圖像與眼睛教案

課題：圖象與眼睛重慶市墊江第五中學(xué)校李凱軍本課為湖美版高中美術(shù)鑒賞教材第二課《圖象與眼睛》的教學(xué)內(nèi)容。是繼第一課《什么是美術(shù)作品》之后的介紹美術(shù)作品的圖象特性。因此，本課的教學(xué)目的定位側(cè)重于對(duì)具像作品、意象作品和抽象作品的理解。教學(xué)目的拓展學(xué)生的審美觀念，使學(xué)生理解美術(shù)作品涉及具像作品、意象作品和抽象作品著三大類。理解具像作品、意象作品和抽象作品的內(nèi)涵并初步掌握觀賞的辦法。教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)突破只能觀賞具像作品的局限，理解美術(shù)形象的基本種類。理解三類美術(shù)作品的基本內(nèi)涵并初步掌握觀賞的辦法。具像作品、意象作品和抽象作品的內(nèi)涵并初步掌握觀賞的辦法。教學(xué)過程：一、引入課題今天的社會(huì)，網(wǎng)絡(luò)信息無處不在影響著人們與社會(huì)，大量的圖像信息無時(shí)無刻地在影響著人們的生活，你想規(guī)避都可能無濟(jì)于事。下面來考考同窗們的眼力。教師解說：剛剛的圖片，需要我們有一雙敏銳的眼睛。每個(gè)人都有一雙眼睛，但是，有的人卻有一雙審美的眼睛，他能夠通過這雙審美的眼睛產(chǎn)生思維和發(fā)現(xiàn)美感，并能夠在此作用下使自己的心靈得到啟迪。下面進(jìn)入我們今天的課題：圖象與眼睛教師解說：人類最早的記事方式便是圖畫。在許多史前的遺跡中，能夠發(fā)現(xiàn)早期人類留下的壁畫。在法國南方拉斯科洞穴中，發(fā)現(xiàn)了一幅彩繪在石灰?guī)r壁上的獸類圖畫，畫中全部動(dòng)物都栩栩如生；盡管至今人們尚未搞懂這些壁畫的真正涵義，但能夠必定的是傳達(dá)信息是其重要目的。二、探求新知（一）美術(shù)作品最直接的反映是視覺圖象觀賞《丟勒的自畫像》、《生日》、（書法）感受美術(shù)作品的視覺形象。（二）美術(shù)作品的的分類教師解釋：經(jīng)常聽人說一幅畫畫的特好，為什么呢？由于畫的跟真的同樣。還聽人說某些美術(shù)作品根本看不懂，所謂看不懂的就是藝術(shù)。為什么人們對(duì)美術(shù)作品有截然不同的兩種說法呢？其實(shí)美術(shù)作品根據(jù)圖像所反映的客觀事物的不同，我們能夠把美術(shù)作品劃分為具像作品、意象作品和抽象作品。1、展示安格爾油畫《貴夫人像》提問：（1）、對(duì)于具象美術(shù)作品，你的印象是什么？請(qǐng)同窗們思考并講話。展示《重屏?xí)鍒D》中國畫周文矩《靜物》油畫塞尚《劉胡蘭就義》油畫馮發(fā)杞（2）、這幾幅作品有什么共同點(diǎn)？請(qǐng)同窗們回答。2、教師提問：美術(shù)作品中的圖像除了能夠體現(xiàn)我們眼睛所見的事物之外，還能夠體現(xiàn)什么？展示作品《都市上空》夏加爾展示作品意象雕塑作品和蠟染雞圖案提問：（1）、這些作品中你觀察到了什么？(2)、你覺得藝術(shù)家要表什么內(nèi)容？展示作品《生日》馬克·夏加爾教師解釋作品內(nèi)容：法國畫家夏加爾生日那一天，他的愛人貝拉手捧著生日蛋糕和鮮花，輕輕走進(jìn)他的畫室。畫家被突如其來的驚喜感動(dòng)得大跳起來，回頭摟住愛人親吻——這就是名作《生日》的內(nèi)容和緣起。展示作品《荷石水禽圖》朱耷展示作品《蝦》齊白石展示作品《圣維克多山》塞商提問：你覺得這些作品分別運(yùn)用了哪些手法？并說出你的理由。3、教師提問：美術(shù)作品可不能夠不體現(xiàn)具體的形象？如果有，請(qǐng)舉例闡明。引出抽象作品。展示作品《構(gòu)造》蒙德里安（荷蘭）展示作品《紅黃藍(lán)》康定斯基（俄國）展示作品《光之間五五九號(hào)》康定斯基提問：(1)、對(duì)于這類美術(shù)作品，你的印象是什么？請(qǐng)同窗們思考并講話。(2)、作品讓你聯(lián)想到什么？帶給我們什么感受？請(qǐng)思考。(3)提問：在美術(shù)作品中，尚有一類作品中沒有具體的形象是什么？展示作品：古詩四首（唐）張旭展示齊白石的篆刻作品教師請(qǐng)同窗們將教材中有關(guān)抽象美術(shù)的內(nèi)容認(rèn)真閱讀并引導(dǎo)做出歸納。三、實(shí)戰(zhàn)演習(xí)選擇多幅典型美術(shù)作品，由學(xué)生選擇展開討論分析，請(qǐng)將作品分為具象作品、意象作品和抽象作品三種類型。四、課堂小節(jié)美術(shù)作品的體現(xiàn)內(nèi)容和體現(xiàn)辦法是多方面的，不能用“像不像某種事物”的原則來衡量一切美術(shù)作品，即便是具像美術(shù)作品也等同于照片。（引申）現(xiàn)實(shí)生活中，我們離不開美術(shù)，圖象帶給人們的諸多恩惠：例如都市規(guī)劃，每個(gè)都市都是一種形象，都是通過人們精心策劃和規(guī)劃過的。再如，現(xiàn)在的天氣預(yù)報(bào)，我們到醫(yī)院去看病，我們的家庭裝修，這些最普通的事情，都已經(jīng)圖像化了。學(xué)生邊聆聽邊觀看圖片（考考你的眼力）：柱子是圓的還是方的?獅子在哪里?有幾個(gè)黑點(diǎn)?是靜的還是動(dòng)的?等圖片，提高眼睛的觀察力,激發(fā)學(xué)生對(duì)圖象的愛好。學(xué)生邊聆聽邊觀看洞穴壁畫，理解圖象是人類最早記事的方式，是勞動(dòng)者傳達(dá)信息的工具。讓學(xué)生理解早期圖象。圖像始終就是人類最簡樸、最直接的認(rèn)知方式。由于，眼睛是人最重要的功效器官。藝術(shù)家總是通過視覺圖象與觀賞者進(jìn)行面對(duì)面的交流。而交流的內(nèi)容則是藝術(shù)家的情感世界和世界觀、藝術(shù)觀等等。諸多沒有受過專業(yè)訓(xùn)練的人在觀賞美術(shù)作品的時(shí)候，往往喜歡用“像不像某種事物”這種簡樸的辦法來評(píng)價(jià)作品，把作品中的物象與現(xiàn)實(shí)世界中的物象一一“對(duì)號(hào)入座”，似乎不能對(duì)號(hào)入座的就不是好作品。這種見解有部分的道理，由于它涉及的只是具象美術(shù)這種類型。事實(shí)上，美術(shù)作品中的圖像除了能夠體現(xiàn)我們眼睛所見的事物之外，還能夠體現(xiàn)我們的幻想、夢(mèng)境乃至我們的內(nèi)心感受。讓學(xué)生并初步認(rèn)識(shí)三大類的美術(shù)作品。請(qǐng)同窗們閱讀課本上有關(guān)具象美術(shù)的內(nèi)容。對(duì)于具象美術(shù)作品，它所體現(xiàn)的形象來自于現(xiàn)實(shí)世界，因此觀眾在觀看的時(shí)候能夠很清晰地理解藝術(shù)家要體現(xiàn)的內(nèi)容，甚至那些沒有通過觀賞訓(xùn)練的觀眾也能夠看得懂。課本中列舉了東西方的三件繪畫作品來協(xié)助學(xué)生理解具象美術(shù)作品。它們?cè)谌宋锷駪B(tài)、氛圍渲染、衣服的質(zhì)感或空間的暗示上都顯得很真實(shí)，仿佛我們能夠走進(jìn)畫面。在這里藝術(shù)家追求的就是“真實(shí)”。教師請(qǐng)同窗講話，進(jìn)行歸納：美術(shù)作品中的圖像除了能夠體現(xiàn)我們眼睛所見的事物之外，還能夠體現(xiàn)我們的幻想、夢(mèng)境乃至我們的內(nèi)心感受。即主觀情感體現(xiàn)。（初步理解意象作品的特性。）介紹作品的內(nèi)容。進(jìn)一步理解意象作品的內(nèi)涵。（理解這類作品體現(xiàn)的是藝術(shù)家的想象力和感受，因此不能用觀賞具象美術(shù)的辦法來觀賞它們。）進(jìn)一步理解意象美術(shù)作品請(qǐng)同窗們思考問題，教師引導(dǎo)學(xué)生去觀察。意象美術(shù)作品即使與現(xiàn)實(shí)世界有著某種潛在的聯(lián)系，但是更重要的是藝術(shù)家把從現(xiàn)實(shí)世界中獲得的形象進(jìn)行了主觀化的、情感化的解決。藝術(shù)家創(chuàng)作這類作品的時(shí)候所運(yùn)用的辦法如夸張、變形、重組，或者突出構(gòu)造特點(diǎn)、變化客觀物象的比例以及打破經(jīng)驗(yàn)性的時(shí)空概念等等。它們的共同特點(diǎn)是，即使我們能夠識(shí)別出畫面上的形象，但它們跟實(shí)際生活中的形象有一定距離，不太符合日常生活的邏輯。教師在學(xué)生思考的同時(shí)，進(jìn)行適宜的啟發(fā)：抽象美術(shù)作品雖沒有具體的形象，但是也不難觀賞。例如，想象一下從飛機(jī)上俯瞰都市，看到的景物像不像抽象畫？或者從宇宙中看地球，地球只是一種點(diǎn)等等?；蛘叻从承奶男碾妶D就是一條線。書法之因此能夠當(dāng)作抽象美術(shù)作品來觀賞，是由于它根本沒有可資對(duì)照的現(xiàn)實(shí)形象，不存在像不像的問題。在觀賞這類作品時(shí)，要注意的是純正形式方面的因素，如點(diǎn)畫的粗細(xì)輕重、結(jié)體的疏密、線條的快慢節(jié)奏等。抽象美術(shù)指的是完全不可識(shí)別的圖像。這類藝術(shù)作品來源于藝術(shù)家的主觀世界，脫離了客觀形象的束縛，而強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家個(gè)人情感的體現(xiàn)。抽象藝術(shù)的衡量原則不是形象的精確與否，而是要看作品形式所體現(xiàn)出來的平衡、對(duì)比、旋律、節(jié)奏等因素與否讓人感覺舒適。在這方面，有人認(rèn)為抽象藝術(shù)與音樂有相通之處，要靠自己的感受才干領(lǐng)悟。進(jìn)行分組討論思考，鞏固所學(xué)知識(shí)反思學(xué)習(xí)內(nèi)容，將視覺藝術(shù)滲入到生活中，讓學(xué)生自我發(fā)掘感受藝術(shù)的能力。具象藝術(shù)（figuralart）指藝術(shù)形象與自然對(duì)象基本相似或極為相似的藝術(shù)。具象藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象都含有可識(shí)別性。是作家、藝術(shù)家在生活中多次接觸多次感受、多次為之激動(dòng)的既豐富多彩又高度凝縮了的形象,它不僅僅是感知、記憶的成果,并且打上了作家、藝術(shù)家的情感烙印，受到他們的思維加工。它是綜合了生活中無數(shù)單一表象后來,又通過抉擇取舍而形成的。古希臘的雕塑作品、近代的寫實(shí)主義和當(dāng)代的超寫實(shí)主義作品，因其形象與自然對(duì)象十分相似，被看作這類藝術(shù)的典型代表。具象藝術(shù)廣泛地存在于人類美術(shù)活動(dòng)中，從歐洲原始的巖洞壁畫藝術(shù)，到文藝復(fù)興時(shí)代的宗教壁畫；從印度的佛教藝術(shù)，到中國的畫像磚石，都能夠看到這類藝術(shù)作品，至今它仍是美術(shù)創(chuàng)作中重要的藝術(shù)風(fēng)格。歐洲古代的模仿說、中國古代的應(yīng)物象形說和達(dá)·芬奇等人的言論，都是具象藝術(shù)有名的理論表述。具象藝術(shù)的特點(diǎn)：

1.視覺真實(shí)性或客觀性，即具象藝術(shù)是以客觀世界為體現(xiàn)對(duì)象，并且把對(duì)象體現(xiàn)得就像我們所看到的同樣真實(shí)。

2.藝術(shù)形象的典型性，即具象藝術(shù)是通過典型的藝術(shù)形象的發(fā)明來體現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)人情感和觀念的。

3.情節(jié)性或敘事性，即具象藝術(shù)中往往蘊(yùn)涵著一種或多個(gè)故事情節(jié)，它能夠用文字語言直接來講述或描述。

由于具象藝術(shù)的這些特點(diǎn)，因此除藝術(shù)所共同的審美功效外，它還含有統(tǒng)計(jì)的功效。意象藝術(shù)是藝術(shù)家在藝術(shù)構(gòu)思的過程中，將主體的審美情感、審美認(rèn)識(shí)與把握到的客觀物象相融合，并以一定的藝術(shù)體現(xiàn)手段和規(guī)律作為媒介，所形成的存在于觀念中的藝術(shù)形象。藝術(shù)意象是藝術(shù)家審美抱負(fù)和審美意蘊(yùn)追求的體現(xiàn)，是主觀與客觀的統(tǒng)一。意象簡樸地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。

藝術(shù)意象含有下列特性:

(1)虛擬性，指意象所含有的非現(xiàn)實(shí)性。意象既能夠用想象和虛構(gòu)來體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中沒有的東西，也能夠用非現(xiàn)實(shí)的形態(tài)體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中已有的東西。

(2)感性，指意象可覺得主體感官直接把握、感知、體驗(yàn)和感受的直接性和具體性。

(3)想象性，指意象是通過藝術(shù)家的想象將“意”與“象”融為一體的產(chǎn)物。

(4)情感性，是藝術(shù)家發(fā)明意象的重要?jiǎng)恿蛯?dǎo)引，并隨著著意象發(fā)明的全過程。抽象藝術(shù)藝術(shù)形象較大程度偏離或完全拋棄自然對(duì)象外觀的藝術(shù)。抽象一詞原義指人類對(duì)事物非本質(zhì)因素的舍棄與對(duì)本質(zhì)因素的抽取。一部分原始藝術(shù)品和大部分工藝美術(shù)作品以及書法、建筑等藝術(shù)樣式，就其形象與自然對(duì)象的偏離特性來說應(yīng)屬抽象藝術(shù)。但作為自覺的藝術(shù)思潮的抽象藝術(shù)則在20世紀(jì)興起于歐美。諸多當(dāng)代主義藝術(shù)流派如抽象體現(xiàn)主義、立體主義、塔希主義等均受此影響?，F(xiàn)代抽象藝術(shù)大致可分兩種：①對(duì)自然對(duì)象外觀加以減約、提煉或重組；②完全舍棄自然對(duì)象，以純正形式構(gòu)成出現(xiàn)，稱純抽象。前者有兩種類型：一種以自己對(duì)事物的概念為創(chuàng)作根據(jù)，減去被認(rèn)為是次要、偶發(fā)的因素，追求一種本質(zhì)；另一種則從個(gè)別特殊的自然對(duì)象中抽取藝術(shù)形象的模式。后者則分情感型和理智型兩類。情感型被稱為熱抽象，如W.康定斯基、J.米羅等；理智型被稱為冷抽，以K.C.馬列維奇和P.蒙德里安為代表。抽象主義思潮盛行于20世紀(jì)50年代。當(dāng)代抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)整體上是對(duì)模擬自然的傳統(tǒng)的反叛，它對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。(1)虛擬性，指意象所含有的非現(xiàn)實(shí)性。意象既能夠用想象和虛構(gòu)來體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中沒有的東西，也能夠用非現(xiàn)實(shí)的形態(tài)體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中已有的東西。