浪漫主義時期的音樂

浪漫主義時期的音樂引言第一節(jié)

藝術歌曲和器樂

第二節(jié)19世紀的歌劇

第三節(jié)

民族樂派

1浪漫主義一詞通常用來特指19世紀的音樂。具體的時間劃分一般是從1820年前后到1900年前后，不過，它的上限可以提前到1790年，而它的下限也可以推后到1920年。

引言音樂中的浪漫主義在風格上與古典主義時期確實存在著很多共同點，但是，浪漫主義和古典主義風格之間又確實存在著很多不同。它作為衰落的古典主義的對立面出現(xiàn)于18世紀末。在古典主義傳統(tǒng)的規(guī)則和局限面前，浪漫主義是自由的，它渴望無限地發(fā)揮藝術家個人的想象力和創(chuàng)造力。因此，這是一個直覺戰(zhàn)勝理性、想象戰(zhàn)勝形式、心靈戰(zhàn)勝頭腦、酒神戰(zhàn)勝日神的時期。

2典型的浪漫主義音樂的特征簡單地歸納如下：

1、浪漫主義音樂更加強調(diào)個人情感的表現(xiàn)。

2、傳統(tǒng)的曲式得到擴展，變得更加自由。

3、半音化或不協(xié)和音的使用增多，更大規(guī)模地引入了遠關系的調(diào)性。

4、認為器樂是表現(xiàn)語言無法傳達的情感的有力手段。

5、強調(diào)音樂和文學的緊密聯(lián)系，這種聯(lián)系在藝術歌曲和標題音樂中起到了重要作用。

6、強調(diào)音樂的民族性，促進了民族樂派的產(chǎn)生。

引言3第一節(jié)

藝術歌曲和器樂舒伯特柏遼茲門德爾松舒曼肖邦李斯特勃拉姆斯4舒伯特弗朗茲·舒伯特（FranzSchubert,1797-1828）是奧地利作曲家，從小受到來自他父親和教會學校的音樂教育。早在教會學校的樂隊拉小提琴時，他就寫下了第一交響曲（1813）。1814年完成了他的第一部歌劇，并寫出了他的第一部杰作《紡車旁的瑪格麗特》，這首根據(jù)歌德詩作譜曲的藝術歌曲是舒伯特六百多首藝術歌曲的一個開端。僅隨后的1815年一年，舒伯特就創(chuàng)作了包括《魔王》在內(nèi)的144首歌曲。

由于他靠朋友圈子的幫助來維持生活，而且生前得以出版的作品不多，因此他的生活經(jīng)常陷入貧病交加的折磨之中。盡管如此，在他僅僅31歲便離開人世的時候，他還是完成了近千首的音樂作品。

他的主要作品有9部交響曲、22首鋼琴奏鳴曲、35首室內(nèi)樂作品、6首彌撒曲、17部歌劇和600多首藝術歌曲。

5舒伯特藝術歌曲（Lied）舒伯特的浪漫主義特征最鮮明地體現(xiàn)在他的藝術歌曲中。這些歌曲的類型大致可以分成以下五類：

（1）分節(jié)歌，如《野玫瑰》。

（2）修飾分節(jié)歌，經(jīng)常帶有一個調(diào)式轉換的中段，如《菩提樹》。

（3）小型歌劇場景式的歌曲，以在宣敘性的和抒情性的旋律之間交替為特征，如《流浪者》。

（4）通譜體歌曲，樂思重復較少，通常用于敘事歌的譜曲，如《魔王》。

（5）聲樂套曲，用一套藝術歌曲講述一個連續(xù)的故事?！睹利惖哪シ慌贰ⅰ抖谩?、《天鵝之歌》。

6舒伯特鋼琴獨奏曲室內(nèi)樂交響曲舒伯特的鋼琴曲分為小型作品和大型作品兩類。小型作品包括一些以圓舞曲、連德勒舞曲和進行曲等形式為基礎創(chuàng)作的鋼琴小品。他的六首《音樂的瞬間》(momentsmusicals)（D.789）和八首《即興曲》(impromptus)（D.899、935）是典型的浪漫主義鋼琴小品。大型作品包括21首鋼琴奏鳴曲和《流浪者幻想曲》（D.760）。

舒伯特主要的室內(nèi)樂作品有《鱒魚五重奏》、三首晚期四重奏（D.804、D.810、D.887）、弦樂五重奏（D.956）。

舒伯特的9首交響曲中最著名的是《第八“未完成”交響曲》和《C大調(diào)第九交響曲“偉大”》。

7柏遼茲海克托·柏遼茲（HectorBerlioz,1803-1869）是法國早期浪漫主義音樂的代表人物。他在交響樂的創(chuàng)作領域中，是貝多芬以后影響最大的作曲家之一。他出生于一個醫(yī)生家庭，自幼喜愛法語和拉丁文學以及地理游記類的書籍，尤其喜歡古羅馬詩人維吉爾的詩歌，他從未學過鋼琴，只是學過一點長笛和吉他。1821年他來到巴黎進入醫(yī)科大學，但是他最終仍然決定放棄醫(yī)學而從事音樂。1826年他進入巴黎音樂學院，在曾為法國大革命寫過作品的勒絮爾班上學作曲。1830年因一首康塔塔而獲羅馬大獎，但是真正有創(chuàng)新的作品是這年春天創(chuàng)作的《幻想交響曲》。這部作品標志著浪漫主義標題交響曲的誕生。8柏遼茲標題交響曲

《幻想交響曲》受到貝多芬的田園交響曲的很大影響。除了標題的使用，柏遼茲也用了五個樂章，此外，慢板樂章的田園氣息也很相似。這是一部有文學標題的、浪漫主義的和帶有自傳性的作品，它的副標題是一個藝術家的生活片斷，五個樂章的情節(jié)線索通過比較詳細的文字標題提供給聽眾。主要的形式上的特點是第一樂章的主部主題（也叫固定樂思，代表交響曲的主人公為之傾倒的那個女人）在其它四個樂章中的再現(xiàn)。

柏遼茲的第二部交響作品是為中提琴和管弦樂隊而作的交響樂《哈羅德在意大利》（1834）。1839年，他寫出了戲劇交響樂《羅米歐與朱麗葉》。

9柏遼茲其他作品到40年代為止，其主要作品有為紀念法國1830年7月革命而作的《安魂曲》、歌劇《切里尼》、戲劇傳奇《浮士德的責罰（沉淪）》，并完成了理論著作《配器法》。50年代到60年代，他又創(chuàng)作了根據(jù)維吉爾的作品改編的大歌劇《特洛伊人》，合唱《基督的童年》和根據(jù)莎士比亞的《無事生非》改編的歌劇《貝特里斯和本尼迪克》。

雖然柏遼茲還寫過《羅馬狂歡節(jié)》序曲、《葬禮與凱旋交響曲》等其它很多管弦樂作品，但是他在19世紀器樂音樂史上的重要性主要在于他的前三部交響曲，特別是《幻想交響曲》。他在配器、指揮，以及各種音樂表現(xiàn)手段（如“固定樂思”的運用）上都對后來的交響音樂的發(fā)展產(chǎn)生了重要的推動作用。

10門德爾松費利克斯·門德爾松·巴爾托迪（FelixMendelssohnBartholdy,1809-1847）是德國作曲家，9歲開始以鋼琴家的身份公開演奏，11歲演出早期的作品——鋼琴四重奏，17歲寫出了令人難以置信的成熟的天才作品——為莎士比亞的戲劇《仲夏夜之夢》所作的序曲。1829年在他出色的指揮下，成功地恢復上演了被埋沒多年的《馬太受難樂》，這次演出促進了人們對巴赫的音樂重新產(chǎn)生了興趣，成為19世紀巴赫復興運動的一個標志。門德爾松在三、四十年代成為一個知名人士，作為鋼琴家和指揮家到意大利、法國等許多國家演出。1833年回到德國后，他先后擔任了杜塞爾多夫的音樂指導（1833-35）和萊比錫的格萬德豪斯管弦樂隊的指揮（從1835年起），以及普魯士國王弗里德利克·威廉四世的音樂指導（從1841年起）。1842年他協(xié)助建立了萊比錫音樂學院，對德國的音樂藝術教育做出了巨大的貢獻。

11門德爾松門德爾松的重要作品有：五部交響曲，其中最有名的是《意大利交響曲》（1833）和《蘇格蘭交響曲》（1843），實際上他的《宗教改革交響曲》也有不少創(chuàng)新；清唱劇《圣保羅》（1836）和《以利亞》（1846）；康塔塔《第一個瓦爾普吉斯之夜》（1832，1843）；管風琴的前奏曲、奏鳴曲和賦格曲（其中也有對眾贊歌的引用）；鋼琴曲《嚴肅變奏曲》（1841）；音樂會序曲《仲夏夜之夢》、《赫布里底群島》（又名《芬格爾山洞》，指蘇格蘭西部的群島，1832年首演）、《平靜的大海與幸福的航行》（1828）；小提琴協(xié)奏曲（1844）和鋼琴協(xié)奏曲（1831，37），以及鋼琴作品《無詞歌》（1830-45）。

雖然他在浪漫主義的影響下長大，但是他的靈感基本上來自古典主義。他在巴赫、亨德爾和莫扎特的作品中找到了自己的音樂理想。12舒曼德國作曲家羅伯特·舒曼（RobertSchumann,1810-1856）出生于薩克森州的茨威考，在萊比錫大學和海德堡大學接受了教育。1840年他毅然放棄了大學的法律課程而獻身于音樂。他開始在德國音樂教師弗·維克的指導下學習鋼琴，但是后來更多地轉向作曲和音樂評論。1834年他創(chuàng)辦了《新音樂雜志》。1840年他終于和老師維克的女兒、鋼琴家克拉拉結婚，從而開始了他音樂創(chuàng)作的黃金時期。1843年他被聘為萊比錫音樂學院的教授，但不久便辭職了。1850年他被任命為杜塞爾多夫市的音樂指導。但是這時他在青年時代便有過癥狀的精神病日趨嚴重，迫使他在1854年辭職。同一年，舒曼企圖自殺，被送進波恩附近的一家精神病院，1856年7月29日在那里逝世。13舒曼舒曼的主要作品可分小型和大型作品兩類，其中小型作品主要包括鋼琴曲和藝術歌曲，大型作品主要是交響曲和協(xié)奏曲。

舒曼在1840年以前的作品都是鋼琴獨奏曲，包括作品第1-23號。這些作品大都用音樂表達文學的主題或情緒，只有《C大調(diào)幻想曲》（1836）和《交響練習曲》（1854）是例外。其中有很多都是由帶有文學標題的小品組成的鋼琴套曲，例如《狂歡節(jié)》，《蝴蝶》（1820-31），《童年情景》（1838），《克萊斯勒偶記》和《少年鋼琴曲集》（1848）。

1840年是舒曼與克拉拉的結婚年，也是舒曼的歌曲年。他在這一年寫了一百多首藝術歌曲，包括兩部聲樂套曲——《婦女的愛情與生活》和《詩人之戀》。

14肖邦弗里德里克·肖邦（FryderykChopin,1810-1849）出生于華沙，逝世于巴黎。從1830年他流亡法國后，在巴黎度過了他一生的大部分時間，但是，他所創(chuàng)作的音樂卻始終和他的故鄉(xiāng)波蘭保持著深刻的聯(lián)系。因此如何看待他作品中的民族性便成了理解和評價他的首要問題。此外，肖邦是一位“鋼琴詩人”，他的作品幾乎全部都是為鋼琴而作的，它們代表了浪漫主義鋼琴傳統(tǒng)的精華，其中富于獨創(chuàng)性的旋律、和聲、曲式和輝煌的鋼琴技巧完美地結合在一起，比其他作曲家更全面地體現(xiàn)了鋼琴的表現(xiàn)力和技術特征。他的一生可以分為兩個階段來談，第一階段是華沙時期（1810-1830，共20年），第二階段是巴黎時期（1830-1849，共19年）。

15肖邦肖邦的演奏是敏感而內(nèi)省的，而不是戲劇性的。他所運用的自由速度（rubato）是指右手演奏節(jié)奏略為自由的旋律，同時，左手的伴奏則保持著嚴格的拍子。這是肖邦演奏風格中的一個重要特點。此外，值得注意的還有他高超的觸鍵技巧和富于想象力的踏板的運用。肖邦的作品主要有：2首協(xié)奏曲，3首奏鳴曲，24首練習曲，4首諧謔曲，4首敘事曲，24首前奏曲，3首即興曲，19首夜曲，14首圓舞曲，55首馬祖卡，10首波羅涅茲舞曲，1首船歌，1首搖籃曲和1首幻想曲。其中大部分是在巴黎完成的。16李斯特李斯特（FranzLiszt,1811-1886）是匈牙利出生的作曲家、鋼琴家。他是浪漫主義時期的一位中心人物，他漫長的一生幾乎成為19世紀音樂的一個縮影。他在作品中發(fā)展了浪漫主義音樂的各種新的手法，并預示了一些20世紀的思想和技巧。他發(fā)明了交響詩的形式，在和聲和曲式上進行了大膽的革新，對他同時代和下一代的很多作曲家都產(chǎn)生了巨大的影響。作為當時最偉大的鋼琴演奏家，他用他驚人的技巧在音樂會上演奏自己的作品或改編他人的作品，其效果令人神魂顛倒。他還是一位指揮家和教師，特別是在魏瑪，他使自己成為新德國樂派最有影響的人物。17李斯特鋼琴作品他主要創(chuàng)作了《12首超級練習曲》、《帕格尼尼練習曲》、《大音樂會獨奏曲》、《諧謔曲與進行曲》、《b小調(diào)奏鳴曲》、兩卷《旅游歲月》、

《匈牙利狂想曲》、《紀念瓦格納》、《梅菲斯特圓舞曲》、《烏云》等。除了創(chuàng)作的作品，他還有很多改編的作品，這些作品也可分為兩類：（1）完全忠實于原作的直接改編，（2）對原作加入演繹的成分，或以他人作品的素材寫成幻想曲。

他發(fā)明了交響詩這個詞，其最著名的一首交響詩是《前奏曲》，晚年的最后一部交響詩是《從搖籃到墳墓》。管弦樂作品李斯特的重要的樂隊作品有《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》。此外，他還寫了一些室內(nèi)樂曲、管風琴曲、藝術歌曲和宗教或世俗的合唱作品。其中有兩部清唱劇——《基督》和《圣伊麗莎白傳奇》。18勃拉姆斯勃拉姆斯（JohannesBrahms,1833-1897）是浪漫主義高峰時期的一個有古典主義傾向的作曲家。

盡管他的音樂充滿了強烈的浪漫主義氣息，但是在形式上卻是非常傳統(tǒng)和嚴謹?shù)?。他不寫歌劇，也不寫標題音樂，而是孤獨地捍衛(wèi)著德奧古典音樂大師們的偉大傳統(tǒng)。他的作品深沉含蓄，具有抒情和內(nèi)省的氣質(zhì)。一方面，他熱愛傳統(tǒng)和古老的音樂。在他的筆下，古典主義的無標題交響曲、協(xié)奏曲和室內(nèi)樂得到了進一步的發(fā)展。另一方面，他也非常熱愛民間音樂，用德國民歌和吉普賽音樂的素材創(chuàng)作了一些廣為流傳的作品。

他一生共寫了四部交響曲，他的其它器樂作品還有大量的協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、鋼琴曲和管弦樂曲。在聲樂作品方面，他有大量的藝術歌曲和合唱作品傳世，包括著名的《德意志安魂曲》。19第二節(jié)十九世紀的歌劇法國歌劇意大利歌劇德國歌劇法國大歌劇法國喜歌劇諧歌劇（輕歌?。┦闱楦鑴×_西尼多尼采蒂貝里尼威爾第普契尼韋伯瓦格納20法國歌劇法國大歌劇（GrandOpera）

1820年以后，隨著法國中產(chǎn)階級的大量增長，一種新的歌劇誕生了，這就是法國大歌劇。它是在法國歌劇的各種形式中最有影響的一種。大歌劇一詞原指在巴黎歌劇院上演的作品，后專指風格宏偉壯麗的歌劇。大歌劇多以歷史故事為題材，特別是延續(xù)了法國大革命時期的歷史題材。劇中不用說白，多用獨唱、重唱、合唱、管弦樂、大規(guī)模的芭蕾和壯觀的群眾場面，追求輝煌的音樂效果。奧柏（FrancoisAuber,1782-1871）的《波蒂契啞女》（1828）創(chuàng)立了大歌劇的模式。其他代表人物有：阿列維（JacquesHalevym1799-1862）的《猶太女》（1835），羅西尼（Rossini,1792-1868）的《威廉·退爾》（1829），梅耶貝爾（Meyebeer,1791-1864）的《惡魔羅勃》、《新教徒》、《預言者》、《非洲女》等。21法國歌劇法國喜歌?。∣peraComique）

法國喜歌劇與大歌劇并行發(fā)展，和18世紀一樣，二者的區(qū)別在于這種喜歌劇用對白而不用宣敘調(diào)。規(guī)模一般比大歌劇要小一些，音樂也更簡單，要求的演員較少，不用歷史題材，情節(jié)是喜劇性的或感傷的。奧柏的《魔鬼兄弟》（1830）是這種題材的一個著名的例子。比才（GeorgesBizet,1838-1875）的《卡門》（1875）由于采用了對白而被劃歸喜歌劇類型。不過，它的現(xiàn)實主義內(nèi)容和強烈的異國情調(diào)使比才的這部杰作更加接近19世紀后期出現(xiàn)的一些有現(xiàn)實主義傾向的歌劇，而不是這種較早的喜歌劇。22法國歌劇諧歌?。∣peraBouffe）

諧歌劇又稱輕歌劇，出現(xiàn)于法國的第二帝國期間，當時正是拿破侖第三稱帝的時候。這種體裁對當時法國社會的很多方面都進行了諷刺。諧歌劇是娛樂性較強的歌劇品種，多取材于日常生活，偏重諷刺揭露，結構短小，以獨幕劇居多。它保持了法國喜歌劇以說白代替宣敘調(diào)的傳統(tǒng)，采用獨唱、重唱、合唱、舞蹈等形式，并廣泛運用當時流行的曲調(diào)。

主要作曲家是奧芬巴赫（JacquesOffenbach,1819-80）。他于1860年前后在巴黎創(chuàng)立了這種充滿機智詼諧的喜劇色彩的歌劇形式，代表作品有《地獄里的奧菲歐》（1858）和《美麗的海倫》（1865）等。奧芬巴赫的這些諧歌劇對英國的吉爾勃特和蘇里凡（《日本天皇》，1885）和奧地利的約翰·斯特勞斯（《蝙蝠》，1874）產(chǎn)生了影響。

23法國歌劇抒情歌劇（LyricOpera）

抒情歌劇是一種規(guī)模和風格介乎于諧歌劇和大歌劇之間的形式，多取材于文學名著。它避免大歌劇的浮華和諧歌劇的膚淺，強調(diào)用樸實真摯的音樂語言來表達感情，常采用歌曲、舞曲、進行曲等通俗的音樂體裁，有較強的法國音樂特征。

重要作曲家與作品有：托瑪（Thomas,1811-1896）的《迷娘》，古諾（Gounod,1818-1893）的《浮士德》（1859）、《羅米歐與朱麗葉》，圣-桑斯（Saint-Sa?ns,1835-1921）的《參孫和達麗拉》，馬斯涅（Massenet,1842-1893）的《曼儂》、《泰伊斯》。

24意大利歌劇19世紀初主要的意大利歌劇作曲家是羅西尼（GioachinoRossini,1792-1868）。

羅西尼羅西尼特別擅長寫喜歌劇，在這方面他的作品歷久長新。例如《意大利少女在阿爾及爾》（1813）、《灰姑娘》（1817）、《賊鵲》（1817）等。他的杰作《塞維利亞的理發(fā)師》（1816）和莫扎特的《費加羅》和威爾第的《法爾斯塔夫》同為意大利喜歌劇的最優(yōu)秀的范例。

1823年羅西尼訪問了倫敦，次年定居巴黎。在法國寫下的一些作品中包括大歌劇《威廉·退爾》（1829），在他一生剩下的40年中，他沒有再寫歌劇，而只寫了一些宗教音樂，歌曲和鋼琴小品。

25意大利歌劇多尼采蒂&貝里尼多尼采蒂（GeatanoDonizetti,1797-1848）是19世紀前半葉最多產(chǎn)的意大利歌劇作曲家之一，他的作品除了70部歌劇，還有100首歌曲、幾首交響曲、清唱劇、康塔塔、室內(nèi)樂和教堂音樂。他最有生命力的作品是正歌劇《拉美莫爾的露契亞》（1835），《夏蒙尼的林達》（1842），法國喜歌劇《軍中女郎》（1840），喜歌劇《愛的甘醇》（1832）和《唐·帕斯夸勒》（1843）。

貝里尼（VincenzoBellini,1801-1835）的音樂風格極為抒情細膩，旋律極為優(yōu)雅，和聲富于色彩，并帶有一種很有表現(xiàn)力的憂郁。這使得人們常把他的音樂與肖邦的夜曲相聯(lián)系。他一生作了10部正歌劇，最知名的是《夢游女》（1831），《諾爾瑪》（1831）和《清教徒》（1835）。

26意大利歌劇威爾第威爾第（GiuseppeVerdi,1813-1901）是意大利最偉大的歌劇作家。他的生涯實際上構成了19世紀后半葉的意大利音樂史。他的26部歌劇中的第一部作于1839年，最后一部作于1893年，橫跨了54年的漫長歲月。

威爾第的創(chuàng)作可分為三個時期：第一個時期從1839年到1853年為止，主要作品有《路易斯·米勒》、《利哥萊托》、《游吟詩人》和《茶花女》。第二個時期從1853年到1871年，重點作品有《西西里晚禱》、《假面舞會》、《命運的力量》、《唐·卡洛斯》和《阿依達》。第三個時期從1871年到1893年，只包括他兩部晚期的杰作《奧賽羅》（1887）和《法爾斯塔夫》。威爾第的全部歌劇幾乎都是正歌劇，大部分取材于浪漫主義作家的文學作品。

27意大利歌劇真實主義歌劇19世紀晚期以左拉為代表的自然主義文學潮流對意大利也產(chǎn)生了影響。出現(xiàn)了維爾加這樣的真實主義作家。他的小說《鄉(xiāng)村騎士》被意大利作曲家馬斯卡尼（PietroMascagni,1863-1945）改編成同名歌劇（1889），成為真實主義歌劇的一部代表作。

真實主義歌劇與自然主義歌劇在總的傾向上是一致的，主張真實地反映社會底層窮苦人民的悲慘遭遇。它帶有強烈的地方色彩和緊張激烈的、甚至殘暴血腥的戲劇沖突，《鄉(xiāng)村騎士》便是一出發(fā)生在西西里島上的愛情悲劇。這部作品獲得巨大成功，主要是由于音樂寫得非常精彩，很有感染力。隨后，又有一部典型的真實主義歌劇出現(xiàn)，它就是萊昂卡瓦羅（RuggieroLeoncavallo,1857-1919）的《丑角》（1891）。

28意大利歌劇普契尼19世紀意大利歌劇的最后一位代表人物是普契尼（GiacomoPuccini,1858-1924）。他出生于音樂世家，自幼隨家人學習管風琴和聲樂。1872年進入音樂?？茖W校學習，開始作曲。1880年進入米蘭音樂學院，師從蓬基耶利等人，畢業(yè)后他立志創(chuàng)作歌劇。第一部成功的歌劇作品是《瑪儂·列斯科》（1893），此后陸續(xù)寫了多部歌劇，包括《藝術家的生涯》（1896）、《托斯卡》（1900）、《蝴蝶夫人》（1904）、《西部女郎》（1910）和《賈尼·斯基基》（1918）等。他的最后一部歌劇是以中國古代傳奇故事為題材的《圖蘭朵》，結尾尚未寫完便因癌癥而去世。29德國歌劇韋伯德國的19世紀的浪漫主義歌劇是從韋伯的《魔彈射手》開始的。德國浪漫主義歌劇把歌唱劇、法國大歌劇和德國音樂同文學傳統(tǒng)的諸多因素結合在一起。情節(jié)也加入神話故事的因素。在許多方面德國浪漫主義歌劇都非常不同于當時的法國和意大利歌劇。運用德國民間歌曲式的旋律是一個新因素，更重要的是為了戲劇表現(xiàn)的目的利用半音化和聲與樂隊配器的色彩。音樂織體強調(diào)的是內(nèi)聲部，而不是象意大利歌劇那樣專注于旋律。

卡爾·瑪利亞·馮·韋伯（CarlMariavonWeber,1786-1826）出身于藝術之家，他一生創(chuàng)作了十部歌劇和一些戲劇配樂，其中最重要的歌劇除了《魔彈射手》，還有《歐麗安特》（維也納，1823）和《奧伯龍》（倫敦，1826）。

30德國歌劇瓦格納瓦格納是19世紀最有爭議的一位音樂家。原因有二：一是因為在他漫長的一生中，接受了來自文學、哲學、政治的各種影響，思想非常多變；二是由于他對浪漫主義歌劇作出了大膽的改革，藝術上極有獨創(chuàng)性。

他的第一部成熟的作品是1843年創(chuàng)作的歌劇《漂泊的荷蘭人》。他在1845年創(chuàng)作的《湯豪舍》和1850年創(chuàng)作的《羅恩格林》是最后兩部重要的德國浪漫主義歌劇。

在《羅恩格林》之后，瓦格納開始把他的歌劇叫做樂劇，以便使之與當時的意大利歌劇和法國歌劇區(qū)別開來。從1852年起，他開始創(chuàng)作系列樂劇《尼伯龍根的指環(huán)》（包括《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗利德》和《眾神的黃昏》四部樂?。?，企圖實現(xiàn)他的改革理想。

31德國歌劇瓦格納1857年完成了《特利斯坦和伊索爾德》這部他流亡期間最重要的樂劇，1862年起創(chuàng)作《紐倫堡的名歌手》。1864年他得到赦免回國。他最后的樂劇作品是《帕西法爾》。他的最后一篇論文是《宗教與藝術》。

瓦格納在流亡的最初兩年中，他完成了三部理論著作《藝術與革命》、《未來的音樂》和《歌劇與戲劇》，終于形成了他的歌劇改革的思想體系。

瓦格納認為他的樂劇是綜合藝術品，因為在這些樂劇中，情節(jié)、詩歌、舞臺設計、表演和音樂是被綜合成一個有機的整體來表現(xiàn)一個統(tǒng)一的戲劇思想的。瓦格納還認為，他的樂劇分為外在戲劇和內(nèi)在戲劇，外在戲劇是指舞臺上描繪和歌唱著的事件，而內(nèi)在戲劇則是指管弦樂隊對情節(jié)所做的無詞的評論。

32德國歌劇瓦格納瓦格納樂劇的音樂特點

1、瓦格納徹底打破了意大利歌劇的分曲編號的結構，每一幕的音樂都是連續(xù)不斷的。

2、瓦格納以主導動機的運用而著稱。這是一種與特定的角色、物體或思想有聯(lián)系的反復出現(xiàn)的音樂動機。它為瓦格納提供了一種使音樂和戲劇都獲得統(tǒng)一的手段。

3、瓦格納的音樂是用一種“無窮盡的旋律”加以展開的。這是一種音樂織體，其中的主導動機和它們的再現(xiàn)與變化，提供了一種旋律材料的不間斷的流動，很少有終止式或明顯的停頓的痕跡。

4、瓦格納的半音化和聲，持續(xù)的離調(diào)和轉調(diào)，以及對終止式的避免對后來的作曲家產(chǎn)生了很大的影響，并最終導致調(diào)性體系的解體。

5、瓦格納還是一位配器的大師，在樂劇中空前地提高了管弦樂隊的作用。

33第三節(jié)民族樂派俄羅斯格林卡捷克挪威芬蘭匈牙利波蘭“強力集團”柴科夫斯基斯美塔那德沃夏克格里格西貝柳斯艾凱爾莫紐什科穆索爾斯基里姆斯基-科薩科夫包羅丁巴拉基列夫居伊34第三節(jié)民族樂派19世紀下半葉，在浪漫主義音樂深入發(fā)展的同時，在俄羅斯、捷克、挪威等地紛紛出現(xiàn)了本國的民族樂派。這是這些國家的音樂家針對德奧在浪漫主義音樂發(fā)展中的主導地位而作出的反應。他們把浪漫主義對音樂的民族性的強調(diào)作為自己的首要特征，通過多種多樣的手段，力圖在作曲家的作品中體現(xiàn)其民族性。他們利用民歌，運用有民族特點的旋律或節(jié)奏，以民族的文學或愛國主義的主題作為音樂創(chuàng)作的基礎。同時，他們也把浪漫主義的音樂手法與這些民族音樂的因素有機地結合起來，從而創(chuàng)作出了令人耳目一新的音樂作品。

在歐洲1848年資產(chǎn)階級民主革命運動的影響下，這些在經(jīng)濟上比較落后，或在政治上長期遭受異國統(tǒng)治的國家，在19世紀下半葉出現(xiàn)了民族、民主意識高漲，爭取民族獨立和復興民族文化的運動逐漸興起的局面。這在一定程度上也是促進這些國家的民族樂派產(chǎn)生的一個重要原因。

35格林卡格林卡（MikhailGlinka,1804-1857）是俄羅斯民族樂派的奠基人。他出生在斯摩連斯克省的一個地主家庭，10歲開始學習音樂，在彼得堡貴族寄宿學校學習時，曾結識普希金，接受了反農(nóng)奴制的思想。1830年赴德國、奧地利和意大利學習音樂，1834年回國，創(chuàng)作了他的第一部歌劇《為沙皇獻身》，后改名為《伊萬·蘇薩寧》，是一部愛國主義的歌劇。他的第二部歌劇是根據(jù)普希金的長詩改編的神話歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》，1842年首演后再次引起轟動。1844年格林卡赴法國和西班牙演奏自己的作品，創(chuàng)作了具有異國情調(diào)的管弦樂曲《馬德里之夜》和《阿拉貢霍塔》。1848年在華沙居住期間創(chuàng)作了著名的管弦樂幻想曲《卡瑪林斯卡亞》。1852年起，格林卡在巴黎、華沙和彼得堡等地繼續(xù)創(chuàng)作和演出，1857年病逝于柏林。

36強力集團強力集團是由五位俄國作曲家組成的創(chuàng)作小組，也叫做五人團，其中包括巴拉基列夫、包羅丁、居伊、穆索爾斯基和里姆斯基-科薩科夫。實際上，這五人中只有巴拉基列夫是專業(yè)作曲家，他與格林卡相識，是強力集團的發(fā)起人。其余四人起初都是業(yè)余作曲家。穆索爾斯基是陸軍軍官，包羅丁是化學家，里姆斯基-科薩科夫是海軍軍官，而居伊是工程師。他們從19世紀60年代開始經(jīng)常在一起聚會，分析和評論音樂名作，對作品和創(chuàng)作思想進行交流和探討。他們都生活在俄國廢除農(nóng)奴制前后的社會運動高漲時期，受到車爾尼雪夫斯基等人的革命民主主義思想的影響，決心繼承格林卡的道路，繼續(xù)推進俄國音樂的發(fā)展。他們主張利用俄國民間音樂中的旋律、音階、復調(diào)等各種獨特的因素，創(chuàng)作出一種具有明確的俄羅斯風格的音樂作品。37強力集團穆索爾斯基穆索爾斯基（ModestMusorgsky,1839-1881）出生于地主莊園的家庭，13歲時進入近衛(wèi)軍士官學校，同時開始投師學習音樂。畢業(yè)后的服役期間，與居伊、巴拉基列夫等人相識，專心學習作曲。他在1861年廢除農(nóng)奴制時曾主動放棄家產(chǎn)。1863年在彼得堡進一步接受了俄國革命民主主義思想的影響。同時，音樂創(chuàng)作的個性也完全成熟。創(chuàng)作出大量具有代表性的作品，包括歌劇《包里斯·戈杜諾夫》（1868-1871）和《霍萬斯基之亂》（1872），交響音畫《荒山之夜》（1867），鋼琴套曲《展覽會上的圖畫》（1874），以及67首充滿現(xiàn)實主義精神的內(nèi)容豐富的獨唱歌曲。穆索爾斯基的晚年窮困潦倒，既受到官方的攻擊，又得不到友人的理解，在1881年因酗酒而身亡。

38強力集團里姆斯基-科薩科夫里姆斯基-科薩科夫（NikolayRimsky-Korsakov,1844-1908）在強力集團中年齡最小，但卻是最多產(chǎn)和專業(yè)創(chuàng)作水準最高的作曲家。他出生于貴族家庭，17歲時結識了巴拉基列夫和穆索爾斯基等人，決心從事音樂事業(yè)。1862年從海軍學校畢業(yè)后，經(jīng)歷了幾年的航海生涯，返回彼得堡后便陸續(xù)創(chuàng)作了一些引人注目的作品，如第一交響曲（1865），第二交響曲（1868）和交響音畫《薩德科》（1867），其配器的才能猶為出眾。在他的管弦樂曲里還有兩部表現(xiàn)異國情調(diào)的作品十分出色，一部是《西班牙隨想曲》（1887），另一部是取材于阿拉伯神話“一千零一夜”的交響組曲《舍赫拉查德》（1888）。39除了交響樂，里姆斯基-科薩科夫最有代表性的創(chuàng)作便是歌劇。從70年代到20世紀初，他先后創(chuàng)作了14部歌劇，例如《五月之夜》、《雪姑娘》、《薩旦王的故事》和《金雞》等，這些歌劇大多采用神話題材，充滿了奇異的幻想和豐富的色彩。

強力集團里姆斯基-科薩科夫關于里姆斯基-科薩科夫還有兩點值得一提，一是在80年代穆索爾斯基和包羅丁先后去世以后，里姆斯基-科薩科夫對他們的遺作進行了整理和修訂，重寫或續(xù)完了他們的一些未完成的作品。有些作品經(jīng)過他的修改或配器，得到了更廣泛的傳播。二是里姆斯基-科薩科夫在彼得堡音樂學院從事音樂教育事業(yè)三十多年，為20世紀培養(yǎng)了很多優(yōu)秀的作曲家，包括格拉祖諾夫、普羅科菲耶夫和斯特拉文斯基等人。與穆索爾斯基一樣，他的作品也對印象派的作曲家們產(chǎn)生過影響。

40柴科夫斯基不屬于強力集團，但與之處于同一時期的另外一個重要的俄國作曲家是柴科夫斯基，他和強力集團的作曲家們有一些共同之處，但也有很大的不同。他既是一個典型的俄羅斯作曲家，又是一位更有國際性，也更有音樂天才和創(chuàng)作技巧的作曲家。因此，有人認為他比強力集團更能代表19世紀的俄國音樂。他的創(chuàng)作優(yōu)美旋律的才能固然使他的音樂具有長久的魅力，但是他更吸引人的地方是他運用其專業(yè)技巧表達他的情感世界的能力，他向我們揭示的是19世紀下半葉俄國沙皇黑暗統(tǒng)治下的一個知識分子藝術家的典型的情感世界。

柴科夫斯基（PyotrIlyichTchaikovsky,1840-1893）出生于一個工程師的家庭，1859年在彼得堡法律學校畢業(yè)后在司法部任職，同時勤奮學習音樂，并成為新成立的彼得堡音樂學院的首屆學生。1865年畢業(yè)，1866年到莫斯科音樂學院任教。

41柴科夫斯基19世紀60年代中期至1878年是柴科夫斯基創(chuàng)作的第一個時期。這個時期代表做有：第一交響曲《冬日的夢幻》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、交響幻想曲《里米尼的弗朗切斯卡》、《第一鋼琴協(xié)奏曲》、大提琴與樂隊《洛可可主題變奏曲》、舞劇《天鵝湖》、《第一弦樂四重奏》、鋼琴小品曲集《四季》等。

從1878年到1885年是柴科夫斯基創(chuàng)作生涯的第二個時期，他開始與一位俄國富孀梅克夫人建立了通信友誼，并接受她每年六千盧布的資助達14年之久。這使柴科夫斯基能夠放棄教職而專心作曲。他在這個時期主要居住在莫斯科鄉(xiāng)間或國外，作品在藝術上也達到了新的高度。代表作有《第四交響曲》（1877-78）、歌劇《葉甫根尼·奧涅金》（1878）、《小提琴協(xié)奏曲》（1878）、《1812莊嚴序曲》（1880）和鋼琴三重奏《悼念一位偉大的藝術家》（1882）等。

42柴科夫斯基1885年到1893年是他的第三個時期，這是他音樂創(chuàng)作的高峰時期，也是他獲得更達的世界聲譽的時期。這個時期的主要作品有《第五交響曲》（1888）、《第六交響曲（悲愴）》（1893）、歌劇《黑桃皇后》（1890）、芭蕾舞劇《胡桃夾子》（1892）等。

人們常說柴科夫斯基的音樂在本質(zhì)上是浪漫主義的，以此和強力集團為代表的俄國民族樂派有所區(qū)別。的確，柴科夫斯基比強力集團在創(chuàng)作題材和體裁上都更加廣泛，更多地借鑒了西歐浪漫主義音樂的形式和技巧，更重要的區(qū)別是他更注重在音樂中表現(xiàn)個人的情感體驗，表現(xiàn)人生在光明和黑暗之間的搏斗。因此，他的音樂具有一種深刻的悲劇性和現(xiàn)實主義的力量。這一點在他最后的三部交響曲，也就是第四、五、六交響曲中得到了最鮮明的體現(xiàn)。

43捷克斯美塔那捷克民族樂派的奠基人是斯美塔那（BedrichSmetana,1824-1884）。他出生于波西米亞東部的一個宮廷釀酒師的家庭，自幼隨父親學習音樂