品味朗朗――聽夢幻曲有感-文檔資料

1、品味朗朗聽夢幻曲有感摘 要：朗朗是一位有著“首位”、“唯一”、“音樂史 上的奇跡”、“中國的名片”等等這些有著光鮮字眼的藝術(shù)家， 他的音樂是透漏的、是歡快的，是不羈的風(fēng)格，聽他的音樂會是 一次心靈洗禮，這首夢幻曲是全世界婦孺皆知的名曲，經(jīng)常 被改編成各種樂器的獨(dú)奏曲。 這首曲子主題非常簡潔， 具有動人 的抒情風(fēng)格和芬芳的幻想色彩， 旋律線幾經(jīng)跌宕起伏， 婉轉(zhuǎn)流連， 使人不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻世界。 以朗朗的演奏風(fēng)格演奏 舒曼這首夢幻曲我感覺可算是天作之合 ! 聽后就像是看一場 電影，他是編劇而自己是導(dǎo)演般， 可以隨心去刻畫想象中的場景。 本文從朗朗演奏風(fēng)格入手， 結(jié)合作曲家舒曼的創(chuàng)作背景，

2、 以及曲 目風(fēng)格特點(diǎn)，闡述聆聽朗朗演奏的夢幻曲后給欣賞者的感受 及體會。朗朗這個名字聽過好久了， 不過一直沒有很在意。 最初感覺 只是和李云迪差不多， 直到聽到他演奏那首被無數(shù)人演奏過的 夢幻曲，才真正認(rèn)識了他。朗朗也是自幼開始學(xué)琴師從過很多名師， 連續(xù)二次獲沈陽鋼 琴比賽第一名， 9 歲獲全國星海鋼琴比賽第一名， 11 歲獲德國第 四屆青少年國際鋼琴比賽第一名，并獲杰出藝術(shù)成就獎。 13 歲 獲第二屆柴科夫斯基國際青年音樂家比賽第一名 （金牌） 。2002 年在施坦威公司 150 周年慶典上，郎朗獲得了該公司頒發(fā)的首枚藝術(shù)金牌。郎朗同時也是施坦威藝術(shù)家。2002年 8月 31日，由已故著名指

3、揮家伯恩斯坦命名的伯恩 斯坦藝術(shù)成就大獎在德國漢堡頒布。這項(xiàng)大獎旨在獎勵全世界 “對藝術(shù)最有貢獻(xiàn)的藝術(shù)家”， 郎朗是其第一位得主也是該年唯 一得主，“一部鋼琴的發(fā)電機(jī)”、一位“將改變世界的年輕人”、 “中國的莫扎特”、 “中國的名片”看看這些殊榮， 最先映入眼 簾的應(yīng)是“首枚”“唯一”這些字眼了。 首枚榮獲大賽一等獎啊 某某比賽第一名啊 l 這些都是每年都會應(yīng)任而生的，我想“首 枚唯一”才是一名鋼琴家、藝術(shù)家最大的榮耀。說到朗朗可能會想到同樣是青年鋼琴演奏家的李云迪，可 是，朗朗和李云迪的音樂給人的感覺是完全不同的。李云迪的音樂中是透出的是一種高貴、 典雅的貴族氣質(zhì)，太 多的理智，而朗朗的音樂

4、是透漏的是歡快，是不羈的風(fēng)格。這從 他們推出的專輯的曲目中就已經(jīng)明顯看出來了。 李云迪演奏的夢 幻曲，優(yōu)雅中給人一種如夢的感覺。 可是過理性的演奏束縛了音 樂的發(fā)揮。而我認(rèn)為朗朗的演奏則超脫了現(xiàn)實(shí)，引人無數(shù)遐想 !朗朗演奏是舒曼的夢幻曲一一選自“童年情景” 聽朗朗的演奏遠(yuǎn)不如邊看邊聽來的過癮， 似乎一個無法聽到 音樂的人看到他演奏的表情與表現(xiàn)都能體會并被帶入那個世界。 有人說朗朗的演奏太過外在， 可我認(rèn)為音樂重在表現(xiàn)，而表演也 是一名演奏家不可缺少的一部分，正如小提琴家梅紐因所指出 的：“演奏家的任務(wù)是什么 ?他處在作曲家和聽眾之間，把活的 因素傳給寫在譜表上干巴巴的音符，把它們的生活脈動恢復(fù)

5、起 來。”表演的活化機(jī)制一方面體現(xiàn)在使符號形式轉(zhuǎn)化為活生生的 聲音動態(tài)， 使欣賞者感受到具體可感的聽覺意象； 另一方面表現(xiàn) 在優(yōu)秀的作品都是經(jīng)過一代代的演奏家們不斷地傳播 （ 也依靠錄 音手段 ） ，才使之得到保存、并在社會音樂生活中有持久的生命 力，從這個角度來看，音樂作品的發(fā)展史就是作品的演奏史，每 一次演奏的再創(chuàng)造都是音樂作品生命存在與發(fā)展的一部分。反 之，有些杰作被演奏家忽略而漸漸失去影響成了保存于博物館的 檔案，在演奏家的挖掘整理后，才得以復(fù)活。因而表演是演奏者 詮釋作品的直接途徑。都說表演要抓住作品本身，吃透作品，了解作品：可有時彈 出自己的風(fēng)格與氣質(zhì)也是出色的演奏。朗朗你在演奏的

6、過程中， 表情投入而專注，聽眾受他感染，與他一起如癡如醉，幾乎他的 每首樂曲都得到聽眾發(fā)自內(nèi)心的贊嘆， 一位佛料院的教授對記者 說：“他不是用手指演奏，而是用心與觀眾交流?！被袈寰S茨在 莫斯科個人音樂會演奏舒曼的夢幻曲很感人，但人們是在感 嘆這位 80 多歲的老人對童年的回憶、對童年的向往。而聽朗朗 演奏夢幻曲像是把每個人都帶入自己的童年回憶中， 能觸碰到每 個人的內(nèi)心而產(chǎn)生共鳴。下面，我談?wù)勎覀€人聽后對樂曲的理解 一開始的音樂中有些許沉重， 有些猶豫似乎不愿去碰觸那些 回憶。旋律略帶遲緩，而此時朗朗的表情也很凝重，一些重音的突出也表現(xiàn)出心里的矛盾。第二遍主題重復(fù)，此時心情已不再矛盾，順著回憶

7、的小路一 步步去重溫那點(diǎn)點(diǎn)滴滴。第三遍主題再次出現(xiàn)，旋律放松，在高音時出現(xiàn)延遲，然后 放開，就像是灑落一地的玉珠般，若然釋懷，情緒豁然開朗，像 是想起某些甜蜜溫馨的事情又會然一笑。隨著主題的不斷出現(xiàn)，時而像是勾起某些淘氣的神色， 時而 又流露出認(rèn)真的表情，時而釋懷微笑，時而又嘆聲搖頭，這些豐 富的表情變化都在他的手底慢慢流出有時一個音的出現(xiàn)會帶動眾多面部表情的跟隨， 這不是做作 的表現(xiàn)而是情到深處吧，舉手投足間他在自己的夢幻回憶中玩的 不亦樂乎。這段上行后又緩慢下行的旋律， 共出現(xiàn)了 8 次，而每次起句 的末尾都有所變化是這段美妙的動聽的旋律更加的細(xì)膩化樂曲 中的支體和聲并不復(fù)雜但聽起來很豐滿

8、， 給這充滿兒時憧憬的樂 曲增添了絲絲溫情，而且旋律與和聲時而呼應(yīng)，時而對比給人無 限想象。就這樣聽他的演奏就像是看一場電影， 他是編劇而自己是導(dǎo) 演般，可以隨心去刻畫想象中的場景。音樂，無疑是郎朗的畢生追求。郎朗認(rèn)為彈奏樂曲其實(shí)就是一個探索、 尋找人生的過程，音 樂是高級的語言交流。“必須在不失傳統(tǒng)和靈魂的情況下加入新 的見解，音樂才會有生命力?！彼刻於荚谔剿鬟@個世界，嘗試 從新的角度看待同樣的事情，他到各國去演出，把他的所感所思 都融入到他的琴聲中去。他的每一次演奏都充滿激情， 富于想象 力。探索人生、詮釋音樂是沒有止境的，目前郎朗在柏林師從巴 倫博依姆，還定期去巴黎向埃森巴赫求教。他說：“我練琴時， 會把