展中，英國導(dǎo)演斯密士、美國導(dǎo)演鮑特、格理菲斯，蘇聯(lián)導(dǎo)演庫里肖夫、維爾托夫，愛森斯坦和普多夫金等人起過特殊的作用。尤以愛森斯坦和普多夫金奉獻卓著，他們總結(jié)了前人和自己的創(chuàng)作經(jīng)驗，不斷研究，探索實踐，不僅豐富和發(fā)展了蒙太奇技巧，還創(chuàng)立了蒙太奇理論，提出了蒙太奇是電影藝術(shù)的獨特的形象思維方法，并且將它與辯證思維直接聯(lián)系起來，使它上升到美學(xué)和哲學(xué)的高度。一、景別鏡頭景別——為了讓人們在銀幕上看到想要看的表現(xiàn)對象不同的距離、不同角度的形態(tài)，就產(chǎn)生了鏡頭的不同景別。景別主要是指攝影機同被攝對象間的距離的遠近，而造成畫面上形象的大小。景別的大小也同攝影鏡頭的焦距有關(guān)。焦距變動，視距相應(yīng)發(fā)生遠近的變化，取景范圍也就發(fā)生大小的變化。景別的運用是影視藝術(shù)創(chuàng)作中的重要手段。為了塑好鮮明的影視形象，要求創(chuàng)作者根據(jù)人物的主次、劇情的需要、觀眾的心理，處理好景別的大小遠近。景別的劃分沒有嚴格的界限，一般分為遠景、全景、中景、近景、和特寫。為了使景別的劃分有個較統(tǒng)一的尺度，通常以畫面中人物的大小作為劃分景別的參照物。如畫面中無人物，就按景物與人的比例來參照劃分。遠景——攝影機遠距離拍攝事物的鏡頭。鏡頭離拍攝對象比較遠，畫面就開闊，景深悠遠。此種景別，能充分展示人物活動的環(huán)境空間，可以用來抒發(fā)感情，渲染氣氛，創(chuàng)造某種意境?！饵S土地》中的遠景，人物都處理得很小，表現(xiàn)了人對自然的一種受制與無奈。遠景中視距最遠的景別，稱為大遠景。它的取景范圍最大，適宜表現(xiàn)遼闊廣袤的自然景色，能創(chuàng)造深邃的意境。全景——出現(xiàn)人物全身形象或場景全貌的鏡頭。此種景別的視野相對小些，既能看清人物又可看清環(huán)境，故可以表現(xiàn)人物的整體動作以及人物和周圍環(huán)境的關(guān)系，展示一定空間中人物的活動過程。它常常用來拍攝人物在會場、。課堂、集市、商場等一定區(qū)域范圍中的動作，是塑環(huán)境中的人或物的主要手段?！赌榴R人》中用遠景展示主人公許靈均選定的生活環(huán)境后，用全景描敘了他下放勞動發(fā)行的過程。在綠色的摹草原上，牧群在蠕動，一個40歲左右的牧馬人仰天躺在草地上聽著富有蒼涼的敕勒川之歌，使這個已生活了20年的主人公更富有造型性，表現(xiàn)力。中景——顯示人物膝蓋以上部分形象的鏡頭。此種景別的人物占有空間的比例增大，觀眾能看清人物的形體動作，并比較清楚地觀察到人物的神態(tài)表情，從而反映出人物的內(nèi)心情緒。在影視作品中是使用較多的基本景別。中景在主要表現(xiàn)人物的同時，也提供人一定的活動范圍，如房間的一隅，院落的一角等。一部影視鏡頭的成功一與否，主要看中景的運用處理?！都t櫻桃》中許多場景的奧地利精心審慎設(shè)計，其中女主人公楚楚坦誠直白自己身世一場最突出。整場戲大多用了中景、大中景來拍攝。開始時楚楚用俄語講述編造的故事后來，女教師要求她講實情時，經(jīng)歷坎坷的楚楚再也編不下去，久積心頭的悲痛、仇恨、哀怨齊涌心頭，她轉(zhuǎn)用母語動情地表達起身世來。此時創(chuàng)作者用了一個近乎靜止的中長鏡頭把人物難以覺察的細微表情準確鮮明地記錄下來。觀眾也在不知不覺中和鏡頭視點合一，在情感上認同，進入，成為身臨其境的體驗者。近景——表現(xiàn)人物的腰部或胸部以上形象的鏡頭。此種景別人像占據(jù)大部畫面，環(huán)境變得零碎而模糊。觀眾已難于看全人物的動作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。所以常用來表現(xiàn)人物的感情、心理活動，它的作用相當于文學(xué)作品呂的肖像描寫，適宜于對人物音容笑貌、儀表神態(tài)、衣著服飾的刻畫，突出人物的神情和重要的動作，也可用來突出相當?shù)木拔?，是影視作品中大量運用的景別。《老井》有一組旺泉婚后與喜鳳的感情戲，都用近景加以精雕細刻。尤其是夫妻倆為自己兒子取名的場景，通過一個長達215英尺的鏡頭，把個具有生活本色的畫面作了盡興的渲染。特寫——表現(xiàn)人物肩部以上部位或有關(guān)物體、景致的細微特征的鏡頭。它是視距最近的一種景別，能把表現(xiàn)的對象從周圍環(huán)境中強調(diào)、突出出來，近使觀眾去注意某某關(guān)鍵性細節(jié)，諸如驚愕的眼睛、欲滴的淚水、顫抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成強烈而清晰的視覺形象。當視距特近時，就稱為大特寫。特寫鏡頭的作用是多方面的?？梢越榻B人物，突出影片的主體形象；可以突出貫穿的物體，如《魂斷藍橋》的吉祥物；可突出人物細致的表情或動作；可以反映特寫環(huán)境，使某個物件含義深邃，如《芙蓉鎮(zhèn)》中掃帚的三次特寫：分立墻角的掃帚、漸漸靠攏的掃帚、并排合一的掃帚，寫了兩個掃街人相愛的獨特經(jīng)歷；可作轉(zhuǎn)換時空的手段；還可與其它景別鏡頭反復(fù)，使速度節(jié)奏加快，造成緊張激烈的氣氛。特寫鏡頭不宜毫不無節(jié)制的濫用，一般應(yīng)和全景結(jié)合起來使用。二、運動鏡頭主要是指鏡頭自身的運動，就是用運動攝影的方法拍攝的鏡頭。在影視作品中，處于靜止狀態(tài)的畫面鏡頭是不多見的。大量的是運動的鏡頭。推鏡頭——被攝對象位置不變的情況下，攝影機向前緩緩移動或急速推進的鏡頭。用推鏡頭，使銀幕的取景范圍由大到小，畫面里的次要部分逐漸被推移畫面之外，主體部分或局部細節(jié)逐漸放大，占滿銀幕。在景別上也由遠景變?yōu)槿?、中、近景甚或特寫。此種鏡頭的主要作用是突出主體，使觀眾的視覺注意力相對集中，視覺感受得到加強，造成一種審視的狀態(tài)。它符合人們在實際生活中由遠而近、從整體到局部、由全貌到細節(jié)的觀察事物的視覺心理。如《公民凱恩》有個鏡頭，一直把鏡頭推到一架剛被扔進火爐的雪撬上的幾個字：“玫瑰花蕾”。影片突出這個細節(jié)，引起觀眾的高度注意，探索主人公與“玫瑰花蕾”的關(guān)系。拉鏡頭——與推鏡頭的運動方向相反，攝影由近而遠向后移動離開被攝對象；取景范圍由小變大，被攝對象由大變小，與觀眾距離也逐步加大。畫面的形象由少變多，由局部變化為整體。在景別上，由特寫或近、中景拉成全景、遠景。拉鏡頭的主要作用是交代人物所處的環(huán)境。搖鏡頭——攝影機不作移動，借助于活動底盤使攝影鏡頭上下、左右、甚至周圍的旋轉(zhuǎn)拍攝，有如人的目光順著一定的方向?qū)Ρ粩z對象巡視。搖鏡頭能代表人物的眼睛，看待周圍的一切。它在描述空間、介紹環(huán)境方面有獨到的功用。左右搖常用來介紹大場面，上下直搖又常用來展示高大物體的雄偉、險峻。搖鏡頭在逐一展示、逐漸擴展景物時，還使觀眾產(chǎn)生身臨其境的感覺。移鏡頭——攝影機沿著水平方向作左右橫移拍攝的鏡頭。移鏡頭是機器自行移動，不必跟隨被攝對象。它類似生活中的人們邊看走的狀態(tài)。移鏡頭同搖鏡頭一樣能擴大銀幕二維空間映像能力，但因機器不是固定不變，所以比搖鏡頭有更大的自由，它能打破畫面的局限，擴大空間視野，表現(xiàn)廣闊的生活場景。跟鏡頭——攝影機跟隨被攝對象保持等距離運動的移動鏡頭。跟鏡頭始終跟隨運動著的主體，有特別強的穿越空間的感覺，適宜于連續(xù)表現(xiàn)人物的動作、表情或細部的變化。如《羅生門》重場戲都在山林，占據(jù)了全征鏡頭的四分之三。特別是灌木叢中強盜多襄丸奔跑的場面，創(chuàng)作和高速跟拍的鏡頭，郵劇中人在山坡疾馳、迅捷的跳躍式的動作，淋漓盡致刻畫了自恃武藝高強、狡獪殘忍的山賊本性，成為全劇最精彩的部分。三、其他鏡頭空鏡頭——畫面上沒有人物而只有景或物的鏡頭?？甄R頭也叫景物鏡頭?？甄R頭的內(nèi)容不“空”，它是影視介紹環(huán)境、表達事件、刻劃人物、傳情達意的重要手段?？甄R頭的在展示故事發(fā)生的環(huán)境時，往往出現(xiàn)在影片的開頭。長鏡頭——指長時間拍攝的、不切割空間、保持時空完整性的一個鏡頭。此鏡頭在同一銀幕畫面內(nèi)保持了空間、時間的連續(xù)性，統(tǒng)一性，能給人一種親切感、真實感；在節(jié)奏上比較緩慢，故抒情氣氛較濃。有人把長鏡頭稱作''鏡頭內(nèi)部蒙太奇"。法國電影理論家安德烈?巴贊是''長鏡頭理論”的倡導(dǎo)者，并總結(jié)了長鏡頭在電影中的運用實踐：長鏡頭和景深鏡頭的運用可以防止嚴格限定觀眾的知覺過程，它是一種潛在的表意形式，注重通過事物的常態(tài)和完整的運動揭示動機，保持'透明”和多義的真實；長鏡頭〔鏡頭－段落〕保證事件的時間進程受到尊重，景深鏡頭能夠讓觀眾看到現(xiàn)實空間的全貌和事物的實際聯(lián)系；連續(xù)性拍攝的鏡頭－段落表達了現(xiàn)代電影的敘事原則，擯棄戲劇的嚴格符合因果邏輯的省略手法，再現(xiàn)現(xiàn)實事物的自然流程，因而更有真實感。 后人稱巴贊的理論為'長鏡頭派”。長鏡頭作為一種電影風(fēng)格和表現(xiàn)手段在展現(xiàn)完整現(xiàn)實景象方面有其獨特的優(yōu)越性。仰俯鏡頭——大多數(shù)的鏡頭是平視拍攝的。在電影畫面中，拍攝角度不同，被攝對象在觀眾視覺范圍內(nèi)的方位、形象就會變化，從而引起觀眾對被攝對象的注意，改變觀眾的心理反應(yīng)。仰攝就是攝影機由下往上、從低向高的角度拍攝，仰鏡頭代表了觀眾向上仰望的視線，在感情色彩上往往有舒展、開闊、崇高、敬仰的感覺。俯攝就是攝影機從高往低、由上往下的角度拍攝，俯攝代表了觀眾向下俯視的視線。俯鏡頭在感情色彩上，使人有陰郁、渺小、壓抑的感覺拍攝角度適宜表現(xiàn)人的悲劇命運或是反而人物的可憎卑劣。在許多影視片中，時常用俯鏡頭拍攝敵人的酒宴、賭場的嘈雜、匪徒的密謀等等?？炻R頭——按正常情況拍攝的速度，每秒鐘24格畫面。如果攝影機拍攝的速度減低或加快，而不改變按每秒24格的放映速度，地么銀幕上就會出現(xiàn)特殊的視覺效果。低于攝影機正常速度24格/秒拍下的鏡頭叫快鏡頭，放映時在銀幕上出現(xiàn)比實際的運動快的效果。快動作的鏡頭運用得當，會產(chǎn)生一種夸張的喜劇性效果。但因在觀眾視覺上停留時間，運用得不多。高于攝影機正常速度24格/秒拍下的鏡頭叫慢鏡頭，放映時在銀幕上出現(xiàn)慢動作。慢鏡頭在影視的造型中有特殊的意義。它能人為“延緩”動作節(jié)奏，“延長”動作時間，使觀眾看清在正常情況下看不清的一些動作過程，因此普多夫金稱慢鏡頭是“時間的特寫”是一種有意識引導(dǎo)觀眾注意的方法。主觀鏡頭——從鏡頭給觀眾的印象而言，又有客觀鏡頭和主觀鏡頭兩種。從導(dǎo)演〔也是觀眾〕的視角出發(fā)來表達的鏡頭叫客觀鏡頭。從劇中人物的視點出發(fā)來表達的鏡頭叫主觀鏡頭。主觀鏡頭把攝影機的鏡頭當作劇中人的眼睛，直接“目擊”生活其他人、事、物的情景。它因代表了劇中人物對人或物的主觀印象，帶有明顯的主觀色彩，可難事我觀眾產(chǎn)生身臨其境、感同身受的效果，進而使觀眾和人物進行情緒交流，獲得共同的感受。''電影眼睛"一一是蘇聯(lián)紀錄電影導(dǎo)演吉加?維爾托夫于二十年代初提出，在創(chuàng)作中付諸實踐的理論，即''電影眼睛派”。他把電影攝像機比作人的眼睛，主張電影工作者手持攝像機“出其不意地捕捉生活”，反對人為的搬演，甚至一般的反對表演的影片〔故事片〕。他按照自己的理論拍攝了一些成功的影片，如：《帶攝像機的人》、《在世界六分之一的土地上》、《關(guān)于列寧的三支歌曲》等。這些影片都以取自生活的正式素材，通過巧妙的蒙太奇處理，充滿激情的表現(xiàn)了蘇維埃新社會的本質(zhì)方面。維爾托夫沒有把電影的任務(wù)歸結(jié)為只是單純的攝錄現(xiàn)實，他認為將電影觀察的素材加以組織，從而引導(dǎo)觀眾到達明確的思想結(jié)論，這是非常重要的電影創(chuàng)作階段，對后來的電影工作者及五六十年代法國出現(xiàn)的真實電影，都有著重大的影響。當今的電視發(fā)展正是延伸了他的'電影眼睛”理論——真實地記錄現(xiàn)實并引導(dǎo)觀眾到達明確的思想結(jié)論。獨立制片人——出資組織影片攝制但并不擁有制片場地、生產(chǎn)設(shè)備和固定工作人員的制片人。多獨資開辦電影制片公司。選定劇本后，邀請導(dǎo)演和演員，租用場地和有關(guān)部門設(shè)備進行拍攝，影片完成后支付被聘人員酬金和場地設(shè)備租金。也有的獨立制片人與電影制片廠合資拍攝影片，攝制完成后按協(xié)議分享利潤，影片由電影制片廠發(fā)行。立體聲——在電影錄音過程中，以處于不同位置的假設(shè)干只話筒將聲音分別記錄在假設(shè)干條聲帶上，影片放映時通過設(shè)置在相應(yīng)位置上的揚聲器還音，以再現(xiàn)出具有深度、廣度和方向性的聲音。寬銀幕電影、全景電影、立體電影和環(huán)幕電影，由于銀幕寬度增大，單方向發(fā)聲，不能適應(yīng)畫面的真實，采用立體聲，可使觀眾處于空間音響的包圍之中，獲得身臨其境的感覺。類型演員——又稱'天然型演員”。這類演員在外型或氣質(zhì)上具有較為鮮明的特點，十分適合扮演某部影片中的某一角色。有時由于這一角色的演出成功，以至