前齊白石時代畫印相結(jié)合的藝術(shù)形式及對其寫意畫的影響

前齊白石時代畫印相結(jié)合的藝術(shù)形式及對其寫意畫的影響

前齊白石時代畫印相結(jié)合的藝術(shù)形式及對其寫意畫的影響1海派之前印章入畫形式的產(chǎn)生與發(fā)展

近代陳衡恪認為“文人畫有四個要素：人品、學(xué)問、才情和思想，具此四者，乃能完善?！蔽娜水嬜鳛橐环N繪畫形式，將詩書畫印在一幅作品中融匯為一體，能夠充分體現(xiàn)畫家多方面的文化學(xué)養(yǎng)。

在書畫作品上鈐蓋印章自宋代開始，逐漸普及。某種程度上講，書畫作品用印伴隨著“文人畫”而一路發(fā)展的。印章與書法、繪畫的關(guān)系日益密切，帝王的嗜好，文人騷客的喜愛，使印章之美在書畫家的藝術(shù)觀念中愈加覺醒和明朗。

自元代始“文人畫”逐漸占有主導(dǎo)地位。文人畫逐漸重視“詩、書、畫、印”四者的高度和諧，相得益彰。畫家借畫抒情言志、遣懷明心，已不同于宋代的院體畫。繪畫題材以山水或梅蘭竹菊等為主，輕視寫實，崇尚空靈淡遠、崇尚瀟灑簡逸的畫風。繪畫的文學(xué)化，使用印題款成為畫面美的重要因素。雖然初期書畫作品用印，還沒有完全脫離印章作為“印信”與“憑記”的作用。隨著時代的發(fā)展，印章成為文人畫創(chuàng)作元素中不可或缺的一部分。趙孟頫為當時的書畫大家，他對印章藝術(shù)也有極大的熱情。正式揭開了文人直接參與印章創(chuàng)作的新篇章。在趙孟頫的作品中，婉轉(zhuǎn)流利的印章為畫面增色不少，極大地豐富了畫面的藝術(shù)表現(xiàn)形式。文人真正介入篆刻是在明代，此時，進入石章時代，文人篆刻興盛，印章的功能有了轉(zhuǎn)折性的變化——由實用到審美。明清時期的畫家們注重作品用印，清人鄭績在《夢幻居畫學(xué)簡明》云：“畫成題款矣，蓋用圖章，豈不講究者？每見畫用圖章不合所宜，即為全幅破綻?！笔⒋笫俊断脚P游錄》云：“圖章必期精雅，印色務(wù)取鮮潔，畫非借是增重，而一有不精，俱足為白璧之瑕?！?/p>

2海派畫家畫印結(jié)合的寫意風格

清代中葉，金石學(xué)十分繁榮，篆刻藝術(shù)逐漸為世所重，并深入的融入到繪畫之中。畫家們將書法篆刻的金石趣味、布局因素融入繪畫之中。使中國寫意畫呈現(xiàn)出蒼勁雄郁、奇逸高古的氣象，成為中國畫形式化的一種范式。具體而言，以虛谷、趙之謙、蒲華、吳昌碩等人為代表，將書法、篆刻的體勢、行筆、運刀、章法融匯到他們的花鳥畫之中，而且形成了各自的藝術(shù)風格。

何謂金石氣？金石，是指金屬和石質(zhì)制成的器物，先民遺留下來的商周鐘鼎、秦權(quán)漢瓦、兩漢石刻、六朝碑版、秦漢印璽等均屬此列?！敖鹗瘜W(xué)”在宋代已經(jīng)興起，到清代中葉，隨著乾嘉時期金石考據(jù)及碑版墓志、秦磚漢瓦等的相繼出土發(fā)現(xiàn)，達到繁盛階段，形成了完整的體系。這時期，書法上碑學(xué)興起，取法不僅僅局限于魏晉以來的帖學(xué)，篆隸兩種書體得到空前的關(guān)注。金石味在書法上得到深刻的體現(xiàn)，篆刻也受其影響，比之前代，呈現(xiàn)雄強之勢。將這類書法和篆刻的氣息融入到寫意繪畫中，繪畫作品就產(chǎn)生了金石氣。趙之謙、吳昌碩皆擅長書法、篆刻，有深厚的金石學(xué)根基，繪畫風格有金石氣。他們是“海派”中“金石畫派”的代表性畫家。

另一方面，將篆刻線條的“力”感運用到繪畫中。篆刻中常有“上實下虛”的布白法，有“力”的支撐，故而險而穩(wěn)。用之于花鳥畫，則突破了前人的程式。

3海派畫家畫印結(jié)合的寫意風格對齊白石的影響

齊白石定居京師之后的“衰年變法”，是緣于陳師曾的極力推導(dǎo)，是對海派畫家吳昌碩的追隨與創(chuàng)新的結(jié)果。但是，在學(xué)習吳昌碩的過程中沒有舍棄自己的特色。這期間，陳師曾在《題齊瀕生畫冊》中有云：“曩于刻印知齊君，今復(fù)見畫如篆文。束紙叢蠶寫行腳，腳底山川生亂云。齊君印工而畫拙，皆有妙處難區(qū)分。”在詩中，陳師曾分析了齊白石的印與畫，婉轉(zhuǎn)的點出了當時齊白石畫中存在的問題，勸其在“變法”的過程中，要“畫吾自畫”。

在齊白石的寫意畫中，“金石氣”為其重要的審美特征。齊白石對吳昌碩以書法、篆刻入畫尤為推崇，主要在金石趣味、布局因素兩個方面借鑒、生發(fā)。并將吳氏金石大寫意理念有機的融入到自己的繪畫中，終于形成自家風貌。齊白石的花鳥畫，以書法、篆刻入畫，同時結(jié)合自己的審美趣味，與趙、吳兩家在“金石氣”的運用上和而不同。他們的寫意花鳥畫都取法篆刻金石氣，吳昌碩的氣息渾古蒼茫，齊白石則勁健強悍。這與各自的篆刻氣息不同相關(guān)。

在寫意花鳥畫構(gòu)圖形式上，吳相對單一，事實上也與其篆刻一樣。而齊畫面構(gòu)圖靈活多變，隨意生發(fā)，也一如其篆刻。

在筆法上，吳昌碩曾自述：“以作書之法作畫。”其繪畫線條，用筆粗細頓挫，似篆如草，有篆籀筆意，渾厚雄強，有古拙斑駁趣味，也同他的篆刻相同。齊白石舍棄“屋漏痕”、“錐畫沙”的審美意趣，其剛健平直、雄奇峻峭的畫風，正與其篆刻的平直沖刀特征相契合。齊的篆刻，單刀直入，刀痕平直爽勁，就字形而言，方正，棱角分明，甚或出現(xiàn)銳角，以平直的筆畫為主，這和他用刀的方法、取法的篆書關(guān)系很大，從而線條剛健。這種“刀感”趣味，施之于繪畫，必然形成平直的線條。考量他“衰年變法”后的花鳥畫作品，平直線條的審美特質(zhì)即是明證。

齊白石在篆刻、書法、繪畫上的藝術(shù)實踐，證明了諸藝之間的相通之處。其相互借鑒、滲透，篆刻理法、技法與其書法、繪畫有著內(nèi)在的聯(lián)系，對其寫意畫有著深刻的影響。齊白石用書法、篆刻的視覺特性來拓寬繪畫作品的意味。雖然他的繪畫中仍保留了文人畫基本形式和傳統(tǒng)慣例，但又能以自己平民化的文化姿態(tài)，擺脫了文人文化