數(shù)碼攝影入門.doc

數(shù)碼攝影入門：攝影的基本知識 萬丈高樓平地起，學習任何一門學問都要先由基本做起。要拍好照片，一定要先掌握基本的攝影知識。 一、正確持機方法 在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩(wěn)相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。 雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在“決定性的瞬間”內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架并固定照相機。 數(shù)碼照相機相對于傳統(tǒng)照相機而言，它對拍攝穩(wěn)定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為“時滯”。 1、持機的正確姿勢 無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是： （1）、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。 （2）、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩(wěn)定鏡頭。 （3）、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態(tài)并向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節(jié)會出現(xiàn)疲勞感，更難穩(wěn)定相機。 （4）垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。 2、站立或坐下攝影時的注意事項 （1）、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前后步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能借助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或墻壁等，則效果更佳。 （2）、坐下攝影穩(wěn)定性已經(jīng)很高，但仍可借外物進一步穩(wěn)定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。 3、跪下攝影時的注意事項 跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩(wěn)定身體，最好也能借助固定物體作依靠，如樹、墻等。 4、相機帶的重要作用 將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈后再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心松手時將相機拉住，不至于掉到地上而損壞。 二、光線的運用 照片是光與影的藝術產(chǎn)品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。 1、光線的性質 （1）直射光 在晴朗的天氣里，陽光沒有經(jīng)過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產(chǎn)生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產(chǎn)生立體感。 當太陽被薄云遮擋，陽光仍會穿透白云擴散，這時所產(chǎn)生的照明反差將會降低，非常適宜于人像攝影。 （2）散射光 在陰天，陽光被云層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能透過中間介質或經(jīng)反射照射到被攝對象上，光會產(chǎn)生散射作用，這類光線稱為“散射光”。由于散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產(chǎn)生的效果比較平淡柔和。 “直射光”會產(chǎn)生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而“散射光”會產(chǎn)生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據(jù)不同的情況選擇適合的光線。 2、光線投射的不同方向 拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產(chǎn)生不同的效果。 （1）順光 從照相機背后而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”?！绊樄狻闭彰鞯奶攸c是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現(xiàn)出來。因此立體感較弱。 （2）前側光 從照相機左后方或右后方投向被攝對象的光線叫做“前側光”。受光的對象大部分都會受光，產(chǎn)生的亮面大，所以影調也較明亮，對象不受光而產(chǎn)生陰影的面積也不會太大，但已可以表現(xiàn)出對象的明暗分布和立體形態(tài)。這類光線既可保留比較明快的影調，又可以展現(xiàn)被攝對象的立體形態(tài)。 （3）側光 來自照相機左側或右側的光線叫做“側光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處于陰影中，有利于表現(xiàn)對象的起伏狀態(tài)。 由于“側光”照明使對象的陰影面積增大，因此畫面的影調不亮不暗，明暗參半，不及由“順光”和“前側光”產(chǎn)生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態(tài)表現(xiàn)會較好。 （4）側逆光 來自照相機的左前方或右前方的光線叫做“側逆光”。它令對象產(chǎn)生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調會較陰沉。這種照明方法在對象上產(chǎn)生的立體感會比“順光”的好一些，但仍然偏弱。 （5）逆光 “逆光”是由被攝對象背后射來，正面射向照相機的光線。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調比較陰沉?？墒?，“逆光”可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現(xiàn)物體的質感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創(chuàng)造出一種強烈的反差。 （6）頂光 光線由被攝對象上方而來的謂之“頂光”。日正當中的太陽光便是一個好例子。“頂光”常會在被攝對象上造成強大的陰影，若用于人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。 （7）底光 “底光”的光源位于被攝物的下方。這種光線在日常生活經(jīng)驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應用較少。 3、光線的反差 “反差”指的是被攝對象上“最亮”與“最暗”的色調關系。所謂“反差強”，是指光線在主體身上呈現(xiàn)的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，“反差弱”，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉換過程中變化非常柔順，令色調很豐富。 三、攝影的構圖 構圖是在照片有限的空間內處理人、景、物的關系，并將三者安排在畫面中最佳的位置以形成畫面特定結構的過程。 構圖最主要的目的是如何強調及突出主題景物，同時把繁瑣的、次要的東西恰當?shù)匕才艦榕阋r。好的構圖令照片看起來均勻、穩(wěn)定、舒服、有規(guī)律，而且可以引導視線到主題點。構圖不當，會出現(xiàn)雜亂、左右不平衡、頭重腳輕及因主題過多反而變成沒有視覺焦點等問題。 1、構圖注意事項 要獲得好的攝影構圖，一定要注意以下幾點： （1）照片不應太過單調，否則照片會顯得呆板。但也不應太復雜，否則會令人覺得混亂。 （2）要選擇適合的背景。好的背景不但有助于襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內容，增添畫面的色彩。 （3）要了解人、景、物三者在照片中的關系，并適當?shù)匕才潘鼈儯杂行У乇磉_主題，避免喧賓奪主的情況。 （4）要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助于突出主題，但若顏色混亂則會產(chǎn)生相反的效果。 （5）要掌握光線的照射角度以及所產(chǎn)生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。 （6）要多利用照明、透視、重疊和影紋的層次變化，這將有助于在平面的照片內增加立體感。 2、以不同的拍攝角度造出不同的構圖 大多數(shù)拍攝對象都是立體的，它們呈現(xiàn)出許多面。有正面、側面、背面、頂面及底面。同一個對象，拍攝的方位角度不同亦會令畫面展現(xiàn)出多種多樣的構圖效果。所以在拍攝之前應選取不同的方位、角度對物體作觀察及比較，從中找出一個最佳、最可表達主題、最生動的視點，以找到最合適的構圖。 （1）正面拍攝。 正面拍攝是一種最常用的攝影角度。正面拍攝可以產(chǎn)生莊嚴、平穩(wěn)的構圖效果。但平穩(wěn)的線條、對稱的結構也會因缺乏透視感而顯得呆板。而且很多時候會因為對象的受光情況相似而不能突顯對象應有的立體感。 （2）側面拍攝。 用斜側的攝影角度，畫面上原來的并行線條變成了斜線，具有縱深感，能將人的視線引向深處，增強立體感。而視線跟隨斜線延伸，也會使畫面變得生動。隨斜側方位的角度變化，其透視效果也會出現(xiàn)有趣的改變。 （3）仰視拍攝。 仰視拍攝指的是向斜上方的角度進行攝影，多用于拍攝高大的景物。這種拍攝角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的線條向上匯聚的透視感覺。還可以突出對象的高聳特性，增加壓逼感。 （4）俯視拍攝。 俯視拍攝就是從上向下進行拍攝。在高處作俯視的拍攝可以將大范圍的景物都拍下來，所以在廣角的風景攝影中會經(jīng)常應用到。在人像攝影中使用俯視拍攝方法，可以為主角帶來一種纖秀的效果。 3、構圖的“三分法” “三分法”是由希臘的數(shù)學家提出來的。攝影者將其運用在照片的構圖上，往往可以拍出很多和諧悅目的照片。具體做法是：用兩條直線和兩條橫線將畫面平均分為9個同樣大小的方格。拍攝時將主題放在直線和橫線的交叉點上。 “三分法”可以應用在任何人物和景物的攝影上。 4、背景與前景的選擇 背景或前景與主題在色彩、形狀、線條、質感、明暗上的不同會造成反差，形成對比，有突出主題之用。 （1）簡單柔和的背景。 簡單的背景不會搶去主題的地位，有利于突出主題。但過于簡單及單調的背景卻會使照片過于呆板。 （2）避免雜亂的背景。 雜亂的背景會使照片看起來非?；靵y，更甚者會令人辨別不出主題是什么。 （3）避免前景有太多的人和物。 如果前景有太多的人和物，將難以突出主體，會嚴重破壞照片的整體效果。 5、攝影構圖的基本模式 （1）構圖均衡平穩(wěn) 均衡，就是平衡。它區(qū)別于對稱。用這種形式進行構圖的畫面不是左右兩邊的景物形狀、數(shù)量、大小、排列的一一對應，而是相等或相近形狀、數(shù)量、大小的不同排列，給人以視覺上的穩(wěn)定，是一種異形、異量的呼應均衡，是利用近重遠輕、近大遠小、深重淺輕等透視規(guī)律和視覺習慣的藝術均衡。當然均衡中也包括對稱式的均衡。 均衡式構圖，給人以寧靜和平穩(wěn)感，但又沒有絕對對稱的那種呆板無生氣，所以是攝影家們在構圖中常用的形式，均衡也成了攝影構圖的基本要求之一。 要形成均衡式構圖，關鍵是要選好均衡點（均衡物）。什么是均衡點呢？這要從藝術效果上去找，只要位置恰當，小的物體可以去與大的物體相均衡，遠的物體也可與近的物體求均衡，動的物體也可以去均衡靜的物體，低的景物同樣可均衡高的景物。要多加實踐和學習，用好這種藝術技巧。 （2）打破均衡 隨著社會的發(fā)展和進步，一些新潮的攝影家認為均衡刺激性不強，反映不出新時代的生活節(jié)奏和特點，他們主張打破均衡，而且也在實踐他們的觀點，拍出了一些不均衡的作品。我們把這些作品的構圖形式，稱為非均衡式構圖。生活是多種多樣的，現(xiàn)實生活中既有均衡也有不均衡。只要是內容的需要和創(chuàng)作意圖的需求，形式可以任意選擇。 非均衡式構圖具有不穩(wěn)定，不和諧，緊張刺激、動蕩不安等特點。從景物形象上來表現(xiàn)動勢較為理想；從心理反映上用來表達煩燥不安的情緒、不協(xié)調的動作或不一致的注意力和不同的表情等，具有優(yōu)勢；如展示戰(zhàn)爭的殘酷、革命風暴、狼藉現(xiàn)場等場面，亦可取得好的視覺效果。 （3）框架式構圖 框架式構圖是用一些前景將主題框住。常用的有樹枝、拱門、裝飾漂亮的欄桿和廳門等。這種構圖很自然地把注意力集中到主題上，有助于突出主題。另一方面，焦點清晰的邊框雖然有吸引力，但它們可能會與主體相對抗。因此用框架式構圖多會配合光圈和景深的調節(jié)，使主體周圍的景物清晰或虛化，使人們自然地將視線放在主題上。 （4）直角三角形式構圖 直角三角形式構圖一般是以畫面的一個豎邊為三角形的一個直角邊，底邊為三角形的另一個直角邊。這種構圖大都注意被攝物的方向性。景物的運動方向或面向應該對著三角形的斜邊，使運動物體的前面或景物的面向前留有空間，給以出路。 直角三角形式構圖，在橫幅或豎幅畫面中均可選用，其特點是豎邊直線可顯示景物之高聳，底邊橫線又具有穩(wěn)實、安定感，并且富有運動感，具有正三角形式和倒三角形式構圖的雙重優(yōu)勢，同時左右直角邊靈活多變，很受攝影家們的喜愛，所以使用較多。 直角三角形式構圖的靈便性還表現(xiàn)在底邊長豎邊短或底邊短豎邊長均可選用，只要三個角中有一個角可形成直角，便可用這種形式構圖。 （5）圓形構圖 圓形構圖是把景物安排在畫面的中央，圓心正是視覺中心。圓形構圖看起來就象一個團結的團字，用示意圖表示，就是在畫面的正中央形成一個圓圈。 圓形構圖，除了圓形物體以這種圖式表示其圓外，實際上有許多場景可用圓形構圖表示其團結一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如許多人圍著一個英雄模范在簽名，不少少年兒童正聚精會神地聽老人講故事，小朋友們圍著圓圈做游戲等，均可選用圓形構圖。 圓形構圖給人以團結一致的感覺，沒有松散感，但這種構圖模式，活力不足，缺乏沖擊力，缺少生氣。 （6）S形構圖 S形實際上是條曲線，只是這種曲線條是有規(guī)律的定型曲線。S形具有曲線的優(yōu)點，優(yōu)美而富有活力和韻味。同時，讀者的視線隨著S形向縱深移動，可有力地表現(xiàn)其場景的空間感和深度感。 S形構圖分豎式和橫式兩種，豎式可表現(xiàn)場景的深遠，橫式可表現(xiàn)場景的寬廣。S形構圖著重在線條與色調緊密結合的整體形象，而不是景物間的內在聯(lián)系或彼此間的呼應。 S形構圖最適于表現(xiàn)自身富有曲線美的景物。在自然風光攝影中，可選擇彎曲的河流、庭院中的曲徑、礦山中的羊腸小道等等，在大場面攝影中，可選擇排隊購物、游行表演等場景；在夜間拍攝時可選擇蜿蜒的路燈、車燈行駛的軌跡等等。 （7）十字形構圖 十字形是一條豎線與一條水平橫線的垂直交叉。它給人以平穩(wěn)、莊重、嚴肅感，表現(xiàn)成熟而神秘，健康而向上。因為十字最能使人聯(lián)想到教會的十字架，醫(yī)療部門的紅十字等，從而產(chǎn)生神秘感。 十字形構圖不宜使橫豎線等長，一般豎長橫短為好；兩線交叉點也不宜把兩條線等分，特別是豎線，一般是上半截短些下半截略長為好。因為兩線長短一樣，而且以交點等分，給人以對稱感，缺少了省略和動勢，會減弱其表現(xiàn)力。 十字形構圖的場景，并不都是簡單的兩條橫豎線的交叉，而是相仿于十字形的場景均可選用十字形構圖。如正面人像，頭與上身可視為垂直豎線，左右肩膀連起來可視為橫線；建筑物的高與橫的結構等。也可以這樣講，凡是在視覺上能組成十字形形象的，均可選用十字形構圖。 四、光圈、快門、對焦、景深 曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學會手動拍攝就必須學會光圈與快門的設定配合。 1、曝光量與光圈的關系 光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞。它控制進入鏡頭的光線量。在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進入的光量就越多。這就好比房間里的窗子，它開得越大，進來的光線越多。 光圈的數(shù)值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。 在快門速度不變時，光圈的大小決定了相片的明暗。光圈太大，曝光會過度，照片就會白茫茫一片。光圈太小，曝光會不足，照片就會是黑漆漆的。 2、曝光量與快門的關系 快門是控制光線進入的閘門。在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進入的光量就越少。反之亦然。它相當于開窗子時間的長短。 光圈與快門都可以控制曝光量，它們的組合是控制曝光量的主要因素，并互相影響著。如果將光圈收小一級（例如由f/4收小至f/5.6），將快門速度調慢一倍（例如由1/60減至1/30），它們的曝光量是一樣的。 3、對焦的重要性 對焦是指將鏡頭對準被拍攝對象后，調整鏡頭的焦距，使圖像變得最清晰的過程。只有對焦正確圖像才可能清晰，否則圖像就是模糊的。 4、景深與光圈、距離、焦距的關系 景深的“景”是指我們要拍攝的景物，“深”就是清晰度的縱深范圍。當鏡頭對焦于拍攝目標時，這一點對應在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范圍內的景物也能被記錄得較為清晰，這個范圍就是景深。 景深越大，縱深景物的清晰范圍也就越大。景深越小，縱深景物的清晰范圍也就越小。 影響景深的三大要素是： （1）光圈：在鏡頭焦距及距離不變的情況下，光圈越小，景深越大，反之亦然。 （2）距離：在鏡頭焦距及光圈不變的情況下，越接近拍攝的目標，景深越小，越遠離拍攝的目標，景深越大。 （3）焦距：在距離及光圈不變的情況下，鏡頭焦距越短，景深越大。即短焦鏡頭的景深大，長焦鏡頭的景深小。來源：SRC-504030152責編：劉淑芳新手必讀：數(shù)碼攝影入門速成30招 很多時候，人們因為沖動會購買一臺數(shù)碼相機，也因為開始的新鮮猛拍三千張照片，之后，大部分的相機卻束之高閣了。 為什么？一個重要的原因是：你沒有拍出讓人激動、令人欣賞的照片。你沒有好PP上傳于網(wǎng)上，不能讓朋友分享，所以沒了信心，也因此沒了興趣。 我們不能排除你試圖努力過：相機附送的操作指南你抽空就會看，你也去多個網(wǎng)站收羅了一大堆專業(yè)技術或技巧但這幾乎很少幫到你。尤其對于希望保持“對準即拍，簡單快樂”的體驗者而言，那些專業(yè)技術或器材要求顯然離你們太遠了。 永遠記住攝影界里有一句格言：一流攝影靠想法，二流攝影靠技術，三流攝影靠器材。 所以千萬別為自己僅有一臺傻瓜級數(shù)碼相機而沮喪，那并非你拍不出好PP的借口。你現(xiàn)在僅僅需要做的是：心態(tài)歸零。從避免犯常識性錯誤開始，（糾正那些你不知道或一直不在意的錯誤），隨即掌握一些“獲取視野、對準即拍”的成功經(jīng)驗或經(jīng)典技巧。 攝影并沒有你想像的那么難。相反，拍出生動有趣或激蕩人心的照片，任何人都可以做到。攝影經(jīng)驗空白不要緊，追求操作簡明扼要、快捷易用也不再是奢望，以下的內容正是為你而編的。 好照片是怎么拍成的？ 按下快門是開始也是結束。開始總很簡單，而結局千差萬別。那些引人入勝的、經(jīng)久耐看的照片是如何拍出來的？他們有什么共同的成功秘訣？ 美國紐約攝影學院教材給了我們一個答案：那些具有攝影家眼力的作品總是那么經(jīng)典和引人入勝。更具體的說，要是你拍的照片達到如下3個標準那么它不經(jīng)典也算是出色的作品了。 第1招：讓你的照片具備一個鮮明清晰的主題，（是人、是靜物還是一件事？）你需要清晰的表達出來，而不是模棱兩可或面面俱到。 第2招：一幅好照片必須把注意力引向被攝主體，你需要觀眾一下子注意到你的主體，因為這個主體是你要表達的核心。 第3招：讓你的照片更簡潔，那些不能烘托你主體、甚至分散注意力的元素要統(tǒng)統(tǒng)壓縮或排除。 人物數(shù)碼攝影技巧 世界上有很多攝影師以拍攝人物著名。在他們的照片中，你感覺得到被攝人物都在為你“講述”一個故事或表達一種感情。為什么我們經(jīng)?？吹缴磉叺恼掌痪吒腥玖?？很多情況正是出于這個原因。不管是單人像或是多人拍攝，在我們做到讓人物傳神（或講故事）之前，還是先看看經(jīng)常犯的毛病，并設法改變它。 1 單人像 1）不讓肖像變形的簡單方法： 有些頂尖的攝影師為大人物拍攝人像時故意讓肖像變形，那是一種高層次的藝術表達。而對于大眾攝影，肖像變形卻是低級和致命的失誤。 第4招：讓肖像不變形的簡單方法，是離被攝人物站位盡量保持距離，盡量不用廣角鏡，肖像照適于用80-90mm鏡頭拍攝。 2）如何獲得淺景深以凸出人物： 如果人物的周圍場景，不能幫助或襯托該主體“講故事”，我們盡量刪剪或模糊掉背景。 第5招：獲得淺景深（讓主體背景模糊）的方法，是盡量使用大光圈，長焦距，（如果有條件），讓人物站位離背景盡量遠。 3）讓你的拍攝對象更自然 “當我拍什么人的時候，我總是想回避他們那種自己在被拍攝的樣子?！敝麛z影師約翰-洛恩加德說。顯然，在拍攝中人物放松是很重要的。人物放松的時候才會更自然地流露情感，如果不是抓拍（或偷拍），生活中的人物在面對鏡頭時通常很別扭（不自然），這需要溝通，讓他/她忘記拍攝。 4）POSE要領： 借助環(huán)境道具和擺姿勢有利于讓形象更生動，不至于讓畫面呆板。 第6招：讓拍攝對象根據(jù)場景站立、屈體、依靠、坐下或躺下。 第7招：注意在靈活應用整體姿勢時，讓拍攝對象的手有所動作，如摸頭、撩頭發(fā)、撫面、脫腮、按嘴角、摸頸部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、擱大腿、撩腳部（如拉鞋帶），總之，手部動作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表達情緒。除此之外，手部還可以捏拿道具，如帽子、眼鏡、絲巾、書籍、香煙、足球、一枝花等等，以此活化照片，讓形象更生動。 第8招：拍攝帶POSE單人像時，你要特別留意對象的頭部和肩膀。通常，頭部與身體盡量不在一條直線上，雙肩及雙腳忌平行。 第9招：在單人像攝影時，攝影師晝與被攝對象保持距離以避免人物變形，在構圖上，通常對角線方式是最保險的。 第10招：如果被攝對象實在擺姿勢困難、著裝或身材不好表現(xiàn)，那么請你盡量拍攝半身像或大頭照，此時被攝對象的表情是你唯一應該抓住的。 5）特殊光線下的人像拍攝（烈日下、夜晚、背景亮光） 第11招：在強烈日光下拍攝，需要注意對象遮陽以避免眼神不自然，多用側光，以讓對象棱廓分明；盡量少用逆光拍攝人物，太陽光對鏡頭的照射可能會使光學元件退化，從而減損圖像的效果。需要逆光拍攝時，你只需把陰影擋在鏡頭上，而不讓遮蔭的物體（如帽子、手掌等）進入到畫面即可。 夜景中的人像拍攝比較難，糟糕的PP不是人物面龐太暗看不清楚，就是因閃光生硬導致人物面龐過亮、背景暗淡。對初學者而言，簡單可以從三方面來緩解矛盾。 第12招：首先調高感光度，關閉閃光（強制不閃光，相機的閃光系統(tǒng)很高明除外）；其次讓被攝對象盡量在光線較亮的環(huán)境中（如路燈下）保持姿勢不動；最后拍攝時用慢快門（最好有三腳架），讓曝光足夠成像。 第13招：背景亮光一般用閃光燈補充，使前景人像更明亮，如果能用散射閃光燈，效果會更柔和。 拍室內照時，以光亮背景設置曝光，不開啟閃光燈，成像主體會漆黑不清；若僅以主體設置曝光，開啟閃光燈，主體背景也將曝光不足；為達到自然效果，可先測出窗外光亮背景曝光為1/125、f8，然后在主體（肩膀位置）使用f8的散射閃光燈，平衡室內外曝光。 抓拍與多人照 1、為什么抓拍是更吸引人的？ 人在一種自然（或不經(jīng)意）狀態(tài)下表露出的神態(tài)是最真實的，在攝影家的眼里，有些人把它稱為“真相”。很多杰出的攝影作品就是用抓拍完成的，不管是單人照還是多人照。現(xiàn)實生活中，很多攝影人迷茫于沒有什么可拍的，那是因為初學者還沒真正打開心扉，把鏡頭投向于周遭和生活。 第14招：到街上、主題活動場所或突發(fā)事件現(xiàn)場，抓拍事件內外的人物表情及關系等，注意不用閃光、寧靜拍攝，多用長焦鏡頭，埋伏拍攝效果更佳。抓拍的速度可以訓練，但能拍到感人的作品，真諦盡在意識、感受和發(fā)現(xiàn)。 自然姿勢和擺創(chuàng)意造型 1）日常生活中，朋友聚會、親人團聚、孩童成長，免不了拍照紀念，記錄氣氛。這種有意識的拍攝活動，讓被攝人物擺POSE的要領是自然。 第15招：生活中的合影拍攝，擺自然姿勢拍出氣氛不僅是你首要考慮的，人物之間的關系更要追求淋漓盡致的反映。 2）除了自然姿勢的合影，一切戲劇性的創(chuàng)意POSE合影，更能收到爽心悅目、煥然一新的效果。成功的創(chuàng)意姿勢靈感源于對生活的領悟和創(chuàng)造力，沒有一套模式教會所有人做創(chuàng)意POSE，不過可以多做嘗試。 旅游風光攝影技巧 不可否認，有一部分人正是因為拍攝旅游風光而購買數(shù)碼相機的。但事實告訴我們，相當多的人群拍攝的風光照平淡無奇，說到珍藏更是勉為其難了。一個很核心的原因也是大多數(shù)人的通病他們迷失在目不暇接的風景中，無法聚焦在一處風光或景物上，而這一處風景給他的感覺他沒有意識到（或抓不?。?，由此更難設計站位（相機定位）和畫面構圖，來凸顯這處風光的意境或主題。 1、是什么打動了你，你如何表現(xiàn)（主題）？ 克里斯斯蒂爾一帕金斯通常不拍“風花雪月的甜俗之作”，無獨有偶，英國攝影師喬科尼什也崇尚把風光拍得更有思想，他說：“只有經(jīng)過格外的努力才能超越攝影的實際內容，去傳遞情感、活力與激情，甚至是其中的比喻和象征意義?！?第16招：不要試圖把所有風光照拍得大而全，確定拍攝一個主體，其它的景物若不能烘托就壓縮或排除掉，默默感受一下這個主體，用一個形容詞來概括它。例如：拍一座堅固的橋，拍一個古老的村寨，拍一面恬靜的湖水，拍一個悶熱的菜市、拍一位憂傷的母親、拍一條懶洋洋的狗 拍攝角度（相機定位）在風光攝影中的重要性 風光攝影家有句口頭禪：“好照片是走出來和等出來的?！蓖高^專業(yè)精神，我們看到角度（相機定位）對于風光攝影是多么重要了。角度通常分為3種，最多的平腳，其次是仰拍和俯拍。 第17招：角度的選擇是用來凸主題的，如前所講的“形容詞”，如果這個角度是最能反映你所表達的主題（意境），那么就使用這個角度，不管要走多遠的路。例如拍瀑布，三種角度很分明的表現(xiàn)了瀑布的洶涌（仰拍）、瀑布的寬廣（平角）和絢麗（微俯拍）。 介紹幾種典型的構圖 在很大的程度上，構圖決定著拍攝主題的實現(xiàn)，決定著作品的成敗。構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法，是把形象結合起來的方法，是提示形象的全部手段的總和。對攝影初學者而言，這聽起來相當復雜，我們在此簡單說明基本構圖的方式。 第18招：在確定主體并確定表達意境的前提下，通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜線式、水平式、曲線式幾種方法。 第19招：黃金分割的適當應用。對初學者而言，黃金分割手法的學習和應用必不可少，很多教材把黃金分割構圖另稱為“三三交叉法”，在交叉點“黃金分割點上”表現(xiàn)主體通常是實用和完美的。 大部分的傻瓜機是中心自動對焦成像的，如何把前景（如人像）凸顯在黃金分割位置成了一個難題。這就需要半按快門技巧的應用，（實際上大部分的傻瓜機操作手冊有這個實用技巧的說明。 第20招：先用鏡框中心對準前景，（讓相機定焦于你要拍攝的主體上），此刻半按快門，再移動鏡頭，把主體擺放于你設想的黃金分割拉上，最后徹底按下快門，完成拍攝。 更合適的站位和變焦 “很少有攝影者會對相機的擺放位置給予充分的考慮，其實只有在相機的精確定位下才有可能產(chǎn)生好的構圖。在任何既定的視角中，有必要確定機位應該靠左還是靠右，靠前還是靠后，稍高還是稍低。所有這一切都會影響場景中各被攝對象間的關系，明顯的比例以及是否在有效的景深范圍之內?！?“隨著攝影技術的發(fā)展，變焦鏡頭的性能越來越好，你無法忽略它們的創(chuàng)造潛能。但重要的是，攝影者必須懂得不同的焦距對被攝對象間的視覺關系、比例和景深和影響。一般說來，廣角鏡頭會拓寬空間，長鏡頭則會壓縮空間，但這是一個可能會產(chǎn)生誤導的概括。像阿特沃爾夫、高倫羅厄爾、吉姆布萊登伯格、揚亞瑟斯一伯特蘭和尼爾本維這樣的攝影家都用35毫米相機拍出了令人難忘的風光攝影作品。對風光攝影來說，選擇極端的鏡頭通常是一個錯誤，廣角、標準和短的攝遠鏡頭通常就足夠了。” 不同環(huán)境光線下的成像操作竅門 有人把攝影說成處理光的學問，這說明光線對于完美成像多么重要。拋開主題和構圖（內容布局）的重要性不提，成像質量是我人大多數(shù)人最渴望提升的。決定成像質量的因素不外乎環(huán)境光線、相機和鏡頭的品級、以及攝影者的操作技能。如你所知：作為普通大眾，在沒有人為布光、相機或鏡頭也不可能很專業(yè)的情形下，想完成及時的、較高品質的拍攝，操作技能變得越來越重要。 不得不承認，在較難處理的環(huán)境光線下完成好質量的成像，過于傻瓜型的數(shù)碼相機幾乎不可能做到。令人欣喜的是，今天絕大部分入門級數(shù)碼相機也具備半手動功能，那些有助于提升成像質量的技術如“光圈”、“快門”、“曝光補償EV”、“ISO感光度”及“白平衡”，終可以讓你的照片栩栩如生了。 對攝影初學者而言，上面的技術（概念）難免生疏，我們在此簡單說明“光圈”、“快門” 、“曝光補償EV”、“ISO感光度”及“白平衡”是如何影響照片成像的： 我們把“成像”比喻成“注水”，光圈大小就像水管的大小，“快門”就是灌水時間，“曝光補償”是讓水管可大可小的卡子，“感光度”就是水桶深淺，水桶越淺水量需要越少，（感光靈敏更容易成像）。曝光不足就是灌水未滿，曝光過度就是灌水過量。拍成一張照片，可以調節(jié)“光圈”、“快門”、“曝光補償 EV”和“ISO感光度”等變量，同樣注滿一桶水，可以調節(jié)水管大小、時間長短、卡子大小和水桶深淺一樣。而“白平衡”控制就是通過圖像調整，使在各種光線條件下拍攝出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。數(shù)碼相機一般提供自動白平衡和太陽天、陰天、白熾燈、熒光燈等幾種模式。初學者可以根據(jù)光線環(huán)境選擇對應的白平衡模式，想更簡單的話，就完全選用自動白平衡模式。 戶外常見難處理光線操作技巧： 1、烈日下的拍攝： 通常這種情況下不宜拍攝人像以及全景照片，因為光線過于明亮，微距拍攝倒是一個非常不錯的機會。 第21招：烈日下拍攝風光建議用小光圈、曝光補償減低1-2級、感光度降低，并讓白平衡調整在太陽天模式。有遮光罩效果更佳。 2、夜景技巧 第22招：一個穩(wěn)定的三腳架必不可少，盡量將對焦點手動對準明亮的景物上，對準焦后再鎖定焦距進行構圖，少用自動白平衡，嘗試用“白天”或“室外”模式，強制不閃光，用光圈優(yōu)先曝光是比較保險的；如果有遮光