交響音樂鑒賞課件

交響音樂鑒賞

緒論關鍵詞交響音樂鑒賞交響音樂

通常是指用交響樂隊演奏的音樂，包括交響曲、協(xié)奏曲、序曲、交響詩、交響組曲等。從廣泛的觀點來理解交響音樂，還可以包括用交響樂隊伴奏的音樂，如歌劇、舞劇、清唱劇、康塔塔等。鑒賞

人們對待藝術的審美態(tài)度，一般可以歸納為三種，欣賞、鑒賞和批評。欣賞有可稱為玩賞，是指一種相對被動的、從感官出發(fā)的審美行為；鑒賞又進一層，兼及感性和理性，帶有品鑒、判斷、反觀的意思，所以鑒賞含有品味、評品的成分，是比欣賞更多一些主觀成分的審美態(tài)度；批評是建立在欣賞、鑒賞基礎上的更為理性的審美態(tài)度。第一節(jié)音樂基本概念一、音樂的本體形態(tài)特征及規(guī)定性

任何一門藝術由于采用了特定的物質(zhì)材料，從而決定了自身獨特的本體形態(tài)、表達方式及特殊的規(guī)定性。音樂是以聲音作為其存在方式，而聲音又是以一系列的抽象符號構(gòu)成，所以音樂有這幾方面的規(guī)定性。A、音樂是聽覺的藝術它通過聆聽、通過思維的聯(lián)想，實現(xiàn)人對現(xiàn)實的感受和體驗。B、音樂是非寫實性的藝術音樂是由抽象符號構(gòu)成，它與具體形象沒有直接的對應關系。C、音樂是情感的藝術音樂的音響形態(tài)是情感的直接載體。D、音樂是時間的藝術音樂是以聲音作為存在方式，必須在時間的流動中才能呈現(xiàn)自身的存在。E、音樂是二度創(chuàng)作的藝術由于音樂必須依靠表演者的演奏才能被人們所感知。作品欣賞貝多芬《小提琴奏鳴曲“春天”》柴可夫斯基《如歌的行板》二、音樂作品的構(gòu)成要素1、旋律：就是相繼發(fā)出的音（這些音必須按照一定的節(jié)奏出現(xiàn)，才能成為富有表現(xiàn)力的旋律)

上行旋律——一般給人以緊張度增加，情緒高漲奔放等感覺。如《梁祝—同窗共讀》。波浪起伏的旋律——給人一種歡快、自由、輕松的感覺。如《翻身的日子》

下行旋律——舒緩穩(wěn)健，適合于表現(xiàn)悲壯、憂傷、壓抑的情感。如二胡獨奏曲《二泉映月》四拍子——相當于兩個二拍子，常用來表現(xiàn)宏偉、莊嚴、寬廣的情緒。三拍子——以強、弱、弱為一個循環(huán)單位，由于強弱不平衡的交替，而有一種動蕩、滑行、搖曳的特點。常用來表現(xiàn)不平靜或喜悅的心情。作品欣賞——肖邦《a小調(diào)圓舞曲》六拍子——相當于兩個三拍子，具有三拍子的特點。作品欣賞——新疆歌曲《思念》

今夜無人入眠無人能睡！你也是啊公主在你冷冷的閨房望著星空充滿愛及希望！但我的秘密深藏于心內(nèi)沒有人會發(fā)現(xiàn)我的名字！啊，天亮時我要在你的嘴邊細說我的親吻將打破沉默你便屬于我！夜晚，離去吧！消逝吧，這些星星！破曉時我會獲勝！6、速度與力度

速度是指樂曲快慢的程度。力度是指音響強弱或音量大小的狀況。一般來說，快速度（快板）適合表現(xiàn)熱烈歡快的情緒，慢速度（慢板）適合表現(xiàn)幻想、悲傷的情緒。在音樂中往往隨著速度的加快，力度也會不斷加強（或反之）常見速度術語有廣板、慢板、行板、柔板、快板、急板等。作品欣賞：

里姆斯基-柯薩科夫《野蜂飛舞》格里格《培爾·金特》第一組曲第四段“在山魔的宮中”7、曲式

是指音樂作品的結(jié)構(gòu)樣式（或者結(jié)構(gòu)形式），常見的結(jié)構(gòu)形式有三段式（aba)、回旋曲式（abaca)、變奏曲式（aa1a2a3……）、奏鳴曲式（呈示部，展開部，再現(xiàn)部）作品欣賞：1、《牧笛之舞》（柴可夫斯基《胡桃夾子》選曲）——三段體結(jié)構(gòu)2、《致愛麗思》（貝多芬）——回旋曲式3、《驚愕交響曲》（海頓）——第二樂章變奏曲式1、巴洛克時期（1600～1750）小樂隊、樂器偶然組合。小型樂隊約20人左右，演出場所主要是宮廷、客廳。2、古典時期（1750～1810）現(xiàn)代交響樂隊雛形顯現(xiàn)。

1748年英國牛津建成第一座音樂廳。十八世紀末音樂會開始普及，出現(xiàn)60人樂隊，木、弦、銅、打四種類已具備。3、浪漫主義時期（1810～1910）樂隊規(guī)模逐漸擴大。隨著城市文化擴張，演奏音樂和欣賞音樂人數(shù)不斷增加，音樂廳越變越大,樂隊規(guī)模也不斷擴大。4、現(xiàn)代音樂（1910～以后）從龐大的樂隊走向小型化樂隊

二、交響樂隊編制

用管樂器、弦樂器共同演奏樂曲的樂隊叫管弦樂隊。管弦樂隊有四五十人的小編制，也有百余人的大編制,百余人的管弦樂隊通常叫做交響樂隊或者交響樂團。交響樂隊作品欣賞：比才《阿萊城的姑娘》——第二組曲“小步舞曲”瓦格納《女武神》羅西尼《威廉·退爾》——序曲普羅科菲耶夫《彼得與狼》——長笛代表小鳥

——雙簧管代表鴨子

——單簧管代表貓

——大管代表老爺爺

——小提琴代表彼得

——圓號代表狼無翼天使我重回到兒時日子在身邊飛逝我碎裂的心肺傷痛的孤單前行我仿佛無翼的天使你為何使我傷心星辰下那聲聲的心酸哭泣皆已隨風逝去

巴洛克（barrocco)源于葡萄牙語，意思是不規(guī)則的珍珠。最初是諷刺17世紀意大利建筑、繪畫、雕刻背離文藝復興時期莊嚴明凈的風格，崇尚豪華和雕琢?，F(xiàn)在該詞指稱1600～1750年歐洲藝術風格，一般用于建筑、繪畫與音樂。

第二章巴洛克時期的音樂（1600～1750）一、時代、文化背景1、過渡時期2、思想活躍3、音樂生活——宮廷、教堂、劇院意大利：宮廷、教堂、劇院相互滲透法國：宮廷德國：宮廷、教堂二、巴洛克音樂的發(fā)祥地——意大利1、歌劇藝術A、歌劇（opera)的誕生地——佛羅倫薩巴爾第公爵客廳——復興古希臘戲劇——《達夫內(nèi)》（1597）——《尤麗狄西》（1600）作曲：佩里B、對早期歌劇作出貢獻的——蒙特威爾弟（ClaudioMonteverdi1567～1643）生于克雷莫納，后擔任威尼斯圣馬可教堂樂長。是較早的一位職業(yè)作曲家，以歌劇改革家聞名。作有大量的宗教作品和歌劇。主要歌劇作品：《奧菲歐》、《波佩阿的加冕》C、那不勒斯歌劇a、歌劇中心轉(zhuǎn)移過程中發(fā)生的一些事件

——第一座歌劇院的建立：1637年圣卡西諾劇院

——閹人歌手盛行（法里內(nèi)利、卡伐雷利）

b、那不勒斯最重要的歌劇作曲家：亞·斯卡拉蒂（1660～1725）貢獻：確立詠嘆調(diào)(arir)ABA形式加強了歌劇的抒情性注重人聲的表現(xiàn)力歌劇序曲(overture)－采用快慢快三段式，后發(fā)展成古典交響曲作品欣賞哈巴捏拉舞曲——比才《卡門》歌詞大意：愛情猶如放逐的小鳥，人們難以將它馴服?？v然是恐嚇它都不會屈服。任你怎樣喋喋規(guī)勸，它也不會輕易聽從。我中意的人，也許他心中另有別人。他多么可愛??！愛情是任其所好的事，誰的話也不要聽，即使你不喜歡我，可我卻執(zhí)迷的愛上你，只要你被我看中，你就要當心。2、器樂A、樂器制作

a、管風琴、古鋼琴

b、小提琴——克雷莫納阿瑪?shù)伲ㄒ袅啃。┕夏死铮ㄒ糍|(zhì)粗獷）斯特拉底瓦里（音質(zhì)優(yōu)美、音量大）作品欣賞：福斯特《故鄉(xiāng)的親人》（1689年瓜乃里琴演奏）福雷《洋娃娃的舞蹈》（1715年斯特拉底瓦里琴演奏）B、作曲家——維瓦爾蒂

（AntonioVivaldi,1678～1741）

生于威尼斯，父親是小提琴手，其父既想培養(yǎng)他當神父，又想培養(yǎng)他當音樂家。他曾在威尼斯“仁愛音樂學院”擔任指揮、作曲、音樂總監(jiān)等職務。因長有紅色頭發(fā)被稱為“紅發(fā)神父”。作品有著新鮮的旋律、熱情的節(jié)奏和華麗的音色。作品欣賞：小提琴協(xié)奏曲《四季》

——春、夏、秋、冬“春”——三個樂章，像三幅色彩淡雅的風景畫。第一樂章：快板描繪了春天的勃勃生機。（樂曲結(jié)構(gòu)：合奏、獨奏——合奏、獨奏……）合奏主題歡快活潑，獨奏炫技的演奏，模仿鳥鳴、電閃雷鳴、潺潺流水第二樂章：慢板平靜舒緩，中提琴上一短一長節(jié)奏，模仿牧羊犬的吠叫，描繪微風吹拂的田園風光。第三樂章：快板熱烈奔放，帶有西西里舞曲風格。（結(jié)構(gòu)：合奏、獨奏、合奏、獨奏······）三、德國巴赫（JohannSebastianBach1685～1750）

——巴洛克音樂集大成者

巴赫作為西方音樂史上最杰出的作曲家之一，在聲樂與器樂、宗教音樂與世俗音樂，都有非凡之作。但在他有生之年，巴赫只是作為一個演奏家而非作曲家著稱于世?，F(xiàn)在巴赫被看著是巴洛克音樂的集大成者，通過他的綜合，把前幾代人發(fā)展起來的各種音樂風格和形式，提升到了一個前所未有的高度。

生于艾森納赫圖林根的音樂世家、自幼隨父學音樂，其家族約有五十幾個音樂家。1708～1717魏瑪宮廷管風琴師作有大量管風琴曲，包含了當時所有流行的體裁：如組曲、賦格曲、托卡塔、前奏曲等。1717～1723科滕宮廷樂隊樂隊長作有《樂隊組曲》、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》、《d小調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲》等1723～1750萊比錫圣托馬斯教堂樂長作有大量宗教作品。如《馬太受難曲》、《約翰受難曲》《b小調(diào)彌撒曲》及百余首康塔塔。聆聽準備知識：復調(diào)音樂（復調(diào)織體）——是指兩個或兩個以上具有同等重要性的旋律同時演奏。在復調(diào)織體的樂曲中常常運用模仿手法：一個聲部呈現(xiàn)某一樂思之后，另一個聲部緊接著重復這個樂思。主調(diào)音樂（主調(diào)織體）——但我們聽到一個主旋律并用和弦來伴奏時，這就是主調(diào)織體。在這種織體中，旋律是主角，而和聲則處于輔助的地位，支撐和豐富主旋律。情緒的一致性——一首巴洛克樂曲通常僅表達一種基本情緒，例如一首以歡快的情緒開始的樂曲，則全曲都貫穿著同樣的情緒。節(jié)奏——節(jié)奏具有持續(xù)性，一首樂曲在開始所聽到的節(jié)奏模式，往往貫穿整個樂曲。作品：鍵盤：管風琴《d小調(diào)托卡塔與賦格》

古鋼琴《平均律鍵盤曲集》（分為上下二集，每集涉及十二個大調(diào)和小調(diào)，該作品被稱為鋼琴家“舊約全書”）、《法國組曲》、《英國組曲》、《戈德堡變奏曲》（由三十個變奏構(gòu)成）樂隊作品：《四首樂隊組曲》、《六首勃蘭登堡協(xié)奏曲》聲樂作品：《馬太受難曲》、《約翰受難曲》、《b小調(diào)彌撒》欣賞：《黃河大合唱－保衛(wèi)黃河》——冼星海作曲這段樂曲運用模仿復調(diào)，將主題旋律在不同聲部輪流出現(xiàn)，產(chǎn)生的效果如風起云涌、排山倒海，給人以磅礴豪邁的氣勢。巴赫古鋼琴《二部創(chuàng)意曲》第八首右手先奏出一個跳躍音型，隨后被連綿不斷的音流取代，一小節(jié)后，左手在低音區(qū)跟進，模仿右手旋律，二聲部好像二個朋友一問一答，充滿情趣和趣味。欣賞：管風琴曲《d小調(diào)托卡塔與賦格》

托卡塔：以即興創(chuàng)作為手段的一種復調(diào)音樂體裁，曲中有音響宏大的和弦連續(xù)和豐富的裝飾音，也有急速的音流。賦格：是巴洛克時代最為精深、嚴謹?shù)囊环N復調(diào)音樂體裁。它有一個主題發(fā)展而成，通過聲部模仿，造成力量的不斷積聚增長，形成宏大氣勢。管風琴曲《耶穌，人類愿望之歡樂》－第147首康塔塔《第二樂隊組曲》——第七樂章“嬉游曲”

組曲（suites)是由幾個樂章組成的套曲。通常包括德國的“阿勒曼德”、法國的“庫朗特”、西班牙的“薩拉班德”、英國的“吉格”，還可在其中加入序曲、詠嘆調(diào)或其他舞曲。這段樂曲旋律連綿不斷，從頭到尾毫不松懈的節(jié)奏賦予全曲活力?！兜谌龢逢牻M曲》——第二樂章“詠嘆調(diào)”

該樂章被19世紀小提琴家威廉姆斯改編成小提琴獨奏曲，只用G弦演奏，取名為《G弦上的詠嘆調(diào)》,更受世人喜愛?！稛o伴奏大提琴組曲》第三組曲，第五首，布列舞曲——二拍子法國舞曲，特點是快速活潑。《F大調(diào)第二勃蘭登堡協(xié)奏曲》

獨奏組樂器：小號、長笛、雙簧管、小提琴合奏組：弦樂隊與古鋼琴第一樂章：快板：音樂剛毅輝煌，主題豐滿流暢華麗。第二樂章：行板：流暢舒展，小提琴、雙簧管、長笛依次進入，形成深情溫柔的對話。第三樂章：快板：賦格曲，獨奏組樂器仿佛在親切交談，合奏樂器給予有利支持，全曲生動活潑。《b小調(diào)彌撒曲》——“光榮屬于至高無上的上帝”這段合唱運用模仿復調(diào)，起伏交錯的音流表達了博大壯闊的情感。彌撒曲來自于天主教的彌撒儀式，是每次儀式都要詠唱的段落。包含5個部分：慈悲經(jīng)、榮耀經(jīng)、信經(jīng)、圣哉經(jīng)、羔羊經(jīng)。亨德爾(GeorgeFrigericHangel）1、作曲家生平（1685～1759）——生于德國的哈雷，非音樂世家——第一部歌劇《阿爾米拉》（1705）——意大利生活5年——1711年在倫敦上演《里那爾多》——定居倫敦，后加入英國籍。1740年轉(zhuǎn)向創(chuàng)作清唱劇2、代表作清唱劇作品：《彌賽亞》《掃羅》《以色列人在埃及》器樂作品：樂隊組曲《水上音樂》《焰火音樂》作品欣賞

歌劇《里那爾多》——詠嘆調(diào)“讓我痛哭吧”讓我痛哭吧殘酷的命運多么盼望著那自由的來臨多么的盼望讓我痛哭吧殘酷的命運多么盼望著作品欣賞清唱劇(oratorio)

清唱劇為大型聲樂曲，有獨唱、合唱與管弦樂隊組成。常演于音樂廳或教堂。通常不用布景、服裝及身段表演清唱劇《彌賽亞》合唱－哈利路亞哈利路亞有全能的上帝統(tǒng)領今世的王國變成我們上帝和哈主耶穌的王國而他將永遠、永遠的統(tǒng)領眾王之王、眾神之神永遠永遠哈利路亞這首合唱具有主調(diào)和復調(diào)雙重風格，整個合唱雄渾強勁，再現(xiàn)了亨德爾式的宏大風格

彌賽亞是救世主的意思，基督徒用他來稱呼耶穌。清唱劇《彌賽亞》分三個部分，分別敘述耶穌的誕生、受難、復活。作品欣賞樂隊組曲《水上音樂》——號笛舞、小步舞曲角笛舞是一種水手、舞者雙手抱胸，踢腿舞蹈。

小步舞曲源于法國宮廷舞蹈，一般為三拍子，因邁著小步子的隊列舞而得名。第三章維也納古典樂派

1750～1820一、社會背景1、建立規(guī)則2、重要的事態(tài)

a、公共音樂會

b、音樂家擺脫雇傭關系

18世紀下半葉的3位作曲家海頓、莫扎特、貝多芬盡管出生地不同，但他們的主要創(chuàng)作活動都在維也納，同時這3位作曲家在創(chuàng)作上都有一種傳承關系。因此他們被稱為“維也納古典樂派”。風格上的嚴謹與優(yōu)雅、結(jié)構(gòu)上的平衡與對稱是其主要審美特點。古典主義音樂（classicalismmusic)

也可簡稱古典音樂（classicalmusic)

該詞廣義是泛指過去時代流傳下來堪稱典范或經(jīng)典的音樂，狹義則特指以維也納樂派為代表的音樂。

二、海頓（Franz

JosephHayd1732～1809）1、生平

——生于奧匈交界小鎮(zhèn)羅勞——童年在維也納圣斯蒂芬教堂當歌手——1761年擔任埃斯哈特親王宮廷樂隊長——被后人尊稱為“弦樂四重奏之父”“交響曲之父”——兩大貢獻：建立交響曲和樂隊規(guī)則——晚年牛津大學授予榮譽音樂博士稱號。聆聽準備知識情緒的對比：相對于晚期巴洛克音樂中單一的情感表達，古典主義作品中的情緒波動起伏，情緒對比即產(chǎn)生在主題與主題之間，也產(chǎn)生在同一主題之內(nèi)。節(jié)奏：古典作品包含了豐富的節(jié)奏模式，節(jié)奏的靈活性給音樂增添了變化?？楏w：與晚期巴洛克音樂的復調(diào)織體相比，古典音樂基本屬于主調(diào)織體。旋律：相對于巴洛克旋律較不對稱、精巧復雜，比較不容易演唱，古典主義音樂的旋律聽起來較為平衡與對稱，悅耳動聽且容易記憶。二、創(chuàng)作A、室內(nèi)樂(chambermusic)

指每個聲部都有一件樂器演奏的小型合奏。常見形式弦樂四重奏、弦樂三重奏、鋼琴弦樂五重奏。

代表作

弦樂四重奏（stringquartet)——《D大調(diào)“云雀”弦樂四重奏》op64之5——《D大調(diào)“皇帝”弦樂四重奏》op76之2——《F大調(diào)弦樂四重奏》op3之5第二樂章：小夜曲（op.為英語opus即作品縮寫形式）

小夜曲原是中世紀歐洲游吟詩人，在戀人的窗前所唱的愛情歌曲，常用彈撥樂器如吉他、琉特琴伴奏，流行于西班牙，意大利等國家。本樂章結(jié)構(gòu)為aba三部曲式。B、交響曲(symphony)——通常四個樂章（1）活躍的、戲劇性的快板：奏鳴曲式（2）抒情的慢板：三部曲式或變奏曲式（3）舞曲式的樂章（小步舞曲或詼諧曲）（4）輝煌或雄壯的快板：回旋曲式或奏鳴回旋曲式C、（海頓、莫扎特）樂隊：弦樂器：第一小提琴（高音聲部）、第二小提琴（次高音聲部）、中提琴（中音聲部）、大提琴、低音提琴（低音聲部）木管：兩只長笛、兩只雙簧管、兩只單簧管銅管：兩只圓號、兩只小號打擊樂器：兩只定音鼓E、代表作——第94“驚愕”交響曲——第100“軍隊”交響曲——第101“時鐘”交響曲——第103“鼓聲”交響曲——第104“倫敦”交響曲F、其他作品

——清唱劇《創(chuàng)世紀》、《四季》——《降E大調(diào)小號協(xié)奏曲》作品欣賞第94“驚愕”交響曲——第二樂章變奏曲式變奏一：織體對比變奏二：調(diào)式對比變奏三：節(jié)奏對比變奏四：音色、力度、節(jié)奏對比第101“時鐘”交響曲——第二樂章三部曲式在木管樂器吹奏的滴答聲中，小提琴奏出悠揚的主題，中間轉(zhuǎn)入小調(diào)，和聲厚重，節(jié)奏緊迫，最后再現(xiàn)主題。三、莫扎特（WolfgangAmadeusMozart1756～1791）1、生平生于薩爾茨堡。4歲開始作曲，6歲作為一名技藝精湛的鋼琴家在歐洲各地巡回演出。8歲寫下了第一部交響曲，10寫下了第一部歌劇，一生完成作品約600多件，涉及了音樂領域中的所有體裁。一生中最重要的作品是在維也納完成的。2、主要創(chuàng)作領域及代表作——交響曲：《第39降E大調(diào)交響曲》（K.543)、《第40g小調(diào)

交響曲》(K.550)、《第41C大調(diào)“朱比特”交響曲》(K.551)

——協(xié)奏曲：小提琴協(xié)奏曲《第三G大調(diào)》(K.216)、《第四D大調(diào)》(K.218)、《第五a小調(diào)》(K.219)

鋼琴協(xié)奏曲《第20d小調(diào)》(K.466)、《第21C大調(diào)》(K.467)、《第23A小調(diào)》(K.488)、《第26D大調(diào)》(K.537)

——歌?。骸顿M加羅的婚禮》(K.492)、《唐璜》(K.527)、《魔笛》(K.620)

（莫扎特作品編號以k打頭。奧地利音樂學家科舍爾對莫扎特作品進行了整理，按年代重新編號，故以其名字第一個字母k作為作品編號的標記。）3、作品欣賞協(xié)奏曲

a、巴洛克時期的協(xié)奏曲為大協(xié)奏曲（concertogrosso),其有一小組獨奏者和合奏者競爭表演。通常獨奏者由2到4人組成，合奏者8到20人組成。（后被古典協(xié)奏曲取代）巴赫《D大調(diào)勃蘭登堡協(xié)奏曲》第一樂章小組獨奏者：長笛、小提琴、古鋼琴合奏者：弦樂隊全曲音樂由流暢連續(xù)的快速音符組成。獨奏部分音樂輝煌、新奇、具有個性；合奏部分充沛有力。

b、古典時期的協(xié)奏曲為獨奏協(xié)奏曲（concerto),其有一位獨奏家和樂隊競爭表演。這種協(xié)奏曲中，獨奏家是令人矚目的明星，此形式將獨奏家高超技巧和樂隊豐富的音色與力度結(jié)合在一起。其通常分為快、慢、快三個樂章（即三個相對獨立的部分）。

莫扎特《第D大調(diào)小提琴第四號協(xié)奏曲》第三樂章

獨奏主題明朗歡快活躍。樂隊主題熱烈輝煌。獨奏樂器和樂隊形成對比，此起彼落，相互競爭。

奏鳴曲式（sonataform)：分為呈示部（通常由二個對比主題旋律構(gòu)成）——展開部（一般是對第一主題或稱主部主題素材進行展開）——再現(xiàn)部（所有主題回到主調(diào)）三大部分奏鳴曲式指的是一種單樂章的音樂形式?！兜?0g小調(diào)交響曲》第一樂章A：呈示部——主部主題旋律（g小調(diào)）

，節(jié)奏緊湊，表達一種有節(jié)制的激動;副部主題旋律（降B大調(diào)），溫柔細膩，表現(xiàn)出一種渴望；結(jié)束部（降B大調(diào)）整合二主題。B：展開部運用轉(zhuǎn)調(diào)或調(diào)性游移，展開主部主題素材，樂章變得興奮狂熱，主部主題被分解為更小的單位，轉(zhuǎn)向不同的調(diào)式。A：再現(xiàn)部——主部主題旋律（g小調(diào)）；副部主題旋律（g小調(diào)）表現(xiàn)出失望、哀傷的情緒；結(jié)束部（g小調(diào)）《費加羅的婚禮》——序曲和詠嘆調(diào)劇中主要人物：阿爾瑪維瓦伯爵、羅西娜、費加羅、蘇珊那、凱魯比諾——費加羅詠嘆調(diào)“好男應該去當兵”——凱魯比諾詠嘆調(diào)“你可知道什么是愛情”

《魔笛》

劇中主要人物：塔米諾王子、夜后、帕米娜公主、薩拉斯特羅、帕帕基諾——帕帕基諾詠嘆調(diào)“我是快樂的捕鳥人”——夜后詠嘆調(diào)“復仇的烈火在我胸中燃燒”——帕帕基諾和帕帕基娜的二重唱歌?。?/p>

是一門集戲劇、詩歌、舞美、音樂為一體的綜合性舞臺藝術。音樂構(gòu)成：序曲（overture)－開場曲，純器樂形式，用音樂概述整部歌劇劇情。詠嘆調(diào)（aria)－充滿情感宣泄的旋律。宣敘調(diào)（recitative)－旋律平鋪直敘，音調(diào)和節(jié)奏隨著語言抑揚頓挫而變化。其用于獨白和對白中。重唱（ensemble)－每個演員需要表達所扮演角色的情感，其能夠混合多種情感。常見形式二重唱、三重唱、四重唱。合唱（chorus)－營造氣氛和烘托表演。合唱隊成員所扮演的角色可能是朝臣、水手、農(nóng)夫、囚犯、舞廳的客人等，他們的歌聲常常成為獨唱者在演唱時的背景音樂。四、貝多芬

（LudwigvanBeethoven1770~1827）

我們甚至可以對他偉大的藝術價值視而不見，因為他的音樂直接激起我們對力量的崇拜，對英雄的崇拜，對意志的崇拜，最終對永恒的精神境界的崇拜。

——20世紀音樂評論家

音樂學者蘭姆在《交響樂》一書中寫道：“如果一個藝術家的作品還需要有他的生平介紹才能完全理解的話，那么這個作品本身就是不成功的?！?、創(chuàng)作第一時期（1800年以前）——顯示出對古典主義傳統(tǒng)的依賴。主要作品：前10首鋼琴奏鳴曲、前兩首交響曲和鋼琴協(xié)奏曲第二時期（1800～1815）——個人英雄風格形成，其英雄主題已開始成為其主要作品的基調(diào)。創(chuàng)作沖破傳統(tǒng)框架，比例龐大，對比強烈，沖突尖銳，用節(jié)奏強勁的諧謔曲取代小步舞曲主要作品：第3至第8交響曲、第3至第5鋼琴協(xié)奏曲、15首鋼琴奏鳴曲序曲《柯里奧蘭》、歌劇《菲德里奧》等第三時期（1815年以后）——作品更具抽象、沉思、凝重的特點主要作品：

《第9交響曲》、《莊嚴彌撒》、最后5首鋼琴奏鳴曲2、作品A、奏鳴曲（sonata)——指有獨奏樂曲演奏的，3至4個樂章的樂曲。奏鳴曲是貝多芬音樂史上的一個高峰，是帶有一種自傳的性質(zhì)?！?2首鋼琴奏鳴曲》被稱為鋼琴家“新約全書”第8（悲愴）、第14（月光）、第17（暴風雨）、第21（黎明）、第23（熱情）最為著名?！侗╋L雨奏鳴曲》——第3樂章川流不息的短促音符貫穿全曲，樂曲表現(xiàn)出一種無法抑止的渴望，活躍，奔騰的朝氣。B、協(xié)奏曲——有獨奏樂器和樂隊一起合奏的作品，一般分為快、慢、快3個樂章。《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第三樂章回旋曲式：主題與插段交替構(gòu)成常見模式ABACA此曲結(jié)構(gòu)ABACAC華彩A該樂章主題簡潔，充滿活力，與兩個溫柔詩意的插段形成對比。欣賞：《艾格蒙特序曲》（op.84)

1810年貝多芬為歌德的悲劇《艾格蒙特》寫了十段配樂，序曲是其中最優(yōu)秀的一首，現(xiàn)已成為獨立的管弦樂曲，經(jīng)常在音樂會上演奏。歌德的這部悲劇以十六世紀佛蘭德斯人民爭取民族獨立斗爭為題材，敘述艾格蒙特伯爵領導人民反抗西班牙人的統(tǒng)治，由于輕信敵人的承諾不幸被捕，慷慨就義。

序曲采用奏鳴曲式－概括悲劇思想，刻畫斗爭場景，表達勝利信念。

樂曲開始緩慢的序奏提示兩種敵對力量，弦樂演奏的主題，帶有西班牙薩拉班德舞曲節(jié)奏特點，嚴峻而沉重，象征殖民者的統(tǒng)治，木管樂器悲嘆般的音調(diào)是被壓迫奏的悲苦呻吟。隨后進入奏鳴曲式快板部分，主部主題堅定頑強，副部主題尖銳對抗；展開部進一步展示堅定頑強的形像；斗爭在再現(xiàn)部達到高潮。C、交響曲《第3“英雄”交響曲》《第5“命運”交響曲》《第6“田園”交響曲》《第9“合唱”交響曲》作品欣賞：《第五“命運”交響曲》第一樂章奏鳴曲式呈示部：主部主題（c小調(diào)）－樂曲開始弦樂器上奏出陰森的主部主題，音響威嚴、陰沉；副部主題（降E大調(diào)）－松弛抒情；結(jié)束部（降E大調(diào)）－再一次強調(diào)三短一長的基本節(jié)奏。展開部：對主部主題的展開（轉(zhuǎn)調(diào)手法）－緊張、動蕩不安，命運式的動機四處閃現(xiàn)，充滿危機感。再現(xiàn)部：主部主題（c小調(diào)）－全體樂隊強有力再現(xiàn)主題，它變成英雄扼住命運咽喉的吶喊；雙簧管上的新樂思，仿佛是英雄片刻的沉思；副部主題（C大調(diào)）－僅是主音改變，調(diào)式未改；結(jié)束部（C大調(diào)）英雄主義的結(jié)尾。第二樂章：稍快的行板、雙主題變奏曲

第一主題優(yōu)美安詳，帶有沉思的特點，第二主題莊重宏偉，具有贊美詩的特點。第三樂章：快板諧謔曲復三部曲式表現(xiàn)決戰(zhàn)前的緊張氣氛，描繪英雄從疑慮、猶豫中振奮起來，準備戰(zhàn)斗的心理歷程第四樂章：快板奏鳴曲式主部主題熱烈輝煌，副部主題歡快，具有舞蹈性，展開部建立在熱烈歡快的副部主題上。海頓《第94驚愕交響曲》第三樂章——小步舞曲

小步舞曲：原為法國土風舞，3拍子。1650年開始傳入宮廷，逐步變成速度徐緩，風格典雅的舞曲，流行于貴族社會。

交響曲中的小步舞曲是為聆聽而非舞蹈所作。莫扎特《第40交響曲》第三樂章——小步舞曲貝多芬《第三英雄交響曲》第三樂章——詼諧曲

詼諧曲：一種3拍子舞曲，節(jié)奏活躍，速度較快，常表現(xiàn)突發(fā)的強烈對比。英雄交響曲手稿貝多芬使用的助聽器《第九“合唱”交響曲》第四樂章（混合曲式）

在這部交響曲中，表現(xiàn)腥風血雨般的第一樂章，和對和平生活憧憬的第二樂章相對照，它們和沉浸在深思遠慮中的第三樂章，像江河匯成大海一樣，涌向歌唱歡樂自由的第四樂章。第四樂章歌詞選用德國詩人席勒《歡樂頌》中的詩節(jié)。

引子（長大鋪墊：依次重溫前面3個樂章主題）——“歡樂頌”主題器樂變奏，先出現(xiàn)在大提琴上，后傳遞到小提琴上，發(fā)展成整個樂隊全奏——主題人聲變奏，由獨唱、重唱、合唱加以再現(xiàn)——器樂變奏節(jié)拍由4拍子改為6拍子，主題變?yōu)榱诵蹓训倪M行曲——獨唱又是“歡樂頌”主題，變成一首嘹亮的戰(zhàn)歌，隨后齊奏、合唱加入，把樂曲推向一個高潮——合唱是一段莊嚴肅穆的行板——最終重唱、合唱、樂隊齊力將樂曲推上頂峰，勝利歡樂籠罩一切。鋼琴小品《致愛麗思》——結(jié)構(gòu)為ABACA回旋曲式。主題清新淳樸，第一插段帶有莫扎特式的明朗，第二插段色彩黯淡，節(jié)奏強烈。第四章浪漫主義時期的音樂第一節(jié)：早期浪漫主義一、概述二、德奧作曲家

1、舒伯特（1797～1828）有“歌曲之王”稱號，代表作品有歌曲《野玫瑰》、《鱒魚》、《魔王》等。聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》。交響曲《b小調(diào)未完成》、《C大調(diào)偉大》作品欣賞：《f小調(diào)音樂瞬間》（1810～1910）創(chuàng)作上：表現(xiàn)為主觀情感的崇尚，對自然的熱愛與對未來的幻想；承襲古典樂派作曲家的傳統(tǒng)上不斷發(fā)展，提倡一種綜合藝術；提倡標題音樂；強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)；重視相關姊妹藝術，作品具有民族特色。表現(xiàn)手法上：夸張的手法使用特別多。和聲是表現(xiàn)浪漫主義色彩的重要工具。音樂形式上：突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，發(fā)揮自由性。藝術題材上：聲樂套曲。多樂章的標題交響曲和單樂章的標題交響詩。

浪漫主義音樂的特征民族性、民主性人民性抒情性幻想性新精神2、舒曼（1810～1856）主要作品：

《春天交響曲》、聲樂套曲《詩人之戀》、鋼琴套曲《童年情景》、《蝴蝶》、《狂歡節(jié)》3、門德爾松（1809～1847）主要作品：

《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》鋼琴作品《無詞歌》——“春之歌”、“船歌”、“紡車之歌”藝術成就—在創(chuàng)作上，首創(chuàng)了高雅純凈、形式短小的鋼琴曲《無詞歌》

（songsWithoutWords），它指的是那種在伴奏音型襯托下，旋律如歌的鋼琴小品，像日記樣把日常感受記錄下來；他對標題交響樂做出了重要貢獻，創(chuàng)作了著名的《仲夏夜之夢》《蘇格蘭交響曲》《意大利交響曲》，把浪漫主義與古典主義的特點交織在一起，音樂既含有古典主義的邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性；他創(chuàng)作的《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》具有華麗的技巧與甜美的旋律，表現(xiàn)生活中明朗的一面，是舉世公認的精品。2、在音樂的啟蒙運動上，門德爾松使被人們遺忘了幾乎一百多年的作品——巴赫的《馬太受難樂》重放光芒，這是音樂史上最重大的事件之一，從此人們開始重新認識巴赫。3、在音樂教育上，創(chuàng)辦了德國第一所音樂學院——萊比錫音樂學院，為后來德國音樂教育的發(fā)展打下了堅實的基礎。

韋伯（1786-1826）德國作曲家、指揮家、鋼琴家作品：歌劇《自由射手》、《三個印第安人》、鋼琴曲《邀舞》

德國浪漫歌劇的創(chuàng)始人。藝術成就——《自由射手》成為歐洲浪漫主義歌劇的奠基之作，韋伯是西歐浪漫主義歌劇的創(chuàng)始人。

《自由射手》擺脫了意大利歌劇的影響，用說話代替宣敘調(diào)詠嘆調(diào)中滲透民謠素材，音樂描寫著重渲染氣氛，富有浪漫的幻想。

歌劇序曲與劇情聯(lián)系緊密，而且運用了

“主導動機”的手法，這些特征為瓦格納的歌劇開辟了新的道路，并直接導致了俄羅斯、捷克、波蘭等民族歌劇的興起。《邀舞》是浪漫主義鋼琴音樂中的一首杰作，把生活風俗性內(nèi)容和舞蹈音樂結(jié)合起來的寫法，為后來浪漫派作曲家寫作標題性的鋼琴舞曲提供了范例，后改為管弦樂曲。三波蘭作曲家肖邦（1810～1849）——鋼琴詩人自幼學習鋼琴。7歲公開演奏。15歲發(fā)表音樂作品。16歲入華沙音樂學院，19歲畢業(yè)，21歲去法國就此定居?！獎?chuàng)作：華沙時期以風俗性，技巧性為特征。巴黎時期風格成熟，體裁擴大，內(nèi)容加深?！w裁范圍：練習曲、前奏曲、瑪祖卡、波蘭舞曲、夜曲、圓舞曲、敘事曲、諧謔曲等。藝術成就——繼承、發(fā)揚古典音樂的傳統(tǒng)，豐富早期浪漫主義音樂的天地對后期浪漫主義音樂的繼續(xù)發(fā)展、各民族樂派的興起及整個近現(xiàn)代音樂的發(fā)展有著很大的啟發(fā)與影響。

充滿創(chuàng)造性的作品中常富有寬廣如歌、感人至深的旋律，和聲色彩豐富而極有表現(xiàn)力，鋼琴織體細膩而富有色彩。節(jié)奏生動，并常與波蘭民間音樂、舞蹈有密切聯(lián)系。形式體裁多樣，具有高度創(chuàng)造性。形成一種新穎的獨特的“肖邦風格”。作品欣賞：1、《升c小調(diào)“革命”練習曲》2、《降B大調(diào)瑪祖卡》3、《A大調(diào)“軍隊”波蘭舞曲》——ABA三段式4、《最后的夜曲》瑪祖卡：是波蘭的一種社交性的，三拍子舞蹈。特點是重音常出現(xiàn)在第二拍夜曲：起源于英國天主教晚禱歌詞，第一個寫夜曲的作曲家是英國作曲家菲爾德

《c小調(diào)練習曲》

練習曲是一種為學習而作的樂曲，通過練習，幫助演奏者獲得一定的演奏技能。樂曲從不協(xié)和音開始，引出一連串洶涌澎湃的短促音符。曲中有突然的躍進、有激流般傾瀉而下的樂音、有戲劇化的夸張及偶爾的抒情?！禘大調(diào)練習曲》

主題音調(diào)親切、溫存，又充滿惆悵與憂郁，左手純樸的伴奏音型像是遠方傳來的故鄉(xiāng)風笛聲。《降B大調(diào)瑪祖卡》

主題旋律生動活潑，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。曲中二個插段都是波蘭民間風俗場景的描繪。

《降A大調(diào)“英雄”波蘭舞曲》

波蘭舞曲是一種三拍子舞曲，源于一種波蘭貴族莊嚴的隊列舞曲。這首充滿英雄氣概。樂曲為ABA三段，A段中雄壯的旋律，在左手音域?qū)拸V、響亮的伴奏中得到增強，B段類似進行曲的旋律，左手以無休止的快速重復八度伴奏著，這個段落考驗著演奏者的力度和耐力，最后A段再現(xiàn)英雄氣概。

《降b小調(diào)夜曲》

樂曲抒情、親切，帶有淡淡的憂郁氣質(zhì)。曲中貫穿著優(yōu)雅而精致的裝飾，及舞曲風格的輕快伴奏。四：柏遼茲（1803～1869）

法國作曲家，出生醫(yī)生家庭。1826年入巴黎音樂學院，畢業(yè)后走上了創(chuàng)作、指揮、音樂評論的道路。代表作《幻想交響曲》、《哈羅爾德在意大利》作品欣賞：《幻想交響曲》（1830年）

——一個藝術家生涯中的插曲

交響曲中有一個代表愛人的熱情洋溢的主題，貫穿全曲之中，作者稱之為“固定樂思”。

一個神經(jīng)質(zhì)的、富于幻想的青年音樂家因為失戀而吞食鴉片自殺，但因劑量不足，沒有致死，只使他在長時間內(nèi)昏迷不醒，因而夢見了很多奇幻的景象。在這種情況下，他所有的感覺、情緒和記憶，都變成了音樂和圖畫，他所愛的人也變成了一個“固定樂思”，即一個隨時隨地可以遇見和聽到的旋律。第一樂章：夢幻——“固定樂思”第二樂章：舞會（圓舞曲）——ABA三段式第三樂章：田野風景第四樂章：向斷頭臺行進（進行曲）第五樂章：安息日夜會之夢進行曲最初用于軍隊隊列音樂，后擴大到婚禮、葬禮、節(jié)慶等。舒伯特《軍隊進行曲》門德爾松的“婚禮進行曲”（戲劇配樂《仲夏夜之夢》）瓦格納“婚禮進行曲”（歌劇《羅恩格林》）艾爾加《威風凜凜進行曲》第二節(jié)：中期浪漫樂派一、李斯特（1811～1886）匈牙利作曲家，自幼隨父學鋼琴。1821年全家遷往維也納，后隨車爾尼學琴。1823至1835在巴黎深受浪漫主義文學影響。1848至1861移居德國魏瑪。1865年在羅馬成為修士。1875年創(chuàng)辦布達佩斯音樂學院，并任院長。作品：13首交響詩（著名的有《前奏曲》、《塔索》、《瑪捷帕》）。兩部交響曲《浮士德》《但丁》。19首《匈牙利狂想曲》和《旅游歲月》（三集）作品欣賞《匈牙利狂想曲第二號》

查爾達什：拉蘇舞、弗里士舞交響詩《瑪捷帕》

取材于法國詩人雨果的同名詩交響詩：由李斯特首創(chuàng)。交響詩大多取材于文學或詩歌。通常為單樂章，結(jié)構(gòu)嚴謹，主題變形是其常用的創(chuàng)作手法。奏鳴曲式呈示部：主部主題雄偉壯闊、沉著有力。副部主題明朗充滿柔情。展開部：轉(zhuǎn)入快板。暗示人生旅途中暴風雨即將來臨。插部：田園曲，暴風雨后人們盡情享受鄉(xiāng)間安逸的生活。再現(xiàn)部：副部主題，有原先抒情性格變?yōu)樾蹅サ倪M行曲。主部主題，好似一曲壯麗的青春詩歌。詩人拉馬丁

出生樂師家庭，少年時期就顯示出作曲天賦，14歲舉辦鋼琴獨奏音樂會，20歲在歐洲旅行演出，并結(jié)識了許多著名的作曲家，對其創(chuàng)作產(chǎn)生了決定性的影響。人們常把他和巴赫、貝多芬稱為“三B”

主要作品：四首交響曲二部鋼琴協(xié)奏曲室內(nèi)樂

《搖籃曲》、《第5號匈牙利舞曲》（著名小型作品）4、勃拉姆斯（1833～1897）法國作曲家杜卡（1865～1935）交響詩《小巫師》——取材于歌德的同名敘事詩，全曲分為引子、中段和結(jié)尾三部分。樂曲形象生動地描繪了詩中情節(jié)。二、柴可夫斯基（1840～1893）

俄羅斯作曲家。出生于工程師家庭，自幼學琴，曾在彼得堡司法部任職。1862年考入彼得堡音樂學院，1866年在莫斯科音樂學院任教，1876年和梅克夫人建立通信關系，長達13年之久。

創(chuàng)作范圍：歌劇、舞劇、交響曲、交響詩、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂等。代表作：交響曲（4、5、6）交響詩《1812序曲》《羅米歐與朱莉葉》

協(xié)奏曲：《第一鋼琴協(xié)奏曲》、《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》

歌劇：《尤根·奧涅金》《黑桃皇后》

舞?。骸短禊Z湖》《胡桃夾子》《睡美人》

室內(nèi)樂：《第一弦樂四重奏》第二樂章“如歌的行板”

《如歌的行板》

——第一弦樂四重奏第二樂章。樂曲結(jié)構(gòu)為ABA三段式。A段主題取之于烏克蘭民歌，委婉憂傷。B段是一個述說性主題，帶有熱切和憂郁的情調(diào)。最后A段是主題再現(xiàn)。《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》

第一樂章：引子主題寬廣壯麗。第三樂章：奏鳴回旋曲式，熱烈的快板，主部主題源于烏克蘭民歌，熱烈歡快，副部主題洋溢出青春的激情。

小提琴曲《憂傷圓舞曲》芭蕾舞劇：是用舞蹈和啞劇來表現(xiàn)藝術形象的舞臺藝術。啞劇不用臺詞而以動作和表情來表達劇情芭蕾舞劇《天鵝湖》

取材于神話故事。講述被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧杰塔公主，在湖邊與齊格費里德王子相遇并相愛，最后，愛情的力量戰(zhàn)勝魔法，奧杰塔公主恢復了人身?！短禊Z湖》

——天鵝主題、四個小天鵝、西班牙舞曲在豎琴蕩漾的琶音襯托下，木管樂器奏出溫柔、凄美的天鵝主題。

木管四重奏奏出的“四個天鵝”，節(jié)奏輕快活潑、旋律跳躍，生動地表現(xiàn)其形象。

西班牙舞曲熱烈粗獷，全曲貫穿波萊羅強勁的節(jié)奏。

三、比才（1838～1875）《采珠人》《卡門》取材于法國作家梅里美的同名小說劇中人物：卡門（吉普賽女郎）唐·荷塞（騎兵班長）艾斯卡米約（斗牛士）卡門舞臺劇照序曲（“命運動機”）——哈巴涅拉舞曲——謝吉第亞舞曲——吉普賽舞曲——斗牛士進行曲——花之歌——終曲四、輕歌劇

作為歌劇的一個種類，輕歌劇又被稱為小歌劇。它的劇情一般比較輕松幽默，音樂大多風趣活潑，常常用圓舞曲、浪漫抒情的船歌、情歌等，體現(xiàn)出一種世俗的浪漫主義情調(diào)。（法國和奧地利是輕歌劇的主要演出場所）A、奧芬巴赫（1819～1880）《地獄中的奧非歐》《美麗的海倫娜》《霍夫曼的故事》——取材于德國作家霍夫曼的三部小說。欣賞：

——船歌《地獄中的奧非歐》劇照B、約翰·斯特勞斯（維也納）（1825～1899）《蝙蝠》序曲笑之歌（阿黛拉詠嘆調(diào)）劇中人物：埃森斯坦伯爵羅莎琳德（伯爵夫人）法爾克醫(yī)生奧爾洛夫斯基親王阿黛拉（女傭人）五、瓦格納（1813～1883）

童年就顯示出非凡的藝術天賦，1831年在萊比錫大學學習音樂。1849年參加德勒士頓起義，后遭通緝，流亡瑞士。1864年在拜魯伊特建立節(jié)日劇院，專門上演自己的歌劇。主要作品：《尼伯龍根的指環(huán)》《漂泊的荷蘭人》《唐豪塞》《特里斯坦與伊索爾德》《尼伯龍根的指環(huán)》（四聯(lián)?。度R茵河的黃金》《女武神》《齊格弗里德》《眾神的黃昏》《萊茵河的黃金》人物：眾神之王：沃坦火神：婁格青春之神：費莉亞巨人兄弟：法索爾特、法夫納侏儒王：阿爾貝利希第三節(jié)、晚期浪漫主義音樂1、生平1813～1901——生于意大利北部帕爾瑪——受到商人安東尼奧·巴列齊資助——隨維拉尼亞學習音樂——《納布科》使其成名?！衅谧髌贰杜肌贰恫杌ㄅ贰队我髟娙恕贰栋⒁吝_》——晚期作品《奧賽羅》《法爾斯塔夫》一、威爾弟的歌劇2、作品《納布科》——合唱“讓思想插上金色的翅膀”《弄臣》——詠嘆調(diào)“女人善變”《茶花女》——二重唱“飲酒歌”《游吟詩人》——合唱“鐵匠之歌”《阿伊達》——凱旋進行曲3、作品欣賞《茶花女》取材于小仲馬的同名小說主要人物——維奧列塔——阿爾弗列德——喬治·阿蒙欣賞：男女聲二重唱

——“飲酒歌”《弄臣》取材于雨果戲劇的《國王尋樂記》主要人物：曼圖亞公爵里格萊托吉爾達刺客兄妹欣賞詠嘆調(diào)：

——可愛的名字

——女人善變欣賞《可愛的名字》（吉爾達詠嘆調(diào)）華麗的旋律，三拍子的圓舞曲節(jié)奏，洋溢著浪漫幻想的抒情氣息，表達初戀少女熱烈喜悅的心情?！杜松谱儭罚ü粼亣@調(diào)）

節(jié)奏輕快活潑、音調(diào)花俏，是這位情場能手的絕妙寫照。二、普契尼（1858～1924）《藝術家生涯》——冰涼的小手《托斯卡》——為藝術、為愛情《蝴蝶夫人》——晴朗的一天《圖蘭多》——今夜無人入睡《托斯卡》：講述演員女主角托斯卡的剛烈和對愛的忠貞?！逗蛉恕罚褐v述日本藝伎巧巧桑的無助和被遺棄的命運?！秷D蘭多》：講述中國古代公主圖蘭朵美麗、冷酷，最終被愛感化?！恫ㄏＣ讈喨恕酚址Q《繡花女》:講述女主角咪咪的癡情和不幸。作品欣賞：“我親愛的爸爸”——《賈尼·斯基基》“晴朗的一天”——《蝴蝶夫人》“今夜無人入睡”——《圖蘭多》欣賞：《賈尼·斯基基》——勞蕾塔詠嘆調(diào)“我親愛的爸爸”全曲旋律溫婉典雅，結(jié)構(gòu)短小精煉，音域適中。演唱時以單純樸素的情感、連貫流動的聲音、均勻柔和的聲線，表現(xiàn)出勞蕾塔利用“以軟弱獲勝”的女性特質(zhì)，對父親發(fā)出“不能相愛，寧愿死去”的溫柔威脅?！逗蛉恕贰汕缮Ｔ亣@調(diào)“晴朗的一天”樂曲運用了朗誦式的寬廣抒情旋律，表現(xiàn)蝴蝶夫人內(nèi)心對幸福的向往。當唱到“誰來了，誰來了”時，曲調(diào)由平穩(wěn)轉(zhuǎn)入急促，音調(diào)與唱詞漸趨密集，近似說話，勾畫出她盼望丈夫回來的迫切心情?！秷D蘭多》——卡拉夫詠嘆調(diào)“今夜無人入眠”三、民族樂派

興起于19世紀中葉的東歐和北歐各國。民族樂派把民族性的表現(xiàn)作為追求目標，其作品的民族特點不僅表現(xiàn)在音樂語言上，還表現(xiàn)在題材等內(nèi)容上。1、俄國格林卡（1804～1857）代表作：《伊凡·蘇薩寧》《魯斯蘭與柳德米拉》作品欣賞《魯斯蘭與柳德米拉》序曲基輔王的女兒柳德米拉與武士魯斯蘭舉行婚禮時，新娘被魔法師搶走了。新郎憑著他超人的武藝和機智勇敢，借助一把神劍，歷經(jīng)千辛萬苦終于救出了新娘。序曲音樂明朗，熱烈而富有變化，用奏鳴曲式寫成。主部主題歡快、明朗，熱情奔放，表現(xiàn)了魯斯蘭樂觀的情緒和必勝的信念。副部主題優(yōu)美如歌，來自劇中魯斯蘭的詠嘆調(diào)，表現(xiàn)了對愛的憧憬B、強力集團鮑羅?。?833～1887）代表作：交響音畫《在中