[自考]自考美學(xué)專業(yè)考點要點復(fù)習(xí)資料

1、第六章藝術(shù)論（二）第一節(jié)藝術(shù)的存在方式本體論原是一個哲學(xué)范疇，是西方哲學(xué)中研究世界本原或本性的最根本部分，亦稱“存在論”。借用哲學(xué)上的本體論觀念來討論藝術(shù)的存在方式。一、藝術(shù)首先存在于藝術(shù)的意象世界中：雖然藝術(shù)品是一個多層次結(jié)構(gòu)，但意象是藝術(shù)品之所以為藝術(shù)品的關(guān)鍵層次。二、藝術(shù)只能存在于主體（人）的審美心理活動和審美經(jīng)驗中：藝術(shù)意象始終只能存在于藝術(shù)創(chuàng)作者和接受者的主體意識和審美心理活動中,存在于這兩個主體的審美經(jīng)驗中。“藝術(shù)存在于藝術(shù)品的意象世界中”這一初級規(guī)定前進了一步,獲得了藝術(shù)存在方式的深層規(guī)定,那就是：藝術(shù)存在于主體的審美心理活動和意識中。三、藝術(shù)存在于從藝術(shù)創(chuàng)造藝術(shù)品藝術(shù)接受的動態(tài)

2、流程中：從結(jié)構(gòu)角度而言,藝術(shù)品的核心是意象；但從藝術(shù)存在方式而言，藝術(shù)品則是創(chuàng)作主體與接受主體之間的中介與橋梁。作為中介，藝術(shù)品有三個基本特征：（一）他律性。藝術(shù)品就其中介功能而言不是獨立自足、自在自為的，而是為他者存在，受他者制約的。（二）形式符號性。藝術(shù)品以形式符號的方式負載著藝術(shù)意象而成為溝通兩個主體的紐帶。（三）開放性。藝術(shù)品作為中介，不能是封閉的，而只能是兩頭開放的，一頭向藝術(shù)家開放，一頭向欣賞者開放。一方面，只有向藝術(shù)家開放，藝術(shù)家創(chuàng)造的意象世界才能物態(tài)化，物化為藝術(shù)品。另一方面藝術(shù)品只有向接受者開放，才能呈現(xiàn)它的基本特質(zhì)。藝術(shù)存在于從藝術(shù)創(chuàng)造藝術(shù)品藝術(shù)接受這樣一個由三個環(huán)節(jié)組成的

3、動態(tài)流程之中。這個流程就是藝術(shù)的存在方式。藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造過程是藝術(shù)存在的三環(huán)節(jié)中第一個也是首要的一環(huán)。就本體論而言,紅樓夢決不只是曹雪芹寫下或以后轉(zhuǎn)抄、印刷的一個語言文本，它應(yīng)存在于從曹氏創(chuàng)作到歷代流變的各種版本的文本，再到二百多年來形形色色的讀者的閱讀欣賞活動這樣三個環(huán)節(jié)的全過程中。意大利美學(xué)家克羅齊認為，藝術(shù)家只要在心靈中完成了對世界的直覺，產(chǎn)生了直覺的意象，即直覺品，就算完成了藝術(shù)，無須通過一定的媒介加以表達或傳達。這種看法是片面的,它把藝術(shù)的本體存在僅僅歸結(jié)為藝術(shù)家直覺創(chuàng)造的心理意象或稱“心象”。但實際上，藝術(shù)家在表達自己心象的過程中，藝術(shù)形成符號的組織，包括技巧的運用，乃是形成意象

4、的不可分割的重要因素。沒有傳達，意象創(chuàng)造仍不能真正完成。而且藝術(shù)家如果不把意象表達出來，即物態(tài)化和物化為藝術(shù)品，就無法達到交流、傳播的目的，也就無法在人類社會和文化的歷史中構(gòu)筑成藝術(shù)現(xiàn)實即藝術(shù)的整體存在。同樣，藝術(shù)接受也是非常重要的，每個接受者都有著自身特有的素質(zhì)，他們帶有自己的期待視界來欣賞藝術(shù)品，并在藝術(shù)品提供的意象框架基礎(chǔ)上進行重建與再創(chuàng)造，發(fā)展豐富藝術(shù)的意象世界?？梢?，藝術(shù)不只存在于藝術(shù)家的意象創(chuàng)造中，而且也必定存在于藝術(shù)家意象的物態(tài)化表達藝術(shù)品中，還存在于接受者的欣賞活動中。因此，克羅齊的藝術(shù)即直覺說在本體論上是片面的，殘缺不全的。完整地說，藝術(shù)存在于上述三環(huán)節(jié)動態(tài)的全過程。 第二節(jié)

5、藝術(shù)意象的創(chuàng)造和生產(chǎn)一、藝術(shù)創(chuàng)造的核心是意象的生成：在藝術(shù)的“創(chuàng)造藝術(shù)品接受”的流程中，貫穿始終并處核心地位的是藝術(shù)創(chuàng)造階段藝術(shù)家意象的生成。二、意象的孕育：（一）藝術(shù)意象產(chǎn)生于主體意識與客觀世界的相互作用；（二）在意象孕育過程中，主體與對象世界的關(guān)系，主要是一種因感動、感應(yīng)而引起內(nèi)在情感激蕩的感動關(guān)系。（三）孕育意象需要藝術(shù)家進入“虛靜”的精神狀態(tài)，超越世俗關(guān)系而進入審美關(guān)系。所謂虛靜，就是一種一要排除功利雜念，集中精神；二要超越知性邏輯，進入感性直覺的狀態(tài)，這咱狀態(tài)使日?！白晕摇睍簳r退隱與喪失，卻能在審美狀態(tài)下以虛空的心胸接納萬物，孕育意象。（四）藝術(shù)意象的產(chǎn)生與意志、邏輯無直接關(guān)系。它是

6、主體與客體的特殊聯(lián)接，是作家藝術(shù)家在突如其來的創(chuàng)作激情、創(chuàng)作沖動的驅(qū)使下，在一種非功利、非認識的審美狀態(tài)中創(chuàng)作出來的。（五）意象孕育所發(fā)生的主客體交流的形式完全不同于功利認識、判斷的形式，它是主體意識的自身協(xié)調(diào)或主客體契合達到共振的一種自由狀態(tài)。主體意識異常活躍，多種感覺表象在藝術(shù)的自由境界里重新整合從而導(dǎo)致獨特藝術(shù)意象的誕生。三、意象的生產(chǎn)：（一）將主體在醞釀中的隱藏在深層潛意識的意義明晰化，把散漫的、不可把握的感覺整合為一個完整的整體。（二）意象的意義內(nèi)容在“無”的運動中最終獲得外在形式符號。（三）通過物態(tài)化與物化的實在形式加以實現(xiàn)。為什么我們把藝術(shù)品的完成也叫作生產(chǎn)？ 馬克思把物質(zhì)生產(chǎn)與

7、精神生產(chǎn)看成人類兩種基本的生產(chǎn)活動，把藝術(shù)生產(chǎn)看成是精神生產(chǎn)的重要形式。在此意義上，藝術(shù)意象的創(chuàng)造就是一種生產(chǎn)。意象的生成也是一種生產(chǎn)過程。藝術(shù)意象如何變?yōu)楝F(xiàn)實的藝術(shù)品，“生產(chǎn)”給我們提供了解答。因為從藝術(shù)意象的孕育到藝術(shù)品的物態(tài)化與物化，需要通過種種必須的技巧與操作來完成，這就屬于“生產(chǎn)”范圍。 第三節(jié)藝術(shù)的創(chuàng)造力與藝術(shù)技巧一、藝術(shù)天才是客觀存在的：天才的形成是先天的生理、心理結(jié)構(gòu)與后天的實踐兩個方面合力的結(jié)果。天才獨特的藝術(shù)創(chuàng)造力主要表現(xiàn)為藝術(shù)敏感、藝術(shù)想象力、藝術(shù)技巧和靈感等方面。天才的藝術(shù)家的特征：高度的藝術(shù)敏感力；卓越的藝術(shù)想象力；熟練運用藝術(shù)技巧；經(jīng)常獲得靈感。二、藝術(shù)敏感：指主體

8、感受生活、欣賞藝術(shù)、體驗和孕育意象的敏銳性和悟性。天才的敏感是指這種感受體驗的細致、快捷、豐富和深刻。劉勰說“夫才有天資，學(xué)慎始習(xí)。” 三、藝術(shù)想象力：指藝術(shù)家在感受生活、孕育意象過程中展開想象、聯(lián)想、幻想或意象思維的能力的程度。藝術(shù)想象力不僅僅是喚醒和引發(fā)豐富的形象、感受，更重要的是將其融會和整合。這種融合的基礎(chǔ)就是藝術(shù)想象中基本的主體感悟主旨。它自然規(guī)劃著情感與形象的流向與總合，形成藝術(shù)意象的靈魂。想象力在生活意象全過程中始終是最重要、最有決定性的藝術(shù)創(chuàng)造力。四、靈感：（一）靈感的概念：所謂靈感，是藝術(shù)家在意象創(chuàng)造中，由于各種心理機制、功能處于高度協(xié)調(diào)的自由狀態(tài)而突然生成的精神昂奮、注意集

9、中、情緒激動，想象力空前活躍的一種思維活動的境界。 古希臘哲學(xué)家柏拉圖的伊安篇借蘇格拉底之口將靈感說成一種磁性的瘋狂，一種神靈的憑附，一種非理性的迷狂狀態(tài)，在此狀態(tài)下，詩人能不由自主地寫出最美妙的詩；羅馬時期的朗吉諾斯則在論崇高中把創(chuàng)作的源泉歸結(jié)為神賜的神秘靈感。這種看似神秘的現(xiàn)象，其實有其客觀的心理機制，因而并不神秘。（二）靈感的本質(zhì)及規(guī)律：1.靈感是藝術(shù)家在自身生理心理素質(zhì)與后天深厚的生活體驗和學(xué)養(yǎng)積累基礎(chǔ)上綜合形成的一種心理體驗狀態(tài)和活動。2.靈感狀態(tài)有其客觀的心理機制，它主要來自于潛意識層次，表現(xiàn)為特定神經(jīng)聯(lián)系的突然溝通。3.靈感的獲得有賴于平時學(xué)養(yǎng)閱歷的積累，以及身心狀態(tài)的調(diào)養(yǎng)。五、

10、藝術(shù)技巧：（一）藝術(shù)操作與技巧是藝術(shù)創(chuàng)造的重要環(huán)節(jié)：藝術(shù)操作與技巧是意象孕育的繼續(xù)與完成。對鄭板橋論畫竹的分析。如鄭板橋講他畫竹的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影霜氣皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。”此言可謂深得藝術(shù)三昩。“胸中之竹”之所以不同于“眼中之竹”，是因為經(jīng)過了藝術(shù)家的意象孕育和改造；而“手中之竹”又不同于“胸中之竹”，藝術(shù)家把心中孕育的意象用藝術(shù)操作加以表達并且用特定形式符號將之凝定下來。 （二）不可忽視技巧、但也不可孤立地追求技巧：孤立地追求操作技能與技巧，就會淪為匠藝。（三）藝術(shù)形式

11、具有獨立的審美價值：形式美的法則概括了現(xiàn)實中美的事物在形式上的共同特征，研究形式美是為了推動美的創(chuàng)造，以便使形式更好地表現(xiàn)內(nèi)容、服務(wù)內(nèi)容，達到美的形式與美的內(nèi)容的高度統(tǒng)一。書法藝術(shù)的三個要求：筆鋒、筆勢與筆力 第四節(jié)藝術(shù)的形態(tài)一、藝術(shù)形態(tài)的劃分標準：（一）西方藝術(shù)形態(tài)學(xué)發(fā)展歷程回顧：1）亞里士多德從“摹仿”論出發(fā)對藝術(shù)的分類：2）18世紀法國美學(xué)家阿爾貝加托的分類：美的藝術(shù)、機械藝術(shù)以及既有實用目的又使人獲得審美愉悅的藝術(shù)。3）黑格爾根據(jù)理念的發(fā)展分類：象征性藝術(shù)、古典型藝術(shù)和浪漫型藝術(shù)。（二）藝術(shù)形態(tài)劃分的三種主要標準：1）藝術(shù)與現(xiàn)實之間的關(guān)系：摹仿說、主觀與客觀說、再現(xiàn)與表現(xiàn)說等。2）藝術(shù)

12、品與欣賞者之間的關(guān)系：視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)。3）藝術(shù)作品自身的存在方式：動態(tài)藝術(shù)與靜態(tài)藝術(shù)，時間藝術(shù)與空間藝術(shù)等。二、各類藝術(shù)的審美特征：（一）空間藝術(shù)：空間藝術(shù)的首要特點是由一定的物質(zhì)材料按照一定的形式規(guī)范在空間中排列而成。 1）建筑：材料的審美性質(zhì)；形式結(jié)構(gòu)的審美意蘊；與周圍環(huán)境的審美關(guān)系。（【圖27】）2）雕塑：物質(zhì)材料的審美特質(zhì)；內(nèi)容與形式的統(tǒng)一；選擇最有代表性的動作瞬間，以靜態(tài)的方式暗示某種豐富的含義和意境。（【圖28】【圖29】） 3）繪畫：畫面的生機活力及所表現(xiàn)內(nèi)容的真實感；掌握繪畫基本語言的審美性質(zhì)；畫面的內(nèi)在韻律，捕捉動感的瞬間。（【圖30】）古代中國論畫將“氣韻生動”列為第一

13、要義。在空間藝術(shù)的各種形態(tài)中，繪畫最具有主觀性和精神性，從而能夠突破空間形態(tài)的局限。（二）時間藝術(shù)：在空間藝術(shù)中與時間藝術(shù)最接近的藝術(shù)形態(tài)是繪畫，在時間藝術(shù)中最接近空間藝術(shù)的藝術(shù)形態(tài)是戲劇。音樂藝術(shù)是最不具有空間特征的一種純時間性的藝術(shù)。1）音樂： 聲音的質(zhì)量、組合及各種音色的組合關(guān)系；表達某種情緒狀態(tài)和情感體驗的音樂形象（舉例德沃夏克新大陸交響曲）；表演者的演奏技巧；把握節(jié)奏與旋律的動態(tài)變化。唯獨對于音樂作品來說,我們只能通過自己的聽覺來把握不斷變換著的節(jié)奏和旋律,在自己 的時間意識中重新組合出較為完整的形象和意境,節(jié)奏與旋律之間的動態(tài)變化是音樂美的重要組成部分。因此，音樂藝術(shù)最鮮明地表現(xiàn)了

14、時間藝術(shù)的根本特征。2）戲?。簛喞锸慷嗟略缇椭赋觯氨瘎∈菍σ粋€嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿”，黑格爾也說過，“戲劇把一種本身完整的動作情節(jié)表現(xiàn)為實在的，直接擺在眼前的?！睉騽〉母咎卣魇菚r間性。媒介自身的審美作用；結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一性。戲劇的情節(jié)結(jié)構(gòu)總有一個從開端、發(fā)展再到高潮和尾聲的變化過程。新古典主義者布瓦洛概括的“三一律”，即要求戲劇必須做到時間、地點、事件的嚴格統(tǒng)一。第五節(jié)藝術(shù)意象的接受和重建一、藝術(shù)接受的核心仍是意象的生成，即重建藝術(shù)品本身并非直接的藝術(shù)意象，它是藝術(shù)意象的符號化和物態(tài)化。它本身能給予接受者的，還只能是藝術(shù)意象的符號形式。接受者要獲得意象仍然要靠自身的主體意識活動去生

15、成。符號形式提供了接受者籍以獲得意象的潛在可能性或暗示的軌跡（導(dǎo)向）。接受者必須根據(jù)藝術(shù)作品提供的符號形式的意象導(dǎo)向去重建意象，才能感知和欣賞作品的藝術(shù)意象。 藝術(shù)符號的特殊性，它對其意義的表達只能通過象征與暗示。這樣，藝術(shù)接受者就不可能完全獲得來自于藝術(shù)創(chuàng)造者的原始意象。當(dāng)然，接受者重建的意象由于受藝a 5o5ecoy2f#vpmhme1exyoa*usovg#zjyrrzg7hqcagp#imcth37uifnk1oy*$o9yvcop*zo*0nwrlvogle#6g9c$ucsnf4hzvvsdsad優(yōu)質(zhì)文庫_免費下載asdsad優(yōu)質(zhì)文庫_免費下載asdo5ecoy2f#vpmhme1

16、exyoa*usovg#zjyrrzg7hqcagp#imcth37uifnk1oy*$o9yvcop*zo*0nwrlvogle#6g9c$ucsnf4hzvv5o5ecoy2f#vpmhme1exyoa*usovg#zjyrrzg7hqcagp#imcth37uifnk1oy*$o9yvcop*zo*0nwrlvo5ecoy2f#vpmhme1exyoa*usovg#zjyrrzg7hqcagp#imcth37uifnk1oy*$o9yvcop*zo*0nwrlvogle#6g9c$ucsnf4hzvv5o5ecoy2f#vpmhme1exyoa*usovg#zjyrrzg7hqcagp#

17、imcth37uifnk1oy*$o9yvcop*zo*0nwrlvogle#6g9c$ucsnf4hzvvogle#6g9c$ucsnf4hzvvsad優(yōu)質(zhì)文庫_免費下載asdsad優(yōu)質(zhì)文庫_免費下載優(yōu)質(zhì)文庫_免費下載優(yōu)質(zhì)文庫_免費下載優(yōu)質(zhì)文庫_免費下載asdsad優(yōu)質(zhì)文庫_免費下載術(shù)符號的暗示與引導(dǎo)，不能完全脫離原有意象的基礎(chǔ)，不是一個與藝術(shù)家創(chuàng)造的意象毫無關(guān)系的新意象，二者之間基本是相通的。因此，意象的重建是藝術(shù)接受的核心問題，藝術(shù)接受中意象的重建實質(zhì)就是藝術(shù)意象的重建。但這種重建，是受藝術(shù)家的意象創(chuàng)造所限制。它是一種創(chuàng)造，但與藝術(shù)意象創(chuàng)造相比是低一層次的。這就是何以意象接受者多而藝術(shù)家少的緣由。二、藝術(shù)接受的主體性接受者的意象重建不只是對作家創(chuàng)造的意象的簡單復(fù)制，而是一個能動的再創(chuàng)造過程。1）以作品提供的形式符號為基礎(chǔ)，只能是“再創(chuàng)造”。2）受接受者“期待視界”的影響和制約，產(chǎn)生與原作者不盡相同的意象。西方接受美學(xué)認為，人自身的生理素質(zhì)、文化教育、傳統(tǒng)積淀以及所處的社會歷史環(huán)境等，形成了每個藝術(shù)接受者在接觸藝術(shù)之前的主體境況，包括其自身的敏感度、想象能力、文化基礎(chǔ)、藝術(shù)修養(yǎng)、審美趣味以及傳統(tǒng)影響、現(xiàn)實社會變化的影響因素等等，造就了接受者的接受眼光和特定審美文化心理結(jié)構(gòu)，即“期待視界”。（舉例十五貫） 3）