外國雕塑藝術(shù)欣賞課件

外國雕塑藝術(shù)雕塑主要分為圓雕和浮雕兩大類：圓雕

不附著背景，四面都可以觀賞到的一種三維實體的造型藝術(shù)。浮雕

附著于背景上，雕出突起的厚度。透雕：在浮雕的基礎上鏤空其背景部分探知外國雕塑史三個高峰期：

▉古希臘（公元前800-公元前146年）▉意大利文藝復興時期（公元前14世紀-17世紀初）

▉19世紀末至20世紀的現(xiàn)代雕塑藝術(shù)

尼羅河孕育了古埃及文明。古埃及文明以物質(zhì)上的高度發(fā)達和宗教在各種文化領域的滲透為主要特色。矗立在吉薩高原的金字塔式王權(quán)鼎盛時期的標志。

古埃及歷史上最輝煌的時期是大部分人的個人行為與當時的社會理想一致、雙方都獲得滿足的時候。一.神秘、氣勢恢宏的古埃及雕塑：體現(xiàn)對來世的期盼西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)端于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾被古埃及雕塑深深影響過。在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然興盛起來，并且形成了人類雕塑史上第一個全盛時期。古埃及雕塑有著準確的造型、風格化的語言和相當內(nèi)在而神秘的精神風貌。特征：既有現(xiàn)實主義特征又有強烈宗教色彩?！丢{身人面像》獅身人面像

獅身人面像是古代埃及的一種石雕像。這種雕像一般被雕成人形的面孔和獅子的軀體，所以人們叫它“獅身人面像”。

最著名的獅身人面像是在古埃及孟菲斯附近的胡夫金字塔旁的那一座。它高20米，長約73米，臉長五米，頭戴"奈姆斯"皇冠，額上刻著“庫伯拉”（即眼鏡蛇）圣蛇浮雕，下頜有帝王的標志--下垂的長須。形象十分逼真，至今保存完好。傳說在公元前2610年，法老胡夫來這里巡視自己快要竣工了的陵墓--金字塔。胡夫發(fā)現(xiàn)采石場上還留下一塊巨石。胡夫當即命令石匠們，按照他的臉型，雕一座獅身人面像。石工們冒著酷暑，一年又一年精雕細刻，終于完成了它。

這是古埃及王國第四王朝拉霍特普王子及其妻諾夫勒特的雕像。為石灰?guī)r質(zhì)，外表涂色，王子皮膚為紅棕色，王妃為淡黃色。王妃端莊、安詳，王子剛毅、智慧，反映了二者不同的性格和心理特征。

男人的膚色深，女人的膚色淺，也是古埃及雕塑一成不變的顯著特征。拉霍特普王子及王妃像石灰?guī)r，高122厘米，公元前2650年，埃及博物館藏

圖特摩斯三世法老像(灰玄武巖，公元前1450年作，像高90.5厘米，埃及盧克索，埃及藝術(shù)館藏)

圖特摩斯三世是埃及最負盛名的法老之一，也是埃及歷史上擁有最大版圖的君王，他給后人留下了很多雕像。這座雕像上身被打磨得細膩光滑，形體異常柔和，短裙縐褶被表現(xiàn)得富于韻律和裝飾感，容貌端莊優(yōu)美，體現(xiàn)了埃及雕刻寫實性與裝飾性相結(jié)合的作風。

尼弗爾提提王后像尼弗爾提提王后像是柏林埃及博物館的鎮(zhèn)館之寶。出土時，王后的左耳已經(jīng)損壞。

在這件杰出的雕像中，雕塑家準確地抓住了嬌柔可愛的女性美，姿態(tài)典雅、嬌矜，高傲的抬著頭，低垂著眼簾，膚色被施以裝飾性的色彩，平滑和柔美表現(xiàn)的惟妙惟肖。

這件雕刻作品是一種形式上的杰作，頭像沒有底座，大膽嘗試不確定的平衡，帶高冠的頭像由細長的脖子支撐，細細的脖頸又從雙肩上傾斜而出，平衡技巧獨到、完美。拉美西斯二世法老像(石灰?guī)r，像高21米，公元前1260年)埃及

此雕塑位于埃及阿布辛貝勒，是古埃及新王國第十九王朝法老拉美西斯二世石窟神廟雕刻，由四尊與山體相連的法老拉美西斯二世坐像構(gòu)成。端坐的法老神態(tài)莊嚴，形體巨大，給人以強烈的視覺震撼。其身邊的小型雕像是法老的王后、王子和公主，埃及雕像根據(jù)人的地位高低決定比例大小，由此可見一斑。

二、古希臘雕塑世界雕塑史上的豐碑

特征：借裸體青年男女的形象表現(xiàn)神話人物，體現(xiàn)和諧、理想、完美的追求及情感

古希臘雕塑的審美理想則是最求“真實之美”。希臘雕塑創(chuàng)造了一種美德綜合，對于人體本身也充滿了贊美，這些可以從古希臘許多裸體雕塑上得以體現(xiàn)。這件雕像由百余斷片經(jīng)過4年的精心修復而成。雖然缺頭無臂，但仍視為古希臘雕刻不可多得的珍品。該像是統(tǒng)治者為紀念戰(zhàn)爭勝利而創(chuàng)作的，原立于薩莫色雷斯島海邊的懸崖上，勝利女神面向大海，站在船頭，女神的一手向前伸展，張開雙翅，給人以飛翔感。薄衣貼體，顯示出充滿青春氣息的女性人體美，衣紋處理富于節(jié)奏與韻律，增強了雕像的動感。此像既具有紀念性雕刻的莊嚴與雄偉，又體現(xiàn)了古希臘雕刻現(xiàn)實與理想相結(jié)合的審美追求。

薩莫色雷斯的勝利女神勝利女神雅典娜赫格索墓碑(大理石，約公元前400年，高149厘米，希臘雅典考古博物館藏)希臘

這座墓碑1870年在雅典的一個墓地出土，是現(xiàn)存墓碑雕刻中最著名的作品。坐在椅子上的赫格索正從女仆打開的首飾箱中挑選著什么，形象優(yōu)雅，神態(tài)寧靜、平和，溫柔動人，正如法國雕刻家羅丹所言：“上面沒有什么東西能令人想到死亡，已故的女子尚在人間，好像還和人們一起生活?！保ā读_丹藝術(shù)論》）

赫爾墨斯與小酒神(大理石，公元前350—前330年，高213厘米，希臘奧林匹亞考古博物館藏)普拉克西特列斯(希臘)

普拉克西特列斯是希臘古典主義后期最著名的雕刻大師，他的人體雕刻作風細膩柔和，富于生活氣息。這尊雕像是1877年在奧林匹亞赫拉神廟遺址出土的，表現(xiàn)的是宙斯的傳信使者赫爾墨斯護送小酒神狄俄尼索斯，途中靠在一樹樁上稍事休息的情景。其右手已損壞，據(jù)考證，原本其右手拿著一串葡萄在逗引小酒神。作者塑造的赫爾墨斯體態(tài)修長，富于曲線趣味，容貌秀美，表情輕松、詼諧，鮮明地體現(xiàn)了這位雕刻大師的藝術(shù)風貌。

克羅多斯維納斯擺弄頭發(fā)的維納斯維納斯

《拉奧孔》取材于古希臘的神話傳說：特洛伊戰(zhàn)爭。原因是特洛伊王子帕里斯拐走斯巴達國王的妻子、全希臘最美的女人海倫，引起希臘人遠征特洛伊的長達十年戰(zhàn)爭。特洛伊城最終被希臘人的“木馬計”所攻破。《荷馬史詩》描繪了一個故事：識破木馬計的是特洛伊城的一個祭祀和預言家拉奧孔，他曾經(jīng)警告特洛伊人不要將木馬引入城中，但他的警告并沒有引起特洛伊人的重視，反而觸怒了雅典娜和眾神的要毀滅特洛伊的意志，于是雅典娜就派出了兩條巨蛇把拉奧孔父子三人咬死。

拉奧孔位于雕像的中間，處于極度的恐怖和痛苦，極力的想把自己和兒子從兩條蛇的糾纏中掙脫出來。三個由于痛苦而扭曲的身體，所有的肌肉運動都達到了極限，表現(xiàn)出在痛苦和反抗狀態(tài)下的力量，緊張而慘烈的氣氛迷漫著整個作品。拉奧孔健美肌肉的表現(xiàn)是學院模仿的典范，被譽為最完美的雕塑

表情非常痛苦，扭曲夸張的五官，卷動的頭發(fā)，掙扎的雙肩，緊繃的胸部，緊縮的眉宇，使人看到肉體上、精神上最深刻的痛苦、恐怖、焦慮。古羅馬雕塑古羅馬雕塑藝術(shù)對西方文明的突出貢獻，在于它對古希臘雕塑藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承和發(fā)揚光大。雕塑藝術(shù)在古羅馬的社會生活中具有極高的地位，雕塑作品之多，在今天開來仍然是難以想象的。古羅馬雕塑更加世俗化，從而在寫實主義的道路上邁出了更為堅實的步伐。雕塑家在肖像作品中首先追求模特外形的逼真，而且注意人物個性的刻畫。古羅馬雕塑史西方古代文明的重要組成部分，它對西方現(xiàn)實主義雕刻的發(fā)展作出了杰出貢獻。

羅馬帝國雖然征服了希臘的國土，但在文化上它卻是一個被征服者，羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求“真實之美”的傳統(tǒng)，但比希臘時期的雕塑更加世俗化。羅馬雕塑的成就主要是表現(xiàn)在肖像雕塑和紀念碑雕塑，這些肖像雕塑不僅形似，同時還十分講究表現(xiàn)人物的性格特征。奧古斯都全身像這是一尊有代表性的帝王全身像。現(xiàn)收藏于羅馬梵蒂岡博物館。奧古斯都的意思是“神圣”，雕像是羅馬第一位皇帝屋大維。這尊雕像美化了這位皇帝：身著羅馬式鎧甲，左手持著象征無上權(quán)力的權(quán)杖，右手指引方向，有趣的是在右腿邊雕著一個小愛神，造成高、矮的強烈對比。屋大維護胸的鎧甲上裝飾浮雕，寓意著羅馬對全球的征服和統(tǒng)治。雕像的姿勢和表情有著明顯的理想化和神化的傾向。母狼是埃特魯里亞人創(chuàng)作的最著名的青銅雕刻。這件獸雕作品作為羅馬城徽而聞名于世。埃特魯里亞人根據(jù)羅馬城建城的傳說雕鑄了一條青銅母狼。公元16世紀時意大利雕刻家又在母狼腹下補雕了兩個吃奶的嬰兒，從而使這尊雕像完整的表現(xiàn)了羅馬建城的傳說。

隨著公元5世紀西羅馬帝國的滅亡，開始了被后人稱之為黑暗的中世紀。中世紀的到來標志著西方進入了基督教時代，基督教的禁欲主義思想影響了雕塑家的創(chuàng)作靈感，藝術(shù)所體現(xiàn)的宗教精神傾向在中世紀達到頂點。三、意大利文藝復興時期特征：意大利米開朗基羅雕塑代表文藝復時期最高水平，弘揚人文主義精神

文藝復興時期的雕塑家開始著手從人的塵世美與真的方向來表現(xiàn)人，創(chuàng)作了富有立體感和塵世堅定信念的雕塑。文藝復興時期的雕塑，繼承并發(fā)展了希臘、羅馬雕塑藝術(shù)的傳統(tǒng)，是雕塑藝術(shù)達到了高度繁榮的狀態(tài)。文藝復興時期的著名雕塑家，差不多都集中在佛羅倫薩。文藝復興時期的雕塑藝術(shù)對后期的雕塑家有著極大的影響。大衛(wèi)是米開朗基羅創(chuàng)作于公元1501~1504年，現(xiàn)收藏于意大利佛羅倫薩美術(shù)學院。大衛(wèi)是文藝復興時期人文主義思想的具體體現(xiàn)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個肌肉發(fā)達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。作者以超過常人的尺度、比例塑造了摩西這位具有偉人氣概的先知、領袖。雕像除了按照圣經(jīng)的記載表現(xiàn)摩西的非凡之處（如頭上兩角、右手執(zhí)十誡等）具有宗教的象征意義外，還寄托著米開朗基羅個人的情感與探索。摩西堅定而深邃的目光令人不可抗拒，其強壯的臂膀、寬闊的軀體仿佛堅不可摧，整座雕像無不顯示出作者天才的創(chuàng)造力與超人的氣魄，也反映了意大利文藝復興盛期堅持真理、追求正義的時代精神。

摩西大理石，1513—1515年高235厘米，梵蒂岡圣彼得大教堂藏，米開朗基羅(意大利)

哀悼基督(大理石，1498—1499年，高175厘米，意大利羅馬梵蒂岡圣彼得大教堂藏)米開朗基羅(意大利)

這是雕刻大師米開朗基羅年僅25歲時完成的巨作。作者以金字塔形的構(gòu)圖按照真人比例大小塑造了哀傷的圣母瑪利亞和被抱著的耶穌基督的尸體，圣母高貴的沉思表情和耶穌猶如在夢鄉(xiāng)中的安詳，感人至深。從面部五官到衣服的縐褶，每一細節(jié)都得到準確的刻畫，無論從任何角度觀看都顯得非常完美。

這是一座真人尺寸大小的雕塑，表現(xiàn)了希臘神話故事中一個動態(tài)場景：太陽神阿波羅愛上了水中仙女達芙妮，苦苦追求達芙妮的阿波羅快要追到達芙妮時，達芙妮開始變成月桂樹的那一極富戲劇性的瞬間。人們可以想象出它的前因后果，特別是達芙妮的頭發(fā)和雙手已開始變成月桂樹的樹葉，她的一條左腿開始變成月桂樹的樹干。阿波羅與達芙妮的形體被表現(xiàn)得真實生動而又優(yōu)美，尤其是整個雕像既有強烈的運動感，又給人以穩(wěn)定感，收到了靜中有動、動靜結(jié)合的藝術(shù)效果，充分地體現(xiàn)了貝尼尼在表現(xiàn)運動和戲劇效果方面的精湛技藝。

阿波羅與達芙妮(大理石，高243厘米,1622—1625年，意大利羅馬波爾蓋寒美術(shù)館藏，貝尼尼)

圣德列薩祭壇圣德列薩祭壇創(chuàng)作于1645~1652年，這件作品是貝尼尼為卡爾那羅禮拜堂創(chuàng)作的祭壇雕塑，這件雕塑作品描寫的是圣德列薩在幻覺中見到上帝的情景，表現(xiàn)了她對上帝之愛的渴望。她躺在浮云上，寬大的衣袖向下低垂，兩眼輕合，嘴唇微張，臉色蒼白，在昏迷中祈求著神的愛。在她面前，小愛神面帶頑皮，將一支金箭射向她的胸膛。德列薩在她的自訴中寫道：這支箭已刺穿了我的心，當他把箭抽出時，我感到無限的痛苦和甜蜜，我想把這種痛苦永遠地繼續(xù)下去……伏爾泰坐像(大理石，1781年，立于法國巴黎喜劇院休息大廳)烏東(法國)

烏東（1741—1828）是18世紀末—19世紀初法國最杰出的肖像雕塑家。他所塑造的法國啟蒙主義學者伏爾泰像，形神兼?zhèn)洹５窨碳壹缺憩F(xiàn)了伏爾泰年邁體弱的生理特征，又傳達出這位思想家內(nèi)在的氣質(zhì)，使人感受到其單薄的軀體內(nèi)蘊藏著巨大的精神力量。

19世紀時期的雕塑

19世紀，在歐洲的許多城市廣場和公共建筑上安置了一大批現(xiàn)實卓越技藝的紀念碑和紀念性雕塑。羅丹是19世紀時期最杰出的雕塑家，他的藝術(shù)天才和獨特個性，使他的作品從墨守成規(guī)中走了出來。他的秘訣在于善用雕像的動態(tài)和姿態(tài)表達內(nèi)心的情感和內(nèi)涵，并注入令人無法忘懷的現(xiàn)實主義思想和人文主義思想。吻吻是法國雕塑家羅丹所創(chuàng)作的大理石雕像，創(chuàng)作于1884－1886年，現(xiàn)藏于巴黎羅丹美術(shù)館。羅丹的主要貢獻在于恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現(xiàn)，被認為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。吻這部作品中，男女主人公柔軟的身軀令人悸動地相擁在一起，嚴密而無縫隙地融合為不可分割的整體。這件雕塑把雙人座像的下半部納入大理石整體之中，避免了腳的繁瑣而加強了坐像的整體感。以極為古典的寫實手法雕刻而成。他們起伏,細膩,優(yōu)雅的肌體和姿態(tài)，引起了極為生動的光影效果。當我們望著這生動眩目的杰作時，每一個人都不得不為之激動,即生命之本源的感動。愛情，本就是世間萬古不朽的永恒主題。馬賽曲雕像是一尊浮雕，雕刻在法國地標性建筑凱旋門上。它是宣傳革命，宣傳法蘭西人民的愛國主義思想的紀念性雕塑。雕刻家在這座高浮雕的處理手法上也是巧妙的，他運用了聯(lián)想和照應的處理手法，通過一面向前邁進，一面伸手向后召喚的自由女神與蓄髯男子的動勢，人們自然地會感覺到跟隨在他們身后的洶涌澎湃的進軍人流，而不是把這種革命熱潮局限在少數(shù)人身上。由于雕刻家運用照應的手法把人群分為上下兩層，女神向前飛躍的形象加強