門德爾松《隨想回旋曲op14》的藝術(shù)風(fēng)格和演奏分析

PAGEPAGEII門德爾松《隨想回旋曲op14》的藝術(shù)風(fēng)格和演奏分析摘要：《隨想回旋曲》是門德爾松最具獨創(chuàng)性的鋼琴作品，分析門德爾松這一作品，可以使我們對這部分作品的創(chuàng)作過程有一個比較全面的認(rèn)識和了解，充分體會門德爾松“音樂情感的明確性”的創(chuàng)作思想。本文通過分析這部作品的音樂風(fēng)格和創(chuàng)作思想，以期使大家對其有更深入的認(rèn)識。關(guān)鍵詞：門德爾松；《隨想回旋曲op14》；藝術(shù)風(fēng)格；演奏分析Abstract:RondorandomthoughtsisoneofMendelssohn'smostoriginalpianoworks.AnalyzingMendelssohn'sworkscanmakeusunderstandandunderstandtheprocessofwritingthispartcomprehensively.FullyunderstandMendelssohn'screativethoughtsof"clarityofmusicalemotion".Thispaperanalyzesthemusicstyleandcreativeideasofthisworkssoastomakepeopleunderstandthemmoredeeply.Keywords:Mendelssohn;"Rondoop14";artisticstyle;performanceAnalysis

目錄前言 11.《門德爾松隨想回旋曲op.14》創(chuàng)作背景 22.《門德爾松隨想回旋曲op.14》藝術(shù)風(fēng)格 22.1音樂體裁既保留了古典音樂，又做出了改革 22.2音樂創(chuàng)作手法和思想上的風(fēng)格 33.《門德爾松隨想回旋曲op.14》演奏分析 33.1歌唱性旋律演奏 33.2舞蹈性旋律演奏 43.3技巧性旋律演奏 53.4復(fù)調(diào)式旋律演奏 7結(jié)語 8參考文獻(xiàn) 9致謝 10PAGE10前言19世紀(jì)的上半葉是古典主義與浪漫主義的交接時期，是德國音樂史上最輝煌燦爛的時期，涌現(xiàn)了貝多芬、門德爾松、舒曼，韋伯、舒伯特等眾多音樂家，在這些德國音樂家中，門德爾松是最為獨特的一位。在當(dāng)時的社會里，門德爾松的音樂清澈細(xì)致而典雅，像一朵出淤泥而不染的蓮花，清澄蕩然，如陽光般明朗而安寧。他富于邏輯的思維從古典樂派中汲取了創(chuàng)作的和諧、均衡與清澈，小沉溺于個人內(nèi)心感情世界的旋律，延續(xù)了古典主義精神，創(chuàng)造了浪漫潮流中的“純粹”。隨著時問的推移，人們對門德爾松的作品了解越來越多，認(rèn)知也越來越多。本論文通過對作品《隨想同旋曲》OP.14的分析來淺談門德爾松音樂作品的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作思想。一部音樂作品由多種音樂要素構(gòu)成，音樂思想越深刻，內(nèi)涵越豐富，其作品的表現(xiàn)手法也就越多樣。一般來說，旋律、節(jié)奏、和聲、曲式、音響等都是音樂作品不可或缺的要素。而在演奏中通常要注意旋律、伴奏、低音三者的配比把握，其中旋律的發(fā)展變化是最為復(fù)雜多樣的，而又是尤為重要的。清晰明了的旋律是一首作品的骨干，也就是說，在彈奏一首作品的過程中，對旋律的把握尤為關(guān)鍵。本文主要探討門德爾松的《隨想回旋曲》Op.14這部作品，探討它的旋律，找出清晰明了的旋律線條，明確它所要表達(dá)的音樂內(nèi)涵及風(fēng)格，從而更好地理解這部作品，指導(dǎo)演奏者更好地詮釋作品。在分析它的旋律前，仍要對它的背景做個大致的了解，才能更客觀從容地理解作品旋律。門德爾松(1809年-1847年)，德國作曲家，浪漫主義音樂時期的代表人物。他的作品內(nèi)容豐富，形式多樣，幾乎涵蓋了當(dāng)時社會的所有音樂體裁，鋼琴小品《無詞歌》、管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》等都是門德爾松極具代表性的作品。他的音樂質(zhì)樸純真、優(yōu)雅流暢，情感抒發(fā)從不矯揉造作，音樂風(fēng)格很好地汲取了古典音樂的和諧均衡、清新淡雅的風(fēng)格特征，他的音樂具有浪漫與古典的雙重特性?！峨S想回旋曲》這部作品創(chuàng)作年代大約為1824年，是門德爾松少年時期的創(chuàng)作作品，這部作品描繪了自然界的美好景色，作品旋律優(yōu)美典雅，流暢自然，歌唱與幻想交織在一起，有一氣呵成之感，可以看出年僅15歲的門德爾松就已經(jīng)對古典音樂的體裁形式及作曲技法相當(dāng)嫻熟。作品中旋律被各種手法加以修飾，對旋律要有正確的把握才能完美地體現(xiàn)出作曲家的風(fēng)格。本文將對旋律做深入細(xì)致的研究，以便更好地指導(dǎo)演奏。1.《門德爾松隨想回旋曲op.14》創(chuàng)作背景門德爾松是19世紀(jì)浪漫樂派成熟時期的音樂家，創(chuàng)作了大約150首鋼琴作品。他的鋼琴作品以簡潔精練的和聲、嚴(yán)謹(jǐn)明晰的曲式和流利生動的旋律取勝，而且門德爾松對和聲、復(fù)調(diào)和曲式的處理都有著深厚的功力，對古典曲式能夠推陳出新，有所創(chuàng)造。門德爾松小到20歲時，就已創(chuàng)作了《隨想同旋曲》（OP.5）《隨想同旋曲》OP.14《愛爾蘭幻想曲》（OP.15)以及《七首特性曲》（OP.7），最突出的是OP.14和OP.7,《隨想同旋曲》OP.14，是其中最具代表性的作品。在這首作品中門德爾松用音樂來描繪自然的美好景色，具有濃郁的古典主義氣息。創(chuàng)作者充分發(fā)揮想象空問，并采用了同旋曲結(jié)構(gòu)，將情感與作品、浪漫和古典融為一體。它是一首6/8拍帶有諧謔曲風(fēng)格的樂曲，它的引子并不特別出色，但整個回旋曲可被視為最能清晰體現(xiàn)出門德爾松音樂風(fēng)格特點的實例。在這首作品中作者并小試圖勾畫出龐大的主題和紛繁的情緒，而只是一些令人愉悅、自然流露的回音，作品旋律優(yōu)美、典雅，具有親切感人的抒情性，成為門德爾松的音樂標(biāo)志。盡管門德爾松早期的鋼琴音樂創(chuàng)作是模仿學(xué)習(xí)和借鑒了18世紀(jì)巴赫、克列門蒂，海頓和貝多芬、韋伯等人的作品特點和創(chuàng)作手法，但這卻成就了門德爾松獨特的音樂風(fēng)格，這一風(fēng)格在《隨想同旋曲》OP.14中已經(jīng)有所體現(xiàn)。2.《門德爾松隨想回旋曲op.14》藝術(shù)風(fēng)格2.1音樂體裁既保留了古典音樂，又做出了改革門德爾松的鋼琴作品體裁的選用是將古典音樂作為指導(dǎo)范例，把古典主義和浪漫主義融合在一起，既有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x邏輯性，又有浪漫主義的幻想性，例如奏鳴曲、變奏曲、協(xié)奏曲、賦格曲等。另外，門德爾松為了避免模仿常規(guī)，喜歡運(yùn)用浪漫主義短小作品的形式，開創(chuàng)了“無詞歌”這種新的體裁形式，把鋼琴織體和旋律有機(jī)地結(jié)合在一起，表達(dá)出一種介于詩歌和圖畫的美好意境。他的賦格曲也小同于巴赫的風(fēng)格，而是有意識地將前奏曲和賦格之問的聯(lián)系進(jìn)一步加強(qiáng)，讓兩者成為一個更為緊密的有機(jī)整體，使作品的結(jié)構(gòu)形式簡練精致，并在無詞歌的創(chuàng)作風(fēng)格上多采用了主調(diào)的寫作方法。門德爾松還對協(xié)奏曲這一體裁做出了重大的改革，廢棄了傳統(tǒng)協(xié)奏曲的雙呈示部，由樂隊和鋼琴一起演奏，還取消了再現(xiàn)部后一段供獨奏者炫技的華彩樂段，這些做法更加符合了現(xiàn)代奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)，以至于舒曼和后來大多數(shù)的作曲家都沿襲了門德爾松的這種改革。2.2音樂創(chuàng)作手法和思想上的風(fēng)格門德爾松在保持了德國音樂古典特色的同時，還豐富了其內(nèi)容，在形式和音樂細(xì)節(jié)上具有鮮明的個性，而這些又與浪漫主義的幻想性完美地結(jié)合，形成了獨具色彩性的思想。在創(chuàng)作過程中，門德爾松借鑒了貝多芬和巴赫的創(chuàng)作手法，在聲部、織體和旋律的相互聯(lián)系中，各個聲部互相交替，都表現(xiàn)了復(fù)調(diào)思維，在體裁上將浪漫主義的技巧融入到巴洛克時期的傳統(tǒng)體裁當(dāng)中。在這首樂曲中，先是行板、E大調(diào)、4/4拍子的序奏，此處在和聲式序引后，由右手彈出悠閑而明麗的旋律，這個優(yōu)美的主題隨心所欲地發(fā)展并升騰后，進(jìn)入后半部分。接下來是急板、E小調(diào)、6/8拍子的同旋曲，這部分的結(jié)構(gòu)是A-B-A-C-B-A,同旋曲主題A是輕快的精靈音樂，而第一副題B是無詞歌的風(fēng)格，第一副題C并不很顯著，比較像是過門的樂句。整首樂曲在和聲機(jī)構(gòu)、開闊的音域、節(jié)奏曲式和織體的總體安排卜，門德爾松已經(jīng)把古典傳統(tǒng)的樂思和浪漫主義精神相互結(jié)合了。3.《門德爾松隨想回旋曲op.14》演奏分析3.1歌唱性旋律演奏譜例1(第4-6小節(jié))這首作品在引子和插部中都含有大量的歌唱性旋律。歌唱性旋律可以帶來安靜、舒緩、柔關(guān)、抒情的音響效果，這與作品所要表達(dá)的情感是相符的。在彈奏這些歌唱性旋律時，要注意以下幾點:（1）手指的觸鍵。應(yīng)采用慢觸鍵的方式用指腹輕柔地把旋律推奏出來。（2）旋律的起伏。這首作品中大多數(shù)歌唱性旋律都采用弱起的方式，使得旋律的起伏更加明顯，這就要求演奏者在演奏時通過力度的處理把歌唱性旋律的起伏明顯表現(xiàn)出來，形似一座座高低起伏的大山。（3）旋律的裝飾。旋律在重復(fù)的過程中不斷地進(jìn)行變化，加入不同的方式進(jìn)行修飾，使旋律由簡至繁逐漸推向高潮。在這個過程中演奏者一定要分清旋律骨干音與裝飾音，也就是要區(qū)分哪些是旋律音符，哪些是修飾旋律的音符。旋律音符要彈奏的明顯，并且要把握住它的橫線旋律線條;而修飾旋律的音符要彈奏的輕巧靈活，使聽眾在不察覺的情況下感覺旋律的關(guān)。這就要求演奏者在把握住旋律的連貫與優(yōu)美的同時將修飾部分彈奏的輕巧、靈活、不動聲色，修飾部分不能影響了旋律的流暢。3.2舞蹈性旋律演奏譜例2(第27-30小節(jié))這首作品的主部主題就是采用的舞蹈性旋律，旋律活潑、輕快，與引子和插部的歌唱性旋律形成了鮮明對比，這正好體現(xiàn)出這首作品的主題風(fēng)格，好似大自然中精靈的舞蹈一般，活潑、靈動。在彈奏這種快速的舞蹈性旋律時，要注意以下幾點:（1）手指的觸鍵。與歌唱性旋律不同的是，舞蹈性旋律應(yīng)采取快觸鍵的方式，把指尖立起來，以縮小至最小接觸而的指尖輕巧、靈活的彈奏旋律。這樣的觸鍵能帶來干凈、透亮、靈動、有顆粒性的音效效果。(2)演奏法。影響旋律性格特征的，除了它的音高、節(jié)奏外，它的演奏法也是相當(dāng)重要的。演奏者在讀譜的過程中，就需要把代表旋律性格特征的演奏法一起帶讀，在演奏的過程中不斷揣摩，才能完美展現(xiàn)旋律的韻味。這首作品的主部主題性格特征就非常明顯，連線與跳音的完美結(jié)合，將跳躍、靈動的形象展現(xiàn)無遺。演奏者彈奏時一定要認(rèn)清演奏記號，連音、跳音要清晰區(qū)分，才能正確表現(xiàn)主題。3.3技巧性旋律演奏技巧性旋律是相對于歌唱性旋律而言，它不具有歌唱勝，對于鋼琴演奏的技術(shù)點要求較高。這種技巧性旋律多見于較大型的樂曲中，根據(jù)主題發(fā)展的需要，在展開部或華彩部分較為多見。在這首作品中，技巧性旋律就出現(xiàn)在展開部，引子及主部、插部中也有少量存在。譜例3(第158-163小節(jié))譜例4(第44-46小節(jié))譜例5(第175-176小節(jié))譜例6(第227-230小節(jié))這首作品中技巧性旋律較多，有密集的十六分音符跑動(譜例3)、三度音程交替顫音(譜例4)、半音階(譜例5）、八度交替(譜例6)等技術(shù)難點，這都需要根據(jù)樂曲中出現(xiàn)的具體技術(shù)難點做相應(yīng)的訓(xùn)練，才能確保每一個技巧旋律的完美。3.4復(fù)調(diào)式旋律演奏復(fù)調(diào)式旋律是由多個聲部構(gòu)成。在彈奏的過程中首先要劃分清楚各個聲部，然后將各個聲部分開練習(xí)，聆聽他們的旋律，待熟悉了各個聲部的旋律后，再運(yùn)用手指靈敏的觸鍵控制不同聲部的音色，要確保每個聲部的清晰自然。譜例7(第66-70小節(jié))譜例7中主旋律線條要演奏的清晰明顯，各個聲部在處理上要有力度層次的區(qū)分;而譜2中主部主題是采用了模仿的復(fù)調(diào)處理方式，造成左右手相互追趕的情景。對雙手的熟練程度提了較高的要求，兩手各自演奏自己的旋律，不能相互干擾，要確保演奏法的正確。每首作品因為有了不同的旋律而千姿百態(tài)。演奏者只有在演奏前做好充分的準(zhǔn)備工作，深入地分析樂曲，在演奏中反復(fù)地揣摩音樂想要表達(dá)的思想和情緒，再進(jìn)行反復(fù)的訓(xùn)練，抓住旋律的韻味，才能更好地詮釋作品的內(nèi)涵，將作品完美地展現(xiàn)給聽眾。

結(jié)語門德爾松的作品輕快華麗，處處都能體現(xiàn)出柔情。比如在音色創(chuàng)作方而，他的主要弦樂作品和鋼琴作品都是追求詩情畫意和力量之美的典范，同時這些作品也標(biāo)志著他的音樂語言進(jìn)一步得到了升華，表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識。諸如旋律抒情中力求感情的細(xì)膩、和聲的豐富性，配器力求明晰的色彩和鮮明的個性化，結(jié)構(gòu)合乎邏輯。可以說，他的音樂是以旋律優(yōu)美多樣見長的，沒有任何矯揉造作之處。門德爾松在鋼琴作品的藝術(shù)表現(xiàn)方面也做出了卓越的貢獻(xiàn)，他的作品充滿了浪漫主義的詩意幻想。比洛(Bulow)對門德爾松有很高的評價，說他是繼莫扎特之后最完美的藝術(shù)大師，他身上體現(xiàn)出了古典主義和浪漫主義的結(jié)合，并且賦予了作品詩意的風(fēng)雅。通過對《隨想同旋曲》OP.14的分析，我們可以看到門德爾松的音樂創(chuàng)作充滿了繪畫和抒情性色彩，主題通俗易懂，感情表達(dá)適度。因此，門德爾松也是典型的唯美音樂家，他懂得音樂的古典精神是可貴的人道主義財富，是音樂的財富，是豐富音樂作品內(nèi)容、充分體現(xiàn)作品魅力的源泉。

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