畢業(yè)論文-探析《金剛》中壁畫舞姿與藝術(shù)化創(chuàng)作

本科生畢業(yè)論文(設(shè)計(jì))本科生畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）題目：探析《金剛》中壁畫舞姿與藝術(shù)化創(chuàng)作 學(xué)院學(xué)科門類專業(yè)學(xué)號(hào)姓名指導(dǎo)教師2015年3月15日探析《金剛》中的壁畫舞姿與藝術(shù)化創(chuàng)作摘要敦煌舞是根據(jù)敦煌莫高窟中的壁畫舞姿而創(chuàng)作得來的，作為優(yōu)秀敦煌舞代表的《金剛》充分的展示了敦煌壁畫舞姿的特點(diǎn)，在根據(jù)敦煌壁畫舞姿來創(chuàng)作敦煌舞時(shí)，編排者對(duì)敦煌舞姿進(jìn)行了合理化的二次創(chuàng)作，這在一定程度上加強(qiáng)了舞蹈本身的藝術(shù)表達(dá)，與此同時(shí)，也將敦煌舞的藝術(shù)價(jià)值發(fā)揮到最大化，本文中，筆者將通過對(duì)于舞蹈《金剛》中的壁畫舞姿的賞析，分析出壁畫舞姿在敦煌舞的創(chuàng)作中起到的作用。關(guān)鍵字：壁畫；舞姿；藝術(shù)化創(chuàng)作AnanalysisofthemuraldanceandartisticcreationinKingKongABSTRACTDunhuangdanceisaccordingtoDunhuangMogaoGrottoesmuralsindancingcreationcome,astheoutstandingrepresentativeoftheDunhuangdance"KingKong"tofullydisplaythecharacteristicsoftheDunhuangfrescoesinthedance,todancedancecreationinDunhuangaccordingtotheDunhuangmurals,thearrangementwasconductedtwotimesthecreationofrationalizationofDunhuangdance,whichinacertaindegreestrengthenthedanceitself,artisticexpression,atthesametime,Dunhuangwillalsodanceartisticvaluetomaximize,inthispaper,theauthorwillthroughtheappreciationforthedanceof"KingKong"intheanalysisofthedancemurals,frescoesinDunhuangtoplaydancedanceofthecreationoftherole.Keywords：muralpainting;dancing;artisticcreation目錄TOC\o"1-2"\h\u前言 前言敦煌是世界著名的旅游勝地，它因莫高窟而聞名，而在莫高窟中，最引人駐足的非窟中的壁畫莫屬。壁畫中展現(xiàn)的是無數(shù)體態(tài)曼妙、舞姿優(yōu)美的舞伎，他們神態(tài)各異，盡管是畫在墻壁上靜止的舞姿，但是卻有著特殊的靈性，像是一瞬間便能飛躍到面前活靈活現(xiàn)的舞動(dòng)起來。而后，人們將這種極具特色的壁畫舞姿引入到現(xiàn)代舞蹈當(dāng)中，創(chuàng)立了壁畫舞姿。壁畫舞姿的創(chuàng)立為舞蹈的發(fā)展注入了新鮮的血液，在傳承傳統(tǒng)意義上古典舞的基礎(chǔ)上，大量引入敦煌壁畫舞姿，這種特有的舞姿為舞蹈藝術(shù)增色不少，與此同時(shí)，敦煌壁畫舞也在一定程度上發(fā)揚(yáng)傳承了莫高窟文化以及佛教文化。舞蹈《金剛》作為敦煌壁畫舞的經(jīng)典舞蹈之一，就大量的引用了敦煌莫高窟壁畫中的舞姿，壁畫舞姿在舞蹈《金剛》的藝術(shù)創(chuàng)作中起著至關(guān)重要的作用。1壁畫舞姿的內(nèi)涵與表現(xiàn)形式壁畫舞姿顧名思義是指敦煌莫高窟壁畫中舞伎獨(dú)特的舞姿，莫高窟壁畫中的舞姿是由線條描繪勾勒出來的靜態(tài)美，注重描繪壁畫中舞伎?jī)?yōu)美的舞姿以及婀娜的體態(tài)。敦煌壁畫是敦煌文化重要的組成部分，它主要描寫了神的形象、神的活動(dòng)以及神和人之間的關(guān)系。創(chuàng)作者通過這種舞姿壁畫來寄托人們美好的愿望與遐想，舞姿壁畫有成千上百種，他們風(fēng)格各異，形式多樣，但是這種獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，也是當(dāng)時(shí)民族文化以及民族風(fēng)格的杰出代表。1.1壁畫舞姿所表達(dá)的內(nèi)涵在敦煌莫高窟中，帶有舞姿壁畫的石窟大概有上百種，也可以說幾乎每個(gè)石窟里都有舞姿壁畫，石窟中壁畫種類繁多，不同種類的壁畫所代表不同的含義，每面壁畫上的舞姿形象都是獨(dú)特且具有個(gè)人特色的，雖不盡相同，但是總的來看，敦煌壁畫中的舞伎形象主要可以分為四大類，壁畫所屬的分類不同，它本身所代表的含義也是不同的。接下來，筆者將對(duì)這四個(gè)分類分別進(jìn)行講述，并且分析不同種類的壁畫所代表的具體含義。天宮伎樂與力士。畫有天宮伎樂以及力士類型壁畫的石窟一般都會(huì)有一尊菩薩坐立在石窟正中央，天宮伎樂以及力士都環(huán)繞在菩薩周圍。天宮伎樂們大多上身裸露不穿衣服，有的彈奏著樂器，有的只是徒手起舞，她們神情嫵媚多嬌，似是討好般獻(xiàn)技。力士們的形象多是在窟中的下半部分體現(xiàn)，他們也是上身裸露，身披飄帶，健壯的身軀正充分的體現(xiàn)了其力士的身份。與天宮伎樂不同的是，并非所有的力士都在舞蹈，有的力士似是正在摔跤、打拳、倒立，甚至有很多高難度動(dòng)作的展現(xiàn)，整體來看，天宮伎樂的形象服飾以及舞蹈特征顯示，她們所跳的大多數(shù)是來自西域的舞蹈，而力士的舞蹈或其他活動(dòng)形式顯示，其中帶有很大成分的雜技或者散樂的成分。飛天和伎樂天。也有這么一類舞姿壁畫，畫中的人從樓閣中飛天而起，隨后便成為了飛天或者伎樂天。這些人在印度也有一種叫法叫做“犍他婆”，也就是一種專門負(fù)責(zé)管理奏樂舞蹈以及香味的小神仙。這類壁畫舞伎的舞蹈都是在空中完成，且都是數(shù)人同時(shí)起舞，她們身著華服，衣袂飄飄，舞姿飄逸流暢，整個(gè)場(chǎng)面看起來十分壯觀華麗。經(jīng)變畫中的樂舞。經(jīng)變畫是佛本生故事的壁畫，其中有大量禮佛、娛佛的場(chǎng)面。其中，最著名的當(dāng)屬初唐220窟“東方藥師凈土變”。其中有個(gè)2人的樂隊(duì)，有四個(gè)舞伎在樂隊(duì)前方橫列一排翩翩起舞。左面兩個(gè)在小圓毯上相對(duì)而舞，她們上身穿著錦衣華服，露著一條手臂，下身穿著長(zhǎng)褲，長(zhǎng)褲外套著薄如絲的紗裙，同時(shí)還帶著華麗的首飾做慢舞的動(dòng)作。另外兩個(gè)人則截然不同，她們上身裸露只佩戴瓔珞做快舞極速旋轉(zhuǎn)的動(dòng)作。這類舞姿都是在像佛表達(dá)尊敬之意，渴望通過舞蹈使佛祖得到身心的愉悅。世俗樂舞。這類舞姿也就是指當(dāng)時(shí)朝代較為興盛的舞蹈，這類舞姿生動(dòng)形象的反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)民間生活的狀態(tài)。其中最著名的當(dāng)屬晚唐156窟《張義潮收復(fù)河西圖》了，圖上的舞姿近似于現(xiàn)代的藏族舞，十分有趣。1.2壁畫舞姿的表現(xiàn)形式壁畫舞姿在作品中的表現(xiàn)形式主要體現(xiàn)在身形，舞蹈動(dòng)作以及神態(tài)三方面。這三者缺一不可，少了任何一樣，所拍練出來的舞蹈作品都不是完整的，對(duì)壁畫舞姿的詮釋都是殘缺的。敦煌壁畫舞的特殊性就在于在編排的過程中，不僅要有創(chuàng)新，更重要的是傳承，也就是要充分體現(xiàn)出敦煌壁畫舞的特色。在繼承的基礎(chǔ)上發(fā)展，只有如此才能掌握敦煌壁畫舞的精髓。所以在考慮到這些因素后，筆者將壁畫舞姿在作品中的表現(xiàn)形式主要總結(jié)為以下三點(diǎn)，接下來進(jìn)行詳細(xì)論述：在“S”形造型的舞姿中找到“送”的感覺?！癝”形造型是敦煌壁畫舞舞姿中一個(gè)主要的特點(diǎn)，這也是為何壁畫中舞伎看起來十分妙曼妖嬈的原因，關(guān)鍵就在于腰部的動(dòng)作?！癝”形造型在中國(guó)的很多舞蹈中都有運(yùn)用，但是腰胯部舞動(dòng)的頻率和節(jié)奏不同，也就顯示出了舞蹈內(nèi)容以及所表達(dá)情感的不同。所以要將敦煌壁畫舞姿運(yùn)用到現(xiàn)實(shí)的敦煌舞中，尤其要注意這點(diǎn)，頭部、腰部、跨部、還有腿部都要協(xié)調(diào)一致，在舞蹈中找到一種游動(dòng)感。其次，在做這種“S”形造型時(shí)，也要注意身體的協(xié)調(diào)性，腰部跨部扭轉(zhuǎn)的角度以及力度都會(huì)影響到舞蹈的美感，只有協(xié)調(diào)身體各部位的扭動(dòng)幅度，才能在現(xiàn)實(shí)的敦煌舞中完整的保留敦煌壁畫舞姿的“S”形造型特色美。在“變形轉(zhuǎn)”的敦煌舞姿旋轉(zhuǎn)中調(diào)整重心，找到平衡。在敦煌壁畫舞姿中有大量的旋轉(zhuǎn)類型的舞蹈動(dòng)作，將其引入到現(xiàn)實(shí)敦煌舞中，一般情況下也對(duì)這些旋轉(zhuǎn)的舞蹈動(dòng)作進(jìn)行保留。這就要求舞蹈者有很扎實(shí)的舞蹈基礎(chǔ)和功底，因?yàn)樾D(zhuǎn)類動(dòng)作對(duì)舞蹈演員是很具有挑戰(zhàn)性的，無論是慢舞還是快舞，在旋轉(zhuǎn)的過程都容易使舞蹈演員失去重心從而導(dǎo)致身體失去平衡。所以在敦煌舞這種對(duì)旋轉(zhuǎn)動(dòng)作要求非常高的舞蹈中應(yīng)更加注意在旋轉(zhuǎn)的過程中調(diào)整好自己的重心，保持自身的平衡性。對(duì)于敦煌舞的繼承要求我們?cè)谖璧钢胁荒苋我鈩h減“變形轉(zhuǎn)”的動(dòng)作。所以，舞蹈演員在平時(shí)練習(xí)時(shí)要注意加強(qiáng)強(qiáng)度，提高自身平衡性，使其在舞蹈過程中能夠很好地處理高速或過多的旋轉(zhuǎn)，在旋轉(zhuǎn)中仍然能充分展示敦煌舞蹈的特色。運(yùn)用呼吸和眼神來掌控敦煌舞的韻律。敦煌舞中用眼神來傳遞感情也是一大特點(diǎn)，眼睛是心靈的窗戶，不管何種感情都能通過眼神來傳達(dá)，舞蹈中也需要眼神的配合。缺少了眼神的配合，舞蹈整體便會(huì)看起來空洞乏味。呼吸在敦煌舞中也很重要，呼吸的急緩也要根據(jù)舞蹈的節(jié)奏來調(diào)整，慢速的姿態(tài)性控制動(dòng)作組合，吸氣時(shí)必須向上延伸，吸到極限；呼氣時(shí)要慢速、有控制地把氣全部吐出，這樣才可使身體最大限度地旋擰，加長(zhǎng)平衡時(shí)間，使動(dòng)作更具有敦煌舞韻律的美感，這就是敦煌舞經(jīng)常采用的緩吸一緩呼的呼吸方式?？焖俚暮粑鼊t要短而急促，氣息只運(yùn)到小腹，小腹要有收縮感，要做到快速、跳躍。1.3壁畫舞姿的藝術(shù)價(jià)值一件藝術(shù)作品最大的藝術(shù)價(jià)值就在于其所帶有的意義，包括對(duì)傳統(tǒng)的傳承以及對(duì)該行業(yè)未來發(fā)展所作出的貢獻(xiàn)。敦煌舞就是對(duì)壁畫舞姿的繼承與發(fā)展，也可以說，壁畫舞姿是敦煌舞出現(xiàn)以及發(fā)展的基礎(chǔ)，沒有壁畫舞姿就不會(huì)有敦煌舞。盡管壁畫舞姿動(dòng)人嫵媚，但是始終是靜態(tài)且存在于平面的藝術(shù)作品，敦煌舞的出現(xiàn)將這種只能居于平面的藝術(shù)形式引入到現(xiàn)實(shí)的立體舞蹈藝術(shù)中來，對(duì)于壁畫舞姿來說是一種傳承，壁畫舞姿的舞蹈形式和舞蹈形象被引入到現(xiàn)實(shí)中的舞蹈中，也在某種程度上促進(jìn)了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，并且增加了舞蹈形式的多樣性，而且在傳承的基礎(chǔ)上進(jìn)行了進(jìn)一步的創(chuàng)新與創(chuàng)作。也可以叫做藝術(shù)的再生，藝術(shù)也要隨時(shí)代的進(jìn)步很進(jìn)步，如果只有過去傳統(tǒng)上的特色而不緊跟時(shí)代，再優(yōu)秀的文化也終有一天會(huì)被淘汰。所以，要緊跟時(shí)代的步伐，就是要進(jìn)行藝術(shù)的再生，敦煌舞的出現(xiàn)就是對(duì)于壁畫舞姿最好的繼承和發(fā)展，它不僅繼承了壁畫舞姿的特色，也加入了現(xiàn)代舞蹈的特色，二者有機(jī)統(tǒng)一而形成的敦煌舞則是新時(shí)代所需要的藝術(shù)表達(dá)，這也是壁畫舞姿在舞蹈作品中藝術(shù)價(jià)值的體現(xiàn)。不僅如此，壁畫舞姿還體現(xiàn)著莫高窟及敦煌文化，而且深層次來講壁畫舞姿也在一定程度上傳播著佛教文化，據(jù)此來看，據(jù)壁畫舞姿衍化而來的敦煌舞已經(jīng)不僅是一種單純的舞蹈，而是帶有文化內(nèi)涵的藝術(shù)表達(dá)，所以在這個(gè)層面來看，壁畫舞姿在舞蹈作品中的藝術(shù)價(jià)值也是不可估量的。2舞蹈《金剛》壁畫舞姿的分析2.1《金剛》中壁畫舞姿的運(yùn)用男子群舞《金剛》是敦煌舞的經(jīng)典代表舞蹈之一，毫無疑問，它是根據(jù)壁畫舞姿進(jìn)行改編而成，盡管大多數(shù)壁畫舞姿都是女子的舞姿，但是《金剛》中，男子的舞姿編排也充分的體現(xiàn)了敦煌壁畫舞姿的特點(diǎn)。對(duì)于金剛在佛教中的定義。三藏法數(shù)所下定義一語(yǔ)破的：“金剛者，金中最剛?！币越饎偹熘茷榻饎傝?，為古印度兵器，后逐漸演化為密宗法器。這是金剛最初在佛教中的含義，也就是指一種無堅(jiān)不摧的堅(jiān)硬法器。而后也有人認(rèn)為金剛在佛教中是從事護(hù)法的衛(wèi)士。同樣他也是無堅(jiān)不摧的堅(jiān)固的象征。他們通常威武猙獰，高大嚴(yán)肅，給人以深深地震懾之感。在男子群舞《金剛》中，他們的形象正是這樣的，古銅色的肌膚，加上健壯的體魄，都體現(xiàn)了都充分體現(xiàn)了敦煌舞蹈中力士的形象，而且在舞蹈《金剛》中，舞者的舞蹈動(dòng)作也適當(dāng)加入了很多類似于打拳、摔跤等動(dòng)作，諸如此類，都是對(duì)壁畫舞姿中力士的經(jīng)典動(dòng)作舞姿的詮釋。另外就是神態(tài)，金剛在佛教中的形象始終是威嚴(yán)肅穆的，所以在舞蹈的過程中，要求演員的神情也如壁畫中一般，以表明自己威武的形象。2.2《金剛》中壁畫舞姿作用舞蹈《金剛》在編排的過程中，首先引用并借鑒了敦煌壁畫舞姿，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了二次創(chuàng)作，也就是改編，將舞蹈中適當(dāng)?shù)娜谌氍F(xiàn)代舞蹈中流行的元素，使舞蹈更適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展。一方面，舞蹈《金剛》是對(duì)壁畫舞姿的傳承，它將靜態(tài)的畫于平面的舞姿合理化的引入到現(xiàn)實(shí)中的舞蹈之中，讓世人直觀的體會(huì)到壁畫舞姿的動(dòng)態(tài)美。另一方面，敦煌舞的出現(xiàn)使人們對(duì)壁畫舞姿本身的了解增加，也推動(dòng)了敦煌壁畫的知名度以及宣傳。對(duì)于壁畫舞姿來說，盡管它是極其優(yōu)秀的藝術(shù)，但是靜態(tài)的壁畫舞姿對(duì)人們來說始終是抽象的，大多數(shù)人在不查閱資料的前提下很難輕松地了解壁畫舞姿的實(shí)質(zhì)內(nèi)容，以及其所代表的文化內(nèi)涵，但是，將這種靜態(tài)的藝術(shù)轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)的藝術(shù)就不一樣了，這種直觀的呈現(xiàn)在人們眼前的藝術(shù)表達(dá)，會(huì)使其效果更加明顯，也就是說，像《金剛》這類的敦煌舞作品，將壁畫舞姿多表達(dá)的內(nèi)容的影響力夸大化，使其更容易被世人所理解和接受。從文化角度來講，舞蹈《金剛》在傳承壁畫舞姿本身的情況下，也相應(yīng)的傳承了壁畫舞姿多帶有的特殊文化，也就是莫高窟文化以及佛教文化。大多是壁畫舞中人物舞蹈除了為慶祝重大節(jié)日之外，都是為了禮佛、娛佛。同時(shí)，壁畫舞姿也是以一種通俗易懂的藝術(shù)表達(dá)，將西方極樂世界的狀態(tài)體現(xiàn)在舞蹈上，從而使當(dāng)時(shí)的老百姓更加了解佛教的道義以及思想觀念。所以，在觀看舞蹈《金剛》時(shí)，我們難免會(huì)被一種及其莊重的氣氛所籠罩，這也是《金剛》中所體現(xiàn)的對(duì)佛的一種尊重。在這個(gè)層面講，《金剛》對(duì)壁畫舞姿發(fā)展所起到的作用，不僅僅是限于對(duì)舞蹈的傳承，它還包含對(duì)于文化觀念的傳播，《金剛》可以說是壁畫舞的縮影，而壁畫舞又是佛教文化的縮影，我們可以說，舞蹈《金剛》的出現(xiàn)，不僅僅傳播了敦煌舞和壁畫舞姿，還在一定程度上發(fā)揚(yáng)傳播了佛教文化。2.3《金剛》中壁畫舞姿的創(chuàng)作舞蹈藝術(shù)主要就是以肢體語(yǔ)言為主，通過肢體語(yǔ)言來表達(dá)情感以及思想。敦煌舞是中國(guó)古典舞流派之一，它保持著中國(guó)古典舞的審美，也在很多方面充分彰顯出她的與眾不同。敦煌舞《金剛》是以敦煌莫高窟壁畫上的舞姿形象為原型，經(jīng)過了諸多當(dāng)代的舞蹈藝術(shù)家和編導(dǎo)者的二次創(chuàng)作，重新復(fù)活與舞臺(tái)之上的舞蹈。所以我們據(jù)此可知，古代的藝術(shù)形式和敦煌壁畫中所展現(xiàn)的舞蹈形象對(duì)敦煌舞的形成起著至關(guān)重要的作用。舞蹈《金剛》是根據(jù)敦煌壁畫舞姿來創(chuàng)作的，所以也可以說壁畫舞姿是敦煌舞蹈《金剛》的母體，沒有壁畫舞姿也就創(chuàng)作不出敦煌舞《金剛》。敦煌壁畫舞姿給予了舞蹈《金剛》的編排者很大的創(chuàng)作靈感，它將壁畫中舞者的形象生動(dòng)的刻畫出來，將壁畫中的人物似乎引入到現(xiàn)實(shí)中來，活生生的站在眾人面前。壁畫中的形象是成千上萬(wàn)的，《金剛》中所刻畫的形象主要是力士的男性形象，但是我們都知道，壁畫中大多數(shù)為女性舞者，所以，也有很多人根據(jù)這些女性舞者的壁畫舞姿中吸取靈感，提煉舞蹈素材，從而創(chuàng)作出很多優(yōu)秀的舞蹈作品例如《千手觀音》、《莫高伎樂情》等等。諸如《金剛》此類的舞蹈的出現(xiàn)，不僅僅豐富了舞蹈創(chuàng)作，更是在創(chuàng)作中進(jìn)行了不斷地創(chuàng)新和嘗試，這為敦煌舞未來的發(fā)展奠定了一個(gè)良好地基礎(chǔ)?！督饎偂肺璧冈趧?chuàng)作中充分的吸取了敦煌舞姿中動(dòng)與靜的辯證關(guān)系，畫于壁畫上的舞蹈是靜態(tài)的平面的，但是雖然如此，壁畫舞姿給人的感覺確是生動(dòng)的活靈活現(xiàn)的，動(dòng)和靜二者達(dá)到了協(xié)調(diào)的統(tǒng)一，在《金剛》中，不僅繼承了壁畫舞姿的動(dòng)態(tài)美，也保留了壁畫舞姿的靜態(tài)美，《金剛》中有很多的舞蹈動(dòng)作都是在一動(dòng)一靜之間展現(xiàn)的，動(dòng)靜之間的轉(zhuǎn)換使很多動(dòng)作看起來更加舒展并且舞蹈看起來更加大氣磅礴，在動(dòng)靜之間的轉(zhuǎn)換中，舞蹈《金剛》設(shè)計(jì)了舞者凹凸造型的變化，凹凸造型隨著舞蹈動(dòng)靜的變化而變化，這樣一來，舞蹈看起來更加具有層次感而且十分具有飽滿性。舞蹈藝術(shù)也正是在這種動(dòng)靜結(jié)合的辯證統(tǒng)一中發(fā)揮其藝術(shù)表現(xiàn)力從而展現(xiàn)其美感的。最早的壁畫來源于印度，當(dāng)時(shí)的壁畫上的舞者多為身形健碩的男子，而因后期受到中原文化的影響，壁畫中的女子形象多了起來，所以后期的敦煌舞蹈也是柔多于剛，靜多余動(dòng)，《金剛》是近年來基于敦煌舞的一個(gè)舞蹈創(chuàng)作，它所主張的是展現(xiàn)男子的健美，它將柔美與男性的陽(yáng)剛進(jìn)行了有機(jī)的結(jié)合，從而使敦煌舞更具有時(shí)代特色。陰陽(yáng)的有機(jī)結(jié)合與無縫轉(zhuǎn)換，又體現(xiàn)了道教的思想文化。不僅如此，舞蹈《金剛》還在“伸”與“曲”之間生動(dòng)的展現(xiàn)了敦煌舞所具有的特殊韻味，這主要表現(xiàn)在塑造形象上，《金剛》主要表現(xiàn)的是金剛力士的形象，所以編排上，舞者身體軀干呈有力的直角大曲線，跨部橫向推出45度，手臂彎曲90度，以這樣的曲線來呈現(xiàn)金剛威武剛健的氣質(zhì)。最后，舞蹈《金剛》還通過恰當(dāng)?shù)狞c(diǎn)線配合來塑造敦煌舞姿的立體動(dòng)態(tài)美，在“點(diǎn)”的瞬間，展現(xiàn)出優(yōu)美的造型感；“線”的延續(xù)中，流露出流暢獨(dú)特的律動(dòng)感。兩者的有機(jī)結(jié)合，最終完美的展現(xiàn)了敦煌舞獨(dú)特的審美效果。另外，練習(xí)敦煌舞時(shí)還有注重呼吸的重要性，因?yàn)樽鳛槎鼗臀鑱碚f，舞蹈整體的感覺是低調(diào)沉穩(wěn)的，而且有許多旋轉(zhuǎn)的動(dòng)作或隊(duì)形的轉(zhuǎn)換，這時(shí)就需要舞者調(diào)整好自己的呼吸，使呼吸平穩(wěn)，在做動(dòng)作時(shí)也能做到身體平衡，以免破壞舞蹈整體的美感。呼吸的急緩快慢，也是要根據(jù)舞蹈本身節(jié)奏和內(nèi)容來判斷的，這就考驗(yàn)舞蹈演員自身的舞蹈功力以及對(duì)自我的把控力。3《金剛》中壁畫舞姿的藝術(shù)化意義3.1繼承和傳播敦煌文化要想將壁畫舞姿發(fā)揚(yáng)傳播起來，就必須將其引入正規(guī)的舞蹈教學(xué)課堂當(dāng)中，課堂是任何學(xué)問以及藝術(shù)形式傳承的主要途徑，在課堂上，學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體，老師作為課堂的主導(dǎo)者，就要根據(jù)所學(xué)舞蹈的特征來安排教學(xué)內(nèi)容以及教學(xué)方式，適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方式會(huì)使同學(xué)提高對(duì)敦煌舞的學(xué)習(xí)熱情及興趣，相反，不恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方式就會(huì)使學(xué)習(xí)效果大打折扣。于是，壁畫舞姿如何進(jìn)入課堂教學(xué)就成了傳承壁畫舞姿的關(guān)鍵，舞蹈《金剛》就是把敦煌文化和壁畫舞姿帶入課堂教學(xué)的經(jīng)典典范,讓學(xué)生更多的接觸并學(xué)習(xí)敦煌文化，為繼承和傳播敦煌文化起到了重要的意義。這個(gè)學(xué)習(xí)的過程就是繼承的過程，在我們將舞蹈《金剛》帶到舞臺(tái)上去的時(shí)候，讓更多的觀眾觀看，這就是在傳播敦煌文化。舞蹈《金剛》對(duì)敦煌文化的詮釋雖然不夠全面，但卻能夠展現(xiàn)敦煌文化獨(dú)具個(gè)性的風(fēng)格特點(diǎn)，展現(xiàn)敦煌文化的神秘與美麗。3.2提高舞蹈的藝術(shù)化意義在舞蹈學(xué)習(xí)中想加入壁畫舞姿，首先要基于敦煌壁畫本身，認(rèn)真研究壁畫舞姿的特點(diǎn)，尤其是壁畫舞姿中經(jīng)典的“S”型身姿，在練習(xí)的過程中舞者要著重的加以練習(xí)，其次是眼神，壁畫舞姿之所以妙曼動(dòng)人，有一大原因就是舞者的眼神很有情緒，所以，在《金剛》對(duì)于壁畫舞姿的編創(chuàng)中，也要抓住眼神這個(gè)精髓。再次，要注意動(dòng)靜的結(jié)合，以上筆者已論述，動(dòng)靜的有機(jī)統(tǒng)一，是展現(xiàn)敦煌壁畫舞姿的關(guān)鍵，在學(xué)習(xí)敦煌舞中，要合理的調(diào)整動(dòng)靜的頻率，已經(jīng)動(dòng)靜之間的適當(dāng)轉(zhuǎn)換，使舞蹈的呈現(xiàn)更加的完整動(dòng)人。最后，舞蹈藝術(shù)的表達(dá)不僅是對(duì)其本身的表達(dá)，更是對(duì)文化的傳承，所以在《金剛》中加入壁畫舞姿，要先了解壁畫舞姿中所傳達(dá)的思想觀念以及舞姿中多帶有的文化內(nèi)涵，只有充分了解了壁畫舞姿的文化內(nèi)涵，才能透徹了領(lǐng)悟敦煌舞的關(guān)鍵所在，在表演的過程中，才能生動(dòng)的詮釋舞蹈動(dòng)作，從而深刻的表達(dá)其文化內(nèi)涵。以上要點(diǎn)不只是針對(duì)舞蹈《金剛》的詮釋，在其他敦煌舞蹈的學(xué)習(xí)與表演中也需要注意一點(diǎn)。只有深入的去接觸敦煌文化，了解敦煌文化，了解所學(xué)舞蹈要表達(dá)的具體意義，明白舞蹈對(duì)敦煌文化的發(fā)展具有繼承和發(fā)展的中要意義，才能夠更深刻的更明確的提高舞蹈的本身存在的意義，才能夠提高舞蹈的藝術(shù)化意義。3.3繼承壁畫舞姿的審美特征壁畫舞姿與佛教有著深厚的關(guān)系，敦煌舞是以敦煌壁畫舞姿為主要依據(jù)的古典舞，因?yàn)槎鼗臀栌兄@著的浪漫主義色彩。因此我們要繼承這一審美特征，我們要去學(xué)會(huì)運(yùn)用幻想，直接描述，擬人手法這三種。在這三者部分前后順序，不分你我，我們要學(xué)會(huì)交錯(cuò)運(yùn)用，運(yùn)用好這三個(gè)我們才會(huì)充分去發(fā)掘舞姿壁畫的浪漫主義色彩，使我們體會(huì)到這種浪漫主義色彩所帶來的魅力。繼承到舞姿壁畫的審美特征對(duì)提高自身藝術(shù)涵養(yǎng)具有極大的幫助，也對(duì)舞姿壁畫的發(fā)展與傳播起到不可描述的積極意義。結(jié)論壁畫舞姿是敦煌舞的創(chuàng)作源泉，在此基礎(chǔ)上形成的敦煌舞極具特殊魅力，敦煌舞的出現(xiàn)傳承了壁畫舞姿，將其生動(dòng)的展現(xiàn)在舞臺(tái)上供人們觀看和了解，也為畫于平面的壁畫舞姿注入了生命，同時(shí)，敦煌舞的編排者在編排的過程中對(duì)壁畫舞姿進(jìn)行了二次藝術(shù)創(chuàng)作，這種二次的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)質(zhì)上是一種藝術(shù)的再生，它將古老的壁畫舞姿中適當(dāng)?shù)募尤氘?dāng)代流行的舞蹈元素，這樣一來，敦煌舞更適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展與需求，從而更易被世人所接受與喜愛。壁畫舞姿的藝術(shù)價(jià)值在于傳播了文化，同時(shí)為敦煌舞的創(chuàng)作提供的范本和靈感來源，今后舞者在學(xué)習(xí)敦煌舞的過程中，要領(lǐng)悟其真正的舞蹈內(nèi)涵，并且在展現(xiàn)其舞蹈時(shí)充分的展現(xiàn)其獨(dú)特的舞蹈魅力，這樣，壁畫舞姿的藝術(shù)價(jià)值才能得到最大化的實(shí)現(xiàn)。參考文獻(xiàn)[