畢業(yè)論文-探析《金剛》中壁畫舞姿與藝術(shù)化創(chuàng)作

本科生畢業(yè)論文(設(shè)計)本科生畢業(yè)論文（設(shè)計）題目：探析《金剛》中壁畫舞姿與藝術(shù)化創(chuàng)作 學(xué)院學(xué)科門類專業(yè)學(xué)號姓名指導(dǎo)教師2015年3月15日探析《金剛》中的壁畫舞姿與藝術(shù)化創(chuàng)作摘要敦煌舞是根據(jù)敦煌莫高窟中的壁畫舞姿而創(chuàng)作得來的，作為優(yōu)秀敦煌舞代表的《金剛》充分的展示了敦煌壁畫舞姿的特點，在根據(jù)敦煌壁畫舞姿來創(chuàng)作敦煌舞時，編排者對敦煌舞姿進行了合理化的二次創(chuàng)作，這在一定程度上加強了舞蹈本身的藝術(shù)表達，與此同時，也將敦煌舞的藝術(shù)價值發(fā)揮到最大化，本文中，筆者將通過對于舞蹈《金剛》中的壁畫舞姿的賞析，分析出壁畫舞姿在敦煌舞的創(chuàng)作中起到的作用。關(guān)鍵字：壁畫；舞姿；藝術(shù)化創(chuàng)作AnanalysisofthemuraldanceandartisticcreationinKingKongABSTRACTDunhuangdanceisaccordingtoDunhuangMogaoGrottoesmuralsindancingcreationcome,astheoutstandingrepresentativeoftheDunhuangdance"KingKong"tofullydisplaythecharacteristicsoftheDunhuangfrescoesinthedance,todancedancecreationinDunhuangaccordingtotheDunhuangmurals,thearrangementwasconductedtwotimesthecreationofrationalizationofDunhuangdance,whichinacertaindegreestrengthenthedanceitself,artisticexpression,atthesametime,Dunhuangwillalsodanceartisticvaluetomaximize,inthispaper,theauthorwillthroughtheappreciationforthedanceof"KingKong"intheanalysisofthedancemurals,frescoesinDunhuangtoplaydancedanceofthecreationoftherole.Keywords：muralpainting;dancing;artisticcreation目錄TOC\o"1-2"\h\u前言 前言敦煌是世界著名的旅游勝地，它因莫高窟而聞名，而在莫高窟中，最引人駐足的非窟中的壁畫莫屬。壁畫中展現(xiàn)的是無數(shù)體態(tài)曼妙、舞姿優(yōu)美的舞伎，他們神態(tài)各異，盡管是畫在墻壁上靜止的舞姿，但是卻有著特殊的靈性，像是一瞬間便能飛躍到面前活靈活現(xiàn)的舞動起來。而后，人們將這種極具特色的壁畫舞姿引入到現(xiàn)代舞蹈當(dāng)中，創(chuàng)立了壁畫舞姿。壁畫舞姿的創(chuàng)立為舞蹈的發(fā)展注入了新鮮的血液，在傳承傳統(tǒng)意義上古典舞的基礎(chǔ)上，大量引入敦煌壁畫舞姿，這種特有的舞姿為舞蹈藝術(shù)增色不少，與此同時，敦煌壁畫舞也在一定程度上發(fā)揚傳承了莫高窟文化以及佛教文化。舞蹈《金剛》作為敦煌壁畫舞的經(jīng)典舞蹈之一，就大量的引用了敦煌莫高窟壁畫中的舞姿，壁畫舞姿在舞蹈《金剛》的藝術(shù)創(chuàng)作中起著至關(guān)重要的作用。1壁畫舞姿的內(nèi)涵與表現(xiàn)形式壁畫舞姿顧名思義是指敦煌莫高窟壁畫中舞伎獨特的舞姿，莫高窟壁畫中的舞姿是由線條描繪勾勒出來的靜態(tài)美，注重描繪壁畫中舞伎優(yōu)美的舞姿以及婀娜的體態(tài)。敦煌壁畫是敦煌文化重要的組成部分，它主要描寫了神的形象、神的活動以及神和人之間的關(guān)系。創(chuàng)作者通過這種舞姿壁畫來寄托人們美好的愿望與遐想，舞姿壁畫有成千上百種，他們風(fēng)格各異，形式多樣，但是這種獨特的藝術(shù)語言，也是當(dāng)時民族文化以及民族風(fēng)格的杰出代表。1.1壁畫舞姿所表達的內(nèi)涵在敦煌莫高窟中，帶有舞姿壁畫的石窟大概有上百種，也可以說幾乎每個石窟里都有舞姿壁畫，石窟中壁畫種類繁多，不同種類的壁畫所代表不同的含義，每面壁畫上的舞姿形象都是獨特且具有個人特色的，雖不盡相同，但是總的來看，敦煌壁畫中的舞伎形象主要可以分為四大類，壁畫所屬的分類不同，它本身所代表的含義也是不同的。接下來，筆者將對這四個分類分別進行講述，并且分析不同種類的壁畫所代表的具體含義。天宮伎樂與力士。畫有天宮伎樂以及力士類型壁畫的石窟一般都會有一尊菩薩坐立在石窟正中央，天宮伎樂以及力士都環(huán)繞在菩薩周圍。天宮伎樂們大多上身裸露不穿衣服，有的彈奏著樂器，有的只是徒手起舞，她們神情嫵媚多嬌，似是討好般獻技。力士們的形象多是在窟中的下半部分體現(xiàn)，他們也是上身裸露，身披飄帶，健壯的身軀正充分的體現(xiàn)了其力士的身份。與天宮伎樂不同的是，并非所有的力士都在舞蹈，有的力士似是正在摔跤、打拳、倒立，甚至有很多高難度動作的展現(xiàn)，整體來看，天宮伎樂的形象服飾以及舞蹈特征顯示，她們所跳的大多數(shù)是來自西域的舞蹈，而力士的舞蹈或其他活動形式顯示，其中帶有很大成分的雜技或者散樂的成分。飛天和伎樂天。也有這么一類舞姿壁畫，畫中的人從樓閣中飛天而起，隨后便成為了飛天或者伎樂天。這些人在印度也有一種叫法叫做“犍他婆”，也就是一種專門負責(zé)管理奏樂舞蹈以及香味的小神仙。這類壁畫舞伎的舞蹈都是在空中完成，且都是數(shù)人同時起舞，她們身著華服，衣袂飄飄，舞姿飄逸流暢，整個場面看起來十分壯觀華麗。經(jīng)變畫中的樂舞。經(jīng)變畫是佛本生故事的壁畫，其中有大量禮佛、娛佛的場面。其中，最著名的當(dāng)屬初唐220窟“東方藥師凈土變”。其中有個2人的樂隊，有四個舞伎在樂隊前方橫列一排翩翩起舞。左面兩個在小圓毯上相對而舞，她們上身穿著錦衣華服，露著一條手臂，下身穿著長褲，長褲外套著薄如絲的紗裙，同時還帶著華麗的首飾做慢舞的動作。另外兩個人則截然不同，她們上身裸露只佩戴瓔珞做快舞極速旋轉(zhuǎn)的動作。這類舞姿都是在像佛表達尊敬之意，渴望通過舞蹈使佛祖得到身心的愉悅。世俗樂舞。這類舞姿也就是指當(dāng)時朝代較為興盛的舞蹈，這類舞姿生動形象的反映了當(dāng)時社會民間生活的狀態(tài)。其中最著名的當(dāng)屬晚唐156窟《張義潮收復(fù)河西圖》了，圖上的舞姿近似于現(xiàn)代的藏族舞，十分有趣。1.2壁畫舞姿的表現(xiàn)形式壁畫舞姿在作品中的表現(xiàn)形式主要體現(xiàn)在身形，舞蹈動作以及神態(tài)三方面。這三者缺一不可，少了任何一樣，所拍練出來的舞蹈作品都不是完整的，對壁畫舞姿的詮釋都是殘缺的。敦煌壁畫舞的特殊性就在于在編排的過程中，不僅要有創(chuàng)新，更重要的是傳承，也就是要充分體現(xiàn)出敦煌壁畫舞的特色。在繼承的基礎(chǔ)上發(fā)展，只有如此才能掌握敦煌壁畫舞的精髓。所以在考慮到這些因素后，筆者將壁畫舞姿在作品中的表現(xiàn)形式主要總結(jié)為以下三點，接下來進行詳細論述：在“S”形造型的舞姿中找到“送”的感覺。“S”形造型是敦煌壁畫舞舞姿中一個主要的特點，這也是為何壁畫中舞伎看起來十分妙曼妖嬈的原因，關(guān)鍵就在于腰部的動作?！癝”形造型在中國的很多舞蹈中都有運用，但是腰胯部舞動的頻率和節(jié)奏不同，也就顯示出了舞蹈內(nèi)容以及所表達情感的不同。所以要將敦煌壁畫舞姿運用到現(xiàn)實的敦煌舞中，尤其要注意這點，頭部、腰部、跨部、還有腿部都要協(xié)調(diào)一致，在舞蹈中找到一種游動感。其次，在做這種“S”形造型時，也要注意身體的協(xié)調(diào)性，腰部跨部扭轉(zhuǎn)的角度以及力度都會影響到舞蹈的美感，只有協(xié)調(diào)身體各部位的扭動幅度，才能在現(xiàn)實的敦煌舞中完整的保留敦煌壁畫舞姿的“S”形造型特色美。在“變形轉(zhuǎn)”的敦煌舞姿旋轉(zhuǎn)中調(diào)整重心，找到平衡。在敦煌壁畫舞姿中有大量的旋轉(zhuǎn)類型的舞蹈動作，將其引入到現(xiàn)實敦煌舞中，一般情況下也對這些旋轉(zhuǎn)的舞蹈動作進行保留。這就要求舞蹈者有很扎實的舞蹈基礎(chǔ)和功底，因為旋轉(zhuǎn)類動作對舞蹈演員是很具有挑戰(zhàn)性的，無論是慢舞還是快舞，在旋轉(zhuǎn)的過程都容易使舞蹈演員失去重心從而導(dǎo)致身體失去平衡。所以在敦煌舞這種對旋轉(zhuǎn)動作要求非常高的舞蹈中應(yīng)更加注意在旋轉(zhuǎn)的過程中調(diào)整好自己的重心，保持自身的平衡性。對于敦煌舞的繼承要求我們在舞蹈中不能任意刪減“變形轉(zhuǎn)”的動作。所以，舞蹈演員在平時練習(xí)時要注意加強強度，提高自身平衡性，使其在舞蹈過程中能夠很好地處理高速或過多的旋轉(zhuǎn)，在旋轉(zhuǎn)中仍然能充分展示敦煌舞蹈的特色。運用呼吸和眼神來掌控敦煌舞的韻律。敦煌舞中用眼神來傳遞感情也是一大特點，眼睛是心靈的窗戶，不管何種感情都能通過眼神來傳達，舞蹈中也需要眼神的配合。缺少了眼神的配合，舞蹈整體便會看起來空洞乏味。呼吸在敦煌舞中也很重要，呼吸的急緩也要根據(jù)舞蹈的節(jié)奏來調(diào)整，慢速的姿態(tài)性控制動作組合，吸氣時必須向上延伸，吸到極限；呼氣時要慢速、有控制地把氣全部吐出，這樣才可使身體最大限度地旋擰，加長平衡時間，使動作更具有敦煌舞韻律的美感，這就是敦煌舞經(jīng)常采用的緩吸一緩呼的呼吸方式?？焖俚暮粑鼊t要短而急促，氣息只運到小腹，小腹要有收縮感，要做到快速、跳躍。1.3壁畫舞姿的藝術(shù)價值一件藝術(shù)作品最大的藝術(shù)價值就在于其所帶有的意義，包括對傳統(tǒng)的傳承以及對該行業(yè)未來發(fā)展所作出的貢獻。敦煌舞就是對壁畫舞姿的繼承與發(fā)展，也可以說，壁畫舞姿是敦煌舞出現(xiàn)以及發(fā)展的基礎(chǔ)，沒有壁畫舞姿就不會有敦煌舞。盡管壁畫舞姿動人嫵媚，但是始終是靜態(tài)且存在于平面的藝術(shù)作品，敦煌舞的出現(xiàn)將這種只能居于平面的藝術(shù)形式引入到現(xiàn)實的立體舞蹈藝術(shù)中來，對于壁畫舞姿來說是一種傳承，壁畫舞姿的舞蹈形式和舞蹈形象被引入到現(xiàn)實中的舞蹈中，也在某種程度上促進了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，并且增加了舞蹈形式的多樣性，而且在傳承的基礎(chǔ)上進行了進一步的創(chuàng)新與創(chuàng)作。也可以叫做藝術(shù)的再生，藝術(shù)也要隨時代的進步很進步，如果只有過去傳統(tǒng)上的特色而不緊跟時代，再優(yōu)秀的文化也終有一天會被淘汰。所以，要緊跟時代的步伐，就是要進行藝術(shù)的再生，敦煌舞的出現(xiàn)就是對于壁畫舞姿最好的繼承和發(fā)展，它不僅繼承了壁畫舞姿的特色，也加入了現(xiàn)代舞蹈的特色，二者有機統(tǒng)一而形成的敦煌舞則是新時代所需要的藝術(shù)表達，這也是壁畫舞姿在舞蹈作品中藝術(shù)價值的體現(xiàn)。不僅如此，壁畫舞姿還體現(xiàn)著莫高窟及敦煌文化，而且深層次來講壁畫舞姿也在一定程度上傳播著佛教文化，據(jù)此來看，據(jù)壁畫舞姿衍化而來的敦煌舞已經(jīng)不僅是一種單純的舞蹈，而是帶有文化內(nèi)涵的藝術(shù)表達，所以在這個層面來看，壁畫舞姿在舞蹈作品中的藝術(shù)價值也是不可估量的。2舞蹈《金剛》壁畫舞姿的分析2.1《金剛》中壁畫舞姿的運用男子群舞《金剛》是敦煌舞的經(jīng)典代表舞蹈之一，毫無疑問，它是根據(jù)壁畫舞姿進行改編而成，盡管大多數(shù)壁畫舞姿都是女子的舞姿，但是《金剛》中，男子的舞姿編排也充分的體現(xiàn)了敦煌壁畫舞姿的特點。對于金剛在佛教中的定義。三藏法數(shù)所下定義一語破的：“金剛者，金中最剛?！币越饎偹熘茷榻饎傝疲瑸楣庞《缺?，后逐漸演化為密宗法器。這是金剛最初在佛教中的含義，也就是指一種無堅不摧的堅硬法器。而后也有人認為金剛在佛教中是從事護法的衛(wèi)士。同樣他也是無堅不摧的堅固的象征。他們通常威武猙獰，高大嚴肅，給人以深深地震懾之感。在男子群舞《金剛》中，他們的形象正是這樣的，古銅色的肌膚，加上健壯的體魄，都體現(xiàn)了都充分體現(xiàn)了敦煌舞蹈中力士的形象，而且在舞蹈《金剛》中，舞者的舞蹈動作也適當(dāng)加入了很多類似于打拳、摔跤等動作，諸如此類，都是對壁畫舞姿中力士的經(jīng)典動作舞姿的詮釋。另外就是神態(tài)，金剛在佛教中的形象始終是威嚴肅穆的，所以在舞蹈的過程中，要求演員的神情也如壁畫中一般，以表明自己威武的形象。2.2《金剛》中壁畫舞姿作用舞蹈《金剛》在編排的過程中，首先引用并借鑒了敦煌壁畫舞姿，在此基礎(chǔ)上進行了二次創(chuàng)作，也就是改編，將舞蹈中適當(dāng)?shù)娜谌氍F(xiàn)代舞蹈中流行的元素，使舞蹈更適應(yīng)時代的發(fā)展。一方面，舞蹈《金剛》是對壁畫舞姿的傳承，它將靜態(tài)的畫于平面的舞姿合理化的引入到現(xiàn)實中的舞蹈之中，讓世人直觀的體會到壁畫舞姿的動態(tài)美。另一方面，敦煌舞的出現(xiàn)使人們對壁畫舞姿本身的了解增加，也推動了敦煌壁畫的知名度以及宣傳。對于壁畫舞姿來說，盡管它是極其優(yōu)秀的藝術(shù)，但是靜態(tài)的壁畫舞姿對人們來說始終是抽象的，大多數(shù)人在不查閱資料的前提下很難輕松地了解壁畫舞姿的實質(zhì)內(nèi)容，以及其所代表的文化內(nèi)涵，但是，將這種靜態(tài)的藝術(shù)轉(zhuǎn)化為動態(tài)的藝術(shù)就不一樣了，這種直觀的呈現(xiàn)在人們眼前的藝術(shù)表達，會使其效果更加明顯，也就是說，像《金剛》這類的敦煌舞作品，將壁畫舞姿多表達的內(nèi)容的影響力夸大化，使其更容易被世人所理解和接受。從文化角度來講，舞蹈《金剛》在傳承壁畫舞姿本身的情況下，也相應(yīng)的傳承了壁畫舞姿多帶有的特殊文化，也就是莫高窟文化以及佛教文化。大多是壁畫舞中人物舞蹈除了為慶祝重大節(jié)日之外，都是為了禮佛、娛佛。同時，壁畫舞姿也是以一種通俗易懂的藝術(shù)表達，將西方極樂世界的狀態(tài)體現(xiàn)在舞蹈上，從而使當(dāng)時的老百姓更加了解佛教的道義以及思想觀念。所以，在觀看舞蹈《金剛》時，我們難免會被一種及其莊重的氣氛所籠罩，這也是《金剛》中所體現(xiàn)的對佛的一種尊重。在這個層面講，《金剛》對壁畫舞姿發(fā)展所起到的作用，不僅僅是限于對舞蹈的傳承，它還包含對于文化觀念的傳播，《金剛》可以說是壁畫舞的縮影，而壁畫舞又是佛教文化的縮影，我們可以說，舞蹈《金剛》的出現(xiàn)，不僅僅傳播了敦煌舞和壁畫舞姿，還在一定程度上發(fā)揚傳播了佛教文化。2.3《金剛》中壁畫舞姿的創(chuàng)作舞蹈藝術(shù)主要就是以肢體語言為主，通過肢體語言來表達情感以及思想。敦煌舞是中國古典舞流派之一，它保持著中國古典舞的審美，也在很多方面充分彰顯出她的與眾不同。敦煌舞《金剛》是以敦煌莫高窟壁畫上的舞姿形象為原型，經(jīng)過了諸多當(dāng)代的舞蹈藝術(shù)家和編導(dǎo)者的二次創(chuàng)作，重新復(fù)活與舞臺之上的舞蹈。所以我們據(jù)此可知，古代的藝術(shù)形式和敦煌壁畫中所展現(xiàn)的舞蹈形象對敦煌舞的形成起著至關(guān)重要的作用。舞蹈《金剛》是根據(jù)敦煌壁畫舞姿來創(chuàng)作的，所以也可以說壁畫舞姿是敦煌舞蹈《金剛》的母體，沒有壁畫舞姿也就創(chuàng)作不出敦煌舞《金剛》。敦煌壁畫舞姿給予了舞蹈《金剛》的編排者很大的創(chuàng)作靈感，它將壁畫中舞者的形象生動的刻畫出來，將壁畫中的人物似乎引入到現(xiàn)實中來，活生生的站在眾人面前。壁畫中的形象是成千上萬的，《金剛》中所刻畫的形象主要是力士的男性形象，但是我們都知道，壁畫中大多數(shù)為女性舞者，所以，也有很多人根據(jù)這些女性舞者的壁畫舞姿中吸取靈感，提煉舞蹈素材，從而創(chuàng)作出很多優(yōu)秀的舞蹈作品例如《千手觀音》、《莫高伎樂情》等等。諸如《金剛》此類的舞蹈的出現(xiàn)，不僅僅豐富了舞蹈創(chuàng)作，更是在創(chuàng)作中進行了不斷地創(chuàng)新和嘗試，這為敦煌舞未來的發(fā)展奠定了一個良好地基礎(chǔ)?！督饎偂肺璧冈趧?chuàng)作中充分的吸取了敦煌舞姿中動與靜的辯證關(guān)系，畫于壁畫上的舞蹈是靜態(tài)的平面的，但是雖然如此，壁畫舞姿給人的感覺確是生動的活靈活現(xiàn)的，動和靜二者達到了協(xié)調(diào)的統(tǒng)一，在《金剛》中，不僅繼承了壁畫舞姿的動態(tài)美，也保留了壁畫舞姿的靜態(tài)美，《金剛》中有很多的舞蹈動作都是在一動一靜之間展現(xiàn)的，動靜之間的轉(zhuǎn)換使很多動作看起來更加舒展并且舞蹈看起來更加大氣磅礴，在動靜之間的轉(zhuǎn)換中，舞蹈《金剛》設(shè)計了舞者凹凸造型的變化，凹凸造型隨著舞蹈動靜的變化而變化，這樣一來，舞蹈看起來更加具有層次感而且十分具有飽滿性。舞蹈藝術(shù)也正是在這種動靜結(jié)合的辯證統(tǒng)一中發(fā)揮其藝術(shù)表現(xiàn)力從而展現(xiàn)其美感的。最早的壁畫來源于印度，當(dāng)時的壁畫上的舞者多為身形健碩的男子，而因后期受到中原文化的影響，壁畫中的女子形象多了起來，所以后期的敦煌舞蹈也是柔多于剛，靜多余動，《金剛》是近年來基于敦煌舞的一個舞蹈創(chuàng)作，它所主張的是展現(xiàn)男子的健美，它將柔美與男性的陽剛進行了有機的結(jié)合，從而使敦煌舞更具有時代特色。陰陽的有機結(jié)合與無縫轉(zhuǎn)換，又體現(xiàn)了道教的思想文化。不僅如此，舞蹈《金剛》還在“伸”與“曲”之間生動的展現(xiàn)了敦煌舞所具有的特殊韻味，這主要表現(xiàn)在塑造形象上，《金剛》主要表現(xiàn)的是金剛力士的形象，所以編排上，舞者身體軀干呈有力的直角大曲線，跨部橫向推出45度，手臂彎曲90度，以這樣的曲線來呈現(xiàn)金剛威武剛健的氣質(zhì)。最后，舞蹈《金剛》還通過恰當(dāng)?shù)狞c線配合來塑造敦煌舞姿的立體動態(tài)美，在“點”的瞬間，展現(xiàn)出優(yōu)美的造型感；“線”的延續(xù)中，流露出流暢獨特的律動感。兩者的有機結(jié)合，最終完美的展現(xiàn)了敦煌舞獨特的審美效果。另外，練習(xí)敦煌舞時還有注重呼吸的重要性，因為作為敦煌舞來說，舞蹈整體的感覺是低調(diào)沉穩(wěn)的，而且有許多旋轉(zhuǎn)的動作或隊形的轉(zhuǎn)換，這時就需要舞者調(diào)整好自己的呼吸，使呼吸平穩(wěn)，在做動作時也能做到身體平衡，以免破壞舞蹈整體的美感。呼吸的急緩快慢，也是要根據(jù)舞蹈本身節(jié)奏和內(nèi)容來判斷的，這就考驗舞蹈演員自身的舞蹈功力以及對自我的把控力。3《金剛》中壁畫舞姿的藝術(shù)化意義3.1繼承和傳播敦煌文化要想將壁畫舞姿發(fā)揚傳播起來，就必須將其引入正規(guī)的舞蹈教學(xué)課堂當(dāng)中，課堂是任何學(xué)問以及藝術(shù)形式傳承的主要途徑，在課堂上，學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體，老師作為課堂的主導(dǎo)者，就要根據(jù)所學(xué)舞蹈的特征來安排教學(xué)內(nèi)容以及教學(xué)方式，適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方式會使同學(xué)提高對敦煌舞的學(xué)習(xí)熱情及興趣，相反，不恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方式就會使學(xué)習(xí)效果大打折扣。于是，壁畫舞姿如何進入課堂教學(xué)就成了傳承壁畫舞姿的關(guān)鍵，舞蹈《金剛》就是把敦煌文化和壁畫舞姿帶入課堂教學(xué)的經(jīng)典典范,讓學(xué)生更多的接觸并學(xué)習(xí)敦煌文化，為繼承和傳播敦煌文化起到了重要的意義。這個學(xué)習(xí)的過程就是繼承的過程，在我們將舞蹈《金剛》帶到舞臺上去的時候，讓更多的觀眾觀看，這就是在傳播敦煌文化。舞蹈《金剛》對敦煌文化的詮釋雖然不夠全面，但卻能夠展現(xiàn)敦煌文化獨具個性的風(fēng)格特點，展現(xiàn)敦煌文化的神秘與美麗。3.2提高舞蹈的藝術(shù)化意義在舞蹈學(xué)習(xí)中想加入壁畫舞姿，首先要基于敦煌壁畫本身，認真研究壁畫舞姿的特點，尤其是壁畫舞姿中經(jīng)典的“S”型身姿，在練習(xí)的過程中舞者要著重的加以練習(xí)，其次是眼神，壁畫舞姿之所以妙曼動人，有一大原因就是舞者的眼神很有情緒，所以，在《金剛》對于壁畫舞姿的編創(chuàng)中，也要抓住眼神這個精髓。再次，要注意動靜的結(jié)合，以上筆者已論述，動靜的有機統(tǒng)一，是展現(xiàn)敦煌壁畫舞姿的關(guān)鍵，在學(xué)習(xí)敦煌舞中，要合理的調(diào)整動靜的頻率，已經(jīng)動靜之間的適當(dāng)轉(zhuǎn)換，使舞蹈的呈現(xiàn)更加的完整動人。最后，舞蹈藝術(shù)的表達不僅是對其本身的表達，更是對文化的傳承，所以在《金剛》中加入壁畫舞姿，要先了解壁畫舞姿中所傳達的思想觀念以及舞姿中多帶有的文化內(nèi)涵，只有充分了解了壁畫舞姿的文化內(nèi)涵，才能透徹了領(lǐng)悟敦煌舞的關(guān)鍵所在，在表演的過程中，才能生動的詮釋舞蹈動作，從而深刻的表達其文化內(nèi)涵。以上要點不只是針對舞蹈《金剛》的詮釋，在其他敦煌舞蹈的學(xué)習(xí)與表演中也需要注意一點。只有深入的去接觸敦煌文化，了解敦煌文化，了解所學(xué)舞蹈要表達的具體意義，明白舞蹈對敦煌文化的發(fā)展具有繼承和發(fā)展的中要意義，才能夠更深刻的更明確的提高舞蹈的本身存在的意義，才能夠提高舞蹈的藝術(shù)化意義。3.3繼承壁畫舞姿的審美特征壁畫舞姿與佛教有著深厚的關(guān)系，敦煌舞是以敦煌壁畫舞姿為主要依據(jù)的古典舞，因為敦煌舞有著顯著的浪漫主義色彩。因此我們要繼承這一審美特征，我們要去學(xué)會運用幻想，直接描述，擬人手法這三種。在這三者部分前后順序，不分你我，我們要學(xué)會交錯運用，運用好這三個我們才會充分去發(fā)掘舞姿壁畫的浪漫主義色彩，使我們體會到這種浪漫主義色彩所帶來的魅力。繼承到舞姿壁畫的審美特征對提高自身藝術(shù)涵養(yǎng)具有極大的幫助，也對舞姿壁畫的發(fā)展與傳播起到不可描述的積極意義。結(jié)論壁畫舞姿是敦煌舞的創(chuàng)作源泉，在此基礎(chǔ)上形成的敦煌舞極具特殊魅力，敦煌舞的出現(xiàn)傳承了壁畫舞姿，將其生動的展現(xiàn)在舞臺上供人們觀看和了解，也為畫于平面的壁畫舞姿注入了生命，同時，敦煌舞的編排者在編排的過程中對壁畫舞姿進行了二次藝術(shù)創(chuàng)作，這種二次的藝術(shù)創(chuàng)作實質(zhì)上是一種藝術(shù)的再生，它將古老的壁畫舞姿中適當(dāng)?shù)募尤氘?dāng)代流行的舞蹈元素，這樣一來，敦煌舞更適應(yīng)時代的發(fā)展與需求，從而更易被世人所接受與喜愛。壁畫舞姿的藝術(shù)價值在于傳播了文化，同時為敦煌舞的創(chuàng)作提供的范本和靈感來源，今后舞者在學(xué)習(xí)敦煌舞的過程中，要領(lǐng)悟其真正的舞蹈內(nèi)涵，并且在展現(xiàn)其舞蹈時充分的展現(xiàn)其獨特的舞蹈魅力，這樣，壁畫舞姿的藝術(shù)價值才能得到最大化的實現(xiàn)。參考文獻[