劇場觀劇是戲曲類課程資源建設(shè)的有效實踐

1、劇場觀劇是戲曲類課程資源建設(shè)的有效實踐我國的戲曲是一門綜合性表演藝術(shù)， 也是地方高校民族民間 音樂課程的重要組成部分。 鑒于其自身的綜合性和表演性， 對它 的學(xué)習(xí)除了課堂講授之外， 還應(yīng)該增加劇場的實地觀摩。 當(dāng)今社 會隨著經(jīng)濟的發(fā)展、 文化的繁榮， 演出場地不斷改善， 演出場次、 演出劇目不斷攀升， 由政府支持的高雅藝術(shù)惠民演出更使人們到 劇場觀劇成為尋常之事， 這為大學(xué)生走進劇場近距離觀劇提供了 可能。這種社會資源的獲取是高校課程資源建設(shè)不可或缺的途 徑，學(xué)生的劇場觀劇行為則是戲曲類課程的有效實踐。將劇場觀劇的觀感體驗和課堂傳授的知識相互融合， 可以高 效地完成教學(xué)任務(wù)。從課程資源建設(shè)方面

2、得到不斷的更新和充 實，從教師角度可以高質(zhì)量地傳授學(xué)科知識， 而從學(xué)生的角度則 能在感性認(rèn)知的前提下激發(fā)學(xué)習(xí)興趣， 為相關(guān)的理論認(rèn)知和實踐 打下基礎(chǔ)。 因此， 劇場觀劇是戲曲類教學(xué)任務(wù)完成和實踐的一個 有效途徑。一、劇場觀劇劇目花鼓戲齊白石 花鼓戲是在民間歌舞基礎(chǔ)上發(fā)展而成的地方性劇種， 在兩湖 一帶尤為盛行。原本是以短小精悍、活潑風(fēng)趣、擅于表現(xiàn)普通民 眾生活的藝術(shù)特色見長， 如上個世紀(jì)六十年代人們熟知的 補鍋 和打銅鑼。進入二十一世紀(jì)后，在國家自上而下開展的“非？Z”保護活動中，花鼓戲這一傳統(tǒng)地方劇種開始興盛和發(fā)展。僅以 2015年第五屆湖南藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀劇目巡回展演的12 個劇目為例，其中齊白

3、石我叫馬翠花月塘村的菁妹子三 個花鼓戲占去總數(shù)的 1/4 ，成為獲獎數(shù)目最多的劇種。由湘潭市藝術(shù)劇院有限責(zé)任公司編排演出的花鼓戲齊白 石是 2015 年度國家舞臺藝術(shù)基金資助項目，同時也是第五屆 湖南藝術(shù)節(jié)獲獎優(yōu)秀劇目之一。 此次本地演出既是作為藝術(shù)基金 項目的匯報演出， 也是藝術(shù)節(jié)期間獲獎優(yōu)秀劇目的巡演， 更成為 當(dāng)?shù)馗咝熒鷦鲇^劇的一個重要實踐。舞臺上悠揚的背景音樂伴著嬰兒咯咯笑聲將人們帶回到 1864 年湘潭星斗塘一戶農(nóng)人家“抓周”的現(xiàn)場，這里闔家上下 正為一個新生兒一一齊白石的將來運勢翹首期待著他首先 抓了把鋤頭，祖母開心道：“鋤頭抓的穩(wěn)，活命是根本。”再抓 了毛筆，旁人祝賀，但祖母

4、卻道：“三月風(fēng)、四月雨，哪見文章 鍋里煮。”齊白石就是在祖母樸素的現(xiàn)實主義認(rèn)知教育下長大成 人的，這為他以后恬淡的生活態(tài)度和淳厚質(zhì)樸的藝術(shù)追求奠定了 一生的底色。全劇選取齊白石抓周、成婚、拜師、游學(xué)、衰年變 法、知己早亡、 新中國成立藝術(shù)成就達到輝煌等人生中的幾個重 要節(jié)點為線索，在長達 2 小時 10分的演出過程中，臺上演員化 身鮮活的人物引領(lǐng)臺下觀眾在時光隧道中穿梭， 儼然就是我們自 己從清末湘潭的一個農(nóng)戶家庭一路走來，經(jīng)歷民國，軍閥混戰(zhàn)， 日本鬼子入侵， 在烽火連天民不聊生的歲月里終于熬到了新中國 的太平世界。 劇場觀眾一反往常說話嘮嗑的嘈雜狀態(tài)， 被劇情深 深地打動和吸引，沉浸其中，感

5、同身受。二、劇場觀劇后的實踐討論與總結(jié)觀劇之后和學(xué)生首先圍繞花鼓戲這一劇種進行了教學(xué)討論?；ü膽蛟巧钍苋嗣袢罕娤矏鄣牡胤絼》N，但在改革開放之后呈式微的走勢，觀眾群體以老年人居多，中青年屈指可數(shù)。前些年 省花鼓戲劇團到本地演出， 劇場內(nèi)濟濟一堂，人數(shù)不少但大多是 鶴發(fā)童顏的老人家，幾乎不見年輕人的身影，而這次的觀眾群體 已經(jīng)發(fā)生了變化，充滿朝氣的青春面龐隨處可見， 更重要的是這 些年輕人也看得津津有味。我的學(xué)生一致認(rèn)為，他們之前對花鼓 戲的了解太少，從而導(dǎo)致認(rèn)識片面；再者，傳統(tǒng)花鼓戲不受年輕 人待見有一定時代原因，但戲曲劇種自身的提高也是關(guān)鍵問題。 花鼓戲齊白石之所以能讓劇場不同年齡段的觀眾都

6、為之癡迷， 其成功之處有以下幾點：首先題材的選取很重要。齊白石是一個從封建清王朝一步步 走到新中國的跨世紀(jì)高壽老人， 自身經(jīng)歷本就充滿了故事性， 加 上他從鄉(xiāng)村木匠成為國畫泰斗的名人經(jīng)歷對現(xiàn)代人具有較強的 勵志作用，更加上他從烽火連天的歲月中走來，身上凝聚的民族氣節(jié)讓人敬佩，以上因素共同造就了一個有故事的齊白石。其次演出的編排上采取了最平素、 樸實的敘事手法。按照常 理這種編劇手法缺乏戲劇沖突， 不容易引領(lǐng)觀眾入戲，也不易體 會到劇中人物因情感糾結(jié)而帶來的緊迫感和矛盾化解時的輕松 愉悅感。但戲劇的編劇原則也只是相對而言， 以花鼓戲齊白石 為例，齊白石的一生本身就充滿了跌宕起伏的矛盾沖突， 所以

7、要 想在 2 小時 10分中內(nèi)將其一生加以展現(xiàn)，可圈可點的太多了。 當(dāng)然這并不意味著簡單的平鋪直敘，而是采取重要節(jié)點做足文 章，其他部分作為承前啟后的環(huán)節(jié)，以銜接的方式展現(xiàn)。說到這 里就不得不提獨幕劇的表演方式了。獨幕劇一般篇幅較短、情節(jié)單純、結(jié)構(gòu)緊湊，要求戲劇沖突 迅速展開，形成高潮，戛然而止，全劇情節(jié)在一幕內(nèi)完成，這也 是花鼓戲傳統(tǒng)的演出方式。按照常規(guī)，像花鼓戲齊白石這樣 大的劇容量采用獨幕劇是有一定難度的，易給觀眾造成缺乏重 點、劇情拖沓冗長之感，但實際演出效果卻出人意料，不僅無有 冗長之嫌， 反而給人一種完整的一氣呵成的觀劇感受， 便于人們 沉浸其中和臺上演員同呼吸共命運。 這當(dāng)然離不

8、開舞臺燈光的調(diào) 度和布景的運用， 這種演出方式可以說是將花鼓戲原有形式緊湊 的優(yōu)點和現(xiàn)代化燈光、 舞美技術(shù)完美結(jié)合的體現(xiàn)， 是繼承基礎(chǔ)上 的發(fā)展。除了選題、 編劇和演出形式以外， 還有一點就是音樂唱腔的 設(shè)計，這是花鼓戲作為戲曲本身的靈魂所在。眾所周知，同一題 材、同樣的編劇和演出形式， 若是音樂唱腔換成京劇或者豫劇唱 腔，誰也不可能承認(rèn)它還是花鼓戲。 面對當(dāng)下地方戲曲為求新求 變，盲目將其改編，傾向歌劇化、話劇化抑或是多種元素拼湊而 成的四不像的現(xiàn)象，花鼓戲齊白石輕松地避免了此類尷尬。 花鼓戲的唱腔既有板腔體、 又有曲牌體還有諸多的雜腔小調(diào)， 自 身的音樂資源可謂豐富至極， 齊白石唱腔設(shè)計者

9、將花鼓戲的 傳統(tǒng)唱腔精髓揉化打碎在全劇中， 無論是嘹亮的高腔還是帶有戲 歌性質(zhì)的抒情唱段， 都統(tǒng)一貫穿著花鼓戲音樂特有的韻味， 讓你 聽起來是那樣熟悉又不乏新鮮之感， 這不正是齊白石所主張的藝 術(shù)就是“妙在似與不似之間”嗎？它的唱腔設(shè)計既不是將傳統(tǒng) 唱腔直接拿來套用， 更不是重開爐灶另開張， 而是在傳統(tǒng)唱腔基 礎(chǔ)上借鑒現(xiàn)代手法的結(jié)果，“似與不似”的效果的確妙不可言， 唯有慢慢聽來仔細(xì)品味了。以上只是針對學(xué)生提出的戲曲表演要素的幾點問題進行的 討論，除此之外，舞臺美術(shù)、人物服飾、現(xiàn)實和理想場景的轉(zhuǎn)換 等等都有感人之處。 當(dāng)然該劇也不是沒有任何瑕疵， 最明顯的就 是演員演唱多次出現(xiàn)荒腔走板的現(xiàn)象。 我們知道一位好的戲曲演 員要具備扎實的基本功， 尤其是“唱、 念、做、打”中的“唱功” 最考驗演員的實力， 在長達 2 個多小時的演出中， 個別不重要的 詞唱錯尚可一帶而過，而跟不上板鼓和胡琴那可是說不過去的。通過這次劇場觀劇實踐， 學(xué)生們從編劇、 演出方式和音樂唱 腔設(shè)計上對花鼓戲齊白石做出了整體評價：該劇采取最自然 的平鋪直敘手法娓娓道來， 采用花鼓戲最傳統(tǒng)的獨幕劇表現(xiàn)方式 慢慢展現(xiàn)，運用最具地方韻味的花鼓唱腔渾然唱出齊白石的一 生，也唱出二十一世紀(jì)花鼓戲新的發(fā)展前景。 一場愉悅的觀劇體 驗勝過無數(shù)的照本宣科，