學(xué)科教育論文-中西繪畫藝術(shù)的比較.doc

學(xué)科教育論文-中西繪畫藝術(shù)的比較【摘要】中西方繪畫藝術(shù)的差異性是多種因素構(gòu)成的。首先從美學(xué)理論上，禪宗、儒道思想使中國(guó)畫注重“天人合一”、“心物統(tǒng)一”的境界，追求神形兼?zhèn)涞暮椭C，是一種哲學(xué)藝術(shù)；而西畫得益于透視學(xué)、人體解剖、色彩學(xué)等科學(xué)研究，使繪畫藝術(shù)與科學(xué)精神、人文思想相融合，更多的是一種科學(xué)藝術(shù)?！娟P(guān)鍵詞】中西繪畫淵源差異比較一、中西繪畫在美學(xué)理論上的差異傳統(tǒng)中國(guó)繪畫追求意境與中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)相互生發(fā)，是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中一個(gè)十分重要的美學(xué)范疇，也是佛教流傳影響的結(jié)果。藝術(shù)中所要求的“意境”又不同于佛家所說的“境界”，但藝術(shù)所創(chuàng)造的“意境”或“境界”總是物化之情與情化之物升華的結(jié)晶。中國(guó)繪畫中的許多概念，如道、氣、心、物、神、意、韻、靜、勢(shì)、實(shí)、虛、風(fēng)、骨、理、質(zhì)等等原本是哲學(xué)范疇，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫是一種哲學(xué)化的藝術(shù)。在中國(guó)繪畫藝術(shù)中，畫家們心目中最“正確”的形象，并不是西方繪畫中那些具有透視、凹凸、光影層次、色彩變換的高度寫實(shí)形象，而是一種極為簡(jiǎn)化的形象，如齊白石老年時(shí)的畫，看上去似乎不拘成法，隨意揮灑，只消幾筆便能完成，但由于其筆墨的濃淡干濕都恰到好處，所以看上去給人一種栩栩如生的感覺。在中國(guó)畫色彩簡(jiǎn)化方面，在我國(guó)繪畫的初始階段有過“隨類賦彩”的說法，但隨著這門藝術(shù)的發(fā)展和成熟，對(duì)真實(shí)色彩的再現(xiàn)愈來愈不重視，繪畫漸漸講究淡施色彩或不施色彩，所謂“唐重丹青，元人水墨淋漓”，即指此。墨跡間的虛白似乎能發(fā)出萬紫千紅的色彩。難怪笪重光說：“墨之傾潑，勢(shì)等崩云；墨之沉凝，色同碎錦”。所以，傳統(tǒng)中國(guó)繪畫的再現(xiàn)不是一味模寫，而是充分運(yùn)用審美知覺的規(guī)律，運(yùn)用簡(jiǎn)化的形體，變形的處理，暗示的手法等等，努力獲得與現(xiàn)實(shí)在結(jié)構(gòu)上對(duì)應(yīng)的形象，從而取得以少勝多、以小見大、以簡(jiǎn)代繁、以剎那見永恒的效果。而西方繪畫則受到赫拉克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里多德、但丁、狄德羅、黑格爾等人哲學(xué)思想特別是“摹仿論”、“反映論”、“現(xiàn)實(shí)主義”的深刻影響。西方繪畫以人為主要的描繪對(duì)象，追求造型的準(zhǔn)確、質(zhì)感、光感、再現(xiàn)，它得益于自然科學(xué)，如物理光學(xué)、透視學(xué)、人體解剖學(xué)、色彩學(xué)等科學(xué)研究。歐洲藝術(shù)從喬托開始，就時(shí)斷時(shí)續(xù)地向這個(gè)方向發(fā)展著，線性透視的應(yīng)用，是這種發(fā)展的關(guān)鍵階段，而對(duì)空氣透視和色彩透視的使用，則是到法國(guó)印象派繪畫時(shí)才最終得以實(shí)現(xiàn)。因此，相對(duì)而言，西方傳統(tǒng)繪畫更多的是一種科學(xué)的藝術(shù)，中西傳統(tǒng)繪畫美學(xué)思想的根本差異就在于此?？鬃雍兔献邮侨寮业慕艹龃砣宋?，他們提出的“中庸之為德也”、“文質(zhì)彬彬”、“成教化、助人倫”、“修身養(yǎng)性”、“中庸之道”等等，對(duì)中國(guó)繪畫的影響是深遠(yuǎn)而巨大的。具體表現(xiàn)在：追求和諧的美、主張不偏不倚，中和為美，強(qiáng)調(diào)含蓄追求“充實(shí)之美”、“浩然正氣”、“文質(zhì)相輔”；反對(duì)“華而不實(shí)”，主張“名正言順”；主張真善美的結(jié)合；認(rèn)為“心正則筆正”，“人品不正，用墨無法”。對(duì)于中國(guó)美學(xué)范疇體系的形成，對(duì)山水畫的影響，道家思想的影響顯然比儒佛兩家深廣得多。老莊哲學(xué)崇尚無為而為，主張?zhí)烊撕弦?，人?yīng)該順應(yīng)大自然，與自然保持親和的關(guān)系，認(rèn)為天地和諧是最高的境界，而天地之和是“天樂”、“大美”。道家的這些思想促使畫家們超塵出世、隱逸山林，在自然中注入人的情感。從五代開始，到宋元明清，山水畫在中國(guó)畫中逐漸取得主導(dǎo)地位，比西方風(fēng)景畫早一千多年。這與道家格外重視自然的思想有關(guān)。禪宗的思想對(duì)中國(guó)畫的影響也很深。在中國(guó)文人看來，并不是任何藝術(shù)表現(xiàn)都是有價(jià)值的。只有以虛靜明徹的心靈去觀照、感悟大自然的美，才能達(dá)到“心物統(tǒng)一”、“天人合一”的最佳境界?？傊U宗和儒道思想相互滲透、相互影響，并存于畫家的修養(yǎng)與創(chuàng)作之中，這三大思想支柱對(duì)中國(guó)繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。二、中西繪畫在淵源上的差異宗白華曾經(jīng)精辟地論述西洋文化的主要基礎(chǔ)在希臘，西洋繪畫的基礎(chǔ)和淵源也在希臘藝術(shù)。西方15-16世紀(jì)的文藝復(fù)興，形式上就要恢復(fù)和振興被中世紀(jì)宗教所壓抑和摧殘了的古希臘羅馬的藝術(shù)。從古希臘羅馬的傳統(tǒng)中吸取營(yíng)養(yǎng)，逐步確立寫實(shí)主義繪畫的基礎(chǔ)。另一方面，在透視學(xué)、解剖學(xué)及社會(huì)思潮的推動(dòng)下，探索并逐步實(shí)現(xiàn)了繪畫藝術(shù)與科學(xué)精神、人文思想的融合，為繪畫藝術(shù)的全面解放吹響了號(hào)角。在精神意識(shí)方面強(qiáng)調(diào)人在精神和人道主義，進(jìn)一步追求“真”和“美”。所謂“真”就模范自然，刻意寫實(shí)。達(dá)芬奇在他的畫論中說：“最可夸獎(jiǎng)的繪畫是最能形似的繪畫”，他們的繪畫完全以希臘的雕刻為范本。所謂“美”，就是“和諧的形式”，而“和諧的形式”又以希臘的建筑為最高典范?？偠灾?，“模仿自然”和“形式的和諧”便成了西方繪畫的中心問題。就是近代的“印象主義”，也不外乎是極端的“模仿自然”，特別是模仿自然界的光與色。正因如此，恩格斯說：“沒有希臘文化和羅馬帝國(guó)所奠定的基礎(chǔ)，也就沒有現(xiàn)代的歐洲?！睂祭锲孢€明確指出，“希臘諸大師曾受到埃及人的影響，而我們?nèi)际窍ＥD人的學(xué)生?！币虼?，我們可以得出一個(gè)結(jié)論：西方繪畫藝術(shù)的淵源在古埃及、古希臘、古羅馬人奠定的“模仿自然”與“和諧的形式”之中。中國(guó)繪畫的淵源與西方不同，不是來自于雕塑。在中國(guó)，人體圓雕還遠(yuǎn)不及希臘發(fā)達(dá)。晉唐以來的塑像反而受畫境影響，具有畫風(fēng)。因此，雕塑不能成為畫家的范本。中國(guó)繪畫的淵源在于商周的鐘、鼎、尊等青銅器。這些青銅器凝重渾穆、典雅，形成中國(guó)人特有的審美理想。此外，漢代畫像石、畫像磚，以及壁畫也是中國(guó)繪畫的淵源。青銅器及漢代藝術(shù)中的花紋、生動(dòng)活潑的造型、流動(dòng)的線條、虛靈的節(jié)奏、自由的空間，逐步形成中國(guó)畫的特點(diǎn)。中國(guó)特有的藝術(shù)“書法”也是中國(guó)繪畫的骨干，各種點(diǎn)線皴法溶解萬象，超入靈虛妙境，而融詩(shī)心、詩(shī)境于畫景，成為中國(guó)畫第二特色。闡發(fā)中國(guó)畫理論及提高中國(guó)畫地位者不是畫家，而是詩(shī)人和書法家。由于淵源不同，中西繪畫所表現(xiàn)的“境界層次”根本不同。西方是寫實(shí)，中國(guó)是虛靈的；西方是物我對(duì)立，東方是物我相融；中國(guó)畫以書法為骨干，以詩(shī)境為靈魂，詩(shī)、書、畫融為一個(gè)整體，西方繪畫以建筑空間為間架，追求逼真的可視空間。隨著中西方文化交流的加深，東西方文化也會(huì)呈現(xiàn)優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)的趨勢(shì)。西方繪畫從后印象派開始，不斷吸收東方文化藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，注重主觀表現(xiàn)，要么高度寫實(shí)、要么完全抽象；而中國(guó)繪畫也將受到西方繪畫的巨大沖擊。中西繪畫之所以進(jìn)行比較，是為了看到差別，取長(zhǎng)補(bǔ)短，互相促進(jìn)，求同存異。我們既要反對(duì)全盤西化，又要反對(duì)盲目崇拜。既要了解中華民族傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，又要了解西方文化的發(fā)展脈絡(luò)。我們要了解中國(guó)藝術(shù)的精神內(nèi)涵和美學(xué)特點(diǎn)，繼承和發(fā)揚(yáng)我們中國(guó)畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，使它與西畫風(fēng)格不同。同