學科教育論文-中西繪畫藝術的比較.doc

學科教育論文-中西繪畫藝術的比較【摘要】中西方繪畫藝術的差異性是多種因素構成的。首先從美學理論上，禪宗、儒道思想使中國畫注重“天人合一”、“心物統(tǒng)一”的境界，追求神形兼?zhèn)涞暮椭C，是一種哲學藝術；而西畫得益于透視學、人體解剖、色彩學等科學研究，使繪畫藝術與科學精神、人文思想相融合，更多的是一種科學藝術?！娟P鍵詞】中西繪畫淵源差異比較一、中西繪畫在美學理論上的差異傳統(tǒng)中國繪畫追求意境與中國傳統(tǒng)哲學相互生發(fā)，是中國傳統(tǒng)美學中一個十分重要的美學范疇，也是佛教流傳影響的結果。藝術中所要求的“意境”又不同于佛家所說的“境界”，但藝術所創(chuàng)造的“意境”或“境界”總是物化之情與情化之物升華的結晶。中國繪畫中的許多概念，如道、氣、心、物、神、意、韻、靜、勢、實、虛、風、骨、理、質等等原本是哲學范疇，中國傳統(tǒng)繪畫是一種哲學化的藝術。在中國繪畫藝術中，畫家們心目中最“正確”的形象，并不是西方繪畫中那些具有透視、凹凸、光影層次、色彩變換的高度寫實形象，而是一種極為簡化的形象，如齊白石老年時的畫，看上去似乎不拘成法，隨意揮灑，只消幾筆便能完成，但由于其筆墨的濃淡干濕都恰到好處，所以看上去給人一種栩栩如生的感覺。在中國畫色彩簡化方面，在我國繪畫的初始階段有過“隨類賦彩”的說法，但隨著這門藝術的發(fā)展和成熟，對真實色彩的再現(xiàn)愈來愈不重視，繪畫漸漸講究淡施色彩或不施色彩，所謂“唐重丹青，元人水墨淋漓”，即指此。墨跡間的虛白似乎能發(fā)出萬紫千紅的色彩。難怪笪重光說：“墨之傾潑，勢等崩云；墨之沉凝，色同碎錦”。所以，傳統(tǒng)中國繪畫的再現(xiàn)不是一味模寫，而是充分運用審美知覺的規(guī)律，運用簡化的形體，變形的處理，暗示的手法等等，努力獲得與現(xiàn)實在結構上對應的形象，從而取得以少勝多、以小見大、以簡代繁、以剎那見永恒的效果。而西方繪畫則受到赫拉克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里多德、但丁、狄德羅、黑格爾等人哲學思想特別是“摹仿論”、“反映論”、“現(xiàn)實主義”的深刻影響。西方繪畫以人為主要的描繪對象，追求造型的準確、質感、光感、再現(xiàn)，它得益于自然科學，如物理光學、透視學、人體解剖學、色彩學等科學研究。歐洲藝術從喬托開始，就時斷時續(xù)地向這個方向發(fā)展著，線性透視的應用，是這種發(fā)展的關鍵階段，而對空氣透視和色彩透視的使用，則是到法國印象派繪畫時才最終得以實現(xiàn)。因此，相對而言，西方傳統(tǒng)繪畫更多的是一種科學的藝術，中西傳統(tǒng)繪畫美學思想的根本差異就在于此。孔子和孟子是儒家的杰出代表人物，他們提出的“中庸之為德也”、“文質彬彬”、“成教化、助人倫”、“修身養(yǎng)性”、“中庸之道”等等，對中國繪畫的影響是深遠而巨大的。具體表現(xiàn)在：追求和諧的美、主張不偏不倚，中和為美，強調含蓄追求“充實之美”、“浩然正氣”、“文質相輔”；反對“華而不實”，主張“名正言順”；主張真善美的結合；認為“心正則筆正”，“人品不正，用墨無法”。對于中國美學范疇體系的形成，對山水畫的影響，道家思想的影響顯然比儒佛兩家深廣得多。老莊哲學崇尚無為而為，主張?zhí)烊撕弦唬藨擁槕笞匀?，與自然保持親和的關系，認為天地和諧是最高的境界，而天地之和是“天樂”、“大美”。道家的這些思想促使畫家們超塵出世、隱逸山林，在自然中注入人的情感。從五代開始，到宋元明清，山水畫在中國畫中逐漸取得主導地位，比西方風景畫早一千多年。這與道家格外重視自然的思想有關。禪宗的思想對中國畫的影響也很深。在中國文人看來，并不是任何藝術表現(xiàn)都是有價值的。只有以虛靜明徹的心靈去觀照、感悟大自然的美，才能達到“心物統(tǒng)一”、“天人合一”的最佳境界。總之，禪宗和儒道思想相互滲透、相互影響，并存于畫家的修養(yǎng)與創(chuàng)作之中，這三大思想支柱對中國繪畫產生了深遠的影響。二、中西繪畫在淵源上的差異宗白華曾經精辟地論述西洋文化的主要基礎在希臘，西洋繪畫的基礎和淵源也在希臘藝術。西方15-16世紀的文藝復興，形式上就要恢復和振興被中世紀宗教所壓抑和摧殘了的古希臘羅馬的藝術。從古希臘羅馬的傳統(tǒng)中吸取營養(yǎng)，逐步確立寫實主義繪畫的基礎。另一方面，在透視學、解剖學及社會思潮的推動下，探索并逐步實現(xiàn)了繪畫藝術與科學精神、人文思想的融合，為繪畫藝術的全面解放吹響了號角。在精神意識方面強調人在精神和人道主義，進一步追求“真”和“美”。所謂“真”就模范自然，刻意寫實。達芬奇在他的畫論中說：“最可夸獎的繪畫是最能形似的繪畫”，他們的繪畫完全以希臘的雕刻為范本。所謂“美”，就是“和諧的形式”，而“和諧的形式”又以希臘的建筑為最高典范。總而言之，“模仿自然”和“形式的和諧”便成了西方繪畫的中心問題。就是近代的“印象主義”，也不外乎是極端的“模仿自然”，特別是模仿自然界的光與色。正因如此，恩格斯說：“沒有希臘文化和羅馬帝國所奠定的基礎，也就沒有現(xiàn)代的歐洲?！睂祭锲孢€明確指出，“希臘諸大師曾受到埃及人的影響，而我們全都是希臘人的學生?！币虼?，我們可以得出一個結論：西方繪畫藝術的淵源在古埃及、古希臘、古羅馬人奠定的“模仿自然”與“和諧的形式”之中。中國繪畫的淵源與西方不同，不是來自于雕塑。在中國，人體圓雕還遠不及希臘發(fā)達。晉唐以來的塑像反而受畫境影響，具有畫風。因此，雕塑不能成為畫家的范本。中國繪畫的淵源在于商周的鐘、鼎、尊等青銅器。這些青銅器凝重渾穆、典雅，形成中國人特有的審美理想。此外，漢代畫像石、畫像磚，以及壁畫也是中國繪畫的淵源。青銅器及漢代藝術中的花紋、生動活潑的造型、流動的線條、虛靈的節(jié)奏、自由的空間，逐步形成中國畫的特點。中國特有的藝術“書法”也是中國繪畫的骨干，各種點線皴法溶解萬象，超入靈虛妙境，而融詩心、詩境于畫景，成為中國畫第二特色。闡發(fā)中國畫理論及提高中國畫地位者不是畫家，而是詩人和書法家。由于淵源不同，中西繪畫所表現(xiàn)的“境界層次”根本不同。西方是寫實，中國是虛靈的；西方是物我對立，東方是物我相融；中國畫以書法為骨干，以詩境為靈魂，詩、書、畫融為一個整體，西方繪畫以建筑空間為間架，追求逼真的可視空間。隨著中西方文化交流的加深，東西方文化也會呈現(xiàn)優(yōu)勢互補的趨勢。西方繪畫從后印象派開始，不斷吸收東方文化藝術的營養(yǎng)，注重主觀表現(xiàn)，要么高度寫實、要么完全抽象；而中國繪畫也將受到西方繪畫的巨大沖擊。中西繪畫之所以進行比較，是為了看到差別，取長補短，互相促進，求同存異。我們既要反對全盤西化，又要反對盲目崇拜。既要了解中華民族傳統(tǒng)繪畫藝術，又要了解西方文化的發(fā)展脈絡。我們要了解中國藝術的精神內涵和美學特點，繼承和發(fā)揚我們中國畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，使它與西畫風格不同。同