新一代的藝術家與新時期的藝術學院

1、新一代的藝術家與新時期的藝術學院新一代的藝術家與新時期的藝術學院與過去藝術學院里的莘莘學子不同，當今新一代的藝術生似乎更為躁動不安，甚至還顯得有些顛覆性。一方面，在大學擴招之后更為嚴峻的競爭中，為了謀求將來的一席之地，他們千方百計尋求不同的表現方式，追求個性的張揚和表達，不斷擴展自己的藝術疆界；另一方面，還有許多人麻木消極，隨波逐流，一切泰然處之，也不關心社會將如何開展，甚至無視今后的就業(yè)和生存；再之，時代總是在迅速地變化著，藝術的媒介和環(huán)境、藝術的市場和贊助人等都已經與過去大相徑庭。我們的藝術學院不可能繼續(xù)獨善其身，以不變應萬變。我們需要考慮，哪些是藝術教育的癥結所在，哪些是當今藝術界的主要

2、關注點，如何讓我們的學生新一代的藝術家們，真正振作起來，更好地面對日新月異的社會，并留下自己的痕跡。在上世紀90年代之前，我們的藝術類學生和藝術學院的教師對社會的變革和開展曾經給予了極大的關注和無私的投入。大家都明白，國榮我榮，匹夫有責，因此在專業(yè)上你追我趕，奮不顧己，既為將來之小我，又更為國家之大我。但時過境遷，原先的許多人生道理和信仰都在經歷新的檢驗，國家和人民都面臨新的難題，過去的一切再也不是絕對的存在。與此同時，西方的文化和科技，以及生活和思想方式像潮水般涌入敞開的國門，幾乎無可抗拒。在藝術上的開展更是跨越式的，沒有真正經歷過現代藝術激變歷程的中國藝術家和師生們很快融入了后現代主義的思

3、潮。這一切極大地改變了學生對世界的看法和藝術創(chuàng)作的觀念，也對藝術學院的辦學方針和教學方式產生了潛移默化的影響。在西方，盡管后現代理論仍然備受爭議，但它在相當程度上改變了學校的藝術教育觀念和學生的學習內容。后現代主義以其對藝術作品主題的去中心化和對作品的物質存在的漠視而著稱，其結果是將不同類別的藝術及其形式相交融，打破了不同種類藝術的界限。學生比較自然地抑制了不同學科之間的障礙，在學習和創(chuàng)作上從一種藝術形式拓展到另一種，比方從繪畫到攝影、攝像或音樂、表演，等等。藝術的特定媒介再也不是創(chuàng)作的根本出發(fā)點和結點，首先是人的情感和思想意境的表達。藝術創(chuàng)作者再也不像過去那樣孤獨求敗，以純粹個人的獨創(chuàng)性或原

4、創(chuàng)性為生命線。別人作品素材的借用或挪用、與別人的結合創(chuàng)作、新技術的交融使用等開始習以為常。這樣的努力也使藝術的創(chuàng)作別開生面，似乎使曾經被宣告已經瀕臨死亡的藝術絕處逢生，再次活力勃勃。隨著電腦技術的突飛猛進，藝術家已經開始擺脫傳統(tǒng)媒介的束縛，在不久的將來，很有可能使計算機及其軟件成為不同藝術門類的主流載體，給藝術創(chuàng)作帶來越來越多的噩夢或驚喜。他們還可以在網上相遇，直接使用電腦結合創(chuàng)作，并在網上展出和交流作品。這樣的創(chuàng)造并非新瓶裝舊酒，也不是對傳統(tǒng)形式的簡單革新或數字化，而是基于電子媒介的全新創(chuàng)造和一種新穎的藝術形式。在這樣的創(chuàng)作過程中，學生不可防止地會產生對世界的新看法和新觀念，并構建一個我們老

5、一代所不熟悉的，也將難以那么痛快地承受的新世界。事實上，我們新一代的藝術專業(yè)學生們就在這樣一個飽含新技術和新媒體的社會里長大。他們從小自然而然地與電腦和影像為伍，完全不同于我們這些在舊社會里成長起來，然后再突兀地面臨技術和媒介突變的老一輩。我們的經歷有時候甚至是非常被動和痛苦的，對過去的依戀和對新技術的興奮和芥蒂并存，同時又無法抹去對可觸摸的物質世界的美妙記憶。但年輕一代就沒有我們的那種可惜和負擔，一切似乎都是天然和想當然的。因此，在藝術教育中，面對學生嶄新的思想格局，我們不能一廂情愿，簡單地將我們曾經的想法和價值觀強加給年輕的聽眾。我們需要親密聆聽他們的心聲和需求，努力跟上學科變革的步伐。另

6、外，藝術市場也已經嚴重蛻變，我們推銷藝術作品的過去和現有的方式正在逐漸成為歷史。世界藝術的開展史已經證明藝術的變革在很大程度上有賴于市場的變化，包括文藝復興、巴洛克、洛可可和現代派藝術的開展都是如此。如今我們根本上可以做出這樣的判斷：新興藝術作品掙大錢的時機越來越少，年輕藝術家成為明星的可能性也越來越渺茫。新一代藝術家的創(chuàng)作開始更多地熱衷于傳達某種政治和社會信息來使多數觀眾覺得有意義，而不是像過去那樣埋頭傾注于深奧的美學理念，以迎合小部分觀眾的傳統(tǒng)癖好為創(chuàng)作的最高成就。為了吸引眼球和官方的關注，藝術家更多地去體察社會的脈搏，反映少數民族、弱勢群體、社會底層民眾的喜怒哀樂和生活窘境。在這樣的深化

7、體驗和考慮中，藝術專業(yè)學生必然對自己周圍的世界日益清醒，知道自己所處的為難位置和迷茫的將來。畢業(yè)后他們在工作和就業(yè)上面臨的困境和經濟上的難以自立將如影隨形，直接影響著他們在校的學習主動性和成績。對此，新時期的藝術院校及其教育者們難辭其咎，不可能無動于衷。然而，無論是國家的號召和規(guī)定還是我們的良苦用心，至今都無法真正幫助我們的藝術畢業(yè)生更好地面對社會現實。許多學生沒有才能以自己的專業(yè)所學安身立命。事實上只有很小比例的學生在他們分開學校時可以繼續(xù)從事專業(yè)，實現藝術家之夢。一部分人只要有時機進入一些與藝術相關的領域，如影視輔助領域、畫廊和博物館等那就福星高照了。相當一部分人恐怕要淪落于鄉(xiāng)間市井，以打

8、雜做生意謀生。但他們拿著的是藝術學院的文憑，背著藝術院校專業(yè)訓練的標簽去干各種活計的。試問我們的藝術教育為了他們的生存、藝術和非藝術的人生都做了些什么奉獻呢？有時候我們不能不想一想是否為了培養(yǎng)少數幾位能成為藝術家的學生，卻將多數學生作為陪襯而犧牲了。藝術人生是多種多樣的。一位具備藝術修養(yǎng)的個體其實需要與這個世界進展良好溝通和交往的才能，他/她首先要以一個完好的人而存在。而藝術創(chuàng)作也需要融入社會的整體背景中才能真正成功，只有如此藝術家才能在各行各業(yè)中很好地生存。顯然，這種開展人的目的應該成為藝術教育的重要組成部分之一。藝術家需要成為社會建立結合創(chuàng)造者中的一員，而不都是過去誤以為梵高式的那種特立獨

9、行的苦行僧。假設我們對優(yōu)秀學生的評價固執(zhí)地堅持一種標準，單一的評分制度，狹隘的成功的定義，我們的教育不但有可能限制學生多方面開展的可能性，并將負面地制約社會多元化地安康開展。而且從廣義上來說，藝術教育的成效本身就應該是多重性的。新一代的藝術家應該享受到承受藝術教育所可以帶來的多重的時機，并為富有各種可能性的將來做好充分準備。那么，藝術院校應該如何構建這樣一個人才培養(yǎng)格局？或許我們可以嘗試改變將學生的訓練完全或單一地捆綁于繪畫、雕塑、設計、音樂、表演那樣的專業(yè)壁壘當中，拋棄面面俱到、唯心的人才培養(yǎng)方案。同時在少數幾門專業(yè)核心課程的根底上，以學生個人的理念或理想作為專業(yè)選修課的定位，找到學生意愿和

10、興趣的集結點。這樣，在負責專業(yè)教學的科系之外，就有必要成立一些跨學科或不同教學方向的學術委員會或教學團隊來協(xié)調不同專業(yè)之間的合作，并負責特定內容的教學活動，以滿足學生的訓練和求知所需。教師可以根據自己的研究興趣與不同背景的教師進展交流合作，在不同的教學團隊之間流動。學生也可以根據自己學業(yè)的進展和目的的變化而選擇不同的學術團隊修習課程。此外，在課程設置上可以適當多開設一些內容靈敏多樣、培養(yǎng)學生考慮和參與才能的綜合討論課，并鼓勵不同專業(yè)、不同學科的學生參加。因為不同專業(yè)背景的師生之間往往更容易產生創(chuàng)造的火花，比方學表演的學生或教師有可能在與繪畫或建筑專業(yè)的師生會聚時更能誘發(fā)靈感。論文聯(lián)盟總之，傳統(tǒng)的專業(yè)劃分、藝術的現有分類方法和訓練形式等將不可防止地進入變遷的進展時。20世紀末以來電腦技術的飛速開展使這樣的變遷大大加快了。數字媒體已經是各門類藝術的共同資源和載體。這不但使我們過去對時空之局限性的概念落空，也使我們關于藝術的社會功能的觀念受到更為嚴峻的挑戰(zhàn)。這些也都是我們在確定藝術院校課程設置和教學目的