徐悲鴻繪畫藝術(shù)賞析研究 美術(shù)藝術(shù)專業(yè)

徐悲鴻繪畫藝術(shù)賞析摘要：徐悲鴻是上世紀(jì)我國美術(shù)界偉大的繪畫藝術(shù)家及優(yōu)秀的教育家，直到現(xiàn)在他的藝術(shù)風(fēng)格與教育思想還影響著美術(shù)界和教育界。他的作品充滿了對生活的感悟和對人生的思考，也包含著極大的藝術(shù)審美價(jià)值。徐悲鴻是寫實(shí)主義的代表，開創(chuàng)了中國繪畫界的寫實(shí)主義時(shí)代，很大程度上推動了中國美術(shù)的發(fā)展，引領(lǐng)了一個(gè)新的美術(shù)時(shí)代。徐悲鴻繪畫藝術(shù)具有深遠(yuǎn)的研究意義。關(guān)鍵詞：徐悲鴻；繪畫；浪漫主義徐悲鴻出生于1895年，祖籍江蘇宜興，上世紀(jì)二十年代末享受公費(fèi)留學(xué)，就讀于巴黎高等美術(shù)學(xué)院。8年后他回到祖國，曾在中央大學(xué)藝術(shù)系、南國藝術(shù)學(xué)院任教，還曾在國立北平藝術(shù)?？茖W(xué)校擔(dān)任校長一職。新中國成立后，在中央美術(shù)學(xué)院任院長，同時(shí)還兼任中國美術(shù)協(xié)會的主席。1953年，徐悲鴻因突發(fā)腦溢血在北京逝世，享年58歲。徐悲鴻對近現(xiàn)代的中國美術(shù)產(chǎn)生了有巨大影響，同時(shí)又爭議頗多。二十世紀(jì)的中國美術(shù)受到徐悲鴻寫實(shí)主義繪畫觀的深遠(yuǎn)影響，為中國畫壇開辟了一個(gè)全新的藝術(shù)時(shí)代。他的西方學(xué)院派教育思想開創(chuàng)了中國近現(xiàn)代美術(shù)教育的新局面，在這個(gè)思想的影響下，中國涌現(xiàn)出了一大批寫實(shí)主義繪畫大師，他還為中西方藝術(shù)文化的交流做出了巨大貢獻(xiàn)，有力推動了中國美術(shù)的發(fā)展。然而，各界對徐悲鴻的評價(jià)眾說紛紜，評價(jià)不一。在筆者看來，在中國藝術(shù)的本土化和當(dāng)代化進(jìn)程中，徐悲鴻先生功不可沒，他為中華民族的藝術(shù)發(fā)展，探索出了一條全新的道路，為我國的繪畫藝術(shù)發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。下面我們將對他的繪畫藝術(shù)進(jìn)行深入研究。徐悲鴻繪畫藝術(shù)的特征他的繪畫藝術(shù)象征了民族精神在中國傳統(tǒng)的藝術(shù)中，生動的氣韻是表達(dá)作者人品和審美情趣的最佳方式，是美學(xué)上的最高境界，徐悲鴻的繪畫藝術(shù)已經(jīng)完全超出了上述范疇，他的藝術(shù)所具有的獨(dú)特藝術(shù)內(nèi)涵和民族特征，象征了崇高的民族精神。他在人物畫中，充分表達(dá)了爭取自由和獨(dú)立的民主思想，體現(xiàn)了堅(jiān)貞的民族精神，如《愚公移山》《徯我后》《國殤》《田橫五百士》等。同樣，他的花鳥畫如：《風(fēng)雨雞鳴》、《前進(jìn)》、《群馬》、《神鷹圖》、《群奔》、《會師東京》等同樣也體現(xiàn)了民族精神，他的山水畫，國畫和其他藝術(shù)作品也都是如此，徐悲鴻以其輝煌的藝術(shù)成就，從精神上給抗戰(zhàn)時(shí)期的人民提供了堅(jiān)實(shí)的支柱，有力地支援了抗日戰(zhàn)爭，是民族精神的崇高象征。具有崇高的陽剛之氣徐悲鴻是藝術(shù)作品充滿了男子漢的英雄氣概，飽含著崇高的陽剛之氣，即使是人物畫中的女子，也體現(xiàn)了巾幗不讓須眉的英雄豪氣。如《印度婦女》、《風(fēng)塵三俠》等，甚至于《山鬼》中的縛虎女子都滿身陽剛之氣。就連他以細(xì)膩著稱的《唐詩意圖》都表現(xiàn)出非凡的氣勢，畫中婦女堅(jiān)定的表情和堅(jiān)毅的身姿體現(xiàn)了剛陽之氣；《日暮倚修竹》中自信大方的婦女；《屈原九歌·湘夫人》中健美的美女；猶如男子的《觀音像》。這些處處流露的剛陽之氣，體現(xiàn)了徐悲鴻繪畫藝術(shù)獨(dú)特的審美情趣，是他崇高思想和藝術(shù)精神的象征。徐悲鴻繪畫藝術(shù)獨(dú)有的個(gè)性特征在這里展露無遺。非常注重傳神傳神是中國藝術(shù)中最為重要的內(nèi)涵，傳統(tǒng)的中國藝術(shù)講究形神具備，徐悲鴻不僅做到這一點(diǎn)，還特別體現(xiàn)了傳神的蘊(yùn)含。他通過凝練的手法和寫實(shí)主義的思想客觀地表現(xiàn)了事物的本質(zhì)，做到了以形傳“神”。他作品中的崇高內(nèi)涵是他個(gè)性氣質(zhì)和精神境界的體現(xiàn)。如他的《奔馬》和《保衛(wèi)世界和平大會》等作品就真正做到了“氣韻生動”，體現(xiàn)出超凡脫俗的藝術(shù)魅力。徐悲鴻繪畫藝術(shù)中的西方美學(xué)深受西方美學(xué)影響的寫實(shí)主義徐悲鴻繪畫創(chuàng)作的寫實(shí)主義源自歐洲古典主義，他將這種寫實(shí)繪畫的精神表現(xiàn)在中國畫中，豐富了中國畫的美術(shù)內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)力。傳統(tǒng)的中國畫其實(shí)是書法的范疇，線條的變化都是萬變不離其宗，但是徐悲鴻在創(chuàng)作中國畫的時(shí)候，線條已經(jīng)不單單是勾勒輪廓所用，也不局限于書法范疇的描繪。他筆下的線條成為寫實(shí)主義的表現(xiàn)方式，同時(shí)也是富有質(zhì)感、節(jié)奏感和韻律感的造型手段。物象的干濕、濃淡、輕重、緩急變幻都可以用線條表現(xiàn)出來，然后再通過疏密相間的安排，表現(xiàn)出相互之間的呼應(yīng)關(guān)系，使物象的空間感和體積感表現(xiàn)得更為清晰；與此同時(shí)，歐洲古典主義中的凝練與概括性也得以完美體現(xiàn)。在徐悲鴻的筆下，那些需要很多種手段才能實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)效果，他只要簡單的線條就能達(dá)到，這種特點(diǎn)，在他的人物和動物畫作品中表現(xiàn)得尤為突出。摒棄西方美學(xué)中的不足之處有人說徐悲鴻的繪畫藝術(shù)是中西合璧，但是他自己并不這樣看，他認(rèn)為自己是寫生方式的水墨畫。徐悲鴻認(rèn)為，明清繪畫藝術(shù)的衰敗和西方現(xiàn)代藝術(shù)的沒落皆是因?yàn)槿狈憣?shí)主義。對于美術(shù)界派別林立的傳承藝術(shù)，徐悲鴻并不茍同，他認(rèn)為一切都還是以自然為師比較好。他反對傳統(tǒng)上的繪畫和藝術(shù)過度結(jié)合。尤其反對照貓畫虎地對照畫譜臨摹。他曾經(jīng)說過：“近代三百年的中國繪畫藝術(shù)已經(jīng)沒落了，再無生機(jī)可言。雖然有許多流派的畫家還是創(chuàng)作，但是也不會長久，僅僅依靠臨摹畫譜來作畫，只想走捷徑，不吐創(chuàng)意進(jìn)取，不注意自然，不關(guān)心人民生活，就像封建社會的八股文一樣，害人不淺。”但是對于敢于寫實(shí)，敢于表現(xiàn)人們生活現(xiàn)實(shí)的宋畫，徐悲鴻還是很推崇的。對于宋代的花鳥畫，徐悲鴻這樣評價(jià)：“繪畫是勞動人民的智慧結(jié)晶，中國在這方面取得顯著成就；花鳥畫的造詣在世界尤其著名，而這一造詣在北宋時(shí)期達(dá)到了頂峰。他的老師，也就是歷史上著名的改革家康有為也曾說過：”全世界繪畫藝術(shù)，宋畫當(dāng)推首位?！钡切毂櫜]有完全繼承宋畫的寫實(shí)技巧，更多是繼承了歐洲古典和中國古代繪畫藝術(shù)的自然主義精神。他的畫作的寫實(shí)技巧基本來源于歐洲繪畫藝術(shù)，但是他仍然取其精華而去其糟粕，在景深的營造等方面，他摒棄了那種完全忠于真實(shí)物象的寫實(shí)主義，而是融入了中國畫的意境。他用中國畫的方式營造畫面空間，而用西方的寫實(shí)技巧來描繪具體的物象。他的作品非常注重明暗關(guān)系和透視感，他曾以寫生的方式畫水墨畫，這不是簡單的中西合璧，而是全新的創(chuàng)作。徐悲鴻的浪漫主義藝術(shù)浪漫主義貫穿了徐悲鴻的整個(gè)藝術(shù)生涯在徐悲鴻的整個(gè)藝術(shù)生涯中，始終伴隨著浪漫主義的藝術(shù)本質(zhì)。雖然早期的徐悲鴻畫作是以寫實(shí)主義為主要創(chuàng)作思想，例如，出國前徐悲鴻曾送梅蘭芳大師一副《天女散花圖》，雖然處處顯露出徐悲鴻早期對寫實(shí)主義的追求，但是同樣包含了豐富的浪漫主義色彩。徐悲鴻的作品中從來不乏大膽的想象，比如徐悲鴻早期刊登在《繪學(xué)》雜志上的《搏獅圖》，就充滿了大膽的浪漫主義色彩，畫中一裸體男子神態(tài)自若地與一只雄獅搏斗，雖然是用寫實(shí)主義的方式來創(chuàng)作，但是從整體上看，人與獅的搏斗完全是采用浪漫主義的方式去處理的，以此來表現(xiàn)中華民族敢于奮斗的精神。從這一點(diǎn)上可以看出，徐悲鴻從藝術(shù)創(chuàng)作的開始就沒有與浪漫主義脫離，而且越到后期，這種浪漫主義變得越強(qiáng)，即使是在法國學(xué)習(xí)歐洲寫實(shí)主義的8年中，也從來沒有拋棄浪漫主義。這期間他的許多畫作如：《琴課》、《撫貓人像》、《蜜月》等，在寫實(shí)主義繪畫藝術(shù)主導(dǎo)的同時(shí)，又不乏清新、秀麗、婉約和溫馨，更有甚者超脫出寫實(shí)主義之外的完全的迷幻浪漫主義色彩。浪漫主義特色的普遍性浪漫主義特色普遍存在于徐悲鴻的繪畫藝術(shù)中，包括他的油畫、國畫、書法及素描乃至詩文和演講稿中都可以看到浪漫主義的身影。比如,他的國畫《前進(jìn)》、《漓江春雨》、《愚公移山》、《新生命活躍起來》、《保衛(wèi)世界和平大會》、《沉吟》、《山林遠(yuǎn)眺》、《風(fēng)雨雞鳴》、《喜馬拉雅山(之林)》等，在《漓江春雨》中，畫家創(chuàng)造性地采用了潑墨技法，使整幅畫面體現(xiàn)出一種浩然的氣勢，也表現(xiàn)出一種儒雅的文化內(nèi)涵，從作品中我們可以看出藝術(shù)家“固執(zhí)而偏頗”的個(gè)性，高尚的道德品質(zhì)、火熱的創(chuàng)作激情和豐富的創(chuàng)造力，這些都是徐悲鴻浪漫主義藝術(shù)特色的體現(xiàn)。既使是像《鷹擊長空》、《靈鷲》、《泰戈?duì)栂瘛?、《神鷹圖》、《印度婦人》等寫實(shí)主義為主導(dǎo)的作品，同樣也不乏浪漫主義的色彩，特別是在人物及動物的眼神描繪上，更是“以形傳神”。通過這種浪漫主義的方式將人物及動物的形象描繪得栩栩如生，體現(xiàn)出一種不屈的抗?fàn)幘?。徐悲鴻的油畫作品也是如此，例如《蜜月》、《撫貓人像》、《喜馬拉雅山》、《月夜》、《桂林風(fēng)景》、《奴隸與獅》、《琴課》、《黃山秋色》、《田橫五百士》、《簫聲》等，其中《喜馬拉雅山》不僅充分體現(xiàn)出中國畫藝術(shù)的靈動與灑脫，同時(shí)還囊括了構(gòu)圖、色彩等古今中外，東方的陰陽、西方的辯證等精神，使徐悲鴻的繪畫藝術(shù)達(dá)到了一個(gè)前所未有的境界，散發(fā)出浪漫主義的光芒。所有這些作品涵蓋了徐悲鴻的風(fēng)景畫、動物畫和人物畫，所以說，浪漫主義在徐悲鴻的藝術(shù)中具有普遍性。結(jié)論：徐悲鴻是我國近現(xiàn)代偉大的畫家及教育家，他的繪畫藝術(shù)涉及非常廣泛，在油畫、國畫、素描以及山水人物畫方面都有卓越成就；同時(shí)他還在詩歌與書法界享有盛譽(yù)。他一生都對繪畫孜孜不倦，他將東西方的繪畫藝術(shù)融為一體，開創(chuàng)了中國美術(shù)史上的新時(shí)代，對中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，極大地推動了中國美術(shù)的發(fā)展，在世界畫壇享有盛譽(yù)。現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)展對整個(gè)世界的繪畫及美術(shù)都產(chǎn)生了很大影響，但是繪畫作為一種藝術(shù)，仍然保持著它歷史的和民族的本質(zhì)。本文通過對徐悲鴻繪畫藝術(shù)的賞析和研究，了解了不同時(shí)期的藝術(shù)人物的風(fēng)格和偉大成就，看到了東西方文化和藝術(shù)方面的差異及內(nèi)涵。旨在為我們在評價(jià)東西方文化和了解東西方文化藝術(shù)之間的關(guān)系提供新的理論依據(jù)，也為分析未來民族藝術(shù)的發(fā)展方向提供了參考。參考文獻(xiàn)：[1]宋曉波.

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