《美學(xué)原理論》word版

1、一藝術(shù)之美1.簡要闡述 “蒙娜麗莎的微笑” 中微笑的神秘性自從蒙娜麗莎問世幾百年來，人們?cè)谒媲捌肺吨?，揣測著，爭辯著，她的微笑神秘莫測，令人百思不得其解。 討論蒙娜麗莎的笑容，關(guān)系創(chuàng)作者的藝術(shù)思想以及表現(xiàn)手法上。這個(gè)問題的探討決不同于中世紀(jì)經(jīng)院哲學(xué)家爭論一枚針尖上可以站幾個(gè)天使那樣無聊。學(xué)者們是認(rèn)真地探討蒙娜麗莎微笑神秘莫測的原因的。有的人從審美心理學(xué)的觀點(diǎn)出發(fā)認(rèn)為，同一件藝術(shù)品，不同的人或同一個(gè)人在不同的心境下觀賞，往往會(huì)有不同的感受。人們憑借自己的生活經(jīng)驗(yàn)，能從中不斷發(fā)現(xiàn)作品的新含義。有的學(xué)者如美術(shù)史家詹姆森，從美學(xué)角度指出，這種神秘微笑的造成是因?yàn)樽髡吡D要在一個(gè)個(gè)形非常具體的人物身上

2、，創(chuàng)造出他理想化了的美的典型；力圖要是一閃即逝的面部表情，成為一種喜悅的永恒的象征。正是這種矛盾的結(jié)合產(chǎn)生出了令人覺得出奇的客觀效果。有的則從歷史學(xué)家的眼光做出分析，說達(dá)芬奇筆下的蒙娜麗莎的微笑，顯示了早期資產(chǎn)階級(jí)的勃勃生機(jī)，對(duì)資本主義的明天充滿了希望，她正是新興資產(chǎn)階級(jí)的真實(shí)寫照。有的畫家則從繪畫技巧上進(jìn)行探討，說達(dá)芬奇為這個(gè)坐在陽臺(tái)上的少婦，設(shè)置了一幅透視不一的背景，當(dāng)人們的視線集中在左邊，感到遠(yuǎn)景下降而人物上升；反之，當(dāng)人們集中到右邊看時(shí)，感到遠(yuǎn)景上升而人物下降。畫像中的人物五官，其位置亦在游弋不定之中。加上作者把體現(xiàn)人的笑容的嘴角巖腳部位，又畫得若隱若現(xiàn)，界限不甚分明，這就使得畫中主人

3、公的微笑頗費(fèi)猜疑。有的研究者從醫(yī)學(xué)角度，別出心裁地研究了蒙娜麗莎的 “生理狀況”，認(rèn)定她患有內(nèi)斜視。而現(xiàn)代派畫家則堅(jiān)持認(rèn)為蒙娜麗莎應(yīng)該是有胡須的，為此他大筆一揮，硬是給蒙娜麗莎嘴上添上了兩撇八字胡須。令人觀后啼笑皆非。需要指出的是，不僅達(dá)芬奇筆下的蒙娜麗莎的微笑是神秘莫測的，而且有關(guān)畫中主人公的身份、年齡以及該畫真品究竟藏在何處，也莫衷一是眾說紛紜，這就使得蒙娜麗莎的微笑越發(fā)顯得撲朔迷離了。根據(jù)意大利學(xué)者皮德里梯和前蘇聯(lián)教授盎司濟(jì)研究的結(jié)果，認(rèn)為蒙娜麗莎實(shí)際上是 “一個(gè)妓女的肖像”！一反過去此乃貴婦人之說。而畫中人的年齡，一些研究家也認(rèn)為并非如過去 “定論” 說的是一位二十幾歲的妙齡女郎，而應(yīng)

4、該在三十七八或者四十歲以上。2.簡要分析牡丹亭中杜麗娘的人物特點(diǎn)牡丹亭女主人公杜麗娘堅(jiān)定的反叛禮教和追求愛情，是中國古代女子與命運(yùn)抗?fàn)幍牡湫?。一個(gè)晶瑩通透的純真少女，她愛自然、愛生命、愛自由，卻被森嚴(yán)的禮教限制在深閨繡閣之中。隨著時(shí)間的推移，她終還是禁不住青春的覺醒，春心蕩漾，游園回來后的驚夢，與書生的夢回纏綿，大膽的追求愛情。無奈現(xiàn)實(shí)尋求不得，叛逆的她不惜舍棄生命，在陰間仍勇敢執(zhí)著地繼續(xù)尋覓，曲折回環(huán)?；氐浆F(xiàn)實(shí)，又不得不征求現(xiàn)實(shí)的許可，偏安于封建禮教的矛盾形象。初出閨閣寤寐思服, 求之不得杜寶、杜母、陳最良等人組成了一個(gè)使人窒息的籠罩著禁欲主義的客觀環(huán)境。在嚴(yán)格的家教下，一方面，杜麗娘穩(wěn)重、

5、文靜、溫良、柔順，循規(guī)蹈矩。另一方面，她的內(nèi)心深處又抑郁、愁煩、焦慮不安，被禮教束縛了身心，得不到自由而郁悶在夢境中她遇見了自己鐘情的青年，但是夢醒以后，周圍還是森嚴(yán)冷酷的現(xiàn)實(shí)。在夢境與現(xiàn)實(shí)的對(duì)比下，她對(duì)現(xiàn)實(shí)更為不滿，對(duì)理想的要求就更為強(qiáng)烈。她夢醒以后，再去尋夢。大膽傾訴了對(duì)真情的追求。人世兩諧因情死, 為情生尋夢不得，杜麗娘就因情而病，由病而死。但忠貞執(zhí)著的杜麗娘，死對(duì)來她說是對(duì)愛情追求的一個(gè)新開始。她的肉體雖然死了，但她那種大膽叛逆、不懈追求自由、愛情與個(gè)性解放的精神，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了生死界限。杜麗娘歷盡艱辛，終于在幽冥中找到了夢中的愛人。在這樣一個(gè)陰陽合二為一、沒有封建禮教壓迫的境界中作為

6、一個(gè)幽靈，此時(shí)杜麗娘所要追求的已不僅僅是情欲的滿足了，而是要與柳夢梅生同室、死同穴地做對(duì)夫妻，可見杜麗娘對(duì)愛情的堅(jiān)定和忠貞。時(shí)代必然封建意識(shí)的殘留雖然杜麗娘高舉反抗封建禮教的大旗，可那些滲入骨髓的封建殘余是不可能短時(shí)間消除的。總的來說，杜麗娘的一生經(jīng)歷了從現(xiàn)實(shí)一一夢境一一幽冥再到現(xiàn)實(shí)四個(gè)階段，從生而死，由死而生。這個(gè)過程就是杜麗娘叛逆性格的發(fā)展過程，通過這個(gè)過程作者塑造了一個(gè)反封建的女性形象。極具強(qiáng)烈時(shí)代特色的杜麗娘的形象反映了反禮教的普遍情緒的強(qiáng)烈的要求，歌頌了為爭取合理的生活愿望得到滿足而奮不顧身的堅(jiān)持精神，執(zhí)著的態(tài)度。二美術(shù)之美3.簡析中外畫家的風(fēng)格總的區(qū)別中國古代繪畫首先是筆墨、線條的

7、藝術(shù)，正是筆力、用墨和線條造就了中國畫獨(dú)特的氣韻和每個(gè)畫家不同的風(fēng)格。其次，中國畫取 “散點(diǎn)透視” 的方法塑造形象，且不受空間、時(shí)間和事物實(shí)際比例的限制，更加自由、靈動(dòng)。最后，中國畫是把書法、詩歌、題款、鈐印與裝裱等綜合在一起的一門綜合藝術(shù)。西方繪畫的審美趣味，在于真和美。西洋畫追求對(duì)象的真實(shí)和環(huán)境的真實(shí)。為了達(dá)到逼真的藝術(shù)效果，十分講究比例、明暗、解剖、色度等科學(xué)法則，運(yùn)用光學(xué)、幾何學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等作為科學(xué)依據(jù)。概括地講，如果中國繪畫尚意，那么西方繪畫則尚形；中國繪畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現(xiàn)物象；中國繪畫不受

8、空間和時(shí)間的局限，西方繪畫則嚴(yán)格遵守空間和時(shí)間的界限。中西作品在風(fēng)格格調(diào)審美上也有很大的不同。西方注重風(fēng)格的審視及現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)格調(diào)的疏離。西方古典作品追求和諧美，風(fēng)格與格調(diào)基本是統(tǒng)一的。這是和中國古代相近的。其差別方面在西方進(jìn)入現(xiàn)代后，看的明顯些。關(guān)于真，從高層次面說，是指對(duì)終極真理和人的本質(zhì)的認(rèn)識(shí)并因而激發(fā)出人類的崇高理想。關(guān)于善，在現(xiàn)代藝術(shù)向傳統(tǒng)道德觀念挑戰(zhàn)中，不少作品對(duì)性的表現(xiàn)是個(gè)值得討論的問題。從藝術(shù)史看，這類作品有的是對(duì)崇高愛情的歌頌，有的是借題發(fā)揮另有寄寓，有的作為人的一種心理揭示，有的是低俗的動(dòng)物性本能的宣泄。由于西方個(gè)人主義人生價(jià)值觀和理性分析思維的文化背景，對(duì)性給予露骨的描繪或

9、暗示，都與社會(huì)倫理道德發(fā)生了矛盾。關(guān)于美，現(xiàn)代藝術(shù)的重要成果是對(duì)形勢的探索和拓展，這使西方傳統(tǒng)藝術(shù)面目改觀，至今仍進(jìn)行著種種探索。古典和諧美的原則被不少藝術(shù)家反掉后，出現(xiàn)了非和諧、審丑的作品。人們感到困惑，并且因?yàn)槊赖膹?fù)雜性而難下決定。總的來說，西方當(dāng)代藝術(shù)隨著人的發(fā)展中的異化而異化。而它的風(fēng)格與格調(diào)疏離，便是異化的具體現(xiàn)象之一。而中國傳統(tǒng)注重格調(diào)的審視。格調(diào)的本質(zhì)是作者人格境界的顯現(xiàn)，是對(duì)真善美的體味和態(tài)度的流露。中國繪畫的高境界便是做到真、善、美的統(tǒng)一。反映在以格調(diào)的高低統(tǒng)攝風(fēng)格的多樣。4.簡述賞析一件繪畫作品將從幾個(gè)角度出發(fā)從作品的美術(shù)語言的角度側(cè)重于觀察和分析作品的色彩、線條、構(gòu)圖、明

10、暗、肌理等分析他們是怎樣表達(dá)了作者的思想和情感，是怎圍繞著主題的表現(xiàn)而進(jìn)行組織的。從一百多年前西歐出現(xiàn)印象畫派開始，美術(shù)作品發(fā)生了深刻的變化，藝術(shù)創(chuàng)作更注重藝術(shù)本身語言的探索和創(chuàng)新，如梵高的向日葵其強(qiáng)勁的筆觸所產(chǎn)生的力度、厚度，充滿著一種燃燒著激情的畫面給人以一種極強(qiáng)的視覺沖擊力，這是一幅依靠作品本身語言來打動(dòng)人的名作，它不再是一種客觀事物的再現(xiàn)，更是作者精神世界直接通過藝術(shù)語言的表露。從歷史背景的角度從某一個(gè)畫派、某一運(yùn)動(dòng)出發(fā)，看它們的演變、興衰。介紹美術(shù)作品時(shí)，著眼于某幅作品在畫派或運(yùn)動(dòng)中的地位，在美術(shù)史上的貢獻(xiàn)。例如，達(dá)芬奇的蒙娜麗莎，是整個(gè)文藝復(fù)興的產(chǎn)物，代表了整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期的精神，

11、那時(shí)候繪畫就是科學(xué)。還如，莫奈的日出 印象因印象畫派得名，所以在美術(shù)史上占有特殊的地位,。從文化的角度將不同歷史時(shí)期、不同國家的美術(shù)作品中同類題材放在一起欣賞，用文化比較的方法，讓學(xué)生看清不同的文化背景造就了不同的美術(shù)作品，例如，中國的山水畫和西方的風(fēng)景畫的異同等等，一個(gè)是突出表現(xiàn)內(nèi)心，一個(gè)是寫實(shí)為主；一個(gè)不注重透視明暗，一個(gè)講究遠(yuǎn)近光影。從藝術(shù)家的角度力求使學(xué)生對(duì)作者的生平有一個(gè)較為全面的了解，在此基礎(chǔ)上，對(duì)作品進(jìn)行分析，使學(xué)生了解作者為什么創(chuàng)作該作品？作品表達(dá)了他的什么樣的思想和情感？比如齊白石：他一生經(jīng)歷坎坷，這些經(jīng)歷都對(duì)他的創(chuàng)作起到了作用，成功的以經(jīng)典的筆墨意趣傳達(dá)了中國畫的現(xiàn)代藝術(shù)精

12、神，他深深得益于經(jīng)典樣式而又善于出新，故而他的畫能夠直接的感動(dòng)人心，向天下眾生傳達(dá)生命的智慧和生活的哲理。三舞蹈之美5.簡述芭蕾的四大審美原則我們將芭蕾的美學(xué)概括為 “開、繃、直、立” 四大原則，而這四大原則自 1700 年同腳和手的五個(gè)位置以及若干固定舞姿一道形成以來，一直延用至今，成為各個(gè)時(shí)期芭蕾編舞家們的審美標(biāo)準(zhǔn)。所謂 “開” ，指的是芭蕾舞者不分男女，均需要從肩、胸、胯、膝、踝五大關(guān)節(jié)部位，左右對(duì)稱的向外打開，尤其是兩腳應(yīng)該向外打開 180 度。所謂 “繃” ，指的是芭蕾舞者無論男女，均需將肢體各個(gè)部位 “繃” 起來，尤其是腿腳上的膝關(guān)節(jié)和踝關(guān)節(jié)，以及脊椎和頸椎諸關(guān)節(jié)。所謂 “直” ，

13、指的是芭蕾舞者無論男女，均需要使背部像門板似的向上挺直。所謂 “立” ，指的是芭蕾舞者無論男女，均需要使頭頸、軀干和四肢作為一個(gè)整體，像古典的宮殿似的傲然挺立，氣宇軒昂。四戲劇之美6.簡述荒誕派戲劇的藝術(shù)特征荒誕派戲劇所表現(xiàn)的主題，是在一個(gè)沒有理性、道德淪喪、以及社會(huì)物質(zhì)膨脹的社會(huì)中，人類的生存是荒誕的，無理性的，也是無意義的。因此，在藝術(shù)創(chuàng)作與表現(xiàn)手法上，荒誕派戲劇作家拋開了傳統(tǒng)的理性手法與符合邏輯的表現(xiàn)形式，采用了一系列非理性的、反邏輯的甚至看似荒唐的表現(xiàn)手法。在荒誕派戲劇中，人只是一個(gè)作為抽象的意義存在著。在荒誕派戲劇家看來，在一個(gè)物欲橫流、道德泯滅、金錢至上、信仰缺失的社會(huì)，人物已經(jīng)喪

14、失了生存的意義，喪失了本性，喪失了自身的個(gè)性，更喪失了自我。因此，荒誕派戲劇淡化人物性格。劇本中的很多人物都沒與名字，有的是用表明身份的稱謂。劇作家以這種方式處理人物，并非隨意而為之，而是以此表明在這個(gè)荒誕的世界上，人已經(jīng)喪失了自己的個(gè)性，人與人之間毫無差別?；恼Q派戲劇中，沒有傳統(tǒng)意義上的、符合戲劇基本要求的情節(jié)，更沒有一個(gè)貫穿全劇始終的中心戲劇沖突。戲劇情節(jié)的基礎(chǔ)是人物之間的矛盾沖突，而荒誕派戲劇中的人物與人物之間，根本就沒有能夠構(gòu)成沖突的關(guān)系?；恼Q派戲劇作家深受存在主義哲學(xué)的影響，在他們看來人生如夢，世界荒誕不經(jīng)，所以人生是荒誕的。為了表現(xiàn)這樣一個(gè)荒誕的世界與人的荒誕的生存狀況，他們打破了

15、傳統(tǒng)戲劇的表現(xiàn)方式，把荒誕的社會(huì)展現(xiàn)在觀眾的面前。作為一種藝術(shù)形式，作為一個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物，荒誕派戲劇中所表現(xiàn)的悲觀情緒，它的 “反戲劇” 的表現(xiàn)形式，開創(chuàng)了現(xiàn)代戲劇表演的先河。五影視之美7.簡述日本動(dòng)漫的優(yōu)勢，哪些因素成就了日本動(dòng)漫業(yè)的成功。動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的成功首先歸功于完整的產(chǎn)業(yè)鏈條。動(dòng)漫的發(fā)展產(chǎn)業(yè)鏈：在動(dòng)漫期刊上連載選擇優(yōu)秀作品出版單行改編成影視動(dòng)畫片電視臺(tái)和電影院的放映動(dòng)漫圖書出版和音像制品發(fā)行游戲產(chǎn)業(yè)形成版權(quán)的授權(quán)代理衍生品的開發(fā)和營銷。動(dòng)漫形成了一門融影視科技出版游戲 CD 旅游服飾日用品飲食等市場于一體的綜合性現(xiàn)代化大型產(chǎn)業(yè)，產(chǎn)業(yè)鏈及集訓(xùn)的每一環(huán)節(jié)都處于活躍狀態(tài)、優(yōu)勢互補(bǔ)、相互聯(lián)系、效益相

16、關(guān)。尤其是衍生產(chǎn)品市場，就是對(duì)動(dòng)漫產(chǎn)品的二次開發(fā)利用，提升動(dòng)漫的附加值。廣闊的國內(nèi)國外市場，符合各階層各年齡的需求。日本國民有很好的看漫畫的基礎(chǔ)，從明治時(shí)期漫畫就開始進(jìn)入人們的生活中。日本動(dòng)漫定位多層次，有廣泛的民眾基礎(chǔ)。年齡上分為少年、少女及成人。內(nèi)容題材上又可分為勵(lì)志、青春、熱血、推理、言情等等，滿足各不同群體的需要。相比而言，中國動(dòng)漫等為局限于低齡化，過于狹窄。日本動(dòng)漫同時(shí)融合了大量亞洲文化，有著深厚的人文關(guān)懷和思想內(nèi)涵，包含很多人生思考，典型代表十二國記夏目友人帳，給成年人一個(gè)思考回味的空間。政府的扶持。為了擴(kuò)大動(dòng)漫片在國際上的銷路，加快、加大日本文化在海外的傳播和影響，日本政府以及東

17、京都政府都在對(duì)日本的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)實(shí)施支持和扶植政策。日本政府不但將動(dòng)漫作為一項(xiàng)重要的出口產(chǎn)業(yè)，而且還將其作為一種獨(dú)立的文化來培養(yǎng)，在政策、資金和組織上都給予極大幫助。六書法之美8.簡述書法的涵義、書法的發(fā)展書法是中國特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)及文化，簡潔來說就是書寫漢字的特殊法則。書法通過點(diǎn)畫線條造型，而又不代表具體的物象，它包括持筆、運(yùn)筆、用筆、用墨、結(jié)字、夠意、布局、題簽、鈴印等各方面，是一門綜合性的造型藝術(shù)。甲骨文的產(chǎn)生，中國的書法也開始了萌芽。繼金文之后又產(chǎn)生了石鼓文。秦朝時(shí)期，秦始皇統(tǒng)一文字為小篆體，書法藝術(shù)發(fā)展邁出的最重要的一步。漢代文化藝術(shù)得到空前發(fā)展，于是兩漢時(shí)期成為了書法史上繼往開來的關(guān)

18、鍵時(shí)期，朝著使用簡便、字體美觀方面發(fā)展，書體流派紛呈、風(fēng)格多樣。在隸書成熟的同時(shí)，又出現(xiàn)了破體的隸變，發(fā)展而成為章草，行書，真書也已萌芽。到了三國時(shí)期則是隸楷并存。魏晉時(shí)期楷、行、草三書盛行，奠定了現(xiàn)代書體的格局。晉代后書法理論發(fā)展起來，推動(dòng)了書法藝術(shù)水平的提高。被稱為書圣的王羲之是魏晉時(shí)期書家的代表人物。唐代也是書法藝術(shù)得到空前發(fā)展的時(shí)期。當(dāng)時(shí)的代表人物有歐陽詢，他學(xué)習(xí)王羲之各種字體，創(chuàng)建出自己的藝術(shù)風(fēng)格。到了中唐時(shí)期，書法的發(fā)展出現(xiàn)了高潮。以顏真卿和柳公權(quán)為代表的書法家開創(chuàng)了端莊豐滿、遒勁雄偉的新局面。然而，宋朝直至宋仁宗到宋神宗之間，出現(xiàn)了蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄四位書法家，主張摒除帖學(xué)

19、，形成宋書 “尚意” 的獨(dú)特風(fēng)格。宋朝之后由于在多年戰(zhàn)亂，六朝的書法藝術(shù)處于衰微狀態(tài)。就在這個(gè)改朝換代的時(shí)期，誕生了著名的書法家趙孟頫。趙一改宋朝帖學(xué)不求真跡之風(fēng)，主張嚴(yán)守古法，一絲不茍，推動(dòng)了復(fù)古潮流，然而獨(dú)木難成林，當(dāng)時(shí)的書法藝術(shù)終難成氣候，元朝的書法藝術(shù)并未得到多大的發(fā)展。而明朝一定程度上限制了書法藝術(shù)的發(fā)展。清朝時(shí)仍舊學(xué)帖之風(fēng)盛行，書法處于止步不前的狀態(tài)。到清中晚期，大興碑學(xué)，許多書法家碑帖并習(xí)，參以己意，寫出了個(gè)人風(fēng)格，篆、隸、行、楷等諸體書法藝術(shù)都得到空前的發(fā)展，還發(fā)展了與書法藝術(shù)緊密結(jié)合的篆刻藝術(shù)。在漫漫歷史長河中，書法也得到了很大的發(fā)展，時(shí)至今日的現(xiàn)代書法，已涌現(xiàn)一大批像梅墨生

20、、張仃、黃苗子、王學(xué)仲、王乃壯等書法家，他們?yōu)橹袊臅ㄗ龀隽俗吭降呢暙I(xiàn)。9.簡要談?wù)剬?duì)顏體書法特點(diǎn)的理解顏體由唐代書法家顏真卿所創(chuàng)，和柳公權(quán)合稱為 “顏柳”，有 “顏筋柳骨” 的說法?！邦侒w” 是針對(duì)顏真卿的楷書而言的，其楷書結(jié)體方正茂密，筆畫橫輕豎重，筆力雄強(qiáng)圓厚，氣勢莊嚴(yán)雄渾?？梢哉f顏真卿開拓了書藝的嶄新的話恢宏境界：從特點(diǎn)上論，顏體形顧之簇新、法度之嚴(yán)峻、氣勢之磅礴前無古人。從美學(xué)上論，顏體端莊美、陽剛美、人工美，數(shù)美并舉，幽為后世立則。從時(shí)代論，唐初承晉宋馀緒，未能自立，顏體一出，唐斗壇所鑄新體成為盛唐氣象鮮明柄志之一。他的楷書一反初唐書風(fēng)，行以篆籀之筆，化瘦硬為豐腴雄渾，結(jié)體寬博而

21、氣勢恢宏，骨力遒勁而氣概凜然，這種風(fēng)格也體現(xiàn)了大唐帝國繁盛的風(fēng)度，并與他高尚的人格契合，是書法美與人格美完美結(jié)合的典例。顏真卿在書學(xué)史上以 “顏體” 締造了一個(gè)獨(dú)特的書學(xué)境界。顏體書法既以卓越的靈性系之，境界自然瑰麗；既以其堅(jiān)強(qiáng)的魂魄鑄之，境界自然雄?。挥忠云湄S富的人生育之，境界自然闊大。在吐露風(fēng)華的青年時(shí)代，顏真卿就向張旭請(qǐng)教 “如何齊于古人” 的問題。這是顏氏的書學(xué)心聲，亦是顏氏高懸的鵠的。顏真卿以數(shù)十年工力百般錘煉、充實(shí)，使得 “顏體” 形神兼具。而其晚年猶求爐火純青，出神入化的境界?！邦侒w” 終于在書壇巍然屹立。七戲曲之美10.簡述元曲四大家及其相關(guān)著作元曲四大家指關(guān)漢卿、白樸、鄭光祖、馬致遠(yuǎn)四位元代雜劇作家。關(guān)漢卿，元代著名的戲劇大師。他一生創(chuàng)作多達(dá) 67 個(gè)劇本，還有不少散曲和套曲，至今仍有他的 18 個(gè)劇本和一百多首散曲流傳下來。這十八個(gè)劇本包括溫太真玉鏡臺(tái)、趙盼兒風(fēng)月救風(fēng)塵、錢大尹智寵謝天香等等。關(guān)漢卿的散曲全收在金元散曲中。竇娥冤、救風(fēng)塵、單刀會(huì)是他的優(yōu)秀代表作。關(guān)漢卿塑造的 “我是個(gè)蒸不爛、煮不熟、捶不扁、炒不爆、響當(dāng)當(dāng)一粒銅豌豆” 的形象也廣為人稱。水星上有一座環(huán)形山以他的名字命名。白樸，元代著名的文學(xué)家、雜劇家。在元代雜劇的創(chuàng)作中，白樸具有重要的地位。據(jù)元人鐘嗣成