裝飾基礎-教案

《裝飾基礎》課程授課教案課程編號：05121282課程名稱:裝飾基礎課程總學時/學分:36（其中理論18學時，實驗18學時)適用專業(yè)：展示設計一、課程地位本課程旨在培養(yǎng)學生的圖案創(chuàng)作及運用能力，了解國內(nèi)外各時期裝飾圖案寓意美、比喻美、語言美的形式與方法，認識并了解裝飾藝術(shù)。了解裝飾的概念及特點；裝飾畫與繪畫的區(qū)別和聯(lián)系。二、教材及主要參考資料［1]《裝飾藝術(shù)設計》重慶大學出版社唐星明、甘小華編著［2］《裝飾語意設計》江蘇美術(shù)出版社鄔烈炎著［３]《裝飾與圖形》重慶出版社詹文瑤編著三、課時分配序號授課內(nèi)容提要學時1裝飾基礎概論22裝飾圖案分類與應用原理43裝飾圖案繪制技巧84裝飾材料綜合表現(xiàn)45實踐指導18四、考核方式與成績核定辦法（小四號黑體）1.考核方式：作業(yè)2.成績核定辦法：(1)圖形運用能力（20分）(2)色材表現(xiàn)能力（20分）(3）綜合材質(zhì)應用能力（20分）（4）抽象變形的繪圖表現(xiàn)能力(20分）(5)整體風格（20分)五、授課方案（小四號黑休）一、課題:裝飾的起源與中西方裝飾藝術(shù)的發(fā)展一、中國裝飾起源裝飾作為一種藝術(shù)形式，早在原始時代就已經(jīng)出現(xiàn)了。如原始洞窟壁畫、巖畫,新石器時代的彩陶、黑陶和印紋陶上的人物造型，奴隸社會的器皿上的紋樣等，都具有很強的裝飾性.盡管人類早期藝術(shù)作品并不是為了美而創(chuàng)作,起裝飾性也顯得很稚樸，但這足以表明了人類審美意識的覺醒和對美的追求。在我國，裝飾造型更具特色：從商周的青銅器、戰(zhàn)國的漆器、秦瓦當、漢銅鏡、唐三彩、宋瓷到明錦、清金銀器等,都顯示出裝飾藝術(shù)的成就，凝聚著東方人獨特的審美觀。如今，裝飾藝術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域中已占有相當重要的地位，已不僅僅是獨立的藝術(shù)門類。它與現(xiàn)代設計所涉及的廣泛領(lǐng)域組成了一貫不可分的視覺設計系統(tǒng)，在社會生活中有著十分廣泛的應用。由于雕刻技術(shù)的進步，中國原始社會時期的巖畫題材豐富，記載著人們生活的各個方面，在中國傳統(tǒng)的歷史長河里，不僅有載入畫冊的畫師、文人畫等，還有蘊藏著大量民間畫工，如：彩陶中的紋樣，瓦當和畫像石磚片，皮影里線條的疏密組織，剪紙中裝飾性處理，這些都和裝飾藝術(shù)分不開，剪紙在我國南北朝廣為流傳，有群從基礎。木版年畫的出現(xiàn)在唐、宋、西夏、到明清盛行。一些少數(shù)民族也都有自己的文化特色,我們可從中吸取。中國歷代裝飾藝術(shù)作品總評1.彩陶紋飾藝術(shù)仰韶文化的典型代表是西安半坡出土的內(nèi)彩人面魚紋彩陶盆。馬家窯文化的典型代表是青海大通出土的舞蹈紋彩陶盆2。青銅器裝飾藝術(shù)淺析“宴樂水陸攻占紋壺”以裝飾橫帶分割上中下三部分，表現(xiàn)戈射、采桑、樂舞、戰(zhàn)爭情景。人物造型簡練、生動,具有強烈的影象效果.3.漢代帛畫帛畫即在喪葬儀式中打起的幡,表現(xiàn)主題：引道升天,企求天佑。湖南馬王堆出土“T”字形旌幡，設色濃艷，分上中下三部。上部繪日、月、升龍等形象,中部繪墓主人出行等生活等情景,下部繪神怪、龍蛇等地下生物。4.漢代畫像石、畫像磚是漢代遺留下來的很有特色的裝飾畫作品,大量作品反映當時實際生活，如車馬出行、樂舞、戰(zhàn)爭、制鹽，也有歷史故事和神話傳說等內(nèi)容。5.敦煌莫高壁畫敦煌藝術(shù)是我國光輝燦爛文化藝術(shù)寶庫,多表現(xiàn)佛傳故事和佛本生故事、歷史故事等塑造了無數(shù)精美動人的藝術(shù)形象。6。永樂宮道教壁畫《朝元圖》東方十四世紀道教壁畫中的精品，傅彩瑰麗。金碧輝煌，所繪人物286人之多，上下三、四層平面展開,場面宏大壯觀，人物形象生動轉(zhuǎn)神。7民間裝飾圖形版畫明代后期至清代出現(xiàn)了印制木版年畫的作坊，最著名有代表性的有天津的楊柳青、蘇州的桃花塢、和山東濰坊的楊家埠年畫，民間年畫扎根民間，是我國民間喜聞樂見的藝術(shù)形式。剪紙有剪、刻兩種手法，剪的造型簡樸、粗獷;刻的造型京戲、剔透。剪紙還分陽刻、陰刻、以及陰陽刻結(jié)合，利用所剪空間大小的搭配，營造畫面的黑白灰虛實關(guān)系，變化豐富、自由。貴州蠟染造型嚴謹，紋理豐富多變，概括、質(zhì)樸.其他8.現(xiàn)代裝飾藝術(shù)現(xiàn)代裝飾藝術(shù)蓬勃發(fā)展，形式豐富。老一輩裝飾藝術(shù)家張光宇、龐薰、張仃、周令釗、陳之拂等為中國的裝飾藝術(shù)做出了貢獻.中青年裝飾藝術(shù)家繼往開來，創(chuàng)作了不少既具有民族特色又有時代感的新的裝飾藝術(shù)作品.總結(jié)：中國傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)有著悠久的歷史，具有典型的東方藝術(shù)風格，有著豐富的文化內(nèi)涵。在世界美術(shù)史上占有重要地位。現(xiàn)代裝飾藝術(shù)在繼承、弘楊傳統(tǒng)的基礎上有所發(fā)展和創(chuàng)新，顯示出當代的藝術(shù)風格和面貌。二、中國裝飾“吉祥”圖案中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的吉祥圖案，淵源久遠，流傳甚廣.早在殷周、戰(zhàn)國時期就已應用，漢代、南北朝興起，唐宋時代非常流行，到了明清時期已達頂峰，它設計的面非常廣，諸如：歷代巖畫、石刻、陶塑、石雕、畫像石、畫像磚、剪紙、刺繡等藝術(shù)中，都有其形象刻畫，歷經(jīng)數(shù)千年之藝術(shù)加工，它們在中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)領(lǐng)域中自成一派。這些紋樣有的神奇怪異，有的形象完美，形形色色,令人目不暇接。吉祥紋樣一向被認為具有福瑞、祥和、順利等美好的含意。它是借助同音字的諧音寓意，并運用相應的形象或文字，巧妙地組合成一幅完美的紋圖.詠物傳情，既悅目又悅耳,以表達某種意義和情感，頌揚善良的品德和美好的愿望。隨著社會的發(fā)展吉祥紋樣也隨著發(fā)展起來。在實際生活中，人們習慣將常見的植物、動物等，用圖案的形式裝飾在器物上。有時一句人們愛聽的話，用諧音表達,或用圖畫表現(xiàn)出來，就是一幅富有吉祥寓意的作品。在圖案中人們看到的是形象，但心里感受到的卻是形象以外的語言。也就是說，除了形象美、形式美之外,吉祥圖案還有一種寓意美、比喻美和語言美。吉祥圖案的產(chǎn)生,與封建社會的意識有關(guān),但從紋樣及其發(fā)展看,又應歸功于勞動人民的創(chuàng)造,如統(tǒng)治者祈望“封侯掛印”（蜂、猴、官?。?，人們則期望“時來運轉(zhuǎn)”的“三陽開泰”(三只羊和太陽)、“龍鳳呈祥”（龍和風)、“和氣吉祥”、“喜上眉梢”、“大富大貴”(牡丹花)、“望子成龍”(胖娃娃抱鯉魚）等.因此，我們應該肯定其紋樣的價值，拋棄封建意識,將勞動人民喜聞樂見的內(nèi)容和形式發(fā)揚光大。三、西方裝飾風格我們在這里不是研究西方藝術(shù)史，因為那是一個巨大的工程，不僅有各個時期的藝術(shù)家和其代表作，還涉及風格的形成、變化和發(fā)展等，因此,我們僅簡單介紹一下各個時期具有代表性的裝飾藝術(shù)形式1.古埃及裝飾壁畫藝術(shù)工匠遵照王國統(tǒng)治者們的意愿，歷經(jīng)對客觀事物的長期觀察概括出最典型的藝術(shù)形式和簡練生動的藝術(shù)造型，具有高度的程式化的裝飾美.2.希臘瓶畫的藝術(shù)魅力均稱和諧的比例，精巧的工藝，生動的造型，寫實的線描，飽滿的構(gòu)圖，富于戲劇性的情節(jié)。3。波斯細密畫巧妙運用多層次、多視點、多側(cè)面、多姿勢的裝飾語言,成功地表現(xiàn)出三度空間的平面世界.4.印度細密畫恬靜的田園風光，充滿詩意的情韻，誠摯的情感，給人提供了美的享受。追求三度空間的平面效果。5.日本的浮世繪浮世繪是取材于民間世俗的風俗畫，深的市民歡迎,風格雅致清新。6。非洲裝飾藝術(shù)大幅度夸張變形、質(zhì)樸、天真、生動,構(gòu)圖飽滿、熱烈而有秩序.7.國外現(xiàn)代裝飾繪藝術(shù)現(xiàn)代藝術(shù)家在繪畫觀念上超越性的創(chuàng)造使他們自己的作品具有天然的裝飾性特征，并對世界各國的裝飾畫產(chǎn)生了一定影響.4、課堂總結(jié)：國外的裝飾畫都有著各自的傳承和歷史淵源。西方乃至世界各國藝術(shù)家按照各自的藝術(shù)觀念,創(chuàng)造出豐富多彩的裝飾藝術(shù)、裝飾畫，是人類社會的共同財富。值得我們借鑒和學習5、布置作業(yè)：思考：1,漢代畫像石、畫像磚在畫面構(gòu)成和物象造型中，有哪些突出的特征。2，現(xiàn)代裝飾藝術(shù)在哪些主要方面從古代裝飾藝術(shù)作品中汲取營養(yǎng).一、課題：裝飾藝術(shù)的特征及概念裝飾是人類最古老的藝術(shù)形式之一，是人類特有的一種實踐活動,同時也是人類用審美的方式把握世界的一種方式。人類五千年文明史經(jīng)歷了石器時代、陶器時代、青銅時代、鋼鐵時代。伴隨著對“物”的生命知覺，人類的裝飾活動和裝飾意識逐漸由朦朧走向自覺,由實用走向與審美結(jié)合，展現(xiàn)著天地間宇宙萬物的生命秩序，昭示著人類靈動的審美智慧。裝飾是—種“文采"古人云“女求作布衣麻屨，織作筐績．工具。及嫁,始以裝飾入門?！?后漢書《梁鴻傳》）古人從日常生活出發(fā),把裝飾理解為打扮、修飾，是在身體或物體的表面加些附屬的東西，使之美觀的物化行為，諸如裝飾紋樣、圖案。他們把裝飾看成是一種實用的文采樣式.裝飾也是一種獨特的藝術(shù)形式，是將裝飾表現(xiàn)和裝飾符號融匯寸：藝術(shù)、設計等多種途徑而形成的綜合性造型藝術(shù).裝飾藝術(shù)具有形象性、形式美的視覺特征，它通過人的視覺方式感知美的造型、關(guān)的色彩、美的形式.對稱、均衡、節(jié)奏、韻律、對比、調(diào)和是形式美的重要法則.不僅如此,裝飾藝術(shù)還具有意蘊美、韻律美，工藝美的審美特征。從古利、、拙實的原始彩陶，到神秘、威嚴的青銅藝術(shù)；從凝重、生動的畫像藝術(shù),到飄逸、浪漫的六朝壁畫；從清瘦、典雅的宋元瓷器,到稚拙、天趣的民間美術(shù)，幾千年博大精深的裝飾藝術(shù)，在形與形的組織中形成了自己鮮明的裝飾風格，在秩序與韻律的和弦中實現(xiàn)了精神的審美超越。裝飾藝術(shù)由飾物的從屬地位逐漸發(fā)展形成了獨立的藝術(shù)形式。裝飾還是一種文化現(xiàn)象.裝飾藝術(shù)從自然母體脫胎出來,從“造物”到“物化”，由于生命的注入,便不再是一般意義上的物品，而實際上已成為一種文化的象征，一種覆蓋著人類精神理想的文明標尺。解讀它凝固其中的文化品性及意義，可以使我們更清楚地看到它與人的生活，與人的創(chuàng)造性勞動的關(guān)系;看到裝飾藝術(shù)作為人類獨特文化和文明的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和品格；看到它血脈跳動間所積淀的生命意象和文化精魂。這種現(xiàn)象不是上帝的安排，也不是少數(shù)人的隨意選擇，而是民族精神在文化層面所作的生命抉擇。同時，裝飾還是一種開放的文化形態(tài)。它不僅具備獨立的藝術(shù)品格、多元的藝術(shù)形態(tài)，而且廣泛應用于各種藝術(shù)設計中。從裝飾的應用范圍講，裝飾是實用性的設計藝術(shù).諸如建筑中的室內(nèi)外設計、家具設計、壁畫設計、室內(nèi)陳設物設計、室內(nèi)紡織品設計、各種器具設計等等。裝飾藝術(shù)的廣泛應用，使裝飾藝術(shù)的生命得以延續(xù)擴展.從視覺傳達的角度看,裝飾又是信息傳播的藝術(shù)于段.諸如廠“告設計、包裝設計、標志設計、插圖設汁、樣本展示設計,書裝設計中的裝飾表現(xiàn)，都含蓄地體現(xiàn)著人類裝飾的智慧。由于各種裝飾因素的參與,使視覺傳達設計就此獲得裝飾的情韻,體現(xiàn)出鮮明的民族文化的審美特性。除此之外，裝飾還以自己獨特的生命形式，滲透在戲劇、書法、繪畫、雕塑、建筑等藝術(shù)門類之中,將裝飾特有的形式美法則融匯在它們各自的藝術(shù)形態(tài)里，使之獲得一呻開放的品格和包納的氣度，顯現(xiàn)出雄視古今的藝術(shù)胸襟、張揚的生命激情和沉甸甸的人文關(guān)懷.另外，裝飾更是一種設計。我們曾說：裝飾是—一種使生活藝術(shù)化，使藝術(shù)生活化的藝術(shù)設計。設計者用全部智慧觀照生活,設計生活，就是設計生命，設計人生。這需要經(jīng)過長期的藝術(shù)體驗和設計訓練，才能進入設計狀態(tài)。他必須堅持不懈地對自然形態(tài)結(jié)構(gòu)進行深入了解，細微觀察；必須有豐富的藝術(shù)想像力；有一般繪畫能力和專業(yè)設計基礎;熟悉并掌握傳統(tǒng)裝飾風格及裝飾形式；具有較為豐富的相關(guān)知識和工藝信息,才能做一個稱職的裝飾藝術(shù)設計者o21世紀，是一個設計的新世紀。人們生活的每一天，都充滿設計的新成果.裝飾藝術(shù)以它獨特的藝術(shù)形態(tài)，正受到越來越多的人的關(guān)注，顯示出旺盛的生命活力裝飾和宗教、哲學都是一種文化現(xiàn)象。從文化形態(tài)學視角看，宗教和哲學的語義和語體是以文字的方式存留于世，視覺影像的缺陷只能使它濃縮在書本上或書齋中。而裝飾藝術(shù)是最大眾化的視覺藝術(shù)，是一種人類精神理想覆蓋面最為寬泛的外在形式。因此，是最具時代屬性,最具審美直覺的文化形態(tài).我們研究裝飾藝術(shù)的一般原理，首先要從裝飾的功能及價值,裝飾的特征、要素及分類，以及裝飾和其他造型藝術(shù)的關(guān)系入手.一、裝飾含義藝術(shù)的發(fā)展總是伴隨著社會的發(fā)展,社會的變遷也要求相適應的藝術(shù)，要求藝術(shù)趕上時代潮流。人們在發(fā)展變化中不斷追求審美的需求，要求藝術(shù)去適應新的市場.現(xiàn)代社會對藝術(shù)要求的同時，也需要藝術(shù)做出新的舉措，去滿足動遷的社會環(huán)境和人們的精神世界。我們縱觀世界工藝設計史，從文藝復興時期的工藝觀念，工業(yè)革命和手工藝的衰落，英國工藝設計的革命，德國包浩斯工藝教育的興起，現(xiàn)代設計的繁榮等等,都能證明這一點。從早期的裝飾藝術(shù)看，裝飾是為適應一定的實用目的而生產(chǎn)的，大多適用于客觀環(huán)境和某種客觀對象，如裝飾壁畫、點綴器皿等，并在長期的歷史發(fā)展過程中形成了一套完整的藝術(shù)程式和表現(xiàn)手法——裝飾性。相傳我國春秋戰(zhàn)國時期著的《考工記》記述:“天有時，地有氣，林有美，工有巧,合此四者，然后可以為良”，裝飾往往要和工藝制作相結(jié)合，大多受工藝材料和制作條件的制約。因此，裝飾又具有一定的工藝性。由此可以看出裝飾藝術(shù)是一種帶有普遍性和實用性的藝術(shù)門類，可以作為繪畫基礎訓練進入專業(yè)訓練的橋梁，是設計人員一門不可缺的必修課，也是設計專業(yè)必須掌握的專業(yè)技能。要形成裝飾性的形象,就必須進行一定的藝術(shù)加工與處理，把大自然中的形象加以抽象、夸張、簡化或寓意等，使之成為藝術(shù)設計所需要的藝術(shù)形象?！把b飾”概念是從建筑學中引伸而來的，有修飾、美化、裝潢和組合之意。在我們的世界里首先形成的是各種各樣的“物”，由“物"及“形”。最初的設計來源于西歐,指的是裝飾和紋樣的方案，設計的含義從英語“DESIGN”翻譯而來，包含有記號、標志、花樣和素描等意思，廣義講，即是通過一定的符號把你的藝術(shù)、意圖、計劃以圖形表達出來。在過去幾十年，日語翻譯過來為“圖案”字樣，指的是把作者的意圖和方案連接在一起。現(xiàn)代卻用“設計"來概括藝術(shù)家的整個創(chuàng)造過程。二、裝飾畫教學目的和意義裝飾畫、裝飾造型、裝飾性繪畫和繪畫中的裝飾風格等，在其手法上有一定的聯(lián)系和一致性，但存在含義上的區(qū)別。一般的說，裝飾畫總是根據(jù)不同的裝飾要求來選擇適當?shù)念}材、構(gòu)圖、造型、色彩以及表現(xiàn)技法，配合工藝制作條件來裝飾某一環(huán)境的.所以，裝飾畫制作風格的形成，不是某個人出于個人愛好而硬造出來的,而是在不斷適應客觀對象的要求，克服工藝制作局限的過程中自然產(chǎn)生發(fā)展的。裝飾畫是一種理想化的藝術(shù)形式，它不以寫實為目的，而是運用形式美的規(guī)律和法則，夸張變形的藝術(shù)手法，對自然界加以美的再創(chuàng)造，使其不論在形象、色彩、構(gòu)圖等方面，由自然形態(tài)升華為藝術(shù)形態(tài)，使它可以在整個視覺藝術(shù)領(lǐng)域獲得更加廣闊的新天地。裝飾畫的描寫對象從人物到山水,從花鳥到靜物無所不有，既可以抒發(fā)情感，也可以描寫故事；既可以畫現(xiàn)實中看到的，聽到的,也可以畫幻想的，它不受時間、空間的限制，將不同時間，不同地點，甚至把現(xiàn)實與幻想相結(jié)合,任意發(fā)揮想象力。裝飾畫可以使用中國畫、油畫、年畫、版畫和工藝畫等所有的表現(xiàn)手段，也能進入獨幅畫、組畫、壁畫、年畫、宣傳畫、文學作品插圖和科普畫等一切畫種的領(lǐng)域。在過去的裝飾手法訓練中，存在兩種傾向，一是拘泥于寫實,進不了設計必須的美學要求；而是從市場看只是局限于手工工藝,缺少裝飾美。三、裝飾畫的概念及特點要開展裝飾畫教學，首先要了解什么是裝飾畫。雖然現(xiàn)在對裝飾畫的概念的界定尚存爭議，但大致上我們可以這樣理解:一、它不同與一般的繪畫,是通過各種裝飾的特殊手段來創(chuàng)作,以達到特定的裝飾美感.二、它是一種受圖案規(guī)律影響的獨特繪畫形式，或者說是一種介乎繪畫和圖案之間的邊緣藝術(shù)。三、它具有不同與一般繪畫的獨特的藝術(shù)魅力,可以大大提高審美情趣.廣義的裝飾畫泛指屬于裝飾方面的一切繪畫,狹義的裝飾畫是指裝飾壁畫、商業(yè)美術(shù)中的廣告等.它雖然偏重于其表現(xiàn)形式，但一般都具有實用功能。裝飾畫的特點是單純化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、單純美和秩序美。裝飾畫在藝術(shù)領(lǐng)域中存在著個體和群體、主觀和客觀、物質(zhì)和精神等一系列的對立統(tǒng)一關(guān)系，同時反映時代精神,并且以不同的裝飾方式豐富其內(nèi)容，還隨時代的變化而變化。因此，裝飾畫因時代、地理環(huán)境、經(jīng)濟條件、文化水平、民族風尚和審美觀點的不同，表現(xiàn)出不同的風格（中國的畫家丁紹光）。裝飾畫不僅僅是對日常生活的美化，更是一種創(chuàng)造的活動，是一種傳達創(chuàng)作的藝術(shù)語言，也是體現(xiàn)作者思想情感和藝術(shù)風格的手段。裝飾畫是從繪畫中派生出來的,它與繪畫有難以割舍的親緣關(guān)系。但他現(xiàn)在已經(jīng)形成了獨立的個體，我們將他們進行比較，可以更清晰的認識裝飾畫：裝飾畫則以一個時代的大眾意識為歸依，而繪畫以畫家個人的意志為歸依；繪畫是肯定原則性的藝術(shù)，而裝飾畫則比較贊成非極端個人化的原則性;純繪畫蔑視重復的藝術(shù)，而裝飾畫則不反對復制;純繪畫不具備實用性，而裝飾畫則比較兼顧應用目的;純繪畫負載較寬泛的社會意識，如沉郁、落拓、荒誕等，而裝飾畫則批判意識，總是輕松、樂觀甚至唯美.純繪畫在材料運用的廣泛性上是有限的，而裝飾畫在材料應用的廣泛性上則幾乎是無限的。因此，裝飾畫和一般繪畫之間的根本區(qū)別不在題材內(nèi)容，不在工具手段，而是在表現(xiàn)形式的面目迥異.進而言之，這種差別的實質(zhì)是形式感的不同。裝飾藝術(shù)的最大長處就在于一個“變"字，就是從各種繪畫中“變”出來,才成為獨立的畫種。寫實藝術(shù)（繪畫）的異同相同處：表現(xiàn)人的自我精神，通過一定的形式構(gòu)建其畫面.不同處：裝飾畫：表現(xiàn)、寫意、強調(diào)主觀感受、富于浪漫主義、多表現(xiàn)主觀時空。寫實風格繪畫：再現(xiàn)、寫實、強調(diào)客觀真實，崇尚現(xiàn)實主義，多表現(xiàn)客觀時空?？偨Y(jié):讓學生了解裝飾藝術(shù)的本質(zhì)和內(nèi)涵，充分認識裝飾畫的風格特征以及主要表現(xiàn)健康向上的內(nèi)容題材等要點。四、教學中要遵循的原則掌握構(gòu)成基本規(guī)律裝飾畫的構(gòu)成一般是指在限定的二維、三維、四維空間內(nèi)，根據(jù)客觀世界的存在和運動規(guī)律配置形色，安排好從內(nèi)到外的結(jié)構(gòu)，從而建立一個新的視覺世界。藝術(shù)創(chuàng)作是對自然和社會的再創(chuàng)造，形象的組合排列后產(chǎn)生的是新的藝術(shù)形象，不是量的積累而是質(zhì)的飛躍。因此裝飾畫的構(gòu)成，無論是外框或內(nèi)部結(jié)構(gòu)，無論構(gòu)圖的動與靜,無論圖形定位的上下，都應根據(jù)內(nèi)容的需要予以安排.一、課題：裝飾造型（裝飾造型的思維觀念)裝飾的特征裝飾藝術(shù)是人類最古老的藝術(shù)形式之一?！把b飾藝術(shù)對創(chuàng)作者是將生活藝術(shù)化的物化行為，對接受者是將生活藝術(shù)化了的物化結(jié)果”。裝飾藝術(shù)具有物質(zhì)和精神兩重屬性?！捌溲b飾性和裝飾美的表現(xiàn)，隨著裝飾實踐活動的不同形式，形成了各匠的特色和規(guī)律。它既是審美文化的形象表現(xiàn),又是審美改造的具體實踐。因此受到裝飾對象、環(huán)境、功能、材料、制作等條件的制約.．在適應性與內(nèi)蘊性的原則下，其形式表現(xiàn)了審美創(chuàng)造的極大自由和多姿多彩的藝術(shù)風貌。”本節(jié)將從視覺、功利、審美三個方面對裝飾藝夕之的特征展開論述。1。裝飾的視覺特征裝飾藝術(shù)和一切造型藝術(shù)一樣具有可視性,是通過人的視覺方式來感知美的造型.美的色彩、美的形式.因此，具有十分鮮明的視覺特征.（1)點、線、面與視覺元素裝飾藝術(shù)和繪畫藝術(shù)一樣，都是以點、線、面作為自己造型的元素。它就像文章的單詞，音樂中的音符，機器的零件，建筑的磚、石、鋼筋、水泥等,既有獨立的個性、更具組合的妙趣,是藝術(shù)的生命語言和裝飾符號,具有美的潛質(zhì)。點：從相對關(guān)系上看,既是幾何學意義上的點，又是畫面中最小的面。點的視覺形狀是無限的,可以是圓形，也可以是幾何形或不規(guī)則形.點之間的距離產(chǎn)生空間的聯(lián)想。點的排列組合，可產(chǎn)生動感、節(jié)奏感、遠近感。線:是人類視覺的感知，是人類在進化過程中從體面中抽取出來的輪廓，結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折的視覺元素,和物理學上的線不是一回事。線既有面積的形象感,又有時間上的流動感。因此，線是人類形象思維和抽象思維的形象化身。線的面積和方向運動可以組合出于變?nèi)f化的形式語言,它在造型時的內(nèi)含與外露，直接決定著形式美感的強或弱.面:是線的集中封閉形成的平面形。三角形、圓形、方形是塑造天地萬物的最基本的形狀，面的排列重組會產(chǎn)生多種感覺：如面的重疊會產(chǎn)生前后的二維空間感;面的方向、大小的改變和拼接會形成體積感和運動感,產(chǎn)生三維空間的錯覺，甚至四維空間(時間)的假象。點、線、面一旦脫離幾何學意義成為裝飾藝術(shù)的視覺元素，就與藝術(shù)融為一體了，都要服從整體動勢和設計意圖,充分展示各種形式元素本身的造型意義和精神意義及原創(chuàng)力，才能引發(fā)視覺語言的共鳴，體現(xiàn)點、線、面作為裝飾藝術(shù)造型元素的視覺美感。2.形象性裝飾藝術(shù)是一種形象藝術(shù),需要形象來獲得支撐。因此，形象性是裝飾藝術(shù)重要的視覺特征。裝飾藝術(shù)的形象有具象形、意象形、抽象形三種形態(tài)。裝飾變形是裝飾藝術(shù)的突出特征，是實現(xiàn)畫面裝飾性的普遍有效的方法。裝飾形象起源于人的直覺本能，又融入了主體對客體的審美觀照，是一種美的創(chuàng)造。裝飾形象的創(chuàng)造，必須擺脫時間、空間、透視、固有色的束縛，將客觀形象主觀化,自然形象理想化,具體形象意象化、抽象感情形象化，立體結(jié)構(gòu)平面化、混亂關(guān)系秩序化、復雜細節(jié)單純化;同時,還必須接受特定的裝飾對象、用途、工藝、材料的制約，因材施藝，適形造型，才能創(chuàng)造出生動感人的裝飾形象，才能使人透過形象受到美的感染，獲得審美享受。(3)形式性形式與形式感是裝飾藝術(shù)另一重要的視覺特征。裝飾藝術(shù)的形式，是作者對所要表達的內(nèi)容所取的審美方式和方法，它包括藝術(shù)語言、表現(xiàn)手段、體裁樣式、工具材料等要素.裝飾藝長與一般繪畫的不同點不在內(nèi)容和題材，而在于其形式。因此，形式問題，是裝飾藝術(shù)形式感的核心問題，裝飾藝術(shù)的形式性主要表現(xiàn)為程式化和秩序化。1)程式化,裝飾藝術(shù)在塑造形象時,不是照像似的再現(xiàn)生活,而是按照一定的格律將事物藝忙化,帶有明顯的主觀傾向的統(tǒng)一格式。如戲曲臉譜｛內(nèi)造型和色彩，原始彩陶的圖案裝篩，都體現(xiàn)出很強均程式化傾向。程式化的形成不是——朝一夕所能完成的.一種裝飾語言的形成，是不同地區(qū)、不同人種區(qū)域性集體審美表象物化的結(jié)果，具有承襲性特征。人們對物象的模擬多是對自然常態(tài)的概念反映，區(qū)域性的集體審美表象所體現(xiàn)的不是物的個性特征，而是其共性特征。例如，同為裝飾性繪畫,亞洲、歐洲和非洲的語言風格、造型樣式、表現(xiàn)手法等都大相徑庭.同為木版年畫,北方的造型風格粗擴，南方則顯得靈秀。程式化有相對的穩(wěn)定性，但也不是一成不變的,也要隨時適應新的題材內(nèi)容和新的十仁會觀念。以民間剪紙為例，現(xiàn)代藝術(shù)家呂勝中大量襲用了男、女、天、地、日、月、陰、陽、母、子、花、果等造型語匯，這些源于民間剪紙的隱喻符號，承襲了民間誕生、戀愛、交合、生育、死亡、生命等原來的內(nèi)涵，但這僅僅是一種傳統(tǒng)的認知表象和造型意識,呂勝中借助“生育”最終是為了指向生命.程式化的傳統(tǒng)觀念伴隨著生命意識的覺醒，最終實現(xiàn)了民間傳統(tǒng)的現(xiàn)代蛻變.程式化絕不等于公式化，我們不能將二者混為二談.前者是民間文化長期積淀的產(chǎn)物，代表了一個時期人們生命存在的文化狀態(tài)和文明程度。后者則是毫無個人感受和理解，一味拘謹摹仿重復前人的人云亦云的游戲。圖1-5中程式化的臉譜造型，既有傳統(tǒng)意味,又不乏現(xiàn)代氣息。2）秩序化秩序化不是人主觀臆造出來的，它是自然秩序的主觀反映。自然界的日出日落，花開花謝，生老病死無不體現(xiàn)出一種生命的秩序感。藝術(shù)秩序是將直觀所得的事物的結(jié)構(gòu)規(guī)律，經(jīng)過知覺認可,按照理性的組織規(guī)律在形式結(jié)構(gòu)上形成的視覺條理.秩序是裝飾藝術(shù)形式法則的根本，是比例與平衡的基礎，也是反復和韻律的來源。因此,在一定意義上講，裝飾美就是秩序的美。裝飾藝術(shù)的形式法則實際上是一種秩序化的法則.變化與統(tǒng)一是形式美秩序法則的總則.形式美的基本法則是由總法則“變化與統(tǒng)一”派生出來的.“變化與統(tǒng)一”貫穿于“對稱”、“均衡”、“調(diào)和"、“對比”、“節(jié)奏”、“韻律"等形式美的基本法則之中.程式化和秩序化二者是互相聯(lián)系和制約的.程式化內(nèi)含秩序化的因素，秩序化控制著程式化的實現(xiàn)。程式化和秩序化的綜合結(jié)果，使裝飾藝術(shù)獲得獨到的裝飾效果和審美價值。．2裝飾的功利特征。人類制造第一件工具不但標志著人類的‘‘誕生"，而且昭示著原始“藝術(shù)”發(fā)生的起點和開端。大量的歷史考古發(fā)現(xiàn)表明，人類用石器制造出具有對稱和造型美感的石球、石斧等工具，首先是為了實用，而不是審美。即使像原始洞窟壁畫所畫的那些野羊、野牛之類,也并不是借此畫餅充饑，而是為了某種特殊的神秘的巫術(shù)宗教活動的需要,與原始的生殖崇拜、圖騰崇拜和原始巫術(shù)活動密切相關(guān)。這是因為人類主體的生理和心理的需要是和人的生命結(jié)構(gòu)的發(fā)展層次相一致的。美國現(xiàn)代人文主義心理學家馬斯洛把人的需要分為五個等級，它們依次為生理需要、安全需要、愛和相屬關(guān)系、尊重需要、自我實現(xiàn).馬斯洛認為，人類只有先滿足低層次的需要，才能向高層次需要發(fā)展。他說：“高級需要是一種在種系上或進化上發(fā)展較遲的產(chǎn)物。"這表明，當人類還處于原始社會低級階段時,他們的一切活動都必須首先圍繞著生存需要來進行。但是，當人類進入文明社會后，藝術(shù)的實用功能隨著不同的藝術(shù)樣式有所變化。在某些純藝術(shù)中（如繪圖）其實用功能逐漸退化甚至消失，而審美功能則凸現(xiàn)出來.在裝飾藝術(shù)中,其實用功能因其和人民生活密切相關(guān)而繼續(xù)得以保留，并和其他功能共同構(gòu)成裝飾藝術(shù)功能特征。鑒于這個原因，所以有人又把裝飾藝術(shù)叫作實用藝術(shù)。的造型，典型地反映了裝飾藝術(shù)實用的功利主義特征。在現(xiàn)代社會中,裝飾藝術(shù)仍然和人們的衣、食、住、行聯(lián)系在一起。實用的功利主義仍然是裝飾藝術(shù)的重要特征。如一個精美的茶杯，它對于人來說，既是一個審美對象,又是一個實用的器具一、課題：裝飾造型(裝飾造型的形式法則）裝飾造型的形式法則夸張變形是裝飾藝術(shù)主要的的造型方法。1、夸張變形夸張變形裝飾造型的特點是應根據(jù)其創(chuàng)作觀念,以能否比較鮮明地表現(xiàn)形象為準，將客觀自然的形象表現(xiàn)的更加美好。夸張變形是裝飾藝術(shù)的主要手法特征，是根據(jù)需要把自然形變?yōu)檠b飾形,夸大和強調(diào)對象的特征部分,有意識地突出和強化其語言因素，使物象的形體特征、動勢特征得到突出顯現(xiàn)。通過夸張變形來追求一種理想的美。比如可以將人的眼、頭發(fā)、頭部、手、服飾等進行局部夸張，也可以整體夸張，長的更長、胖的更胖，曲的更曲,“拉長”形成一種輕盈、活躍、富有韻律的美感，“壓縮產(chǎn)生豐滿天真、詼諧的情趣。當然這里還要注意局部與局部，局部與整體之間的和諧關(guān)系?？鋸埮c變形是裝飾形式感的本質(zhì)需要,夸張變形以美為原則，強調(diào)體現(xiàn)形象的裝飾美特征，強調(diào)變化的趣味性，這不僅是裝飾美的核心，也是裝飾藝術(shù)夸張的著力之處。裝飾藝術(shù)的夸張，需要運用豐富的想象力,使裝飾形象更為個性化、更富浪漫色彩、更加抒情動人,使美的因素更集中、更典型、更富于感人的藝術(shù)魅力。當然夸張變形決不是一種隨心所欲的行為，變形要自然生動、神形俱佳。它受到主、客觀兩方面的制約.它是依據(jù)形狀、工藝、材料的特殊需要,或者是表現(xiàn)作者的主觀感受。裝飾藝術(shù)創(chuàng)作中的比例，雖出自自然，但并不局限于自然，應從畫面的裝飾效果出發(fā)，采用一些反客觀的比例關(guān)系來強調(diào)裝飾性.它并不要求一定遵循客觀透視空間的變化規(guī)律,而有意的將遠近的距離主觀地拉在一個平面上，從而達到改變生活形態(tài)以適應裝飾對象的效果，其目的就是要把自然形態(tài)變成裝飾形態(tài)，使形式美感更加突出.裝飾造型的特點是強調(diào)突出形象個性，要做到造型特點突出，就要將形象處理得更加單純概括，并盡可能突出表現(xiàn)每個部分的特點.2、概括：是將物體不是本質(zhì)的東西去掉，對最富感染力的美感因素進行的歸納提煉,將最具表現(xiàn)力的某些造型特征，從紛雜無序的自然形態(tài)中簡化為單純、明晰的形象語言，省略局部和細節(jié)，加強形象的整體感，做到言簡意賅。。極端的概括表現(xiàn)為影繪形式，即簡化全部內(nèi)部結(jié)構(gòu)沒有結(jié)構(gòu)細節(jié)的描繪，而只描繪出形象的外輪廓的造型變化.中國民間剪紙及皮影等就是運用影象形的手法。影象形具有語言簡練、內(nèi)涵豐富的特點,有時可以在影象的基礎上透出部分具有典型特征的結(jié)構(gòu)關(guān)系,以加強特征和美感。2、節(jié)奏與韻律談到裝飾藝術(shù),就不能不講節(jié)奏與韻律.當然美術(shù)的一切個門類，都無法脫離節(jié)奏和韻律的支配而去為所欲為地安排形象,只是對裝飾藝術(shù)來說，其節(jié)奏和形式感更加強烈突出和鮮明.對裝飾藝術(shù)來講，節(jié)奏與韻律在裝飾藝術(shù)的創(chuàng)作中是一種非常具有表現(xiàn)力的美的形式.節(jié)奏和韻律原是音樂術(shù)語,在視覺藝術(shù)中，節(jié)奏和韻律同樣可以營造一種藝術(shù)魅力,發(fā)揮這種魅力，就可以給作品帶來強烈的藝術(shù)感染力。裝飾藝術(shù)如何體現(xiàn)節(jié)奏感，關(guān)鍵要有賴于對比手法。節(jié)奏，近乎于“節(jié)拍”，是一種機械的律動美，指形與色整齊而條理地重復出現(xiàn)與富有變化的重復排列。節(jié)奏主要通過造型要素的重復、漸次、交錯、起伏等等手段來體現(xiàn).當點、線、面、色有條理地在畫面中重復出現(xiàn)和富有變化地重復排列時，便可以獲得理想的節(jié)奏感效果。在藝術(shù)中，韻律是形象在節(jié)奏的節(jié)制、推動、強化下所呈現(xiàn)的情調(diào)和趨勢。3、添加紋飾添加紋飾，是為了避免某些形象竟概括后出現(xiàn)某種單調(diào)感，而在形體內(nèi)添加裝飾紋樣以增強裝飾性及形式趣味,使造型更加理想化。比如，人物形象中可以描繪某些服飾圖案.4、內(nèi)容裝飾藝術(shù)在畫面內(nèi)容的安排上，不求真實地再現(xiàn)自然，而是在觀察體悟客觀自然的基礎上，完全打破了正常時空觀念的限制和約束，是一種自由時空觀，可以自由的進行組合。只要是畫面美的需要?？梢赃M行解構(gòu)與重構(gòu)。可以將同物體的正面、側(cè)面、背面、剖面等各不相同的面結(jié)合在一個視點中。在這里應強調(diào)各個局部的內(nèi)在聯(lián)系。比如埃及壁畫中大量出現(xiàn)的側(cè)面頭像、正面軀干、多面四肢組構(gòu)的人物?？梢詫⒖陀^世界中不相鄰的物象在同一形體中進行組合，從而創(chuàng)造出新的形象。這種組合方式有著浪漫新奇的裝飾情趣.具體方法有以下幾種：1.適形造型裝飾造型要適應被裝飾物（環(huán)境、建筑）的造型風格，環(huán)境特征,并形成一個統(tǒng)一體.2.藝術(shù)聯(lián)想和想象藝術(shù)家的頭腦要運用聯(lián)想與想象的思路方式去轉(zhuǎn)化為高于現(xiàn)實的藝術(shù)形象。3.借線造型運用共用線創(chuàng)造組合巧妙的裝飾形象，運用多形的理想組合使新的藝術(shù)形象具有寓意性、象征性。運用共用形的表現(xiàn)手法造成超越自然的視覺感受。4?？鋸堊冃窝b飾造型在適應性與工藝性的制約下必須對自然物象進行一定程度的夸張變形，運用夸張變形等手法，創(chuàng)造具有審美情趣的藝術(shù)形象。5。平面化造型適應裝飾畫的造型特征和工藝制作的需求將物象進行平面化處理很重要.6.以線為主的造型線描造型具備最明確、嚴謹把握造型特征的能力,具備了使物象簡練、概括的裝飾美特點。7.抽象手法的運用實用功能和制作特性以及審美情趣的需求，要求裝飾藝術(shù)家要有對客觀物象高度概括化的表現(xiàn)能力。8。程式化的造型表現(xiàn)程式化的造型表現(xiàn)富有美感，表現(xiàn)力高于現(xiàn)實，一代代被繼承下來.今后要在面向生活的基礎上創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力的程式。9.把握形體的結(jié)構(gòu)和動態(tài)裝飾造型來源于生活,要大量進行速寫和默寫，注意研究自然物象的動態(tài)規(guī)律和造型結(jié)構(gòu)特征.10。細節(jié)刻畫藝術(shù)不能一味的簡練概括，要善于發(fā)現(xiàn)某些局部或因素在強化和精細刻畫之后更有利于整體形象的表現(xiàn).11.黑白造像黑與白對比最為強烈，處理好畫面物象自身和物象之間的黑白灰對比關(guān)系將會增強畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力。12.造型法則均齊與平衡、對稱與互應、對比與調(diào)和、比例與權(quán)衡、節(jié)奏與韻律、實體與空白、選擇造型角度。4、課堂總結(jié)：裝飾造型是裝飾畫構(gòu)成中極為重要的因素。與其他藝術(shù)形象一樣來源于生活的客觀形象更典型更概括更具理想性。5、布置作業(yè)：思考題：1。裝飾造型為何需要對客觀物象進行主觀變形.2。既然裝飾造型與自然原形有不少差別，為何還要強調(diào)把握物象的結(jié)構(gòu)和動態(tài)。一、課題：裝飾造型的方法及結(jié)構(gòu)形式一、圖案造型裝飾造型的手法多種多樣,從我國傳統(tǒng)藝術(shù)在圖案遺產(chǎn)中得到極好的反映，樸素、單純、富于生趣的圖案，夸張的特征以及意境的體現(xiàn)等等都為現(xiàn)代的設計提供了豐富的學習內(nèi)容。二、平面構(gòu)成平面構(gòu)成作為藝術(shù)院校的必修課列入專業(yè)教學，它引導學生了解形態(tài)觀念，培養(yǎng)審美能力,訓練設計構(gòu)成，開發(fā)學生思維，為將來的實際運用打基礎。概念元素:點、線、面視覺元素：利用形狀、大小、重量、色階來感知.關(guān)系元素：利用方向、骨骼、編排來組合.實用元素：設計表意.平面構(gòu)成最重要的組成部分，運用物理力學手段的擠壓、拉曲、旋轉(zhuǎn)、折疊、撕裂、向心、離心、縱橫斜方向運動和拋物線運動形成的軌跡等；運用光學手段的特種透鏡、哈哈鏡等造成的錯覺、幻覺等；運用數(shù)學手段的增減、比例、排列、組合、添加、幾何化等；運用生態(tài)學手段的移花接木、生態(tài)全過程的組合、雜交組合新形象等；運用解剖手段的解剖縱剖面、橫截面、斜剖面、肢解等;運用仿生學手段的擬人、擬物等。異質(zhì)同化、同質(zhì)異化.三、變形變形是將寫生來的素材進行藝術(shù)提煉、加工，使對象從自然的常規(guī)中脫穎而出，達到程式化和理想化的藝術(shù)境界.一般有下面一些方法:（1)提煉法就是刪繁就簡，省略局部和細節(jié)，以加強形象的整體感。又分為影繪、光影省略、線省略和秩序整理。(2）夸張法指夸張那些主要的和美的特征，是變形的重要手段，是對畫面中描繪的對象或多余的某一方面進行相當明顯的、夸大的一種變化手法。又分為局部夸張、整體夸張、透視夸張、適形夸張。（3)添加法在畫面經(jīng)過適當?shù)氖÷院妥冃魏螅鶕?jù)構(gòu)思和構(gòu)圖的需要，添加裝飾紋樣，使形象更美、更豐富、更具有裝飾性。一是就形象本身的內(nèi)容加以提煉選取紋樣，進行放大增加。二是根據(jù)內(nèi)容和題目的諧音、寓意、聯(lián)想等，創(chuàng)作新的紋樣進行添加。裝飾構(gòu)圖一、簡述構(gòu)圖構(gòu)圖在中國畫論中稱之為“經(jīng)營位置"，從字面上，用“經(jīng)營”兩個字能很好體現(xiàn)作者對構(gòu)圖的艱苦思維過程，“位置”即使對畫面的布局。把作品構(gòu)思設.為軍師布陣，就可以理解構(gòu)圖對于全局的重要意義。我們通過對中西裝飾藝術(shù)史的了解、混集和研究,對于裝飾構(gòu)圖的規(guī)律,大致可以歸納為以下幾個方面.二.裝飾構(gòu)圖樣式:1。組合構(gòu)圖(超越時空的組合)組合式：即將幾個有內(nèi)在聯(lián)系的獨立紋樣，按一定構(gòu)思有機排列組合成一幅完整的作品(1).從中西文化藝術(shù)看構(gòu)圖(圖片講解）丁紹光出生于陜西，學藝于北京。他的畫以濃重的浪漫主義、理想主義為特征，采用歷史與現(xiàn)實熔鑄、現(xiàn)實與幻想交織、本土文化與異文化重構(gòu)的方式，創(chuàng)造出了既有現(xiàn)實生活因素，又有非現(xiàn)實意蘊的特殊畫境；他的藝術(shù)既有民族的文化根性,又有異文化的兼容性.其作品《藍寶石》2。對稱與均衡（統(tǒng)一）均齊式：它的特點在中軸線兩則或上下配置的紋樣作對稱狀態(tài)。使紋樣左右、上下對翻或四周等翻。先看個例子,老大娘剪鞋，先將紙對折,剪出的圖案展開攤平,中軸線的兩邊圖樣是完全一樣的,這就是對稱。（1)．絕對對稱是指紋樣關(guān)于對稱軸或?qū)ΨQ點形狀、色彩完全相同。等形等量的組織形式.具有條理,平靜、嚴肅、穩(wěn)定的風格,力量感較強.按對稱角度的不同，一般有左右對稱、上下對稱、翻轉(zhuǎn)對稱三種形式。按基本型的組織動勢又可分為獨立式、相對式、相背式，交叉式、向心式、離心式和結(jié)合式等形式。（2）.相對對稱是指紋樣總體外輪廓呈對稱狀態(tài),但局部存在形或量的不等之處的組織形式.具有動靜結(jié)合、穩(wěn)中求變的新鮮感。3.視角與意境平視:一律采用平視的方法，將遠近形象不分大小，都安排在一條基線上。散點透視：運用平視、立視、仰視、俯視等方法相互運用.平視是最早也是出現(xiàn)較多的視角,像我國漢代的畫畫像石、漆繪、帛畫等都是采用平視方法,用平面來發(fā)揮形體在空間中的位置,散點透視，在需要表現(xiàn)的三度空間時還得用立視角度，用深遠體現(xiàn)厚度，采用多視點，例如：福田繁雄作品：《LOOK》、《故宮西洋鐘表展》1990.4.連續(xù)式構(gòu)圖以一個或幾個單獨紋樣組合成的一個基本單位,或向左右,或向上下同時連續(xù)組成的重復構(gòu)圖.二方連續(xù)二方連續(xù)：即將把一個基本的紋樣向左右、上下、方向交替、排列形成可以無限延長的連續(xù)狀(1)．散點式二方連續(xù)紋樣單位紋樣一般是完整而獨立的單獨紋樣．以散點的形式分布開來，之間沒有明顯的連接物或連接線,簡潔明快，但易顯呆板生硬?？梢杂脙扇齻€大小、繁簡有別的單獨紋樣組成單位紋樣產(chǎn)生一定的節(jié)奏感和韻律感，裝飾效果會更生動(2)．波線式二方連續(xù)紋樣單位紋樣之間以波浪狀曲線起伏作連接和順暢（3）．折線式二方連續(xù)紋樣具有明顯的向前推進的運動效果，連綿不斷、單位紋樣之間以折線狀轉(zhuǎn)折作連接．直線形成的各種折線邊角明顯,剛勁有力，跳動活潑（4）．幾何連綴式二方連續(xù)紋樣單位紋樣之間以圓形、菱形、多邊形等幾何形相交接的形式作連接，分割后產(chǎn)生強烈的面的效果。設計時要注意正形、負形面積的大小和色彩的搭配(5）．綜合式二方連續(xù)紋樣以上方式相互配用，巧妙結(jié)合，取長補短,可產(chǎn)生風格多樣、變化豐富的二方連續(xù)紋樣四方連續(xù)四方連續(xù)紋樣是指一個單位紋樣向上下左右四個方向反復連續(xù)循環(huán)排列所產(chǎn)生的紋樣。這種紋樣節(jié)奏均勻，韻律統(tǒng)一,整體感強。設計時要注意單位紋樣之間連接后不能出現(xiàn)太大的空隙，以免影響大面積連續(xù)延伸的裝飾效果。四方連續(xù)紋樣廣泛應用在紡織面料、室內(nèi)裝飾材料、包裝紙等上面。三。裝飾畫構(gòu)圖的基本特點和要求特點：強調(diào)主體的鮮明、突出要使主體突出，成為視覺的中心,并使它成為畫面中最有分量、最精彩、最耐看的部分。強調(diào)層次的豐富、清晰注意體現(xiàn)畫面的層次變化，增加作品的深度和廣度,不要使人感到單調(diào)、平庸、一覽無余。畫面中形體要有大小差別，線條要有變化，色彩也要有明暗、濃淡的變化.強調(diào)空白的嚴格、講究空白是裝飾的一部分，可以起到透氣的作用，使畫面不至于過實、過暗和過悶。要注意形象避免過多重疊，外輪廓是否美觀，空白的大小、疏密、聚散等的處理.強調(diào)畫面的飽滿、完整要注意內(nèi)容上“求全”，成“向心”的布局,畫面中的形象無論遠近大小一律外形完整、結(jié)構(gòu)清晰。要求及方法：1.整體觀念裝飾畫是對器物和建筑物的美化，要在整體上和風格上保持一致性,整體觀念要貫穿于藝術(shù)構(gòu)思和制作過程的始終。2.時空觀念裝飾畫的構(gòu)圖一般體現(xiàn)為主觀處理時空，不受客觀真實的束縛。畫面的空白處是充滿思維感情游動的空間。3.追求意境美藝術(shù)的審美特征要有以情動人的魅力，裝飾畫要求描繪客觀物象同樣要表現(xiàn)作者的思維情感.4.藝術(shù)想象藝術(shù)家通過想象的才能去創(chuàng)造一個升華了的自然，裝飾畫要創(chuàng)造出一個有意味的形式。畫面構(gòu)成離不開藝術(shù)想象。5.視覺導向在構(gòu)圖中，動向線及物象的黑白灰對比和色彩的對比效果，都能起到引導視覺的作用。6。畫面的穩(wěn)定感畫面基腳線的平行處理視覺上給人的穩(wěn)定感.7。程式體構(gòu)圖以曲直、方圓的幾何形為基本骨骼作為基礎，運用經(jīng)緯線、軸線，交叉轉(zhuǎn)折、旋轉(zhuǎn)、可變化出多種骨骼。天上可更換的裝飾圖形即可。8。平視體構(gòu)圖描繪物象一律平視不畫物體頂面和側(cè)面上下左右延伸布置。9。立視體構(gòu)圖描繪立體感強的物象首先表現(xiàn)一個立面形并從各頂點向左或向右畫出45°左右的斜平行線形成包括立面頂面和側(cè)面組成的立體物象。4、課堂總結(jié)：裝飾構(gòu)圖是根據(jù)作者意圖,在畫面上進行布局安排，涉及到觀察方法、時空觀念、構(gòu)成觀念等諸因素.是作者各方面藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn).5、布置作業(yè)：思考題：1、裝飾構(gòu)圖的時空觀念與寫實性繪畫畫面的時空觀念有何不同,舉例說明。2、試分析一幅典型的裝飾畫，談談畫面的構(gòu)成形式的主要特征。一、課一、課題：裝飾色彩（裝飾色彩的特征以及本質(zhì))裝飾色彩的本質(zhì)色彩是裝飾形式美的又一要素。裝飾色彩更重在裝飾美的表現(xiàn),對所有藝術(shù)也是同樣重要。色彩對比色彩對比的基本要素是色相對比,色度對比，冷暖對比.離開了這些對比關(guān)系就不存在色彩對比，但若能控制好，就能達到各種色彩美的境界.處理好色彩的對比關(guān)系，就能有效的提高裝飾畫的藝術(shù)效果.寫生色彩按科學的色彩學,我們知道色彩中有原色和補色關(guān)系,如色譜中的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，每種色彩還有濃淡之分和明度、純度之分。紅、黃、藍三原色是顏色中純度最高的，它們之間對比最強烈、最鮮明.色彩還有冷暖之分，紅、橙、黃為暖色，綠、青、藍為冷色。不同的色彩調(diào)和可以形成不同的繪畫效果.寫生色彩是提高色彩表現(xiàn)能力，是對自然形象的直接描寫.一定數(shù)量的寫生為裝飾色彩打下很好的基礎。裝飾色彩裝飾色彩是在寫生色彩的基礎上更進一步自由運用色彩的表現(xiàn)。它不依賴光源和自然物體的色彩關(guān)系，而是強調(diào)個人感受,突出畫面效果的表現(xiàn)。裝飾色彩強調(diào)色彩調(diào)子和畫面氣氛，完全可以根據(jù)主觀感受去表現(xiàn)。它不受客觀對象的固有色彩限制。例如，把秋天的樹葉，畫成夏天的葉子。色彩聯(lián)想:自然聯(lián)想、抽象聯(lián)想色彩心理:男性心理、女性心理。在裝飾藝術(shù)的創(chuàng)作中，色彩不拘泥于固有色、環(huán)境色的束縛，主觀色彩是裝飾藝術(shù)的主要特征.裝飾藝術(shù)的色彩是以強調(diào)色彩的形式美及個人主觀感受為特征的,它不同于一般意義上的繪畫,裝飾色彩可以隨便改變自然形態(tài)中色彩的固有面貌，不受光源色、固有色、環(huán)境色的影響，而是根據(jù)表現(xiàn)的需要靈活調(diào)配,重點在于傳達一種情感，使色彩更加理想化，而不必考慮是不是真實色彩關(guān)系的再現(xiàn).裝飾色彩講究色彩的意象化處理及形式趣味，同時受到材質(zhì)因素的影響。當然，裝飾色彩在色彩原理的運用方面仍遵循一般規(guī)律，在色彩的對比與調(diào)和關(guān)系、色調(diào)的組織方法等處理方面與寫實繪畫色彩有著諸多的共同之處。總之,裝飾藝術(shù)在色彩的運用上自由度更大一些，主觀意識更強一些，其目的是為了給人以更加強烈的視覺感受.實質(zhì)上，色彩本身并無裝飾性和非裝飾性之分，然而其構(gòu)成的秩序性與單純化的表現(xiàn)促成了其單純化的的表現(xiàn)。裝飾色彩在色彩原理的運用方面仍遵循一般規(guī)律，這在色彩構(gòu)成中已經(jīng)設計到了。那裝飾色彩在表現(xiàn)方式上還有其獨特之處。1、色彩表達的平面化處理色彩的平面化形式有著明顯的裝飾性效果。色彩的平面化處理，著重于物象間色彩組合形式與構(gòu)成關(guān)系,色彩要素的符號化傾向更為突出。色彩平面化使之不受客觀物象實感的牽制,而獲得了極大的創(chuàng)作自由。2、色彩表達的夸張與變化裝飾用色更為講究夸張與變化。使物象的顏色進一步得到強調(diào)和更加尖銳化，鮮的更鮮、亮的更亮、灰的更灰.裝飾藝術(shù)的造型、色彩獨特的藝術(shù)特征決定其強烈的形式感。裝飾藝術(shù)的描繪制作圍繞構(gòu)成形式語言、秩序感、韻律感極強的效果展開。3、色彩的象征性與色彩處理方法用色彩的象征性來表現(xiàn)某種精神及理念。比如克里姆特的作品，即以強烈的色彩對比寓意生命與死亡的兩極對抗,用斑斕的色彩象征人類延續(xù)的生命活力，用黑暗的色彩象征著悲劇歸宿.色彩心理是客觀世界的主觀反映。不同波長的光作用于人的視覺器官而產(chǎn)生色感時，必然導致人產(chǎn)生某種帶有情感的心理活動。事實上,色彩生理和色彩心理過程是同時交叉進行的，它們之間既相互聯(lián)系，又相互制約。在有一定的生理變化時，就會產(chǎn)生一定的心理活動；在有一定的心理活動時，也會產(chǎn)生一定的生理變化。比如，紅色能使人生理上脈搏加快,血壓升高,心理上具有溫暖的感覺。長時間紅光的刺激,會使人心理上產(chǎn)生煩躁不安,在生理上欲求相應的綠色來補充平衡。因此色彩的美感與生理上的滿足和心理上的快感有關(guān)。1．色彩心理與年齡有關(guān)根據(jù)實驗心理學的研究，人隨著年齡上的變化,生理結(jié)構(gòu)也發(fā)生變化，色彩所產(chǎn)生的心理影響隨之有別。有人作過統(tǒng)計：兒童大多喜愛極鮮艷的顏色。嬰兒喜愛紅色和黃色，4～9歲兒童最喜愛紅色，9歲的兒童又喜愛綠色,7～15歲的小學生中男生的色彩愛好次序是綠、紅、青、黃、白、黑；女生的愛好次序是綠、紅、白、青、黃、黑。隨著年齡的增長，人們的色彩喜好逐漸向復色過渡，向黑色靠近。也就是說，年齡愈近成熟，所喜愛色彩愈傾向成熟。這是因為兒童剛走入這個大千世界,腦子思維一片空白，什么都是新鮮的，需要簡單的、新鮮的、強烈刺激的色彩，他們神經(jīng)細胞產(chǎn)生得快,補充得快，對一切都有新鮮感.隨著年齡的增長，閱歷也增長，腦神經(jīng)記憶庫已經(jīng)被其他刺激占去了許多,色彩感覺相應就成熟和柔和些。2．色彩心理與職業(yè)有關(guān)體力勞動者喜愛鮮艷色彩,腦力勞動者喜愛調(diào)和色彩；農(nóng)牧區(qū)喜愛極鮮艷的，成補色關(guān)系的色彩；高級知識分子則喜愛復色、淡雅色、黑色等較成熟的色彩。3．色彩心理與社會心理有關(guān)由于不同時代在社會制度、意識形態(tài)、生活方式等方面的不同，人們的審美意識和審美感受也不同。古典時代認為不和諧的配色在現(xiàn)代卻被認為是新穎的美的配色。所謂反傳統(tǒng)的配色在裝飾色彩史上的例子是舉不勝舉的。一個時期的色彩的審美心理受社會心理的影響很大，所謂“流行色”就是社會心理的一種產(chǎn)物，時代的潮流,現(xiàn)代科技的新成果，新的藝術(shù)流派的產(chǎn)生,甚至自然界某種異?，F(xiàn)象所引起的社會心理都可能對色彩心理發(fā)生作用.當一些色彩被賦予時代精神的象征意義，符合了人們的認識、理想、興趣、愛好、欲望時，那么這些具有特殊感染力的色彩會流行開來。比如，60年代初，宇宙飛船的上天，給人類開拓了進入新的宇宙空間的新紀元，這個標志著新的科學時代的重大事件曾轟動過世界，各國人民都期待著宇航員從太空中帶回新的趣聞.色彩研究家抓住了人們的心理，發(fā)布了所謂“流行宇宙色”，結(jié)果在一個時期內(nèi)流行于全世界.這種宇宙色的特點是淺淡明快的高短調(diào),抽象，無復色。不到一年,又開始流行低長調(diào)、成熟色，暗中透亮,幾何形的格子花布。但一年后，又開始流行低短調(diào),復色抽象，形象模糊,似是而非的時代色。這就是動態(tài)平衡的審美欣賞的循環(huán)?，F(xiàn)代世界上，由于工業(yè)的高速發(fā)展，產(chǎn)生了空氣環(huán)境的污染等問題，生態(tài)平衡遭到破壞?？茖W研究上的生態(tài)學理論興起。以此為背景，許多國家利用人們要保持生態(tài)平衡的心理，提出將流行自然色調(diào)的理論。后來由于霸權(quán)主義的威脅，經(jīng)濟蕭條，政治局勢不定,社會上又產(chǎn)生恐懼戰(zhàn)爭心理，國際流行色協(xié)會又發(fā)布了卡其色（即軍裝綠）的流行色。這段時間中國正處在“文化大革命"時代，毛主席號召“全國學習解放軍"，使得人人都想得到一件軍裝上衣、藍褲子和一頂軍帽，這成了當時的流行色.后來西方又流行“歷史主義時代”的理論。1982～1983年國際流行色協(xié)會發(fā)布的沙漠色象征著古絲綢之路.中國絲綢協(xié)會提出流行“敦煌色”也曾受到重視和歡迎。法國提出1983年春季女裝流行“巴羅克”或“羅可可”風格色占有主要地位.60年代中期，抽象派的“光效應美術(shù)"在西方國家的美術(shù)界曾成為最有影響的藝術(shù)流派之一，這個流派于1965年春在紐約市現(xiàn)代藝術(shù)館舉行“感應視力”展覽會引起觀眾們的重視，此后這種藝術(shù)形式立即在美國、歐洲、日本的實用美術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了很大影響,在紡織圖案設計、時裝設計、商業(yè)美術(shù)設計、裝潢設計以及城市規(guī)劃、建筑設計等領(lǐng)域都十分流行。流行色一般的流行規(guī)律是，長期流行紅藍色調(diào)以后，人們會想往綠橙色調(diào);長期流行淺淡色調(diào)以后，人們會想往中深色調(diào);長期流行鮮明色調(diào)以后,人們會追求沉著色；長期流行暖色調(diào)以后,人們會想往冷色調(diào)。大概這就是人們的生理需求所形成的欣賞需求的生理生態(tài)平衡吧。過去我國男子是不穿紅著花的，尤其是“文革"時期，人們稱中國是藍色海洋.紅色是革命色彩,十分神圣.號召向解放軍學習，人們開始熱愛草綠色軍裝。80年代開放政策實施后，國外的東西傳入中國，我國青年人開始穿紅著花,喜愛對比色，鮮艷色，高純度色彩。不過,如同流行歌曲一樣,流行色只是在青年人中間流行，他們成為社會色彩流行的代表者。4．共同的色彩感情雖然色彩引起的復雜感情是因人而異的，但由于人類生理構(gòu)造和生活環(huán)境等方面存在著共性,因此對大多數(shù)人來說，無論是單一色，或者是幾色的混合色，在色彩的心理方面，也存在著共同的感情.根據(jù)實驗心理學家的研究，主要有下列幾個方面：(1)色彩的冷暖：紅、橙、黃色常常使人聯(lián)想到旭日東升和燃燒的火焰，因此有溫暖的感覺；藍青色常常使人聯(lián)想到大海、晴空、陰影，因此有寒冷的感覺;凡是帶紅、橙、黃的色調(diào)都帶暖感；凡是帶藍、青的色調(diào)都帶冷感。色彩的冷暖與明度、純度也有關(guān)。高明度的色一般有冷感，低明度的色一般有暖感。高純度的色一般有暖感，低純度的色一般有冷感。無彩色系中白色有冷感,黑色有暖感,灰色屬中.（2)色彩的輕重感:色彩的輕重感一般由明度決定.高明度具有輕感，低明度具有重感；白色最輕，黑色最重；低明度基調(diào)的配色具有重感，高明度基調(diào)的配色具有輕感。（3）色彩的軟硬感：色彩軟硬感與明度、純度有關(guān).凡明度較高的含灰色系具有軟感，凡明度較低的含灰色系具有硬感；純度越高越具有硬感，純度越低越具有軟感;強對比色調(diào)具有硬感，弱對比色調(diào)具有軟感。（4)色彩的強弱感:高純度色有強感，低純度色有弱感；有彩色系比無彩色系有強感，有彩色系以紅色為最強；對比度大的具有強感，對比度低的有弱感。即地深圖亮則強，地亮圖暗也強;地深圖不亮和地亮圖不暗則有弱感。（5）色彩的明快感與憂郁感：色彩明快感與憂郁感與純度有關(guān)，明度高而鮮艷的色具有明快感，深暗而混濁的色具有憂郁感;低明基調(diào)的配色易產(chǎn)生憂郁感，高明基調(diào)的配色易產(chǎn)生明快感；強對比色調(diào)有明快感,弱對比色調(diào)具有憂郁感。(6）色彩的興奮感與沉靜感:這與色相、明度、純度都有關(guān)，其中純度的作用最為明顯。在色相方面,凡是偏紅、橙的暖色系具有興奮感，凡屬藍、青的冷色系具有沉靜感；在明度方面，明度高的色具有興奮感，明度低的色具有沉靜感;在純度方面,純度高的色具有興奮感,純度低的色具有沉靜感。因此，暖色系中明度最高純度也最高的色興奮感覺強,冷色系中明度低而純度低的色最有沉靜感。強對比的色調(diào)具有興奮感，弱對比的色調(diào)具有沉靜感.（7）色彩的華麗感與樸素感：這與純度關(guān)系最大，其次是與明度有關(guān)。凡是鮮艷而明亮的色具有華麗感，凡是渾濁而深暗的色具有樸素感。有彩色系具有華麗感，無彩色系具有樸素感.運用色相對比的配色具有華麗感。其中補色最為華麗。強對比色調(diào)具有華麗感，弱對比色調(diào)具有樸素感。研究由色彩引起的共同感情，對于裝飾色彩的設計和應用具有十分重要的意義。恰當?shù)厥褂蒙恃b飾在工作上能減輕疲勞，提高工作效率，減少事故；在生活上能夠創(chuàng)造舒適的環(huán)境，增加生活的樂趣;甚至在醫(yī)學上也能用于治?。ㄈ缪劭漆t(yī)生總用綠色配合治療眼病）。工廠車間、機關(guān)辦公室冬天的朝北房間，使用暖色能增加溫暖感;鍋爐房、煉鋼車間采用冷色能加強涼爽感。紅與綠，黃與藍，黑與白等強烈的配色容易引起注目，用于交通信號、安全標志，可以避免發(fā)生事故；用于商品廣告可以引人注意，達到宣傳效果。貨物箱子用淺色粉刷,可以減輕搬運工人的心理上的重量負擔.住宅采用明快的配色，能給人以寬敞、舒適的感覺.娛樂場所采用華麗、興奮的色彩能增強歡樂、愉快、熱烈的氣氛。學校、醫(yī)院采用明潔的配色能為學生、病員創(chuàng)造安靜、清潔、衛(wèi)生、幽靜的環(huán)境。夏天服色采用冷色,冬天服色采用暖色,可以調(diào)節(jié)冷暖感覺。兒童服色采用強烈、跳躍、閃爍、明快的配色更能表現(xiàn)兒童的活潑感，以逗人喜愛。美麗嬌艷的眼飾色調(diào)可使婦女顯得年輕、奔放、活潑、富有朝氣。樸素、大方、沉靜的服飾色調(diào)可以襯托青年男子穩(wěn)重、自信、成熟的性格.倘若是大紅大綠的花哨衣著被青年男子穿著就能使人產(chǎn)生輕佻、不穩(wěn)重的感覺.因為把精力全部投入事業(yè)的人是沒精力放在尋求色彩刺激上的。在醫(yī)學上,淡藍色能夠使人退燒,血壓降低;赭石色能使病人血壓升高,增強新陳代謝；藍色有利于外傷病人克制沖動和煩躁；利用藍色熒光燈照射患有黃疸病的嬰兒有一定治療效果，綠色有利于病人休息，紅、橙色可以增強食欲，紫色可以使孕婦安定，減輕分娩的痛苦等。4、課堂總結(jié)：裝飾色彩十分強調(diào)主題色調(diào)感，藝術(shù)家要善于處理好色彩的對比與調(diào)和關(guān)系，使畫面的藝術(shù)效果更有感染力。5、布置作業(yè):以春、夏、秋、冬為題目做色彩裝飾繪畫四幅一、課題：裝飾色彩（裝飾色彩的設計）色彩構(gòu)圖，狹義上講就是色彩布局.各種色彩在空間位置上的相互關(guān)系必須是有機的組合。它們必須按照一定的比例,有秩序、有節(jié)律地彼此相互聯(lián)結(jié)、相互依存、相互呼應，從而構(gòu)成和諧的色彩整體,色彩的對比與調(diào)和是色彩構(gòu)圖的必然法則，表現(xiàn)色彩的多樣變化主要靠色彩的對比,使變化和多樣的色彩達到統(tǒng)一,要靠色彩的調(diào)和.色彩對比與調(diào)和前面已講了，現(xiàn)將構(gòu)圖的一般法則分析如下：1．色彩的均衡我們在觀察一幅完整的圖案時，各種色塊的分量將會在人們視覺中的垂直軸線兩邊起作用。如同一色彩以中軸線為準線，左右兩側(cè)的色量不能取得平衡時，那么,在人的視覺中將感到不安定。色彩的平衡，其原理與力學上的杠桿原理頗相似.在色彩構(gòu)圖時，各種色塊的布局應該以畫面中心為基準向左右、上下或?qū)蔷€作力量相當?shù)呐渲?。如從整個畫面來看，大塊較暗較重的色塊偏于中心一方而顯得發(fā)悶，而在較輕較亮的色塊偏于另一方顯得空虛時，那么較重較暗的色彩應用較輕較亮的色彩來調(diào)劑，而較輕較亮的色彩應用較重較暗的色彩來調(diào)劑，從而達到一定的平衡的關(guān)系。一幅黑白二色配合的圖案，可以用黑白交替,白中有黑，黑中有白的方法來取得平衡。但色彩構(gòu)圖的平衡，并不是各種色彩占據(jù)均等的量.還包括面積、明度、純度、強弱配置的平均的布局（對稱紋樣除外）,并且依據(jù)圖案的特點，取得色彩總體感覺上的均衡。但這里面的均衡關(guān)系是很復雜的,比如前面講到的重量。那是在淺底色上而言，如果在深底色上，亮色就構(gòu)成了重量。在灰底色上，艷色就成了重量。在冷底色上,暖色又是重量。2．色彩的呼應任何色彩在布局時都不應孤立出現(xiàn)，它需要同種或同類色塊在上下、前后、左右諸方面彼此相呼應。色彩的呼應方法有以下兩種：(1）局部呼應：如在一黑底上，點上一個紅色點，這個掙扎著的紅色點被大片黑色包圍，似乎有被吞噬的危險。雖然它仍頑強地存在著,但卻在整個畫面中給人以窒息的感覺。這時就需要再增加幾個紅點與它相伴，這種局面就被打破了，這也就是同種色塊在空間距離上的呼應關(guān)系。但這些點的分布需考慮疏密關(guān)系，不能平均距離,也就是要考慮到疏密關(guān)系。一個點落入畫面，就是一個音響，許多點的落入就會產(chǎn)生許多音響,而這些音響有疏密、快慢和休止之分，自然散撒的那種節(jié)奏關(guān)系在畫面中構(gòu)成一種美的節(jié)奏，這是人為的排列所達不到的自然節(jié)奏。新疆地毯很注意內(nèi)外色彩的呼應，即大地的顏色必須用來做最外層邊色,圖案在整個色底上布局，這就是內(nèi)外呼應關(guān)系.（2)全面呼應:色彩的全面呼應方法是使各種色彩混入同一種色素，從而使各色間產(chǎn)生內(nèi)在的關(guān)系，它是構(gòu)成色調(diào)，也就是色彩傾向性的重要方法（如果用旋轉(zhuǎn)盤作空間混合可以明顯看出).南京云錦的妝花“三暈”，配色法是色彩全面呼應的范例：水紅銀紅配大紅（各色中都含紅），葵黃廣綠配石青（各色中含青），藕荷青蓮配紫醬（各色中含青蓮），玉白古月配寶藍（各色中含藍)，密黃秋香配古銅(各色中含黃）。這也是傳統(tǒng)的“傾向性”調(diào)子.3．色彩的主從各色配合應根據(jù)圖案內(nèi)容分出賓主。主色與賓色之間的關(guān)系是主從關(guān)系，所謂“五彩彰施，必有主色,它色附之”。主色的面積不一定最大，也不一定等于主色調(diào)，但它發(fā)揮著關(guān)鍵的作用。主色一般多用在重要的主體部分，以增強對觀者的吸引力。主色的力量應由賓色烘托而出,俗話說“紅花需綠葉扶"，紅才能顯得更紅.大片深色中包圍淺色；大片淺色中包圍深色；大片調(diào)和色中的對比色都能形成主色，賓色服從主色，明暗灰艷的處理也必須根據(jù)主色有所節(jié)制，否則會喧賓奪主。比如說“萬綠叢中一點紅”綠色面積雖大,但它用來襯托紅色，紅色就要純正，綠色不妨灰重些，紅色即成為主題之色，即主色。4．色彩層次色彩的層次與色彩的前進和后退感在前面已做過分析。暖色、純色、亮色、大面積色一般有前進感；冷色，含灰色、暗色，小面積色一般有后退感。但這并不是絕對的，在暗底上亮色有前進感，在白底上深色有前進感，在紅底上黃色有前進感，在黃底上紅色又有前進感。這就是構(gòu)圖中色彩的層次，主要與色彩的明度有關(guān)，此外又與純度和冷暖有關(guān)，我們已在前面講過，這里不再重復.5．點綴色點綴是面積對比的一種形式，在色彩構(gòu)圖中能起到“畫龍點睛"的作用。一片沉悶或平淡的色調(diào)中如果點綴少量鮮艷的對比色，尤如以石擊水,一潭死水馬上就會變得有生氣了.“一燭之光,通體皆靈"，點綴色的應用能達到“平中求奇”的突破.“點睛”要求點綴色的布局位置要恰當,不點在“睛”上，就成了“添足”.“點睛”還要求在面積上也要恰當，面積過大，統(tǒng)一的色調(diào)就會被破壞,面積太小,容易被周圍色彩吃掉而起不到應有的作用。點綴色具有醒目、活躍的特點。有經(jīng)驗的配色總是十分慎重地，十分珍惜地將最鮮明、最生動的色彩用到最關(guān)鍵的地方.它的規(guī)律是：（1)純度高；(2)色相對比強；（3）明度對比強,或暗中透亮，或灰中見鮮；(4）面積大小適宜；(5）位置恰當。6．色彩的襯托襯托有賴于面積對比，沒有面積對比就談不上襯托。襯托的主要形式有：(1）明暗襯托:大面積的亮色襯托小面積的暗色,大面積的暗色襯托小面積的亮色，使暗中透亮；(2)冷暖襯托:大面積冷色襯托小面積暖色或大面積暖色襯托小面積冷色；（3）灰艷襯托：大面積灰色襯托小面積艷色；(4)繁簡對比：滿地碎花雜色襯托大塊整體色塊，或滿地整塊簡單的色彩襯托一簇碎小花朵。以上四種即以大面積調(diào)和去襯托小面積對比，以大面積灰色去襯托小面積艷色，以大面積靜去襯托小面積動，這是設計中常用的手法之一4.課堂總結(jié)：裝飾色彩的設計需要遵從畫面的整體性原則，需要根據(jù)整個畫面的造型以及構(gòu)圖來選擇色彩一、課題:裝飾色彩（裝飾色彩的表現(xiàn)技法）裝飾色彩的設計通常離不開啟示，配色的靈感火花常常是由啟示來點燃.啟示帶來了創(chuàng)作欲的沖動。何謂啟示呢？從心理學角度講,啟示就是從其他事物中發(fā)覺了解答問題的途徑.這種啟示之所以能起作用，主要是因為事物的原型與所要創(chuàng)作的東西有某些共同點或相似點，通過聯(lián)想，產(chǎn)生了解決問題的新方法.任何事物都可能對你的創(chuàng)作有啟示作用.自然現(xiàn)象、文學描述、示范、討論等，都可能作為啟示的來源。傳說中國古代偉大的工程師、能工巧匠魯班是因絲茅草割破手而受到啟示，從而發(fā)明了鋸子；瓦特從水壺蒸汽能頂開水壺蓋的現(xiàn)象而受到啟示、從而發(fā)明了蒸氣機；現(xiàn)代火箭是受中國古代火箭(煙火）的啟示;潛艇是受魚的啟示；唐代大草書家懷素得到公孫大娘舞劍的啟示,自成一體。朱熹說過：“舉一而反三，聞一而知十，而學者用功之深，窮理知熟，然后能融會貫通，以至于此?！?．來自自然色彩的啟示

赤、橙、黃、綠、青、藍、紫。從江河湖海到田原山川；從晨午暮夜到春夏秋冬；從風云雨雪到冰霧露霜;從花草樹木到瓜果薯糧；從飛禽走獸到魚貝昆蟲;從宏觀宇宙到微觀世界……浩瀚的大自然五光十色，變幻無窮,向人們展示著她那迷人的景色。她毫不吝嗇，任人們?nèi)ハ硎?、去欣賞。大自然的美麗景色能引起人們的美好情感,而突如其來的風雪變幻也能給人們帶來感情的波動。歷來許多色彩藝術(shù)家們長期致力于大自然色彩的研究，探索著自然色彩美的規(guī)律?，F(xiàn)代實用美術(shù)家正在進一步面向大自然，深入大自然，從大自然色彩中捕捉藝術(shù)靈感，吸收藝術(shù)營養(yǎng)，開拓新的色彩思路。近幾年來，大自然色調(diào)已經(jīng)成為國際流行色的主要傾向?！秶H色彩權(quán)威》1981年發(fā)布熱帶叢林色、冰淇淋果子汁的混合色、沙漠草原色、海洋湖泊色、貝殼色、大理石色、泉水色、古銅色、漂流木頭色、雷電閃光等流行色調(diào)。1982年預報該年的春夏季的流行色是“野生花卉和芳草色彩產(chǎn)生的靈感,使織物染上大自然的色調(diào)”，發(fā)布了指頂花色、羊齒草色、毋忘我花色、忍冬草色、暖房色、花束色等流行色。該雜志又提出，

1983年夏季將流行淺淡的珍珠色、陶器色、水果糖色等。1983年至1984年的冬季將流行黎明色、中午色、黃昏色、夜晚色.這些帶有自然色調(diào)傾向性的流行色命名并非完全出于商業(yè)宣傳的目的，而是要從大自然色彩中去吸取色彩靈感,設計新的流行色，適應當代人追求新穎時髦的心理要求。從大自然色彩中獲得靈感來進行圖案配色,可別開生面地取得意想不到的新鮮效果,可以有效地幫助設計者打開新的思路，擺脫習慣性的配色方法，提高配色技巧。比如,我國絲綢圖案設計人員模仿蝴蝶色彩、青銅器色彩、敦煌壁畫色彩以及我國民族民間藝術(shù)色彩的配色，曾受到過消費者的歡迎.大自然的色彩是否能直接用于實用配色呢？不能.因為實用色彩必須受產(chǎn)品工藝生產(chǎn)條件和裝飾功能的制約，復雜的自然色調(diào)必須經(jīng)過分解、概括和提煉。流行色彩和絲綢配色只是取其總的色彩氣氛的印象。如《國際紡織》發(fā)布的1983年夏季歐洲婦女時裝流行色中,淺淡的珍珠色調(diào)是由淺檸檬黃、粉紅、丁香紫、杏黃、東方藍和綠色組成的；陶瓷色調(diào)是由藍綠、赭、棕、紅色和略暗的橙色組成的；水果糖色調(diào)是由粉紅、檸檬黃、茴香籽綠和淡藍色組成的；深夏季色調(diào)是由黑、海軍藍、深棕色和深綠色組成。該雜志發(fā)布的83／84年冬季流行色中的黎明色調(diào)是由含灰的藍綠、粉紅和灰色組成；中午色調(diào)是由高純度的灰色、旗綠、桔紅和粉紅組成；黃昏色調(diào)是由柔美的黑色和紫色、棕色、午夜色和瓶綠組成。各種顏色都來自自然色彩,而同時又是從自然色彩中分解提煉出來的。自然色彩怎樣進行分解和提煉呢？一種是用目測方法，先分析出自然景物色彩總的傾向，然后再把它歸納為最主要的幾個色,同時測出各個顏色所占據(jù)的比例和位置。第二種是先借助于攝影技術(shù)，把自然景物拍成彩色照片，然后使用透明的細密方格坐標紙蒙在彩色照片上，用目測歸納提煉成幾個主要的顏色。根據(jù)各種顏色所占據(jù)方格的目數(shù)分別算出分量,同時標出各色位置之間的組合關(guān)系，繪制成歸納色的比例和組合關(guān)系的色標.此外,現(xiàn)代化的電子計算機技術(shù)已被應用于色彩分析，彩色圖片經(jīng)過電子計算機分析綜合,可以在很短的時間內(nèi)把圖片上的色彩按設計者的要求歸納為若干個色標，同時非常精確地顯示出各色所占據(jù)比例的組合位置?！八街?，可以攻玉”。無窮無盡的大自然色彩能夠啟示色彩設計新的靈感，而新的色彩靈感又必將配出更新更美的圖案來.2．來自傳統(tǒng)藝術(shù)的色彩啟示我國的裝飾色彩有著悠久的歷史和優(yōu)秀的傳統(tǒng)，從中國繪畫到中國工藝美術(shù)；從淳樸的民間圖案到豪華的皇宮裝飾；從古典園林建筑到舉世聞名的中國石窟壁畫藝術(shù)；從石器時代的彩陶文化到現(xiàn)代的景德鎮(zhèn)、醴陵、唐山、淄博等瓷器;從漆器裝飾到織錦圖案；從楊柳青年畫到無錫泥人；從少數(shù)民族服裝到戲劇服裝色彩……中華民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)中有許多色彩裝飾作品是我們今天學習的最好范本。同樣，在我國的繪畫藝術(shù)和裝飾藝術(shù)中也有許多值得我們學習和借鑒的東西,從水彩畫到油畫；從古典派到印象派的色彩；從羅可可藝術(shù)到現(xiàn)代派色彩;從蒙得里安的冷抽象到康定斯基的熱抽象；從東方藝術(shù)到西方藝術(shù)……只要我們認真地去研究它們的配色規(guī)律，必將豐富我們的配色方法和手段。我們可以模仿傳統(tǒng)藝術(shù)中色彩氣氛和配色效果，也可以有選擇地作局部分解、提煉,分析其套色、比例、位置，借鑒其方法進行配色.3．來自音樂、文學等姊妹藝術(shù)的啟示音樂與色彩是相通的。人們常常形容優(yōu)美的音樂具有色彩感，悅目的色彩具有音樂的節(jié)律感。歷史上有許多色彩學家企圖從音樂原理中去探索配色美的規(guī)律（在本書第六章中詳述）。音樂的感受何以能轉(zhuǎn)化為配色的啟示呢?這應該說是由“通感”至“統(tǒng)覺"的心理活動所引起的。我國《樂記》中有這樣的記載:其衷心感者,其聲噍以殺；其樂心感者，其聲噍以緩;其喜心感者，其色發(fā)以散；其怒心感者，其聲粗以厲；其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者,其聲和以柔。古希臘人還認為七種樂調(diào)具有七種情緒的色彩。總之,不同的音調(diào)以及不同的樂曲，表現(xiàn)的感情是不同的.由于聽覺得來的印象往往可以和視覺得來的印象相通，因此,不同的音樂可以翻譯成明亮、暗淡、艷麗等不同的色彩。如柔和優(yōu)美的抒情曲調(diào)可使人聯(lián)想到某種柔美的中淡色調(diào)；節(jié)奏輕快的輕音樂可以聯(lián)想到某種明艷色調(diào)。作為色彩的構(gòu)思訓練，可以通過收聽不同樂曲，然后用抽象的幾何形和色彩表達自己的感受.裝飾色彩的設計原則1。色彩的情感與象征性不同的色彩表現(xiàn)會對人產(chǎn)生不同的視覺感受。視覺心理感受使人產(chǎn)生聯(lián)想。聯(lián)想的共同認可，賦予色彩的象征意義。2.設色的主觀性和理想性裝飾色彩是藝術(shù)家個人思想情感的抒發(fā),不受客觀物象在自然中色彩現(xiàn)象的拘束.3.色彩的對比色相對比、明度對比、純度對比、明度對比、冷暖對比、同時對比、面積對比、虛實對比。4.色彩的調(diào)和同類色調(diào)和、鄰近色調(diào)和、同一調(diào)和、面積調(diào)和、分割調(diào)和、推移調(diào)和。5。節(jié)奏與色調(diào)色彩不同的對比中會產(chǎn)生節(jié)奏，處理好畫面的節(jié)奏感十分重要。為突出畫面的主題表現(xiàn)還需要把握好整體色調(diào)。6。色彩處理中的平面效果裝飾畫構(gòu)圖、造型多是追求二維空間的平面效果,色彩處理地也應是平面的或以平面效果為主的。4、課堂總結(jié)：裝飾色彩十分強調(diào)主題色調(diào)感，藝術(shù)家要善于處理好色彩的對比與調(diào)和關(guān)系,使畫面的藝術(shù)效果更有感染力。5、布置作業(yè)：以春、夏、秋、冬為題目做色彩裝飾繪畫四幅課時授課計劃課次序號：12一、課題:課堂練習:以春、夏為題目做風景色彩裝飾畫2幅（尺寸15x15cm)二、課型：課堂練習指導三、目的要求:加強對裝飾色彩的認識并了解裝飾色彩的實際運用方法與原則.了解裝飾色彩的特點;加深對裝飾色彩的理解四、重點、難點：裝飾色彩設計方法的運用以及裝飾色彩的構(gòu)圖法則。學生在作業(yè)的實踐中往往與理論脫節(jié)。五、教學方法及手段：課堂練習于課堂輔導相結(jié)合，對不同的學生在課堂練習過程產(chǎn)生的各種問題進行有針對性的輔導與答疑，提供正確的方法與手段六、參考資料：《裝飾藝術(shù)設計》重慶大學出版社唐星明、甘小華編著《裝飾語意設計》江蘇美術(shù)出版社鄔烈炎著《裝飾與圖形》重慶出版社詹文瑤編著七、作業(yè):課堂練習：以春、夏為題目做風景色彩裝飾畫2幅（尺寸15x15cm)八、授課記錄:授課日期班次九、授課效果分析:十、教學進程（教學內(nèi)容、教學環(huán)節(jié)及時間分配等）1、復習：2、導入課題:3、教學內(nèi)容：分析學生裝飾畫作業(yè)的色彩小稿和作業(yè)。指出問題和相應的改進意見。盡量減少設計作品中的遺憾.1.逐個分析學生作業(yè)中在造型和色彩上所出現(xiàn)的問題，啟發(fā)、引導學生提高裝飾色彩的實際運用能力。2。學生分析個人作品，教師總評指導。4、課堂總結(jié)：總結(jié)學生在課堂練習中產(chǎn)生的普遍性和具有共性的問題以及解決的方法和正確的思路5、布置作業(yè)：課時授課計劃課次