二十世紀中國繪畫賞析-概論.ppt

1、,卷雲(yún)皴,郭熙早春圖 (部分),荷葉皴,解索皴,馬牙皴,折帶皴,倪瓚容膝齋圖,國畫設色方法累積了豐富的著色經(jīng)驗，與墨合用，調合而不相悖，形成特殊的風格。 (一) 顏料的種類：因製造原料不同而分成兩類：,(二) 設色的方式,五種不同的設色圖例,主賓分明的圖例,虛實相應的圖例,疏密有致的圖例,題款是指在畫面上寫字，透過書法的表現(xiàn)，將詩書畫溶為一體，更增添了畫面整體美感。其實，在北宋以前，畫家們只用小字藏寫在樹根、石罅或紙背，北宋以後，慢慢增加；到了明清，題款的風氣越盛，除了作者自題外，也有請人代題、加題，甚至有時一幅畫中，題上的字比畫還多，這種詩書畫結成一體，形成國畫構圖形式美重要的一環(huán)。,印章自

2、秦漢已在社會上廣泛應用，官有官印，私有私章，但都是用作取信的證物。唐宋畫家開始有人在畫幅上簽名蓋章，但不多見。到了元朝王冕開始自刻印章，文人將篆文與雕刻開始融入繪畫，印章就成了畫幅上不可或缺的東西。合詩、書、畫、印為四妙。,畫幅中的印章有朱文、白文之分；如果依照印文來區(qū)別，約可分為下列幾種： 一、姓名別號?。杭串嬚咝彰⒆痔柕挠≌?，用以證明自己的作品，有取信的作用。姓名印有時姓和名一起，也有姓和名分成二印。 二、籍貫家世?。杭幢砻鳟嬚呒沂赖挠≌?。例如吳鎮(zhèn)有嘉興吳鎮(zhèn)仲圭書畫記等。 三、齋室名印：即畫者作畫的場所，以別的館、齋、樓、軒等命名，例如趙孟頫的松雪齋、倪瓚的清閟閣等。 四、閒章 ：是指以

3、成語或詩句為內容所刻的印章。畫家為了求取畫面的平衡，填補過多的空白，或增加水墨畫面一點色彩，常在適當空間鈐一方或數(shù)方閒印。 五、鑑賞收藏印 ：從這些鈐印人年代的先後，我們可以追尋一張畫的流傳經(jīng)過，加上其他資料研究，對古畫的真?zhèn)伪嬲J非常有幫助。例如：乾隆御覽之寶等。,國畫除了繪在牆上的壁畫，和裱貼在木板上的繪畫作品外，其他柔軟易損的紙、絹必須裝裱，方能便於觀賞、保護和收藏。裝裱後的國畫，於展示和收藏時，宜避免強光、塵埃、潮濕和蟲蛀，以保持作品的完美。,以自然風景，如：林、木、樹、石、山、河、海、岳、風、雪、雨、晴、晦、屋宇、亭臺樓閣及橋樑等為主題內容的繪畫。是傳統(tǒng)國畫的類型。,魏晉時代，脫離原來

4、附屬於人物畫的地位，逐漸單獨成為繪畫的主題； 經(jīng)過隋代之進步，唐代山水畫呈現(xiàn)蓬勃的景象，貢獻最大者，為別創(chuàng)了水墨畫法； 晚唐五代以迄北宋初年，山水畫有突飛猛進的發(fā)展，已成眾畫之長； 兩宋的山水畫，將寫實精神發(fā)揮到極致，同時講求畫面的意境與筆墨的趣味； 元代時，山水畫更與詩、書法結合成為文人畫的特色； 明清雖然不如宋代輝煌，也有部分畫家能推陳出新，有所創(chuàng)意。,三遠法 北宋郭熙三遠法的發(fā)現(xiàn)，解決了中國畫空間關係的處理，使構圖、色彩、空間等透視問題都同時得到解答，確立山水畫空間的準則。 1.高遠法：視點在水平線之下，好像自山下仰望山巔，有突兀之勢。 2.深遠法：視點在水平線之上，好像由前景俯瞰後景，

5、有重疊的感覺。 3.平遠法：視點在水平線附近，好像由近景望遠景，有從容的感覺。,畫家以人物為題材，表達喜怒哀樂，顯現(xiàn)微妙的情緒變化。 中國人物畫，因對象之不同，分別歸類為釋道、先賢、帝王、功臣、仕女、嬰孩、隱逸和宮闈等部門，在這些部門之外，尚有以市井小民為創(chuàng)作對象的作品，如賣雜貨、賣藝等。 近代畫家突破前人對於人物畫取材的限制，趨向更生活化和社會化發(fā)展，現(xiàn)代人物的形形色色都能入畫成為表現(xiàn)的好題材。,在我國繪畫發(fā)展中，人物畫的發(fā)展最早。 戰(zhàn)國時代，以線條來表現(xiàn)的人物畫就已發(fā)展成熟 秦漢以前，人物畫多用以宣導政教 漢代壁畫和磚畫上的人物，造型樸實淳厚，線條簡斂明快。 魏晉南北朝，佛道像畫因施教而大

6、行，人物畫因而增美附麗。 隋唐，集前人之大成，成為人物畫的黃金時代。 唐宋以後，雖然由於花鳥畫、山水畫的興起而漸趨式微，但表現(xiàn)技法更臻成熟。 兩宋因文學思想的興發(fā)，人物畫不重形似而重神韻，引發(fā)筆墨上之探索。 明代人物畫多繼承唐宋古法。 清代師古風更盛，肖像畫、仕女畫特別發(fā)達。,人物畫表現(xiàn)技法可分為工筆及寫意兩種類型： 工筆人物畫：是以工緻精麗的描繪方式，用筆鉤輪廓，再敷色彩，筆調生動，設色雅緻。 寫意人物畫：是指重筆意流暢的描繪方法，力求神韻與墨趣的發(fā)揮。,花鳥畫是以花卉或翎毛為主題的繪畫，可廣義的涵蓋蟲、魚、走獸、蔬果、器皿等常見且具有美感的靜物。,要生動地表現(xiàn)花鳥畫，先要對花鳥的自然生態(tài)做

7、觀察及研究，才能獲得花鳥的自然神韻。表現(xiàn)技法可分下列幾種： 1. 白 描 法 是用墨線描繪出形象，不著顏色的畫法。 2. 雙鉤填彩法 先用墨線勾出輪廓，再以水墨或色彩渲染的畫法。 3. 沒 骨 法 不先鉤輪廓線，只用筆蘸墨或顏料點染成形的畫法。 4. 寫 意 法 先對物象的形態(tài)、結構、內涵作充分了解，用筆作畫時，突破形體的侷限，不求形似，只求筆簡意賅的神韻。,蟲魚鳥獸畫,照夜白圖韓幹,又稱界畫，題材以宮室建築及亭臺樓閣為主，線條工律整齊，以工具輔助繪製，各個部分都非常精準。,觀察自然界動、植物的生態(tài)，加以客觀的描繪。,是指以較自由流暢的描繪方法，注重意境神韻的表達，講求意到筆不到，不求形似，具有飄逸瀟灑的情趣。,是指筆法工整細膩，注重色彩與形似的描繪方式。,以濃淡墨色線條勾出輪廓，而不上色者，稱為白描。強調線條之美，具有樸素清逸的筆趣。,不先用筆勾畫輪廓，只用墨或顏料點染描繪成形的畫法，能表現(xiàn)出濃淡、明暗、乾溼、急緩之不同情趣和效果，畫面優(yōu)雅柔美，清新有生氣。,是指宋代皇帝所設之翰林圖畫院，及其後來之宮廷畫家的繪畫，為迎合帝王宮廷的需要，多以花鳥、山水、宮廷生活或宗教內容為題材，講究章法